当我们在讨论新马戏时，我们在谈论什么？
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1714「Archipel群岛」光圈
法国公共空间艺术ArtBirds 阿伦
「WhenPlay哪天看戏」&法国戏剧制作人 子雯
资料收集
「肆体不勤」三疯
- 00:01:28 嘉宾介绍和节目起意
- 00:05:01 马戏 vs 新马戏 vs 杂技：谁是谁的翻译？
- 00:12:43 “明日马戏”是个什么节？
- 00:21:37 喜怒哀乐不是童子功： 艺术乎？技术乎？
- 00:32:02 创作重点何在？法国马戏教育体系怎样培养创作能力？
- 00:51:40 嘉宾所见印象深刻的新马戏作品分享
- 01:03:32 结语
本期节目的图文索引：
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多年来我感受到的，是国内和国外对于杂技（马戏）的职业定位大不相同。
在国外，杂技（马戏）既可以作为一种普通的职业，也可以作为一种兴趣爱好。和其他职业是没有太大区别的。
而国内，虽然建国后，出现了艺术工作者这种定位，我但最常听到的还是：“我家孩子学习不太好，能不能介绍他去考一下杂技团呀！”等等……
所以，杂技在国内，很长一段时间都是一种后路，是一种无可奈何的求生手段。
学习杂技，在大多数人也是一种被动的，看不到前途的选择。
因为在国内的各种艺术形式中，无论是发展空间还是收入差距，杂技基本上是在最底层。
而中国杂技与国外马戏，从技巧来说有异曲同工之处。当现代人的生活中出现了更多的娱乐元素之后，马戏与杂技也受到了致命的冲击，尤其是杂技。
当我在国内正规团体就职的时候，所有演员追求的是每个技巧的更加高难化，已经出现了演员年龄的幼小化。
杂技演员的幼化趋势大概始于1990年前后，当时的20岁的演员就可称之为老演员，除了业务能力较强以及个人登台意愿较强烈的之外，就要准备退居二线，给下一代的少年演员甚至是幼儿演员让路。让更小的孩子表演更难的技巧，这在当时的杂技正规团体内已是一种趋势。
然而当我成为自由演艺者后，在参加迪拜首届拉马丹购物节时，我在那里遇到了各国的同行们，对于他们来说，艺术不分国界，不分专业和业余，不分艺种，不分性别，不分年纪。
在舞台上面，我们通过技巧演绎，是想要传达给观众们一些什么，并且尽量能够让他们感受到。
而提到了新马戏，不禁让我想到了近年来的主题杂技。
由于信息时代娱乐方式的多元化，马戏与杂技也不可避免地受到了冲击并渐渐不再红火。
于是我看到了主题杂技晚会，比如《金色西南风》，比如《丝路国香》……
也看到了新马戏，比如《B计划》，比如《大都会》。
在我个人看来，虽然两者都是将技巧与主题融合，大量运用了特殊的舞台装置以及特技表演，混搭了戏剧、杂技、舞蹈、视觉艺术、音乐等多种形式来呈现。但两种不同的思维模式，导致了完全不同的观赏体验。
主题杂技我感受到的就是传承为大，固化思维。无论什么新的因素，都万变不可离其宗，情节和主题都是被弱化的，重点还是技巧展示，主谓痕迹过重，一眼看过去，爬杆还是爬杆，顶碗还是顶碗，老祖宗的东西不能被新的元素盖过去……
而新马戏，会让我感受到突破，他们把技巧和周围元素巧妙揉和，浑然天成。你在大幕拉开时，除了演员，我们不知道他会怎么演绎，会去期待接下来的发展，会让你随着表演感受到他所想表达的独特的东西。
可能这就是不同教育体系与不同思维方式所导致的两种艺术表现吧。