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11自幼与民乐为伴的我，对五声音阶和中式韵味有着天然的敏锐。
带着浸润过“中国文化”的耳朵，我认识世界时又多了一层独特的视角。肖邦和贝多芬的作品中，我常听出一股中国诗文里的浪漫或悲悯。在东亚一带旅行时，我总会去关注中国乐器的变种；玩日本琴、韩国伽倻琴或越南筝，往往会成为旅行中的重要一项。
旅居法国时，民乐成为我思乡时的一种慰藉。龚琳娜的诗词系列、袁莎的《临安遗恨》《云裳诉》成了歌单里的常客。我一直希望自己能在巴黎演一次《云裳诉》，可惜因懒惰而一直存留于想像。
与台湾小巨人丝竹乐团的陈老师对谈后，我发现了民乐的一种可能：它不必由修炼数十载的演奏家弹奏传承下来的曲目；它可以由一群爱好者呈现，风格博采众长，曲调融贯东西，用民乐为载体演绎世界音乐，表达中国文化。
这样概括或过于抽象，也不是乐团指挥陈老师的本意。与陈老师的两个多小时对谈中，我更深切地感受到音乐在人与人之间的联结作用。分享着共同文化记忆的两岸人民，在民乐的追求上或走着不同的路向，但在对民乐的体会中有着深深的共鸣。
By 业余古筝演奏者-大卫
【嘉宾介绍】
陈志昇，台湾小巨人丝竹乐团音乐总监。
【摘要】
嘉宾的音乐经历：从钢琴到民乐，从民乐到社区音乐，再到小巨人丝竹乐团。
小巨人丝竹乐团会演奏什么样的作品？——2010年前是传统的乐团，依靠录音录像的传播吸引内地民乐人合作；2010年后，艺术价值更高的“新作品”开始变多。
丝竹室内乐：一个鼓励本土作曲家创作，本土演奏家锤炼的舞台；且不断寻求与国外创作者的合作。
什么是“台湾的民乐风格”？一种基于台湾民谣和原住民音乐的音乐风格。
民乐与西洋乐相比，有什么不同和优势？用民乐或西洋乐的形式去呈现同一首作品，对我们来说有什么不同？
西洋音乐相当理性和规则，民乐则有散板、留白和滑音，更贴近中国的人文思想。在时代洪流中无法避免西洋音乐的影响，但也可以在五线谱基础上，增加一些民乐的表现属性。
民乐强调乐器的自我个性，乐团则需要彼此交响，那“民乐团”该如何平衡音乐表达的随性与规整？
民乐的审美和特色。
指挥在民乐团的作用是什么？需要做稳定和标准化的东西，也要学会发掘乐器特色，了解戏曲、民歌等不同类型的作品。
作为台湾艺术家，如何Get东北、陕北等不同的地方韵味？
台湾与内地的音乐教育有什么区别？内地更注重对独奏家的培养，台湾对乐团的培养更有意识。
作为台湾大学的微生物博士，是如何走到音乐的道路上的？生化是事业，音乐是志业。
为什么会把生物学相关的灵芝虫草，融合到音乐中去？药材是身，音乐是心，内容是灵，让听众更容易获得对音乐的感知力。
72:12-Ending
聊聊更多关于最近十年民乐的现状，关于“人与音乐”这件事。
【本期音乐】
袁莎 - 临安遗恨
台湾小巨人丝竹乐团 - 凤阳
【本期主创】
唐小友，非专业展览演出十级爱好者
大卫，资深音乐剧爱好者，业余古筝演奏者
文字制作：乔井言
视觉形象：大表哥 & 小伙伴
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