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402019 年，在山东淄博，我采访了当时正经历爆红的短视频 IP《朱一旦的枯燥生活》。
故事的主角朱一旦身穿 Polo 衫、手戴劳力士，在每一集的结尾感慨：「有钱人的快乐往往就是这么朴实无华，且枯燥。」那是个短视频刚刚抬头的时代，「朱一旦」用夸大和反讽的方式表达出喜剧效果，并借由财富、职场、和阶级这类题材，挑逗着时代的神经，并俘获大量关注和好评。
小策是《朱一旦》这个 IP 的编剧兼导演，那年他 27 岁，在淄博一家企业给当时的老板朱总打工。他的创作灵感皆源自自己「社畜」生活的体悟。我因此写下《GQ报道｜朱一旦的枯燥生活》这篇特写，在当时获得了一定的反响。
报道发布后不久，小策就离开了那份工作，并选择独立发展。并在不久之后成为 B 站百大 up 主，即这个时代，流量的代名词。
可以说，张策的故事标记了普通人能从短视频时代所获得的红利的巅峰。
从 2020 年至今，他所创作的广场往事系列 IP 是当今商业化最成功的短视频 IP 之一，几乎你能想到的所有的品牌都是它的广告主。
前不久，选择独立创作的我询问了他的近况。惊讶得知，他和我一样，也在今年按下了事业的暂停键。这选择或许会让很多人费解：为什么放着光鲜的身份、稳定的收入不继续好好干？这时离开，要去做什么？
但只有我们彼此心领神会：真正的创作者，永远会有颗不安的灵魂。
这些年来，因为各自工作、生活忙碌，我们一直在互联网神交。当下，我们终于有时间、有机会坐下来好好谈心。
本期嘉宾：张策（B站：导演小策；微博：导演张小策 ） B站百大up主、短视频博主、准导演
有关本期内容，我创作了一篇文字特写《重访张策：不要呆在让你觉得安全但不快乐的地方》，欢迎搜索并关注我的公众号「卫诗婕 商业漫谈」。
本期 Shownotes：
02:54 张策：荣誉垒起围墙，你被困在了里面
05:49 选择放缓更新《广场往事》、《妇仇者联盟》等IP，愧对素人演员、大爷大妈们的期待
07:36 筹备新电影从 0 开始，「被人骂我也要干」
09:27 有时痛恨自己的悲观视角：我们的教育让我们「不敢快乐」
11:51 从离开《朱一旦》到《广场往事》爆火，张策如何做出爆款 IP ？
19:22 成为顶流背后的「魔咒」：商单诱惑下，你要不停地复制自己
20:34 「我想当一个对甲方负责的创作者，但这事很难」
24:51 新生活带来价值体系的失衡，怀念那个骑电单车的自己
27:47 「我忘了他们（小人物）了，我忘了曾经的自己了」
30:01 大部分的网红都有这个怪圈：在挣钱和创作之间挣扎、迷失
32:06 无偿拍摄 哔哩哔哩公益小学：「那几天找回了自己」
33:06 随手记录大兴机场男装店的女售货员：找回小人物的力量
35:15 《一所魔幻现实主义的足球小学》：爆火之后，「我又不敢再去了」
37:01 「我的心态太拘谨、太害怕、太自卑」
38:06 我是谁？一个喜欢讲故事的人
38:20 与贾樟柯对谈后思考：是否只有电影这样的完整作品才留得下来？
42:54 电影只是一种表达方式，但如果你没做一次，老了会遗憾
44:34 创作源自真实的表达欲，先忘记你想得到什么
45:13 内耗是创作者的本能，与其对抗不如坦然地接纳它
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有关主播：卫诗婕，独立商业作者，曾任《极客公园》执行总编，早年任职于《人物》、GQ报道、字节跳动。代表作：《ofo的终场战事》、《罗永浩：薛定谔的理想主义》、《朱一旦的枯燥生活》、《中东社交十年风云：金矿、折戟、浪潮再起》、《下一站，沙特》等。作品曾获金字节奖年度新锐作者、网易非虚构文学奖年度作者、全球真实故事奖中文报道十佳。
有关「商业漫谈」：这是一档关注科技、商业、人文的访谈节目，致力于记录时代的商业史。聚焦商业趋势、伦理、竞争、价值。
「打捞时代碎片，文字对抗时间。」
我在里面听到了一个关于创作者的本质矛盾，甚至在品牌创业的过程中也会经历一模一样的心路历程。
这个本质矛盾的构成是这样的：
我们所谈的标准其实要拆分成三个层面，
A是创作欲/创作本能（背后是创作意义感）
B是创作技巧（实现手段）
C是用户反馈（背后是商业化）
在早期的快速成长阶段，是用A+B去追赶C，快速成长期的成功是这三者都在快速同时增涨，并且步伐比较一致，所以很爽。度过了快速成长期，平台期和瓶颈期必然到来，增长速度必然会变慢，可是预期和要求只会越来越高。矛盾在此时出现，体现在两个方面：
1，A，B，C的增速都放慢了，且A，B，C的增长驱动力是不同。A创作欲/创作本能再往上走非常难，并且全在自己，或者说它要靠养，靠灵感迸发。B和C的增长也很难，并且还不是一个创作者努力就能拉动的，可能需要整个行业做功才能拉动。
我听到张策内心对于A创作欲/创作本能的标准拔高了，但创作技巧和用户反馈层面可能市场的要求水平并没有走高，他觉得不好的剧本，数据反馈也很好。说明市场端的进步预期还没有那么高。
2，A，B，C在这个阶段会开始互相打架了，这个打架表面上会体现在时间精力分配的矛盾，内在会体现在A和C都可以作为创作起点，从A创作欲作为起点是从上往下，从内往外的，从C用户反馈作为创作起点是从下往上，从外往内的。那么到底选择臣服于谁？
臣服于A创作欲很苦，且是一种冒险和赌博，不确定性非常大，它有可能会跟C用户反馈脱钩，以一个创作者之力去教育和拉高整体市场的品味太难了。
有可能你的创作欲走得很超前，用户的喜好还没有走到那，你做的东西可能是给未来的人看的，你看不到它被认可的那一天。
臣服于C用户反馈也很苦，会变成重复劳动的机械动作，且要压抑住对提高A的渴望，舍弃掉花在养A上的时间和精力。可能你做的东西市场很喜欢，很赚钱，但是你内心不快乐觉得无意义。
如果可以的话，希望帮忙转达给张策，我个人对于怎么打破这个本质矛盾的解法（曾经套用在梳理品牌策略上）。
我的解法是：不选择臣服于谁，而是选择做个端水大师，允许ABC三者在平台期会偶尔脱钩，但去努力创造三者重新保持一致的机会。
（黑体加粗：端水大师的关键心法是能允许一碗水偶尔是端不平的）
具体的做法是：
1，拆开三层重新尽可能量化的盘一盘对ABC分别的预期和现状
举例：激发创作欲的重要性权重是百分之多少？花在激发创作欲上的时间和精力占比是百分之多少？ABC三个层面上下一步更高的标准分别是几分？它们的参照是谁？目前的现状是几分？差距在哪里？
2，盘完之后尝试根据权重去重新分配时间精力
举例：一周7天，花几天去做激发创作欲寻找灵感的事？花几天去做满足用户反馈的事？花几天去做复盘提升技巧的事？分别怎么做？
以上，突然切实感受到了为什么在内容平台上互动权重最高的是评论，至少在我这里，能激发我讨论欲的内容确实是好内容。