我们的播客节目一直致力于与各个类型的创作者进行交流。这一期我们请到了两位音乐界的艺术家,一位是乐评人梁源,一位是创作人龚钊。龚钊自幼学习钢琴、小提琴,作为吉他手积极展开与中国国内众多艺人、北京多支乐队,关于创作、现场演出、录制等方面的广泛合作。受身为板胡演奏家的父亲影响,对中西方音乐均有涉猎。
而梁源除了乐评人的身份之外,同时兼具视觉艺术和书法艺术的创作。他在今年浙江卫视《天赐的声音》第三季中因犀利的点评受到了大家的关注。今天是Artfor第一期音乐类的播客节目,两位音乐界的专业人士给我们带来了非常多的音乐资讯,有有关当下流行音乐生态、音乐人生存现状、乐理知识见解等内容的分享,敬请收听。
Q:Artfor
A:龚钊
Q:如何营造良性的音乐创作环境?
A:我有了更多的经验,应该有机会做更多的事情,那我除了这个以外可以再去发展一些新的东西。但是事实上大部分的情况是,比如一个乐手做到很顶级,做乐手赚的钱他认为够了,他也没有想到其他方式去突破,那么他其实工作量也没有扩大到那么多。那么这些到了top的乐手,他就会一直做这一个工作,然后导致年轻的乐手可能要内卷,可能要自我降价,并且没有新的成长经验,基本上现在就是这么一个状况。但是实际上我认为一个比较良性的状态,肯定是这些到了top的人,他们去找机会再做更多新的事情,然后把这个盘子做大,大家才会有更多(机会),但是我自己觉得这个几乎在国内没有。
Q:如何看待当前音乐的发展趋势?
Q:Artfor
A:梁源
A:我们俩都持这样的观点,我觉得音乐是一个在迅速下坡,或者说已经走到末路的艺术。因为我也接触美术嘛,也接触一些当代艺术,我觉得它可能比其他的都要绝望,比书法还绝望。因为书法的发展,你再怎么着,你的经济基础不需要特别雄厚。像我说了,如果你开拓出新的东西,应该花大量的钱,市场不满足,对吧?包括本身你开拓难度也在那,你做了很多东西就是纪缅。
首先我不说我,因为我不是一个音乐创作者,我是音乐上的评论者,那一个很关键的东西,就是你创新的方向到底是什么,你是在描述当代吗?如果你是想描述你现在这个时代的感悟,那我们时代一直在进步,永远音乐是可以出现新的东西。但是我们如果回归真正的形式,你在革新什么?我觉得音乐它自身的内驱力,更新的内驱力,虽然是一个很悲观的态度,它虽然在往下走,但是我觉得音乐和其他艺术一样,它表达的就是这个 “the present”的那种当下生活的反应,它永远是一种可以存在的很新鲜的艺术形式,这点我是毫不怀疑。我们未来还会有好的音乐出来,这好的音乐是新歌儿,它并不一定是一就是纯粹的音乐理论意义上的创新,但是它仍然是新的音乐作品。
【本期嘉宾】
龚钊,唱作人,吉他手。
自幼学习钢琴、小提琴,作为吉他手积极展开与中国国内众多艺人、北京多支乐队,关于创作、现场演出、录制等方面的广泛合作。受身为板胡演奏家的父亲影响,对中西方音乐均有涉猎。
成立冷节奏乐队并任主创、主唱、吉他手;在北京发起BLIP不离谱电子合作项目并任联合主创。Gibson中国大陆全品类推广大使。在音频、视频领域制作发行了众多原创作品。
梁源,艺术家,乐评人,著名喷子。
汪滢滢,影像艺术家,纪录片导演,作品主要关注女性命运,成人情感和个人身份认同等命题。
王天羲,摄影师,文化遗产数字化研究者,视觉艺术工作者,miscLab创立者。
TIMELINE
02:20创作的过程就是……“憋不住啦!——”
14:18音乐创作的三个维度
19:10音乐在走下坡路,但作为表达当下的艺术形式可以永远存在
30:13音乐最早的出现可以追溯到新石器时代
39:37音乐是完全没法偷懒的艺术
51:07如何评价“4分33秒”
01:04:34新的技术可以给音乐带来什么?
01:18:50做艺术时没有别的身份而被它绑架,是件可怕的事情
BGM
「Twin Signals」 - Your Heart
「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目,呈现艺术家的思想和生活,从而形成态度与借鉴。
在节目中,「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份,在此种语境之下,我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。
“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起,在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。
【关于我们】
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