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【前言】
我小时候经历的舞蹈世界真实而残酷。严苛训练从娃娃抓起。开、绷、直是标准，跳、转、翻是基础。下腰够腿，大跳滞空，四位转得立稳，紫金冠要转开。芭蕾基训只讲一遍动作，被动开胯十秒便哭出声。几十十二三岁的女孩子，生病缺席是可替换的，技术不行是要往后站的；三角队形的尖只有一个，C位的服装闪着亮片，必须身高腿长，条靓功好。评价机制似乎是默认的，孩子们不知审美，更无人问津艺术的内涵。随着学成者入行舞蹈教育，生态循环开启，模式照旧。这使得对制度和美的叩问显得分外珍贵而振聋发聩，“舞蹈一定要有高超的技巧和整齐划一的动作吗”“只有年轻瘦削的，拥有完美比例的身体才是美吗”“这是谁规定的，又是谁要求的”？
两年前备考托福听力到迷糊的时候，注意到TPO12里的句子，“如果外星物种突然出现问我们，你们的社会是什么样？地球到底是怎么回事？你至少可以带着它去看歌剧。因为歌剧诞生于一个男人，一个女人和一段情绪”。歌剧、舞蹈，乃至一切剧场艺术，都不过如此。
佳婧和欣欣分别是素人舞蹈剧场《悠悠视界》的舞者和导演，这场与她俩的对话内容包括但不限于参与《悠悠》的机缘、素人的舞蹈感受、对观众反馈的态度、如何面对亲友的离世、从心所欲与惯常标准之间何以抉择。
【对话】
吴佳婧，《悠悠视界》动作设计及表演，互联网商业分析师，即兴舞动及剧场艺术爱好者，正在探索身心学及动态冥想。
宋欣欣，《悠悠视界》导演，上海戏剧学院舞蹈学院教师，上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家，代表作《我和妈妈》《百态》。
林澜（新浪微博@木木木柬），纽约大学媒体文化传播研究生在读，毕业于北京师范大学传播学专业，“既相信新闻理想又想发财”。
【纪要】
I.动机
03:28 参演《悠悠视界》是出于创作渴望及对妈妈的眷恋
05:35 纳入素人舞者材料，解决创作困顿
07:07 「我必须想，为什么要跳舞，然后才是怎么跳」
07:47 除了身体技术和视觉景观，主流舞蹈圈层还需要其他
II.海选
13:28 海选编创的即兴舞蹈是疲倦生活里的高光时刻
18:09 需要警惕权力结构，但选择舞者就会留下遗憾
III.离别
27:13 「我们去看了她喜欢的默剧演员，她很兴奋」
28:42 看多了生死，却依然活不明白
30:44 她们走了，作品多了「死亡」的生命形态
IV.艺术
33:02「白纸」创意是玄学，也是经验
36:19 演出事故：现场艺术总有意外
40:34 像某种磁场力，观众与我的人生会有交集
46:44 艺术最重要的功用是疗愈
49:51 有人无法打动，也有人喊bravo
55:32 当苏联古典主义审美不再适用，这套制度就会慢慢瓦解
56:04 不想让学生重蹈覆辙，这不是一个老师能做到的
56:27「没关系，你是有选择的」
【推荐】
参与式观察的每期嘉宾都将推荐一部ta感兴趣的文艺作品。本期佳婧和欣欣推荐的是《舞蹈共和》。《舞蹈共和》是由小珂与子涵创作的总体剧场作品，首演于德国魏玛德意志国家剧院，并被2016魏玛艺术节评为最受观众欢迎的作品。2016年11月在上海当代艺术博物馆呈现，共分为三部分：剧场表演—蕊啪啪布立刻傲福胆撕、公共空间事件—占领，以及纪录片展映。
【音乐】
参与式观察的BGM由每期嘉宾选定。佳婧选择了Chad Lawson《Nocturne in a Minor》。部分音频素材由上海国际舞蹈中心剧场陈希提供，在此表示感谢。
【关于参与式观察】
您可以通过小宇宙、喜马拉雅、苹果播客搜索到参与式观察节目。
相关文字稿将延期在微信公众号「听澜说」及「质性与思辨」更新。
主 播 | 林 澜
音频编辑 | 程 海
