托马斯·萨拉蒙原来是斯洛文尼亚人，到了萨格勒布以后才知道。十多年前课件里以脚注形式出现的行为艺术家，至今还在笔耕不辍地写诗，这也是不去萨格勒布不会知晓的事情。 不知道怎么记录，也不知道播客录了些什么，甚至不太想写这段前言。许多激进的实验，或许早已消失在东西边极其不平衡的文化光谱之中。但是，也有些一见如故的倔强和拒绝，在自由的幻影之下持续焕发生命力，一直涌动，一直蓬勃。 - 主播：Orange 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

Toi Toi Toi 是「呸呸呸」的意思。 在戏剧和表演艺术领域，讲这句话意味着把晦气赶走。对主创们来说，也算有点迷信的祝福。 「道听途说」开设的同名短播客小单元，以欧陆剧场为圆心，记录主播在剧场内外的经历与观察。节目中的即时思绪，也许会相对懒散。除了与听友们分享之外，也借此机会为自己留存部分新意和旧梦。 - 荷兰焦点剧场创作者德里斯·范霍文 Dries Verhoeven 新作《亲爱的挚友》Dear beloved friend 上周在 ITA 完成首演。舞台上只有一张投影屏幕，画面里，是拉各斯当地名团 Kininso Koncepts 在 Nollywood 棚内即时拍摄的现场电影。 电影中穿插了排演、舞蹈和独白等各种剧场性极强的表达，也有不少逃离于传统电影和剧场框架之外，令人无比迷惑，似是而非的即兴成分，像是一场与眼前的精致格格不入的陋室派对。散文般的旁白作为预先录制好的画外音同步呈现，内容一针见血，直指颓废虚伪的人群对远方苦难的选择性关切。观众在金碧辉煌的剧场中，通过实时传输的信号观看另一种对他们来说非常陌生的，近乎破碎景观式的社会现实。 非洲极速增长的人口以及难民潮阴影下欧陆中心主义视角的未来焦虑，是起初艺术家动身前往尼日利亚做调研的原因。但是随着研究和创作过程的推进，他逐渐发现西方的保守灵魂在拉各斯前瞻性思维的冲撞之下，显得无比傲慢和狭隘。 当精力充沛的非洲不再只是投机者榨取劳力和资源的“乐土”，当欧陆白人在断裂的全球化进程中不再拥有绝对特权，“香槟”左派凝视远方的条件是否早已崩塌？末世世界观的容身之处在哪里？ - 主播：Orange 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

剧场是什么？ 剧场是弱点和缺失， 剧场是崇高的讽刺。 剧场来自无法接通的过去， 剧场指向混沌不明的未来。 剧场是孤单的电子锅， 剧场是但丁的地狱， 剧场里的暴君被磨成浆糊， 剧场是小丑们怀疑存在的条件。 剧场里的“政治正确”虚无做作， 剧场里的文化焦虑随处可见。 剧场是无法平息争议的场所。 剧场是避风港， 剧场是最后的堡垒。 终于找回了泡在剧场里的日子。本期「道听途说」，主播与嘉宾吴女士共同回顾一段时间以来以荷兰为圆心的欧陆剧场观察笔记。除了离开文本的剧场，无法归类的表演之外，我们试图通过作品讨论人与人信仰体系之间的严重对立，关注自主性话语的劫持和操纵。同质化表达和单文化主义盛行的前提下，当代剧场如何回应眼前的困惑和迷惘？基于档案和文献的新作层出不穷，以研究为起点的作品是否能激活一个更具批判性的语境和讨论空间？ - 主播：Orange 特邀嘉宾：吴凡 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

书读小半，伊利亚·伊里奇·奥勃洛莫夫依然没有离开他的床。自然界庄严静止，奥勃洛莫夫持续酣睡。诗意的思想热切发光，奥勃洛莫夫漠然颓废。他是19世纪没落的无为贵族，也是世界文学史中数一数二的懒惰冠军。他是存在主义式的“沙发土豆”，也是时代中高举“多余人”旗帜的闲散人士。列宁借奥勃洛莫夫影射抨击效率低下的官僚作风，杜勃罗留波夫则认为“奥勃洛莫夫性格”是拆解俄国怠惰民族性的关键，至于原著作者冈察洛夫本人却对奥勃洛莫夫的诚实、正直和极端理想主义饱含怜悯。 浮士德无休止努力，奥勃洛莫夫无限期躺卧。他害怕改变，又对美丽新世界保持虚无期待。如此生活，究竟是暴力的讽刺？还是温柔的抵抗？重读《奥勃洛莫夫》的过程中，萌生了制作「道听途说」播客音乐类子单元 Oblomov Session 的念头。奥勃洛莫夫的形象从小说中来，却不止于小说。他活在过去，时不时望向未来。我们环顾四周，奥勃洛莫夫似乎无处不在。生命中的某个时刻，时空交错的某个节点，他在听怎样的音乐？想起奥勃洛莫夫的时候，你耳边飘过了什么旋律？ - 本期歌单 1. (00:00) Gogol - Chilly Gonzales 2. (08:04) Superman (It's Not Easy) - Five for Fighting 3. (13:30) More Pressure - Kae Tempest 4. (17:44) Love It If We Made It - The 1975 5. (24:20) Drifting Circles - Anne Müller 6. (31:49) 十万嬉皮 - 万能青年旅店 7. (39:19) 暮春秋色- 窦唯/译乐队 8. (48:08) White Privilege - Macklemore 9. (54:24) Afternoon - Youth Lagoon 10. (63:30) Born with a Broken Heart - The Divine Comedy 11. (70:00) Sunset Coming On - Damon Albarn & Afel Bocoum - 歌单收听： https://open.spotify.com/playlist/3qJNHCvbHI9RSnTqLe7EBh?si=0bc3a625d293405b - 主播：Orange 特邀嘉宾：方舟 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

意大利物理学家卡洛·罗韦利 Carlo Rovelli 相信时间参差不齐。比如，两块怀表在同一水平面，时间几乎以相同的速度流逝。但当我们把一块怀表放在高处，另一块怀表放到低处，时间不再一致。高处的时间走得更快，低处的时间过得更慢。换言之，时间的流速不同。时间作为一个虚构的度量衡，的确能够有效洞察物质变化的进度，但时间的本质是什么？时间真的存在吗？ 时隔十五个月后更新的本期「道听途说」，主播邀请良师益友，卓纳画廊香港空间资深总监许宇 Leo Xu 讨论不稳定的系统中令人困惑的时间。穿梭于激进当代性日益消退的艺术世界，我们如何在不同的地缘语境中认清自己立场与局限？在信息依然不太对称的前提之下，我们如何拒绝追求“速溶咖啡式”的成功？文化修正主义裹挟的去全球化话语争夺正在变得愈发离奇，我们怎样拆解和抵御过程中伴随艺术权力而来的虚妄？以时间为线索，我们又如何回应外部和属于自身的危机？问题如水波般无序扑涌，在割裂的现实和消失的浪潮中，我们能否收获新的启示，进而面对未来更为复杂的，智识层面的挑战？ 特别说明：本期播客的封面图是嘉宾的绘画作品，题为《害怕时间的物理学家》。顺祝各位听友，新年平安，进步。 - 「道听途说」播客第二十七期 (新年特别节目). 主播：Orange 特邀嘉宾：许宇 Leo Xu 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

Toi Toi Toi 是「呸呸呸」的意思。 在戏剧和表演艺术领域，讲这句话意味着把晦气赶走。对主创们来说，也是种有点迷信的祝福。 「道听途说」即日开设的同名短播客小单元，将以欧陆剧场为圆心，记录主播重返第一现场后的经历与观察。节目中的即时思绪，也许会相对懒散，除了分享之外，更想为自己留存一丝新意和旧梦。 - 比利时新生代焦点编舞杨·马腾斯全新作品 any attempt will end in crushed bodies and shattered bones 巧借当代政治语汇中极具煽动性的语言，以舞蹈和剧场为载体，讨论常态化修辞暴力对个人和集体的影响。与此同时，他也透过作品，重新审视抵御暴力，找寻共鸣的可能和途径。 舞台上17名年龄在15至68岁之间的表演者在民主化的空间中形成一幅和而不同的画卷。他们通过充满个性和张力的身体语言，在时而稍显静止，时而挑战极限的节奏中，演绎着浪漫的相聚和残酷的抵抗。他们在抵抗的，究竟是什么？如果不选择随波逐流，而是逆流而上，就一定会粉身碎骨吗？作为观众，我们是否可以在眼前这个灵活多变的集体里，找到自己，并且看到相对乐观的结局？ 从 Ali Smith 的引文，到 Kae Tempest 的配乐，杨·马腾斯用这场别开生面的“集体舞”，对不妥协的公民意志，进行了淋漓尽致的歌颂。 - 主播：Orange 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

与艺术家陈维的对话围绕着他在昊美术馆（上海）的个展「Good Night」展开。在他的作品里，夜晚通过镜头的不断捕捉、重访、截取和再造，呈现出另一种别样的真实。画面中不太常见的城市面貌，连接着现实生活中不断拓展的城市边缘。情境之外的经历，或许与艺术家相对频繁的工作室“迁徙史”有关，又或许是隐匿于喧嚣现代化过程中不易为人察觉的“故事的另一面”。 陈维的创作，聚焦个体，也关注群像。空间和时间此消彼长，自我和群体的互相拉扯，在他极具个人风格的摄影语言中，不言而喻地存在着。正如艺术家在对话中提到的那样，有好多问题需要讨论，而作品也许是桥梁。 本期节目是「道听途说」艺术家对谈系列栏目「Untitled·无定义」的第二集。借由与创作者的直接对话，我们试图在有限的时间里探究未见之处，将讨论拉回艺术实践本身，强调艺术创作与艺术家自身文化脉络之外现实世界的上下文关系，并运用相对通俗的思维方式关注文化传统的前进与更迭。这个系列中，我们想要提出的核心问题，用格罗伊斯的话来说，就是艺术为什么必须充满生命力，“生机勃发”到底意味着什么？ - 「道听途说」播客第二十六期. 主播：Orange 特邀嘉宾：陈维 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

此时此刻讨论剧场，似乎依旧绕不开尚未平息的新冠疫情。共享空间的缺失、观演关系的改变、创作风险的加剧，在过去这段日子里时刻困扰着世界各地的文化艺术机构，更是为戏剧与表演艺术领域的工作带来了前所未有的挑战。 本期「道听途说」，我们邀请荷兰阿姆斯特丹国际剧团 (以下简称ITA) 的创意总监 Wouter van Ransbeek，共同探讨特殊时期剧场管理工作中的“不变”与“万变”。 如果说剧场的本质包含了一种公共的、现场的、即时且有形的参与，那么如何将类似的体验数字化已然成为艺术家和相关行业工作者的必修课。作为荷兰乃至欧陆首屈一指的当代剧团，ITA 结合过往制作视听剧场作品的经验，在直播演出的基础上大胆实践，尝试呈现不完全依附于物理演出空间的在线戏剧项目 ITALive。 ITALive 的出现，将剧场直播与戏剧影像之间的暧昧关系挑明。即时演出在数组摄影机的二次“裁剪”与“编排”之下，通过现代科技，焕发全新的生命力。与此同时，各地观众也得以通过眼前的屏幕与彼此接通，隔着时差，一起观看与思考。 疫情过后，剧场何去何从？巡演方式是否会产生根本性变化？戏剧是否还能作为方法有效重塑人群之间的关系？剧场里是否还有时代精神可循？答案或许早已浮现在我们眼前。 - 「道听途说」播客第二十五期. 主播：Orange 特邀嘉宾：Wouter van Ransbeek 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

应2021画廊周北京之邀，本期「道听途说」尝试通过与两位资深嘉宾的对话，讨论当今艺术市场的核心问题之一 ── 「收藏」。 在音乐领域成绩斐然的姚谦，用他细腻隽永的歌词，丰富了一代又一代乐迷的青春。与此同时，他也拥有非凡的艺术品味与鉴赏能力。作为一名低调的艺术收藏家，姚谦认为以阅读为线索了解和讨论艺术至关重要。视觉经验的直白与透彻，不仅可以连通多面貌的历史与人群，也为他带来了诸多思考与感悟。 画廊周北京的总监王一妃则从专业工作者的角度为听友们细心介绍了介于双年展与博览会之间的「画廊周模式」。在她看来，无论是艺术收藏，还是艺术内容的生产，都应该扎根本土，讲究在地性。或许只有通过不停的观看、阅读和自省，人们才能真正走近艺术。 抛开财富密码和金融游戏不谈，艺术收藏究竟意味着什么？它的乐趣和门道又在哪里？听完节目，可能会获得一些你想要的答案。 - 「道听途说」播客第二十四期. 主播：Orange 特邀嘉宾：姚谦、王一妃 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

本期「道听途说」，是主播这段时间“爆肝”沉浸音频社交平台的结果。不过，话说回来，要不是巧遇“丐帮”，或许也不至于那么沉迷。事实上，沿着“扮演”和“即兴行为”这两条线摸索，个体在这个知名不具的社交平台上的自我呈现不仅缤纷有趣，还特别布莱希特！ 有趣的灵魂借假扮他人之姿，欢乐讽刺和糊弄平台上真假难辨的“高等华人”和专业词汇满嘴跑的“财富自由圈”，配合默契，机智可爱。回过神来，依然觉得特别奇妙。真实人类世界里的盲从与自负，在假作真时真亦假的时刻，竟然变得一目了然。 多年前，居伊·德波曾指出景观是人们自始至终相互联系的主导模式，而这种景观可以被看作少数人演出而多数人默默观赏的某种表演。如今，当追名逐利的生命游戏将周遭细节都异化成“景观”时，在社交媒体上坦诚表达的空间还有多少？也许，焦虑和“内卷”之外，我们还是应该为毫无目的的松散人群聚集感到欢欣鼓舞，为那些没心没肺的吵闹和肆意的玩笑，保留一份不被打扰的快乐。 *友情提示：本集幽默感门槛较高，如有冒犯，纯属意外。 - 「道听途说」播客第二十三期. 主播：Orange 特邀嘉宾：录梦白Aising, jcak, Kosmos 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

开始讨论何为专业的表演之前，或许我们应该先讨论训练、讨论分析、讨论知觉、讨论理性、讨论感性、讨论过程、讨论真实、讨论怎样成为角色、讨论如何持之以恒地保持专注...... 开始判断何为专业的表演之前，或许我们应该先抵御流量、抛弃做作、警惕娱乐、拒绝模式、直面弊病、阻止单调、反对动摇、怀疑强制的情绪输出、坚信下意识的表达并非随机 ...... 本期「道听途说」，主播邀请椎•剧场艺术总监、创办人，曾在上海戏剧学院表演系任教二十余年的李芊澎女士跨时区连线，共同探讨看似轻巧却悬而未决的问题 —— 表演是什么？我们为什么需要好的表演？ - 「道听途说」播客第二十二期. 主播：Orange 特邀嘉宾：李芊澎 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

「道听途说」姗姗来迟的第四期 Bonus Track，主播邀请荷兰鹿特丹伊拉斯姆斯大学 Erasmus University Rotterdam 历史、文化与传播学院的博士后学者吴凡女士共同探讨何为线上剧场。 新冠疫情的全球爆发在文化领域最为显著的“并发症”之一，就是它彻底摧毁了戏剧赖以生存的传统场域。于是，长期在数字化进程中处于弱势的戏剧和表演艺术，不得不在过去一段时间里，重新摸索线上剧场的种种可能。过程可谓战战兢兢，跌跌撞撞。 然而，原本存在于实体剧场空间内的演出真的可以百分百数字化吗？遭遇屏幕的“降维打击”后，鲜明杰出的作品该如何排演？面向未来，在条件缺失，观演关系改变的前提之下，线上戏剧创作是否还能找到脱离于替代品属性的新立场与新方法？ 本期节目录制于阿姆斯特丹国际剧团 Internationaal Theater Amsterdam 经典代表作《战争之王》Kings of War 稍早之前完成的线上演出之后。伊沃·凡·霍夫 Ivo van Hove 这部马拉松作品将他擅长的剧场电影语言再次透过质感和视角相当精湛的实时影像进行了一番重现。只是，在眼睛与舞台之间加了屏幕和摄影机的剧场，还是我们熟悉的那个剧场吗？ - 「道听途说」播客 Bonus Track. 主播：Orange 特邀嘉宾：吴凡 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

2021年首期「道听途说」的对谈嘉宾是中国最有影响力的当代艺术家之一杨福东。杨福东的作品以极具个人风格的东方古典意蕴与先锋移动影像观念闻名。在近年来的创作中，他面向影像创作本身的定义、观看的边界、媒介与叙事的关系等方面进行实践与挑战。以中国美学思想的重要范畴“意会”为一脉核心，艺术家从历史文化的剖面深化和再创造，持续探讨人类精神生活的本质。 与杨福东的对话从他近期的个展《无限的山峰》开启。这场影像、绘画、摄影和多媒体装置等媒介兼容并蓄的展览，宛若一件在空间中无限延展的整体艺术作品，用多重视角构筑着辽阔且充满想象力的叙事结构，在意象中穿梭的同时，并不着急为观者提供确切释义。 类似意会的气息在杨福东过往创作中同样有迹可循。无论是讨论知识分子与普通生活之间暧昧疏离的《陌生天堂》，还是描摹乌托邦式理想生活的《竹林七贤》，或是纪实感十分强烈的《雀村往东》，都在流动的视觉语言中，埋藏了不少若隐若现，不可言传的人文精神须知和追求。 这期播客节目的上线，也开启了「道听途说」全新的艺术家对谈系列子栏目「Untitled·无定义」。借由与创作者的直接对话，我们试图在有限的时间里探寻未见之处，将讨论拉回艺术实践本身，强调艺术创作与艺术家自身文化脉络之外现实世界的上下文关系，并运用相对通俗的思维方式关注文化传统的更迭。系列中，我们想要提出的核心问题，用格罗伊斯的话来说，就是艺术为什么必须充满生命力，“生机勃发”到底意味着什么？ - 「道听途说」播客第二十一期. 主播：Orange 特邀嘉宾：杨福东 主题插画：大港 DaGang 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

新冠疫情爆发之后，国际巡演几乎戛然而止。这个时候去观察国内戏剧行业的发展状况其实视野相对比较清晰。没有引进项目之后的中国剧场，还剩下些什么？中国剧场的发展，是否对外来的资源有着过度的“依赖”？这种依赖，是否必要？ 剧场空间接连拔地而起，然后呢？我们身边的剧场，有性格吗？性格为何特别重要？在原创作品数量远远不够的情况下，如何策划和制作节目，才能不做同质化的表达？我们为何要区分生产型剧场和“接单型”剧场？持续发问之后，你是否依然相信中国剧场充满无穷能量？在剧场这个最有可能创造各种特殊性的空间里，为什么普遍的平庸和守旧依然存在？ 2020结束前，「道听途说」邀请北京中间剧场艺术总监满顶，进行了一番不设限的畅谈。 *如有刺痛，纯属巧合。 - 「道听途说」播客第二十期. 主播：Orange 特邀嘉宾：满顶 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。

理想世界，戏剧不只属于剧场，表演项目也不应该成为美术馆的附庸。本期「道听途说」邀请上海明当代美术馆表演项目策展人张渊，共同探讨跨越剧场和美术馆的表演。黑盒子和白立方之间的灰色区域，充满无限可能的同时，也拒绝被传统的策展逻辑定义。健全机制的缺席，使得本土表演艺术领域内的独立创作步履维艰。也正因如此，张渊的日常工作才显得特殊与珍贵。 然而，眼前的困境绝不仅仅是原创作品的质量参差问题。宏观来看，身在亚洲的我们，如何在跨文化交流中找到对等的主体性叙述方式？在民营资本的支持之下，中国的独立创作者是否能从另一种扶持模式中突围？新冠之后，国际交流是否更为必要？如果说眼前行业的长期停滞是结果，那么造成结果的原因究竟是什么？对话不能提供确切答案，但理出了一些难得的线索。 *特别说明：音频背景有车水马龙声，望听友们多多包涵。 - 「道听途说」播客第十九期. 主播：Orange 特邀嘉宾：张渊 微博 @道听途说播客 「道听途说」是假艺术节的独立播客项目。 本期内容的配套图文索引，已同步更新在微信公众平台「假艺术节」。