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2李沐霖的自我介绍与生活变迁
本次设计几何节目邀请到了老朋友李沐霖（morning），他现在主要使用真名李沐霖。李沐霖在大理生活和工作已有13年，职业是纯画画。在节目中，他回忆了自己十几年前从西安美院毕业后，随朋友去金山软件面试的经历，以及在金山的工作经历。他表示，当时大家都没有明确的理想和志向，更多的是懵懂和迷茫。在金山，他尝试了各种工作，包括原画、场景原画、人物原画、UI等，最终找到了自己更擅长的工作。
辞职旅行与创作追求
这段内容主要讲述了讲者当时的创作经历和旅行经历。讲者在公司工作时，感觉自己的创造性工作无法满足需求，于是决定离职。在离职时，得到了前同事的支持和帮助，开始了一段旅行。在旅途中，讲者去了很多地方，还出了一本书。在西藏待了很长时间，拍摄了一些视频。这段经历让讲者感受到了大家的善意和照顾。
纯手绘时代的艺术创作与生活
这段内容主要讲述了讲者十多年前的工作经历，当时的工作方式是随机拍摄，没有剧本，完全按照实际情况进行。当时的客户和讲者都能接受这种完全随机没有剧本的内容。讲者在那个时代是一个豆瓣网红，与创作相关。在黄金时代里，讲者觉得痛苦，想要做一些自己的创作。后来，讲者从拉萨出来，到了大理，觉得那里民风淳朴，大家都很easy。讲者怀念那个时代，早上可以睡到自然醒，走路去买菜，没有冰箱，生活节奏很慢。
工业城市下的生活与工作态度
这段内容主要讲述了讲者从小在湖南株洲这个工业城市长大，祖祖辈辈都是从事制造火车、高铁、地铁、轻轨等工作的。他们从小就被灌输了一种思想，认为生活的目的是为了工作，为了跟着父母一起进场工作。然而，讲者并不喜欢这种感觉，他想要逃离这种束缚，追求自由。他认为自由比金钱、名利等更重要。现在的年轻人也普遍希望过上自由、有创造性的生活，但真正去做的时候，会面临无数的约束条件。
生活成本与自由选择的思考
这段内容主要讲述了一个人对于生活成本的计算和追求自由的思考。讲者认为，一旦开始计算生活成本，就会陷入无尽的买卖和风险中，永远无法满足。同时，讲者提到了北上广的人来到大理隐居的情况，虽然他们在媒体上展示了一种自由的生活，但实际上很难守住这份生活。因为一旦有了秀的念头，就会给守住生活带来很大的风险。
演艺生活的真实与虚幻
讨论了表演和生活的关系，以及如何在表演和生活中找到平衡。讲者认为，有些人是为了挣钱而表演，有些人是为了出名而表演，但真正的热爱生活的人很少。讲者提到，在大理这样的地方，人们更容易找到真正热爱生活的人。同时，讲者也表达了对女儿的担忧，担心她容易被骗。最后，讲者认为，避免内耗是一个重要的先决条件，但有时候很难分辨真假。
内耗的避免与孩子的快乐生活
这段内容主要讲述了如何避免内耗，认为只要足够傻，就不会有太多心思去想太多事情。同时，讲者认为大理的小孩与城市小孩最大的区别在于他们有可支配的空间，可以自由地玩耍。讲者以自己的女儿为例，描述了她在大理的生活，每天放学后可以出去玩，看动画片，没有补课，只要完成作业就可以做自己喜欢的事情。这样的生活让讲者感到轻松和快乐，也治愈了他们的童年。
生活的焦虑与担忧
这段内容主要讲述了讲者对于未来生活的担忧。讲者认为，即使现在努力工作，也无法保证未来不会发生工作机会减少、孩子缺乏技能、老人无病医治等问题。同时，在大城市中当牛马也无法避免这些问题。讲者认为，创业成功的概率非常小，而且可能会面临更大的风险。因此，讲者对于未来的生活感到担忧，即使现在生活幸福，也无法完全消除这种担忧。
大理艺术家的生活与创作
这段内容主要讲述了讲者在十多年来的大理生活，包括摆烂、画画、接商业订单等。讲者认为，在大理的生活虽然简单，但也有自己的节奏。后来，有了小孩后，讲者开始思考自己应该创作更多东西，留下一些痕迹。这段内容反映了讲者在生活中的转变和对未来的期待。
艺术家的创作与生活感悟
这段内容主要讲述了讲者的人生经历和创作过程。讲者认为，人生目标很简单，就是留下一些东西，哪怕是一个设计。讲者在年轻的时候就开始创作，后来因为疫情，开始怀疑自己，开始思考。在大理的生活中，讲者开始观察大自然，观察时间，感觉和大自然有了连接。这段内容反映了讲者对生活的态度和对创作的热爱。
艺术家的创作与自我理解
这段内容主要讲述了讲者对大自然的感悟，以及对艺术创作的思考。讲者认为大自然的力量是无法被人类所控制的，人类在大自然面前微不足道。讲者开始更加享受独处，对人际关系产生怀疑，转而专注于创作。他的作品从五颜六色的绘画逐渐变得简单，材质上也变得更加难以使用。讲者希望通过作品观察时间的缝隙，而不是追求讨好的颜色。尽管他的画展得到了世俗意义上的成功，但心灵上依然不被理解。他觉得创作时需要有强大的快乐，去观察生活中的细节。
艺术家的自我反思与转变
这段内容主要讲述了讲者对艺术创作的理解和反思。讲者认为，自己的作品可能并不讨喜，受众较小，甚至画展的观众也很少。他觉得自己陷入了焦虑的状态，觉得画的太熟悉了，想要改变。他提到了自己的一些代表性的IP，如小猫彩铅、奇怪的小动物等，这些IP都是刻意形成的。讲者表示，设计师、插画师、艺术家等很多时候都是以所谓的IP作为自己的生活方式、创作方式或盈利方式。
IP意识与艺术创作的反思
这段内容主要讲述了讲者在IP方面的经历和感受。讲者表示，当年在画小猫小狗等IP时，没有版权意识，导致没有挣到多少钱，非常后悔。现在的创作受到时代影响，有时会被世俗意义上的成功所束缚，如举办画展等。讲者认为，艺术上的自我繁殖是一种谬论，但在商业上，为了追求成功，可能会进行自我繁殖。讲者表示，画画是为了表达自己，而不是为了追求商业上的成功。
自我繁殖与艺术初衷的反思
这段内容讲述了一个人在创作过程中遇到的困惑和迷茫，他感到自己为了创作而繁殖，繁殖是为了挣更多的钱，但这种循环让他感到非常奇怪。他认为自我繁殖的方法论是对的，因为重复同一个刺激可以形成记忆。同时，他也开始怀疑自己的艺术初衷，考虑是否需要改变。他提到了让AI来完成重复的工作，但这又引发了一个问题，即AI生成的作品究竟有多大魅力。总之，这段内容反映了一个人在创作过程中遇到的困惑和思考。
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