「J-pop」 Vol.1 日本70s流行音乐盘点 (1970-1975)

很早开始就想整理一些音乐的发展史，拖拖拉拉最后还是决定从比较熟悉的日本流行音乐开始梳理。

J-pop发展是一个比较漫长的过程，主要从日本传统音乐演变而来，最早雏形为起源于明治时代的演歌、以及昭和初期受西方流行音乐影响而出现的歌谣曲。“J-pop”一词由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，是当时为定义日本出产的流行音乐而创造出来的和制英语用词，是英语“Japanese pop”的缩写；其后在日本被广泛地用来指受西方影响的现代音乐流派。

J-pop自1970年代以来经历了显著的演变和发展。这一时期，音乐风格从较为简单和传统的形式转变为更加丰富和多元化的风格，包括电子乐的引入以及歌词主题的转变。同时，歌词内容也从之前主要关注社会议题转变为更注重个人情感和内心世界，如离别、爱情和友情等主题。

1960年代受西方摇滚乐影响，日本60年代中后期开始流行Group Sounds，开创了日本歌谣曲和西方摇滚乐的融合。60年代后期民谣兴起，其中大部分受欢迎的民谣歌手集中在关西地区，进入70年代后，民谣达到高潮，并逐渐开始向民谣新音乐过渡。同时，新音乐出现，偶像歌谣开始兴起，偶像歌手成为了歌谣届的主流，例如天地真理、浅田美代子、西城秀树、山口百惠等。

1969年，细野晴臣、大泷咏一、铃木茂、松本隆组了个乐队叫Happy End，彼时的日本摇滚乐还停留在翻唱英文摇滚乐的阶段，Happy End是第一个以日语进行创作，演奏，歌唱的乐队，可以说是日语摇滚的先驱。1971年随着第二张专辑《風街ろまん》的发布，彻底证明了日式日语摇滚乐在日本的可持续性。

70年代初期，一些“民谣新音乐”代表人物，吉田拓郎、井上阳水、泉谷茂等，开始试图走出一条非传统民歌的新流行歌曲路线。1972年3月，民谣新音乐代表人物小椋佳发行专辑《彷徨》，这张专辑连续畅销好几年，成为oricon史上最长卖的黑胶唱片。

同年7月，荒井由实（后改叫松任谷由实）发行单曲《返事はいらない》，融合了pop/soft rock等风格，成为“新音乐”开创者之一，在当时具有超前性。

1973年，因为种种矛盾，Happy End解散。不久后，细野晴臣和吉他手铃木茂继续组建了乐队Tin Pan Alley。1975年发行第一张专辑《Caramel Mama》，这张专辑风格和Happy End时代迥然不同，歌词少了，纯乐多了，加入了很多不同种类的器乐声，音乐融了Fusion、Bossa Nova等爵士风格，有了City Pop 的雏形：海浪、冒险，与自然的气息。但Tin Pan Alley更像一个音乐制作团队而非乐队，乐队创作发行自己的专辑，却还以支援各类的歌手表演为主。

与此同时，年仅20岁的山下达郎、大贯妙子和一众朋友也组建了乐队Sugar Babe，在Happy End解散演唱会上，Sugar Babe作为伴奏乐队而崭露头角。Sugar Babe 专注于演奏旋律优美、精心制作的曲调，深受 60 年代和 70 年代美国流行音乐和灵魂音乐的影响。再加上关于城市生活的浪漫歌词，所有这些元素促成了他们的首张专辑《Songs》的创作，这为后来被称为City Pop奠定了基础。

但由于与当时颇为流行的的民谣风、硬摇滚相冲突而未能走红，甚至还受到了不少批评和诽谤。在接受 Red Bull Academy 采访时，大贯妙子回忆起 Sugar Babe 演奏的一场音乐会，观众开始向他们扔垃圾和瓶子。

巧合的是，1976年两只乐队都不约而同地解散了，Tin Pan Alley由于成员的忙碌各奔东西，而Sugar Babe在仅发行一张单曲与专辑后，随着所属唱片公司ELEC Records倒闭而解散。

大贯妙子开始了自己的独唱生涯，有别于Sugar Babe时的夏日气息，单飞后的她曲调冷冽，歌声澄澈，格外迷人。

山下达郎则连发两张个人专辑《Circus Town》和《Spacy》出道，将带有明显个人风格的音乐继续下去。

细野晴臣则在70年代中期连发三张个人专辑，被称为“热带三部曲”，都是东西融合的jazz，crossover曲风。

1974年，ハイ·ファイ·セット (Hi-Fi Set)组合组成，由山本润子、山本俊彦和大川茂组成，被誉为是「日本的 Peter Paul & Mary」。除演唱主流抒情曲外，曲风上趋向多元，在爵士乐、流行摇滚、拉丁、bossa nova 等风格上有所尝试，反响相当不俗，是70年代很重要的新音乐组合。1975发行第一张专辑《卒业写真》，同名曲由荒井由实谱曲填词。