Q:Artfor
A:余少龑
Q:从爱好变为系统地学习摄影之后,对它有什么新的认知吗?
A:摄影其实还有很多很深奥的主题和课题没有挖掘,而我们始终还依旧关注于我们的情绪,情感,还有自身的一些感受,但是根本没有跟社会,跟一些很深奥的主题相联系。我现在会更关注这一方面。学得越深了之后,对摄影会理解得更深刻一点,它不仅仅是表面,比如我们看摄影展,除了图像、颜色、构图、有冲击力,不只是一个视觉化的东西,还应该看到更多。
Q:你如何看待作品和文本之间的关系?
A:对于我来说,文字经常作为资料,我做摄影书,有的时候也会放在书里面,我觉得它是给这个摄影书更加分的一个东西。因为我们除了看照片以外,当然可以给观众更多的想象空间,但是文字有的时候能体现出摄影师对于这个主题,他的一些思考,他的深度和他的一个维度在那里。其实有的文字,比如前言,它有一些简要的概括,包括它引用的一些摄影史里面的句子和一些典故,其实可能更好地让你理解这个摄影师想要表达的主题。
Q:Artfor
A:欢岛
Q:创作时会采取什么样的方式来进行?
A:我觉得可能我是那种,偏直觉类型的艺术家。最早的时候,我甚至觉得可能这个过程中,有一句话是什么?其实不是你自己去拍,是有人抓着你的手去拍,对,这是一个非常直观或者是本能性的一个驱动。我的创作方法,在最早的时候,因为我们已经有很多的观念、肌肉记忆、受到的教育的影响、社会的影响……所以在创作的时候,可能就会刻意把自己反而放空一些,让那个直觉去占据先导,当这个非常感性的过程完成了之后,其实还是有很多的去再创作的可能性,然后你可能像一个后期导演一样去做一些调整啊,编辑啊,是后期色彩,构图和呈现,我觉得在这个时候又回归了理性,我觉得我是属于这种的。
Q:如何看待关于艺术作品作者的解释权?
A:其实有一句话,我觉得也是过了很久才体悟到,就是“一切的解读都是被误读”嘛。有时候你会觉得你特别真诚地表达你的这个mood,或者是这个理念,这个观念,内容,但是可能看到的人完全没有这样的理解,他可能有更多的解读。所以说这个控制权我觉得是很难控制的,作为创作者或艺术家,他只能把他自己的内容去表达,然后其他的百分之多少,可能是由观众完成,可能这样比较好。
【本期嘉宾】
余少龑(yǎn),1989年⽣,湖北宜昌⼈。艺术家、摄影师,现居上海。作品以独特的语⾔及表现⽅式,⻓期致⼒于中国传统⽂化的研究与⻄⽅当代艺术的创新与结合。
欢岛,时尚摄影师/艺术家。她于 2011 年获得青岛大学经济学硕士,曾就读于纽约时装学院摄影专业,现生活工作于北京与上海。作为作品曾登上vogue 意大利版首页的获奖艺术家,她关注的话题十分辽阔,蔓延在当代艺术流行语境、消费主义论、摄影史、私人史等后现代话题。
【本期主播】
汪滢滢,影像艺术家,纪录片导演,作品主要关注女性命运,成人情感和个人身份认同等命题。
TIMELINE
13:54艺术对我来说可能是一辈子的事情
20:43摄影其实还有很多很深奥的主题和课题没有挖掘
24:07“一切的解读都是误读”
25:42“看懂”不是看展览的目的,反之是在此过程中超越了既有认知的说明
41:27德式教育对我创作项目的架构方式产生很大影响
52:04固有的生活很难带来新的产出
57:38越来越多的品牌如今会理解并支持艺术家的创作想法
BGM
「 Tonight Is Golden 」 - Ardie Son
「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目,呈现艺术家的思想和生活,从而形成态度与借鉴。
在节目中,「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份,在此种语境之下,我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。
“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起,在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。
【关于我们】
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