特刊·未来戏剧SHOWCASE：回到未来，创作当下

【编者按】
竞演为期三天，每天9场，每场40分钟，过程中仅间隔30分钟的换台时间，从早上10点一直演到晚上10点40分。
作为国内第一个引入 SHOWCASE 形式的戏剧竞演单元，「未来戏剧SHOWCASE」在2024年阿那亚戏剧节首次亮相。9组处在不同创作阶段和状态，拥有或正在探索不同剧场美学风格的青年导演剧目，自338份作品中突围，登上了这个舞台。

而竞演之外，草坪上的开放讨论，剧场里的高峰论坛，关于戏剧行动的工作坊，面向演出市场的推介会，也都在各自维度尝试推进这场关于未来的探索。

未来戏剧如何破题？它与观众之间如何互动？它对于当下的戏剧节、国内戏剧环境又有着怎样的意义？我们试图呈现台前幕后的戏剧人，关于这些问题的不同理解、想象与对话。

或许最后我们的答案，依旧是未知的。但正如一场远洋的冒险，无人能提前揭晓沿途景致如何。今年在海边出发的9支“船队”也未必就代表了今后全部的航向。但出发本身，亦不妨视作一次“勇敢的胜利”，鼓励你我于今日出发，行往更未知的海域，去产生更多的交流与对话。

未来仍在来途，故事仍将继续。
本期节目为过刊编辑部「2024阿那亚戏剧节有声专题」第二期。


【本期目录】
01:40 为何要发起「未来戏剧SHOWCASE」
02:30 什么样的戏才足够未来
03:11 用“新”的方式演“旧”的
04:30 吻合的再现：机器人会演得更好吗
06:00 亘古的母题：瞬息万变的原生家庭
06:48 在创作途中，回到未来
07:50 时代的主题：被消耗的渺小个体
08:22 人工智能后的数字工人
09:30 知道自己适合剧场创作
10:30 来这里可以更疯更实验
11:00 戏剧应主张更多元的文化态度
12:30 剧目的标准产生于不断的讨论
13:30 邀请国际评审引入跨文化视角
14:30 生活的钝感：不表达的同时会丧失观察
15:45 未来的选择：去鼓励并包容不同的表达
16:16 演出前夜的「未来戏剧SHOWCASE」
18:04 剧场创作和观众之间的权力关系
19:50 商业戏剧空间培育观众
21:00 戏剧节要培养创作生态
22:10 驻场戏剧如同“开餐馆”
23:10 在不同的环境做不一样的戏
24:30 海外戏剧创作者在关注什么
27:35 艺术无价，但观众花了钱的
29:00 小剧场空间是重要且必要的
30:00 今时今日，戏剧的价值在哪里
31:00 年轻戏剧人们需要更多的机会
32:00 向未来看与朝市场看
35:00 文化机制和文化责任
36:00 创作焦虑与创作价值
37:45 好的表演，要求演员尊重他人
38:30 用创作摸索新的更长久的演出
41:00 今后的「未来戏剧SHOWCASE」
42:00 当你想到未来，你会想起什么


【本期受访嘉宾】
「未来戏剧SHOWCASE」发起人、戏剧导演
李建军
「未来戏剧SHOWCASE」入围团队《虚影》导演
何齐、胡璇艺
「未来戏剧SHOWCASE」入围团队《胜利》导演
王安邦


【本期中插素材】
未来戏剧SHOWCASE联排片段
未来戏剧SHOWCASE活动片段：
观潮·高峰论坛——来自创作者们的30个问题
弄潮·行动工作坊——释放戏剧性动作：舞台、表演和设计的统一方法
未来戏剧Market推介会——让戏剧直面市场
SHOWCASE观察团「兴风作浪」草坪讨论会


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