大家好，好久没更新啦，这期节目想和大家分享下我对最近很火的声音疗愈领域的一些理解。 其实声音疗愈并不是一个最近才有的东西，在古代的各种萨满文化、宗教文化中，都已经有用声音进行疗愈的方式。我们前几年听到的ASMR也已经是一种声音疗愈。最近的颂钵疗愈也渐渐成为了一种新的细分，为压力颇大的上班族们带来了新的解压方式。 我也从一个声音疗愈服务的体验者，怀着浓厚兴趣去学习了一些声音疗愈的专业知识。 声音疗愈是一种自然疗法，它的本质就是通过声音的振动频率，与人体或大脑的频率进行一定的共振。当然声音疗愈也可以和很多的能量疗法结合起来，给人带来解压、放松、愉悦的感受。 声音疗愈并没有你们看到的那么玄幻，很多所谓的“灵性颂钵”的说法，大家也可以且听且信，不用太当真。声音本身并不是什么灵性的东西，更多的是通过声音这种媒介和工具，激发了我们人本身对于灵性感受和灵性体验的感知。最终，我们是用自身来疗愈自己，觉察到自己自身的一些卡点和阻塞的能量，实现身体能量的平衡。当我们觉察到自己的感受和情绪，我们就有能力通过身体和大脑的自愈能力，来疗愈自己。 这期节目会带你聆听疗愈的一些声音，介绍一些浅略的声音疗愈的小知识。节目的最后，会送给你一首七脉轮疗愈冥想的音频，希望你觉得有意思。 02:24 颂钵的声音 06:22 西藏狮子吼 14:50 西藏扎什伦布寺法事录音 15:35 铜锣的声音 26:53 音叉的声音 29:15 葛立果圣歌（Gregorian Chant） 34:16 葛立果圣歌（翻唱） 49:36 Solfeggio音叉七脉轮冥想音频

不知道你听到“世界音乐”这四个字会想到什么，反正对于小时候的我，会想到的就是一些少数民族的音乐人或歌唱家，在演播厅或者是音乐厅之类的场地，非常隆重表演自己民族的音乐，穿的衣服也是非常具有民族特色。 直到我长大了之后，我才听说“世界音乐”其实是带有非常明显的西方中心主义的色彩，可能是因为曾经的西方社会或者是白人殖民的一些国家，会把一些小国家的少数民族音乐人请到一个比较正式的舞台上，表演给本国的一些观众去欣赏，表演的方式也是比较迎合西方中心主义的观众。所以其实所谓的一些很典型的世界音乐，可能也是经过美化和重新创作过的。 今天我们想来介绍的一个组织，名叫Sublime Frequencies。这个音乐厂牌是在2000年左右成立的，是一位音乐人和一位录音师成立的。他们当时对世界音乐其实也有着一个类似的困惑，想要去了解真正的民间音乐。因此他们在旅行的过程中去探访了各种民族部落的一些来自民间的真正草根的音乐人所发出的一些声音，做了大量的早期的一些独立出版的唱片，颠覆了很多对所谓世界音乐的一些刻板的印象，用一种非常反传统的朋克的方式去挖掘民间音乐，因此被称为世界音乐的“朋克民族志学家”。 本期音乐 04:39 Street Of Lhasa 10:12 Night Recordings From Bali 13:56 Harmika YabYum Folk Sounds From Nepal 19:37 Radio Vietnam 27:44 Radio Pyongyang: Commie Funk And Agit Pop From The Hermit Kingdom 38:31 Music of Xinjiang Uyghur and Kazakh Music from Northwest Xinjiang (China) 46:34 Burkina Faso: Volume 2 59:42 Ethnic Minority Music Of Northeast Cambodia 1:08:25 Sira Ba Kele - Baba Commandant - The Mandingo Band * Sublime Frequencies的唱片可在bandcamp.com搜索厂牌名称收听。 * 关于Sublime Frequencies的纪录片影像资料可以在油管搜索“Sublime Frequencies Films”关键词获得。

本期嘉宾：yifei yifei是我身边很典型的“亚文化”青年，作为已经在上海地下音乐文化场景活跃了好多年的Promoter，先锋实验厂牌“FINDER”的主理人，她告诉我关于“亚”的讨论在小众圈层中已经非常火热，也接受过了很多次的采访。 但似乎在大众视野里，人们依旧对这个群体、这个文化类型有着非常多的误解和迷思。虽然我或多或少在20岁的时候也属于“亚文化”青年，但Z世代的新兴亚文化，又离我有着一些时空上的距离。所以我作为“Z世代亚文化”的门外汉，想请她给像我一样的朋友们，分享一些她对当代年轻人喜欢的亚文化的感受和看法。 本期推荐 02:40 亚文化到底是什么？被商业市场标签化的亚文化 10:16 当代年轻人的“亚‘是如何形成的？不同地域的亚有什么区别？ 13:13 “亚逼”的污名化是如何会出现的？ 18:18 高度碎片化、高速化的“亚”美学 22:19 年轻人爱听的电子音乐为何越来越快？ 27:33 “亚”的态度绝不仅是徒有其表 31:27 Sub Culture和Counter Culture是心态上的微妙不同 33:15 物质经济条件如何影响年轻人对”亚“的态度 37:17 如何才算Authentic的“亚”？ 38:16 文化的生命力是怎么形成的？ 40:40 喜爱“亚”的年轻人性格上的共性？ 42:41 趋于饱和的亚文化在未来会有什么新的发展形式？ 44:31 那些“亚”的年轻人40岁以后还会是这样吗？ 46:18 玩“亚”和上班冲突吗？ 48:28 每一代人都有自己的亚文化，越早期越反抗 50:00 10后20后的亚文化会变成什么样？ YIFEI，毕业于上海理工大学动画系，进修于中央圣马丁学院。她一直地以Promoter和VJ的身份活跃在上海地下文化场景。自2018年以动画专业毕业的她将自己的视觉带入不同的音乐演出现场，作为VJ的同时也掌控着派对Finder的主要视觉导向。她的作品多涉及影像媒介，实拍影像或是3D动画的结合，作为Finder的创办人，她尝试将影像作品结合了剧场、行为表演以声音以及诗歌等多元媒介，试图从多感知出发在当下社会体系中寻找真实与虚幻的平衡。 Finder：一个致力于发掘多元文化的上海先锋实验厂牌，成立于2019年。Finder 是艺术家Yifei发起的新兴项目，通过融合行为表演、LIVE、DJ、VJ、装置等不同的媒介以及形式呈现新概念派对。Finder尝试进行对俱乐部文化一次破圈行为，侵犯不同领域的边界，聚集多元的能量在这里汇集。

As promised，终于把大学同学蛱蝶，也是曾经非常活跃于上海地下摇滚和噪音实验圈的一个传奇女子请过来聊了一下我们高中大学时候看演出的故事。 记得前段时间听了“问题青年”的线上聊天会，有一位大学生讲述她从十八线小城市考入大学，把去看喜欢的摇滚乐队的演出作为自己的精神支柱的故事。她的经历让我深受感动，一下子想起了自己曾经在高中大学的狂热岁月，那是除了上课考试外，几乎没有在学校呆着，而是泡在Livehouse和饭局，和乐手、社会朋友一起醉生梦死的时候。 我们回忆了第一次看演出的故事，最疯狂的一次演出，Livehouse和音乐节的各种体验，看演出如何交友，以及和噪音乐手们一起玩的故事。 在后疫情时代，大学校园变得比过往更加封闭，不再有那种随便什么人都能进入的开放校园，而更需要我们自己主动走出去，探寻那些能带领我们跳脱模式化生活和既定轨道的人生可能性，看到更丰富、更多元、甚至更怪异的世界。 > 图为顶马“超级马桶”演出现场 @ 4Live 本期推荐： 02:42 蛱蝶如何入坑非流行音乐，以及盗版碟市场、论坛乐评和下载风潮如何引导了我们的共同音乐喜好 09:22 国内演出遍地开花的时代，高中生去酒吧看演出就是混入了大人的社会场子 12:28 新天地ARK第一次看国内乐队演出，打车太贵寝室关门，在外面刷夜通宵，多亏年轻身体好 15:30 龙漕路老育音堂白鞋变黑满身乌青，看金属演出跟着甩头脖子酸到爆炸，一起开火车，第一次知道什么叫POGO 21:51 看演出社交，加个MSN再问你泡什么论坛，演出间歇天山公园小白楼抽烟聊天最开心 24:14 印象最深的一次顶马演出，对陆晨构成一次X骚扰，以及超级马桶粉丝狂欢夜 33:42 蛱蝶买到绝版顶马专辑，唯一一张压扁死苍蝇的零陵路93号，《最低级的小市民趣味》和《河马在岸边疯狂地磨牙》几乎全网消失，闲鱼疯狂涨价 35:21 Livehouse的记忆：4Live，育音堂，老卵俱乐部，Maolivehouse，现场酒吧，后来的万代南梦宫浅水湾，以及义乌隔壁酒吧和北京的FruitySpace，以及蛱蝶第一次去舞厅（夜店）看百大DJ 51:37 蛱蝶坐48小时绿皮火车去北京看迷笛，在瑞典看本国国粹金属音乐节第一次被告知要戴耳塞，FUJIRock也许引领了国内露营的早期风潮 1:00:21 在国外看演出太贵，盯着那些快要老死的人看是性价比最高的 1:05:13 外国大牌来国内演出的黄金时代，Suede，Pet Shop Boys，Roger Waters，滚石门票太贵看不起，Sonic Youth在上海音乐厅的尴尬场地，最后都赖Bjork 1:07:37 Tata在西岸看日本实验音乐人池田亮司，在日本看实验噪音三魔王，吉田达也、秋田昌美、灰野敬二的趣事 1:11:00 蛱蝶在大学时加入虐待护士噪音乐队的故事，和她随虐待护士在现场酒吧的噪音蜡捆绑身体行为演出 1:15:33 北京的实验音乐节记忆：密集音乐会、撒丽不跳舞，演出前后乐手的饭局社交，和噪音乐手唱KTV的故事，古怪的噪音乐手才不是想象中那么不可一世的样子 1:19:41 挺庆幸自己在大学的时候有看演出的经历，那段纯粹的狂热时光，让自己能够跳脱出模式化的生活，看到更多世界和生活的可能 相关演出视频（Youtube）： 超级马桶大奖赛@4Live 2007年4月1日 蛱蝶+虐待护士@现场酒吧 2007年9月7日 蛱蝶+虐待护士@现场酒吧 2008年7月19日 本期相关音乐： 木马 - 美丽的南方，《Yellow Star》 顶楼的马戏团 - 我们有的是钞票，《蒂米重访零陵路93号》 顶楼的马戏团 - 方便面，《最低级的小市民趣味》 Kraftwerk - Pocket Calculator，《Computer World》 Gerogerigegege - 初体験，《Tokyo Anal Dynamite》

最近，除了已经封城一个多月的上海，北京的朋友也陆续开始进入了封城的状态，各大餐饮、演出场所都纷纷开始关闭，假日的蹦迪也无法按日常进行了。 在3月底上海进入封城的状态之前，Karp和Zhuo两位朋友就开始着手策划起了一项名为“气定神闲”的线上音乐活动。隔离和封城带来的灵感，让她们想要创造出一种不同于传统音乐和俱乐部蹦迪的独特线上活动形式，希望让处于封城期间的朋友们可以“气定神闲”地度过并享受这段特殊的日子。 「气定神闲」由 Zhuo 和 Karp 共同发起，在2022年的上海封城时期，通过线上平台为隔离的朋友们举行云上聚会。节目包括但不限于 DJ、Live Set、短片放映、烹饪、冥想、打游戏等，让朋友们即使封锁在家也能保持气定神闲的心态。 从三月底的第一次活动，到四月中旬与Heim俱乐部合作的线上派对，以及上周刚结束的封城“满月”派对，前前后后的好几次都充满了有趣的回忆。除了好听的音乐，也有冥想、做菜、调酒、聊天等环节供你观摩。 坚持使用多人线上会议平台，除了“观看”这种单向的行为，也给“互动”带来了更多的可能性，你可以随时打开自己的摄像头向大家展现你妖娆的舞姿，共享屏幕播放你正在观看的视频为现场音乐VJ，用在线画笔与表演者一起创作，或是成为即兴表演的另一个组成部分。 因为隔离而因祸得福，这种充满了实时参与感的独特线上多人派对形式，充满了随机性和开放性，为大家的参与过程带来了极大的自由度和交流机会，也成为了这段日子里为人们带来新鲜感和陪伴感的一种全新的体验。 或许城市解封后，“气定神闲”的存在会有新的形式。但我们知道，当我们再次被隔开的时候，一定还能通过“气定神闲”找回这段日子里线上云蹦迪的快乐。 本期推荐 > 1:38 “气定神闲”是怎么发起的 > 9:31 第一次活动的趣事，除了音乐还有在线冥想和调酒 > 13:55 Promoter的理念和性格注定了“气定神闲”与其他活动是不同的 > 23:57 大胆的开放性和随机性，线上的即时陪伴感 > 29:43 与HeimClub合作的趣事，摄像头后的背景图，以及那个叫咕咕的线上舞王 > 39:56 开放的社区让俱乐部文化可以有更多交流的平台 > 48:57 生活型态的改变产出了新的娱乐方式，派对文化的演变有更多的疗愈感 > 57:28 解封之后“气定神闲”会变成怎样？ > 1:00:17 解封后，Karp和Zhuo最想做的事情 “气定神闲“与Heim的活动回顾 04.23 | Heimliday x 气定神闲 8小时直播节目预告 直播回顾 ｜ We are on Heimliday! BGM: Leonwill (Online Live Set) @ Heimliday X 气定神闲 2022.4.23

在持续三四年断断续续的“三角迷幻祭”迷幻音乐演出的尝试后，由于疫情的起伏，实体演出活动举办的不确定性风险越发不可控。于是在今年2月，徐迪（DogCO3）联系到了好几支活跃在中国各地的迷幻乐队，制作了首张中国迷幻音乐合辑《紫气东来》（Purple Haze From East）。专辑以CD形式独立出版发行，在Renaissance唱片店的店庆演出上举办了发布演出，实体唱片也获得了不错的销量。 有趣的是，中国的迷幻乐队们大多都以一种非正式运营的方式活动着，大部分乐队甚至连正式的录音作品都没有。这张迷幻合辑的发行也促使着这些乐队可以有一个更正式的平台，可以将过去创作的一些优秀但是无比小众的才华结晶有机会能让更多的乐迷听到。在这个大数据流媒体主导音乐产业的时代里，实体唱片也作为一种仪式感，充满了象征意义，给拥有者带来了更多元的综合体验。 与很多音乐人不同，徐迪始终尝试着用颇具商业思维的头脑，将音乐作为一种谋生的手段。《紫气东来》的唱片发行也是第一次亲力亲为，从消费者转变成了一个生产者，学习和制作了一张专辑的全过程。关于唱片制作和“三角迷幻祭”演出活动背后的厂牌策划理念也是这期节目值得一听的部分。 在这个混乱的时代里，我们试图通过微薄的力量让中国迷幻音乐找到自身存在的文化和精神意义。作为迷幻文化的东方精神本质源头，中国有着儒学和道家的平衡，持续不断地让热爱音乐的人们在精神中遨游，边入世边修仙。 本期推荐 > 00:00 卧游 - 水门汀，《紫气东来》 > 03:15 中国迷幻音乐合辑《紫气东来》的发起 > 09:57 驱散 - SID (Empty)，《紫气东来》 > 18:20 在大数据流媒体时代中，亲手制作一张实体唱片 > 37:53 是我的脑海，还是云的末端 - 阿鸣，《紫气东来》 > 43:37 “三角迷幻祭”背后的策划趣事和厂牌思维 > 58:55 瞎玩的即兴JAM是“三角迷幻祭”的灵魂 > 1:05:46 中国迷幻音乐是一种精神遨游的“修仙” > 1:15:08 西部扭扭乐 - 阿鸣，《紫气东来》

上海疫情已经让浦东的我们隔离在家将近两周了。在浦西人民封锁的前一夜，那场EDM的直播让大家嗨了个够，但EDM听了难免亢奋上火，听多了讲不好吵架，真的会谢😄。不如我们来听点更沉静、深邃、氛围感的电子。 这期是Tata协同Acid一起制作的节目，主要由Acid来推荐他喜欢的氛围电子音乐。 “它不像常规曲子那样具有明显的高潮段落，更多的惊喜是由循环、重复所带来的细微变化。” “在看似无限重复的单调下，实则藏着许多需要自己用心去发现的惊喜，比如在一个段落已重复了二十遍的情况下，第二十一遍时，你却隐约听到鼓的节奏渐渐开始转变成另一种模式。” “这些音乐人，其实都有一个相似点，就是他们都非常耐得住性子，不会一上来就用最猛的音色或节奏来抓取调动你的神经。飞速发展的时代中，不管是一本小说、一部电影，或抖音，它们都希望一上来就吸引你的注意，但我个人不太喜欢这种模式，它缺少互动感，但这些音乐人的作品却提供了一种空间，怎么说呢，他们的作品就像是游泳池的水，静静地存在，但只要你跳进这个池子里，那接下来的体验，全都是由你而起。” 我们也聊了一些关于现在上海的电子音乐场景的话题，Acid分享了他对他喜欢的电子音乐现场的构想。如果他能创造一个理想化的电子音乐现场，也许会是这样的： “我会开一个社恐福音live house，放一些在外人眼中觉得冷场，但在我这类人心中却很到位的电子乐，就像今天推荐的那些音乐风格，就对吧，你来到这儿，不一定要摇头晃脑，与对方一起舞啊舞，大家可以保持各自不远不近的距离，只是享受这段曲子，而不是说通过很劲的音乐来发泄自己的体力，当然发泄也没什么不好，只是我自己可能反应比较慢，需要更多的时间和空间去聆听音乐吧。” 本期推荐音乐 00:00 Sixtyniner - Boards of Canada, Twoism 03:24 Flood - Segue, The Here and Now 09:57 November Morning - Stimming, Window Shopping EP 19:55 Montparnasse 2 Am - Pulshar, Inside 25:53 00: 26 - Olafur Arnalds / Nils Frahm, Trance Frendz 32:18 Track 6 - Ayrtbh, Song of Anon 41:07 Over The Ice - The Field, From Here We Go Sublime 51:01 Dove nasce il fiume - AUBE, Reworks Stefano Gentile

其实节目的名字还没定。《可以听》只不过是暂时想到的一个名字，过一阵可能改名了。请大家别忘记我。 今天的节目听前奏大概就能知道我们想要聊的主题，关于东方风格的音乐。 曾经的中国，对于世界来说都是一个谜团，零星的外交、记者、学者和艺术家的探访，不足以让世界对中国产生清晰的认知，而更多延续了西方世界多年在记忆中，通过古典文学、历史和电影的印象，可以说也是一种刻板印象。 不同于国外音乐人通过学习或想象，努力靠近东方风格的尝试，近几年中国的音乐人渴望将中国古典的风格与现代电子进行融合，也给我们带来了非常多的惊喜和文化自信。 在对东方美学的争论愈演愈烈的民粹年代，音乐或许是为数不多尚且保持平等、开放、流动的东西吧。 本期推荐音乐 00:00 Happiness and Prosperity - 東祥高，Azuma 05:00 Kuan-Yin Mirrors - David Shea，The Tower of Mirrors 09:20 Wudang (口白) - Asiatisch，Fatima Al Qadiri 13:07 Melted Crystal - 几何学模样，House in the Tall Grass 19:07 日出东方，唯我不败 - Tzusing，东方不败 24:05 Little Birds, Moonbath - Yu Su，泉出通川为谷 / Roll With The Punches 30:08 无由颂 - Howie Lee，某种武器 33:30 Fan in Chinatown - Linfeng，小龙宫