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11收听提示：
01:19 庄彬最开始在自媒体平台上分享艺术批评视频的缘由：处境触发契机、实践塑造媒体意识；
02:39 工作室画廊的空间装修经历带来的深刻思考；用做艺术创作的思维对待并推进画廊装修这件事；
05:13 从做艺术转到做画廊的原因；
06:28 “学到研究生的时候才发现自己什么都没学到。”;“学雕塑的放弃的太多了，尤其是女生，你不放弃别人都劝你放弃。”;
07:40 一起从零开始，做什么，怎么做，这件事非常难；
08:42 “很幸运的是，我可能是最后一代人中能白手起家做画廊的。 ”；
09:53 “当时做画廊只是单纯觉得自己能卖作品。”；误打误撞进入艺术销售行业，并惊喜地发现自己的天分;
12:18 第一次卖掉价值一百万作品的经历;
13:50 作为“艺术使者”的信念：为艺术家发声，用ta们的视⻆向别人传达真实的艺术价值;
15:55 藏家对艺术品的欣赏和购买给了庄彬职业上的信念：“我这辈子就想卖艺术品!”;
16:28 突然发现自己身上的才华：个人的毕生所学与社会价值之间出现了自己能为之付出实践的切实可行的通道;
16:25 做画廊的动力:“我还年轻，想让优秀的年轻艺术家被看到”;
18:17 “工作室画廊”成立的故事；
19:40 画廊第一年“不亏”的原因与反思；跨过最难坚持的那一刻就是海阔天空；
23:01 画廊的名字“工作室”对庄彬来说意味着艺术创作的过程，因为艺术在她眼中从来都不是一个结果;
23:50 工作室画廊前期的发展路径和开放驻地的原因；
27:05 表演艺术家施金豆在工作室画廊的驻地经历；
30:09 艺术家分享会的大获成功对庄彬的启发:艺术是可以公共化的，关键是选择拿什么东西和大众交换;
32:19 挑选画廊空间地理位置的巧思：不好找，但找到了一定忘不掉；
33:36 挑选艺术家很重要的一点：是否充分燃烧你当下所有的感觉；
34:44 “在艺术创作的过程中，但凡你被上帝的灵光点过一下，就会一而再再而三地去经验那样的东西。”;
35:32 三年半铺垫期过后的工作室画廊在如今经济低迷的市场下逆风而行，销售量上涨了四五倍；
37:40 从不同角度反思各类艺博会对于不同规模画廊发展的意义；
42:05 艺博会现状分析：中小型的画廊变成了内容提供方；
43:40 国内外藏家之间欣赏艺术有一定的文化屏障；中国藏家如果看不到时间成本的投入和有形的物质载体，则很难为观念艺术买单；
47:31 做画廊生意的很关键一处在于研究人性：人、钱、价值之间是什么样的关系；
49:31 在博览会上被很多小红书粉丝认出来的经历；在小红书博主身上看到的新鲜视角；
52:23 看好艺术批评越来越自媒体化的趋势；自媒体对画廊行业发展的促进；
53:35 对自我经历的叙述与分享能够促进自我想法的质变，激发新的可能；
56:00 对画廊未来在国际交流方面发展的热情和期盼：艺术文化的核心没有别的，只在于交流；在国际当代艺术的语境下如何用平等的姿态与他人交流？；
01:00 作为当代艺术文化使者承担的社会责任感
本期嘉宾：庄彬
简介：
庄彬（b.1986），工作室画廊 Studio Gallery创始人 (2016年创立于上海) ， 工作室画廊国际艺术家驻地赞助人。拥有丰富实战的艺术品一级市场的工作经验，曾就职于欧洲资深老牌画廊Krinzinger Gallery亚洲总监，亚洲重要画廊Arario Gallery艺术顾问。同时具备十多年系统专业的纯艺专业训练，硕士（雕塑系）毕业于北京中央美术学院。
上海工作室画廊（Studio Gallery）成立于2016年初，坐落于上海市静安区长乐路888号。它不仅是上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊之一，而且经营着两处实体空间：画廊空间和工作室空间。画廊空间专注于艺术家作品的呈现与推广，而工作室空间则作为学术引擎，聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。
工作室画廊的定位不仅限于传统的画廊与工作室的结合，而是对艺术生产和消费机制进行了重构。画廊通过深入观察艺术家的工作状态，探究其艺术创作的真实动机，并努力帮助艺术家将工作中产生的价值转化为共识。
此外，工作室画廊还积极发起并参与多个艺术项目，包括基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》、基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》、以及促进艺术家创作交流和评论的《艺术现场》和《Critique Room》等。这些项目不仅丰富了艺术生态，也促进了艺术界内外的对话与交流。
