vol.010塔可 | 摄影会给人一个走出去触碰现实的机会Artfor

vol.010塔可 | 摄影会给人一个走出去触碰现实的机会

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提到中国当代摄影,一定不会少了塔可这个名字。塔可出生于青岛市,曾就读于中央美术学院与美国罗切斯特理工学院。他的作品基本都是从传统文本出发,关注遗迹探寻与记忆重塑。他的作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中央美术学院美术馆、美国凤凰城美术馆等机构收藏。

上周,我们得知塔克将在假杂志上海艺术中心Sep发布名为《碑录-黄易计划》的新书与同名展览,并邀约了塔可与假杂志的创办人言由一起进行了这一次的播客对谈。我们聊天的内容涉及塔可的创作历程,以及假杂志与塔可合作的渊源。

Q:Artfor

A:塔可

Q:创作带给你最大的“得”是什么?

A:当时为什么选择摄影,说回来其实有很大的一个点。我们这种性格的人,就是在家里面待很长时间也会自得其乐那种, 你把我封几个月在家里面,只要吃的不断也OK的。但这种其实性格是有问题的,就是你总不跟外面去接触的话,你总不去看看这个世界。我就很羡慕214这种,他能从一个自然当中,花草树木当中找到自己的这种宇宙。我们那种就是,你不出去的时候完全脑海中是没有这个宇宙的,只是你出去的时候,你真的看到了这个东西,然后你就感觉有点触动,或者有点什么,但你还是要走出去。所以摄影其实就是给个这么一个机会,你走出去,借着触碰历史的由头走出去,触碰现实的这么一个契机。

Q:每一个作品之间的创作节奏是怎样的?

A:刚刚跟画廊合作的时候会被他们带着走。他们几年会有一个展,新作品推出。现在艺术生态就是这样的嘛,作品要不停地出新,然后你几年不做,感觉就被艺术市场抛弃了,除非像特别大咖的那种呢,他们无所谓,可以按照自己的步调来。但我后来发现我其实不是这种人,我做这个东西,首先我对这个东西得有兴趣,没兴趣的东西我真的是不太行。就像我相机从来不拿回美国去,然后我在美国一张照片都不拍的,因为我觉得没什么兴趣,就是也不好玩,我觉得那种东西,数码,手机拍就可以了。

【本期嘉宾】

塔可

出生于青岛市,曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。他的作品基本都是从传统文本出发,关注遗迹探寻与记忆重塑。

作品被美国纽约大都会艺术博物馆;美国费城美术馆;中央美术学院美术馆;美国凤凰城美术馆等美术馆与机构收藏。

近期的展览包括:“山的艺术:透过中国摄影师的镜头”,华美协进社,纽约,美国;“碑录-黄易计划”,前波画廊,纽约,美国;“永恒存在:艺术和东亚”,波克夏美术馆,皮茨菲尔德,美国; “中国摄影:二十世纪以来”,三影堂摄影艺术中心,北京,中国;“中国册页艺术展”,纽约大都会艺术博物馆,纽约,美国; “第十九届悉尼双年展”,悉尼,澳大利亚。

【本期主播】

汪滢滢,影像艺术家,纪录片导演,作品主要关注女性命运,成人情感和个人身份认同等命题。

王天羲,摄影师,文化遗产数字化研究者,视觉艺术工作者,miscLab创立者。

TIMELINE

07:11出国以后才对古今对话的题材感兴趣

17:33摄影会给人一个走出去触碰现实的机会

20:50创作要有自己的兴趣和步调

25:42用留有错位二十年氧化痕迹的书作为封面

33:23对创作者而言,书比展览重要得多

40:00看见这块汉碑的时候我想哭

44:36石头是会给人永恒感的东西

46:50想做非常open的,真正的影像艺术节,是未实现的愿望

54:07创作是幸福的事情,会依赖这种生活,不想去改变

BGM

「Tell It in a Letter」 - Straight White Teeth

「Like Pinholes in the Fabric」 - The SoundKeeper

「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目,呈现艺术家的思想和生活,从而形成态度与借鉴。

在节目中,「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份,在此种语境之下,我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。

“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起,在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。

【关于我们】

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