No.183 对谈黄蕾＆鸿烨：话剧对我们的生活有意义吗？

嘉宾｜黄蕾，「伤心咖啡馆」话剧导演＆编剧，小说《枷梏城》《光》，话剧《铁月亮》《雁过也》

嘉宾｜鸿烨，「啡香之旅」公众号主理人，《亚洲咖啡西点》《咖啡沙龙》杂志特约撰稿人

主播｜刘飞，内容创作者，产品经理

本期节目邀请的是话剧《伤心咖啡馆之歌》导演黄蕾与咖啡媒体人鸿烨，我们一起聊了聊话剧，以及话剧创作背后的精神内核、咖啡馆作为城市社交场域的意义，还有长期主义在艺术与生活中的价值。我们都是离开大厂，在寻找另一种生活方式的状态。希望对你有所启发。

内容索引

02:25 Part1 导演视角：从编剧到全掌控的蜕变

《伤心咖啡馆之歌》改编逻辑：保留原著孤独内核，弱化标签

只有导演这个工种，可以涉及到从头到尾的所有方面

把自己喜欢的东西舞台化呈现出来，因为我愿意花更多时间和精力

在舞台上我们用灯光、肢体去做结合，不可能在舞台上放一把火

黄蕾：剧场里寄存的愿望，是五年、十年、甚至六十年的坚持

06:46 Part2 咖啡馆：社交与自由的场域

鸿烨与咖啡的结缘：从探店到十年日更博主的长期主义

城市人的精神共鸣：陌生人社交、平等对话与社区归属感

咖啡馆是一种反商业，甚至有点反人性的东西

在咖啡馆里我就是可以秒变社牛的人，那个场域带给我无尽的安全感

咖啡馆的社交基因：16世纪奥斯曼帝国的「反叛者聚集地」

13:35 Part3 《伤心咖啡馆之歌》：孤独与去标签化的爱

原著核心：爱而不得的三角关系与无人理解的孤独

她不爱一个英俊帅气的男人，却喜欢一个矮小的小罗锅

没有人可以解释什么是爱情，也没有人可以解释我为什么爱上这个人

这部作品很多情况下会让我觉得很自由

58:37 Part4 创作理念：真诚作品与观众连接

创作初心：我想做一辈子真诚的作品，真诚会成为我贯穿所有事情的主旨

剧场之所以成为剧场，演员和观众同时存在这场戏才成立

我们做这件事情观众一定知道

艺术是人类作为生命体的最后堡垒

01:17:47 Part5 线下体验：剧场艺术的不可替代性

人和人之间是需要交流和相处的，这个事情不是线上可以取缔的

剧场是现场的艺术，演员当天的状况不同，呈现的质感也完全不一样

通过长时间生活的累积，你没有哪一刻的精力是被浪费的

只需要让爱你的人更爱你就可以了

制作人：严格

片头：Where Are You Going (Live) - 海龟先生

片尾：好不容易 - 方大同