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罗伯特·亚当斯 Robert Adams 作品节选
听友福利
欢迎在评论区留言讨论「你心中的艺术」，欢迎自由表达任何你对艺术的看法，我们会根据留言内容和点赞数量，选择出3位听友，每人送出一本《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》。
截止日期：2024年7月11日晚上23点59分
感谢人文艺术出版品牌「大风Silent Rhapsody」的支持。
读点摄影书 — 罗伯特·亚当斯《穿过尘世闪耀的光：艺术的发生》
34分钟 ·
2006·
49
200649
羊_
2024.7.07
8
我认为艺术作为一种表达和沟通的媒介，既是文化传承的载体，也是个体情感与思想的映射。如今艺术的表现形式更为多样化，它不再受形式的限制，不囿于传统的框架，它可以是一幅画，一首诗，一段音乐，或是生活中的一瞬美景。但无论艺术的形式如何变迁，如何变化，其核心的价值都是表达人的情感与思想，反映人美好的内在世界。在我心中，艺术代表着一种生活态度，一种对世界的温柔看法。它鼓励我去发现生活中的美好，发现生活中的幸福，艺术教会我以更加开放的心态去面对生活的多样性，去尊重每一个个体独有的视角与价值❤
chaoqun_pan:很喜欢这种态度❤️
白熊路一:你好，欢迎加我的微信：polaris2727 私信地址，给你寄实体书
共3条回复
很喜欢这档播客，在普遍聊技法参数器材等内容，在流量和商业裹挟中选择聊艺术，本身就是很“艺术”的行为。现代世界的重大疾病之一就是让人类与真实世界隔离，用看似理性科学的方式与自我的真实感受隔离，人，感受不到自我的存在。而艺术就是反向解码的过程，向干涸的理性大地上浇水，最大限度还原人类自身、真实世界的模样。王德峰教授曾说过人类的出路在艺术，真理的重建，艺术让真理重新呈现，而这也是当代艺术真正的使命。
我更感兴趣的是这本书本身的英文名，art can help，help with what？ 在过去的艺术作为上层阶级的精神追求是卓越的象征，而在普通人都能接触到艺术的今天，艺术失去了光环，它究竟能help with what？ 对我来说艺术保存人的自我感知的堡垒，艺术家在创作的过程中感受自己和世界的链接，自我在无数个工具理性无法解释的选择中呈现，这样的呈现不一定是美的，它也可以丑恶，也可以痛苦，它可以是无数种可能就如每个人都和别人不一样，唯一的确定性是我只能创作出我的作品，我对别人抄袭也好模仿也好，也只能是我。 所以我的理解是art can help with fighting nihilism，在艺术中感知到的自我，不是脑神经学解释中的电信号，不是达尔文主义下的优胜劣汰，更不是一个缸中的大脑，是我不能被任何理论解释和否定的精神世界。
这个角度也好棒！
“你心中的艺术”？
我会觉得它是源于现实生活里的虚构幻想，非要给它下定义的话，那么就变成了所谓的主观的表达，取决于每个人不同的理解。
有时候去看艺术相关的展览听到有人说这个东西太艺术了、看不懂、太高深了…其实很多时候我也看不懂，但好像又能感受到什么，可能是某一个点的触动，也有可能是某个画面的吸引，那么他们算有用还是无用呢？真是矛盾又合理的存在，还是像孩童一样去感受就好，不必在意不必过分解读，更不需要现实意义加持，它是一场没有规则的感官的游戏，当下的无用会在在某天某刻突然灵光一闪变成有用…
我很认可艺术源于生活这句话，或许艺术的本质是直觉，是人类的情绪，是艺术家的自我探索，而我们每个人都可以是“艺术家”，去体会人生，去感受去表达，让其成为疲倦生活里的一丝梦想，慰平心灵，给到对抗现实的勇气和力量，就像生命一样真实、自由、不被拘束…
ps还好边听边看往期推荐书籍世界摄影史粗略了解了新地形摄影顺带看了罗伯特·亚当斯相关的照片哈哈哈哈
我会觉得它是源于现实生活里的虚构幻想，非要给它下定义的话，那么就变成了所谓的主观的表达，取决于每个人不同的理解。
有时候去看艺术相关的展览听到有人说这个东西太艺术了、看不懂、太高深了…其实很多时候我也看不懂，但好像又能感受到什么，可能是某一个点的触动，也有可能是某个画面的吸引，那么他们算有用还是无用呢？真是矛盾又合理的存在，还是像孩童一样去感受就好，不必在意不必过分解读，更不需要现实意义加持，它是一场没有规则的感官的游戏，当下的无用会在在某天某刻突然灵光一闪变成有用…
我很认可艺术源于生活这句话，或许艺术的本质是直觉，是人类的情绪，是艺术家的自我探索，而我们每个人都可以是“艺术家”，去体会人生，去感受去表达，让其成为疲倦生活里的一丝梦想，慰平心灵，给到对抗现实的勇气和力量，就像生命一样真实、自由、不被拘束…
ps还好边听边看往期推荐书籍世界摄影史粗略了解了新地形摄影顺带看了罗伯特·亚当斯相关的照片哈哈哈哈
真好！
在AI时代下，更容易引起人们对人到底为何是人的思考，人是有自主情感的，而情感是既多元，但又有群体的。我觉得这个问题的提出，对艺术有了更加完整的诠释，以前我对艺术的理解，是相对稀缺+引起共鸣，但当下我再补上一块对此理解的拼图，它是可成为具有相同审美产生相同共鸣的某一个人群存在世界上的证明，我觉得艺术在AI加速渗透的时代之下，显得更加的珍贵、重要，比以往更加的需要去坚持和发展。
👍👍👍
这期内容倒是没有被这本书的内容或者三位的介绍所吸引，相反白熊白老师自己看书的体会挺有意思。有用无用的讨论，这之前的一个点就是不是艺术，潜台词是想成为艺术。再回到老潘的解读，和这本书在诗歌本意上的解读，加上上期介绍的霍珀《寂寞的回响》相呼应，或许是不是可以暂时放下如何成为艺术之有用，相反回到背后的主题和情感，以'无用'之心去做点什么。
有趣且无用 就是最浪漫的事情了
试图给“艺术”下定义真是太难了，甚至我个人认为这可能是在哲学层面的探讨，…，任何具有审美特征的表达形式，如绘画、雕塑、语言、音乐、文字、电影、摄影、装置等等，在普通爱好者或专业人士参与中，这些表达形式仅表现出它本身的显性特征，而当那些专业且知名并具有某种“神性”的审美观念主宰者参与到整个表达形式当中时，最终映射到某个或某些作品就使其具有了“神性”赋予的衍生审美价值，举个不一定恰当例子：我抬一个小便池去美术馆一定会被定义为卫生间装修行为，而杜尚端一件签了名的“小便池”进美术馆，一定主动定义为主宰者“神性”重构审美界限的主观表现行为，它让一件命名为“泉”的物件上升为具有象征意义属性的艺术作品。
杜尚改变了艺术的边界👍
03:51 白老师一开始提到看书的这个问题我最近也遇到了，我最近在看《摄影小史》因为很久没有读书了所以看起来蛮痛苦的。也可能是我看的太“严肃”了只觉得抽象并且看完脑袋里什么也没有留下😂但前两天朋友圈有个人发了一个视频，是他在坦桑尼亚准备给一位女性拍照时，这位女性可能由于没有怎么见过摄像机就定格在镜头前不敢动了😆让我想起了书中提到的相机发明之初因为铜板感光度偏低 被拍者需要久久保持不动来曝光。这个过程“使得被拍者并非活出了留影的瞬间之外，而是活入了其中：在长时的曝光过程里，他们仿佛进到影像里头定居了~”
这个巧合突然就让我记起了书中的内容，可能这就是一些书的“无用之用”吧，所以看书不用那么严肃觉得必须要有所得或者完全弄清楚💙说不定哪一天就突然对书或照片中的内容有了更深刻的理解
这个巧合突然就让我记起了书中的内容，可能这就是一些书的“无用之用”吧，所以看书不用那么严肃觉得必须要有所得或者完全弄清楚💙说不定哪一天就突然对书或照片中的内容有了更深刻的理解
手动点赞👍
