【撕票俱乐部】
秉持着“花过的钱没白搭,撕过的票都算数”的原则,一起分享我们各自看展、看演出的感受。
既是分享,也能避坑。
【本期嘉宾】
斐同学,自称艺术民工的艺术行业从业者
【本期话题】
艺术家也会有向往的生活。
- 绝大多数的艺术家都会表达对美好的向往。
- 越是艰难时,艺术家越会表达美好的事情,或是对黑暗的担忧。
- 大卫•霍克尼在自然中寻找美。
- 自然不同于田园,前者未加修饰,后者是生活方式,向往田园是一种思乡。
习以为常的生活方式,就是对的生活方式吗?
- 每一次艺术运动都来源于对过去激烈的反思。
- 19世纪的建筑风格,很大程度上来源于肺结核?
- 疫情会给大家的生活带来了什么变化?
- 二战带来的艺术层面的梦境思考。
除了二战,还有什么节点带来了艺术的集中表达?
- 二十世纪前半叶和冷战。
- 苏联时期的社会写实主义。
- 美国的文化和宣传监管——抽象表现主义。
- 基于社会观察的印象派艺术家:巴黎城市规划让他们处于“观察的阶段”。
- 被认为是后现代的极简主义。
- 当旧有价值观被瓦解时,艺术家们就会开始寻找新的艺术形式。
- 中国朝代的更迭,对文学艺术变化起到的作用,或许类似一战和二战。
- 艺术是时代的缩影。
作为集体记忆的疫情,将带领艺术走向何方?
- 近些年音乐剧作品由鸿篇巨制向描绘人性的变化趋势。
- 疫情带来的矛盾:是命运共同体,还是割裂的群体?
- 疫情让人们聚焦于“创作的意义”。
- 我们或许很难用艺术“惩恶”,但一定有“扬善”的能量。
- 日本的自然灾害带来当地艺术项目的兴起。
艺术如何“扬善”?
- 艺术对悲痛的刻画本身就是一种人道主义。
- 好的艺术让人群“被看见”,让人“看见”。
- 艺术家是个什么样的职业?是一直在思考的人。
- 观察、思考、表达,是艺术创作的全流程。
当发生危机,艺术家发现自己无话可说,是否说明艺术脱离了公众?
- 那哀悼的小号,吹奏着艺术的力量。
- 哪怕不完美,脱离了剧场的戏剧没有“死”。
- 王翀《等待戈多》:一场线上演绎的荒诞戏剧,一份艺术的勇气。
- 当疫情重现历史,触底反弹的情绪和阅读,让我们有了新的反思和感受。
- 我们知道电影的时长和书的页数,但身在其中时,就只有进行时。
- 艺术的赞歌,是希望和生命力的赞歌,是人类的赞歌。
【本期票根】
大卫•霍克尼为疫情创作的绘画:《春天来了》(《病毒不能取消春天》)
来源于911事件的音乐剧:《Come From Away》(《自远方来》)
濑户内国际艺术节和大地艺术季:艺术与生活联系在一起
陈丹青:《局部》
王翀导演的线上戏剧:《等待戈多》
坂本龙一:UCCA线上音乐会
纪录片:《坂本龙一:终曲》
【本期音乐】
《What a Wonderful World》 - George David Weiss
乡间骑士:间奏曲 - 马斯卡尼
【本期主创】
唐小友,非专业展览演出十级爱好者
大卫,资深音乐剧爱好者
文字制作:乔井岩
视觉形象:小伙伴