vol.006莫毅 | 做艺术要忠实于萌起的那个瞬间
莫毅的作品被视为1997年前中国大陆唯一的后现代主义摄影,他的街头影像中遗留的恐慌与不安让人印象深刻,每一张影像都是他对时代的主观性现实印记。批评家顾铮称之为中国当代摄影的两极之一,日本NHK电台更是称他为当代的梵高。他在1987年完成的《骚动》和1988年完成的《1米-我身后的风景》让观者无不感慨,80年代好像没有人这样拍照。
他的作品始终针对城市,基于时代,纠缠在一起,又保持着极端个人化的精神和语言。在去年,莫毅继法国阿尔勒摄影大奖之后,又斩获了非常重磅的日本东川町第37届作家奖。接下来就是本期的内容,敬请收听。
Q:Artfor
A:莫毅
Q:什么是艺术?
A:艺术有艺术的本质,艺术的本质我觉得就是精神,然后精神里面主要是和游戏有关系的。那是一种探索,或者说跟物质没关系,跟你生活没关系。跟你功利,跟你未来的前程都没有关系,这类性质的游戏。
艺术最重要的不是那个结果,而在于你如何在过程当中忠实于萌起的那个瞬间。能够忠实于这个,你就已经获得了90%,然后剩下的10%是你这个过程结束以后,你一定会获得一个东西,哪怕你出一身汗吧,这身汗吻合你那个最初的东西。这几个点都稳了,那就非常之圆满。
Q: 您对艺术家这三个字怎么理解?
A:艺术家就是就是过日子,生活,还有必须要具备的一些要素。以前我觉得可能还需要具备两个或者三个,今天我就觉得可能只需要一个就够了。就是真诚,然后别的什么都没有,只要你有真诚,别的好像就都会有,别的自然而然就来了。但是你要没有真诚,你想有什么也没有用,有了真诚,该有的都会有。
【本期嘉宾】
莫毅
自由摄影家, 1958 年生于西藏。在艺术上坚守摄影性的人,开创性地使用摄影工具并产生新方法和语言最多的人,八十年代唯一留下“实验摄影”作品的人。作品始终针对城市,既与时代纠缠在一起,又保持了极端个人化的精神和语言。
【本期主播】
汪滢滢,影像艺术家,纪录片导演,作品主要关注女性命运,成人情感和个人身份认同等命题。
王天羲,摄影师,文化遗产数字化研究者,视觉艺术工作者,miscLab创立者。
TIMELINE
「03:54」年轻人的认可对我来说就是获奖了
「14:12」《1米-我身后的风景》
「18:32」找个什么样的容器把内心的东西装进去
「24:45」艺术的本质是精神,那是一种探索的游戏
「27:33」做艺术要忠实于萌起的那个瞬间
「32:32」艺术家唯一需要具备的要素就是真诚
「46:30」我觉得人可以不要房子,最后死在马路上都没关系
「55:40」人与动物最大的区别在于选择,智商和情商
「01:01:43」沙龙类摄影意图让观者先于照片看到自己的痕迹
「01:02:51」语法在摄影与艺术里面至关重要
「01:10:17」符号学分析之于艺术作品的意义
BGM
「The View from the Attic Window」 - The SoundKeeper
「 Music of a Desire」- David Darling
「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目,呈现艺术家的思想和生活,从而形成态度与借鉴。
在节目中,「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份,在此种语境之下,我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。
“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起,在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。
【关于我们】
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