- 聊天的人 - 梵一如（@梵一如） 罗依尔（艺术脱口秀创始人、策展人） 袁主任（策展人、媒体人） - 出品 - 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【主播】 袁主任 【嘉宾】 陈子豪 Longlati基金会联合创始人 杨鉴 策展人 谭永勍 艺术家 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio） 【展讯】 “范特西”（Fantasy）是艺术家谭永勍（1990年出生于石家庄）在中国的首次机构个展，由生活并工作于北京的策展人杨鉴策划。在“十年复十年”的概念推动下，这是Longlati收藏与赞助计划自2017年启动至今首次针对90后中国艺术家的实践进行阶段性的成果展示。谭永勍是Longlati基金会持续关注并支持的个案。此次展览系统梳理了谭永勍近期创作中最为重要的巨幅三联作品，由Longlati基金会委任于2020年，将被纳入其所构建的“艺术结合科技”的宏大收藏与赞助命题之中。 【关于艺术家】 谭永勍（1990年生于中国河北）本科及研究生毕业于清华大学美术学院油画系。谭永勍在其长期的绘画实践中始终专注于对生命意识之普遍性与生命形式之层次感的探讨，其所刻画的人类或“类人”个体往往以模糊失真的面貌显现，在简洁然而昏暗的背景衬托下，他们阴郁、虚无以及疏离的气质或状态反映出艺术家对自己所处社会条件与时空环境的深刻洞察与准确把握。在着迷于科学幻想与物理学相关知识的同时，谭永勍拥有一名绘画艺术家在古典意义上的创作热情，并且擅长以冷暖色调的编织去逆向渲染其画面内部饱含的感性张力。

【主播】 袁主任 【嘉宾】 阿尔敏·莱希（Almine Rech）上海总监 王若琳 Eileen 阿尔敏·莱希（Almine Rech）上海总监 何彦羲 Francois Ho 艺术家 李青 写作者/策展人 陈嘉莹 Jenny 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio） 【展讯】 李青 「框形」 @ 阿尔敏·莱希 - 上海 展期：2022年11月4日至12月3日 上海市黄浦区虎丘路27号2层 周二至周六：早11点至晚7点 阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海） 于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

【主播】 袁主任 罗依尔 梵一如 【嘉宾】 胡尹萍（艺术家） 钱诗怡（明当代美术馆 策展人） 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio） 【展讯】 《胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻》 展期：2022年9月3日-12月25日 开放时间：每周二-周日10:00-18:00（17:30最后入场，每周一闭馆） 特殊节假日以公告为准 票价：60元 【展览需预约，回复预约获取预约二维码】 *入馆凭随申码绿码，出示本人72小时内核酸阴性证明（以采样时间为准，凭24小时内核酸采样证明无法入场） *残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上凭有效证件免票 ========= 交通：上海静安区永和东路436号（地铁一号线汶水路站） 购票：美术馆小程序、大麦、猫眼及前台均可购票 ========= 联系邮箱：info@mcam.io 【关于艺术家】 胡尹萍，1983年生于四川，现工作生活于北京。胡尹萍硕士毕业于央美雕塑系，但不局限于雕塑本体的物质性，她更多的是让周遭的环境和际遇成为她作品的土壤。胡尹萍将其创作定义为介于“事情”与“作品”间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻连结。胡尹萍将许多作品的媒介标注为“事情”，作品通常是持续一段时间或者一直持续，这类实践可追溯到她硕士毕业后发起的三个艺术小组。 主要个展：胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻，明当代美术馆，上海，中国（2022）；白、安德烈，盘子空间，北京，中国（2020）；雪白的鸽子，箭厂空间，北京，中国（2018）；游客，IAER，威尼斯，意大利（2017）；小芳，箭厂空间，北京，中国（2016）；谢谢，3号空间，成都，中国（2016）；身份，魔方空间，北京，中国（2016）；野蛮生长，黑桥艺术村，北京，中国（2016）。 重要群展包括：无尽的服装，X美术馆，北京，中国（2021）；我认出了世界——生于八、九十年代，银川当代美术馆，银川，中国（2021）；身体视觉，云美术馆，深圳，中国（2021）；帘幕，Para Site，香港，中国（2021）; 国际纤维艺术三年展，杭州，中国（2019）；空港双年展，广州，中国（2019）；国际纤维艺术三年展，浙江美术馆，浙江，中国（2019）；中国当代艺术年鉴展，民生美术馆，北京，中国（2018）；甜蜜的家，上海当代艺术博物馆，上海，中国(2017)；图象与源代码-安仁双年展，安仁，中国（2017）；第二届中国女性艺术家录像艺术节，数字文化中心，墨西哥城，墨西哥（2017）；上帝创造了女人，FIAC，法国，巴黎（2017）；裂变的流徙，Kommunale Galerie Berlin，柏林，德国（2017）；接近美好世界，凯尚画廊，纽约，美国（2017）；销声匿迹，盒子艺术空间，深圳，中国（2017）；艺术8中国青年艺术家奖，北京，中国（2017）；出境-中国实验短片影像展，南京艺术学院美术馆，南京，中国(2016)；不在图像中行动，佩斯画廊，北京，中国（2014）。

【主播】 袁佳维 Longlati基金会写作者收藏委员会（上海）主任 【嘉宾】 蒲英玮 艺术家 李萌萌 HdM画廊 【特邀剪辑】 Junno 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【主播】 袁主任 罗依尔 梵一如 【嘉宾】 天天（外滩美术馆策展人&策展主管） 【音乐】 Shigeru Umebayashi,Íse Downes,John Hughes - Take Me to Shanghai 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio） 【展讯】 阿岱尔・阿德斯梅：御旨 2022.7.16～2022.9.11 策展人：拉瑞斯・弗洛乔（Larys Frogier） 艺术家：阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed） 阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。 【关于艺术家】 阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚君士坦丁省，现工作生活于法国巴黎。他曾在巴特纳和阿尔及尔两地求学，后前往法国深造，并于1998年毕业于里昂国立高等美术学院。他的艺术创作横跨绘画、影像、雕塑、大型装置等多元媒介，让观者直面并思考遍布我们周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅参加在罗马举办的欧洲和地中海地区青年艺术家双年展时，艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）便写道： “阿岱尔·阿德斯梅的创作成熟且具有必要的暴力性，直观地告诉我们他引以为傲的正直文化宇宙是当前标准化趋势的一种替代方案。” 20多年后，阿德斯梅的创作依然保持着强大的穿透性，直指媒体引致的当代生活麻木性。 2012年，阿德斯梅在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。该艺术家的其他著名个展包括东京 Art Front 画廊（2020 年）；当代唐人艺术中心，香港（2019年）；里昂当代艺术中心（2018 年）；蒙特利尔美术馆（2017 年）；威尼斯旺斯博物馆（2015 年，与让·努维尔合作）；马拉加当代艺术中心（2015年）; 卓纳画廊，纽约（2012年）；阳伞单位，伦敦（2010 年）；桑德雷托·雷·雷鲍登戈，都灵（2009 年）；旧金山艺术学院（2008 年）；麻省理工学院的当代美术馆（2008 年）；P.S.1，纽约（2007 年）。阿德斯梅的作品曾在四届威尼斯双年展和两届伊斯坦布尔双年展上展出。他最近的群展是 2020 年在路易威登基金会举办的“穿越风景”（Crossing Views） 【关于策展人】 拉瑞斯·弗洛乔拥有艺术史研究生学位，曾任法国雷恩市艺术评论文献库（Archives for Art Criticism）和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年，教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。 2000至2010年，拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。 2010至2011年，他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。 2011年，他成功获得欧洲委员会文化基金资助，策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在贝尔格莱德（塞尔维亚）、埃因霍温（荷兰）、雷恩（法国）和克卢日-纳波卡（罗马尼亚）等地展开。 拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起，他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席，策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目，致力于将其打造为一个生长型平台，将亚洲视为一种建构，而非一个具有固定身份的地区。2020年，他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”。 他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作，包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。 在亚洲之外，拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目（包括驻留、展览和出版物等），探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美梦”（2007-2009）、“社会景观”（2010）、“艾伦·赛库拉”（2011-2012）、“开放的阿尔及利亚”（2003）等。 他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，包括：阿岱尔·阿德斯梅（2021、2003）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（2016，与李棋联合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷诺（2017）、郑明河（2021-22）、乌戈·罗迪纳（2014、2003，与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展）、托比亚斯·雷贝格（2019，与曾明俊联合策展）、巴尔德莱米·图果（2000）、杨诘苍（2011）等。此外，他策划的研究和群展项目包括：“帘幕”（2020-22，与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划）、“行将消退”（2018，与谢丰嵘联合策划）、“从手势到语言”（2013，与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划）、“冒真相之风险”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，与阿兰·布法联合策划）、“交换”（1999）等。 他策划组织的国际论坛活动包括： “二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”，2014，上海外滩美术馆，上海，中国 “亚洲艺术变革：语言和社会实践”，2013，上海外滩美术馆，上海，中国 “当代艺术和艺术史：时代错置、参照与文献”，艺术评论档案馆，雷恩，法国 “前张力，非洲创造和后殖民主义”，2009，自由园地博物馆，雷恩，法国 “AIDS、文化和政治行动主义在法国”，1996，当代艺术研究院，伦敦，英国 “艺术史和艺术批评：描写的任务”，1994，艺术评论文献库，雷恩大学，法国 “疾病图像1790-1990”，1995，现代艺术博物馆，圣埃蒂安，法国 2020年，拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“洋与浪”，从事文本、声音和图像创作。

【主播】 梵一如 袁主任 【嘉宾】 Laura（尤伦斯当代艺术中心媒体关系经理） 秋韵（尤伦斯当代艺术中心展览部副总监及策展人） 【音乐】 重塑雕像的权利 - Pigs In The River 【展讯】 2022年7月8日至9月4日，UCCA Edge呈现德国观念艺术家托马斯·迪曼德中国首个全面回顾展——“托马斯·迪曼德：历史的结舌”。 展览通过迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对艺术家融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。 “托马斯·迪曼德：历史的结舌”聚焦艺术家创作的四个重要板块：描绘了看似平凡、却具有历史深意的无名情境的大尺幅摄影；通过手机摄影探索平日生活奥秘的个人“日常”系列；聚焦建筑师和时尚设计师纸质模型的“模型研究”；以及对移动图像的深入探究。 本次展览由道格拉斯·福格尔为摄影展览基金会策划，UCCA策展团队秋韵、查旻恩、张尧和林鹭琪于UCCA Edge组织呈现。 迪曼德的艺术创作从挑选记录现实的源图像开始、到以1:1比例再现图像中的历史情景而精心搭建的纸质模型、再到为纸质模型拍照，直至模型销毁，在源图像记录的真实世界与最终诞生的准摄影“分身”之间，出现了奇异的差异，历史也由此出现了“结舌”。

【主播】 梵一如 罗依尔 【嘉宾】 Zoe（昊美术馆执行馆长、公众号：HOW昊美术馆） 【音乐】 Vladimir Ashkenazy - Prelude In G Minor Op.23 No.5 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【主播】 梵一如 袁主任 罗依尔 【嘉宾】 Lily（余德耀基金会助理副总监） 【展讯】 《奈良美智 NARA YOSHITOMO》 时间：重新开放时间请通过官网或公众号确认 票价：200RMB 地址：余德耀美术馆（上海徐汇区丰谷路35号） 公号：@余德耀美术馆 【音乐】 米津玄師 菅田将暉 - 灰色と青 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【主播】 梵一如 袁主任 罗依尔 【嘉宾】 杨东（盐田千春作品藏家） Vivian（盐田千春作品藏家） 【音乐】 天と地と - 小室哲哉 【展讯】 《盐田千春：颤动的灵魂》 时间：2021.12.10～2022.03.06 地址：龙美术馆・西岸馆（上海市徐汇区龙腾大道3398号） 【关于艺术家】 盐田千春，1972年出生于日本大阪，现居德国柏林。她的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。 【出品/制作】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）

【主播】 梵一如 袁主任 【嘉宾】 Laura（尤伦斯当代艺术中心媒体关系经理） 秋韵（尤伦斯当代艺术中心展览部副总监及策展人） 【音乐】 OP：R.E.M. - Love Is All Around ED：The Lovin' Spoonful - Do You Believe In Magic 【展讯】 《成为安迪・沃霍尔》展 时间：2021.11.06～2022.03.06（*周一闭馆 逢法定节假日除外） 地址：UCCA Edge（上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层） 票价：140元～280元 【关于艺术家】 本名安德鲁·沃霍拉，1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。 【制作出品】 番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）