* 概述 印象派音乐是十九世纪末诞生的注重音乐绘画性的朦胧音乐，它虽然不如浪漫主义音乐和印象派绘画那样影响力巨大，却是西方音乐迈入现代音乐的标志。它的审美内核是什么？它对当下音乐的影响是什么？在虚无主义与他者失位的当下，它的余晖是怎样治愈当下人的精神内耗的呢？ * 聆听纲要 00:44 前言 07:03（一）究竟什么是印象主义？ 08:57 （二）什么是印象主义音乐？ 14:11 （三）印象派音乐有什么特点？ 1. 14:19 听感朦胧 2. 14:44 标题音乐 3. 15:49 理念革新 18:14（四）印象派音乐代表人物及作品 1. 18:14 李斯特Franz Liszt 《埃斯特庄园的喷泉》 2. 27:58 德彪西 Claude Debussy《水中倒影》《塔》《亚麻色头发的少女》《月光》 3. 47:38 拉威尔 Maurice Ravel《水之嬉戏》 54:36 （五）印象派音乐的影响 1. 55:14 启发了无调性音乐，影响了表现主义 2. 55:35 与爵士乐相互影响，其理念也影响世界其他音乐 01:15:18（六）印象派音乐的美学联系 1. 01:16:13 联觉与联想 2. 01:18:01 他律论与自律论的统一 黑格尔与汉斯立克 01:20:53（七）印象派音乐美的核心 感官的真实体验 审美真实 01:23:27 （八）印象派音乐与人的救赎 1. 01:23:27 意义过载/二手人生/虚无主义 韩炳哲《他者的消失》 2. 01:26:28 荣格八维/绩效社会/精神内耗 绩效社会与人的疯癫 3. 01:28:14 虚无当中重建真实的价值 《宇宙探索编辑部》 4. 01:30:17 音乐产业下审美真实的光晕 丁太升等乐评人与李荣浩《乌梅子酱》 01:31:10 （九）呼唤感知力的回归 1. 01:31:10 感知力/美/爱 塔可夫斯基《潜行者》 2. 01:31:45 张颂文的博客 * 推荐歌曲清单 1. 02:09 德彪西 牧神午后前奏曲 2. 09:52 德彪西 飘荡在晚风中的声音与香味 3. 18:20 李斯特 埃斯特庄园的喷泉 4. 28:05 德彪西 水中倒影 5. 34:51 德彪西 塔 6. 39:41 德彪西 亚麻色头发的少女 7. 42:04 德彪西 月光 8. 48:36 拉威尔 水之嬉戏 9. 55:46 德彪西 木偶步态舞曲 10. 58:00 Ella Fitzgerald My Reverie 11. 01:01:12 德彪西 Reverie 12. 01:06:07 Wayne Shorter, Miles Davis Vonetta 13. 01:11:50 杨雪霏 兰花花 14. 01:16:33 拉威尔 悼念公主帕凡舞曲 * 背景音乐清单 1. 02:09德彪西 牧神午后前奏曲 2. 05:35 德彪西 A Slow Waltz 3. 15:14 拉威尔 鹅妈妈组曲 4. 01:16:33 拉威尔 悼念公主帕凡舞曲 5. 01:18:20 德彪西 阿拉伯风格曲 6. 01:20:52 拉威尔 悲伤的小鸟 7. 01:23:30 Dave Brubeck Fujiyama 8. 01:27:05 Alexander Desplat River Waltz 9. 01:29:42 Andy Zhan Passing Time * 推荐歌单 网易云音乐｜印象派音乐 * 其他平台 网易云音乐｜FunMusic泛乐 喜马拉雅｜FunMusic泛乐 微信公众号搜索：FunMusic泛乐 欢迎大家的关注转发！ * 参考文献 1、音乐美学教程 张前 上海音乐出版社 2、坐在你身边看云 佩索阿 程一身 译 人民文学出版社 3、他者的消失 韩炳哲 吴琼 译 中信出版集团 4、印象派音乐对音乐发展的影响 姚航 5、印象派音乐风格的文化根源浅析 周宝全 6、印象主义音乐风格的产生及其美学特征 周宝全 7、“光影”与“色彩”的对话——印象主义文艺思潮下德彪西音乐的美学特征 8、“伟大的梦境画家”——赏析印象主义音乐与印象主义绘画艺术 9、超越现实的音符——印象主义音乐鉴赏 10、从德彪西《版画集》看印象主义音乐中文化元素的交融整合 11、从音乐创作心理角度浅析德彪西印象派音乐风格的形成 12、德彪西“印象派”音乐与中国水墨画的潜在联系 13、德彪西的音乐与象征主义诗歌探析 14、德彪西的印象主义音乐审美观 15、德彪西音乐营造的画面通感艺术 16、德彪西印象乐派风格成因及探析 17、德彪西印象派音乐风格特征研究 18、爵士乐中印象派音乐风格的体现——以韦恩·萧特(Wayne Shorter)《Vonetta》为例 19、德彪西真的就是印象派吗？赫有声 20、李斯特只会炫技耍帅？他有两个截然不同的钟 赫有声

* 聆听纲要（下） 00:36 （一）柬埔寨摇滚乐的特点 00:41 1、听感迷幻 01:10 2、西方流行音乐的框架 01:33 3、柬埔寨传统器乐与唱腔的填充 01:53 4、复音分层的演奏技巧 03:41 （二）红色高棉与柬埔寨摇滚乐的衰亡 03:41 1、红色高棉对社会的暴行 06:37 2、文化文明被彻底摧毁 10:07 3、重返金边 15:47 （三）柬埔寨早期摇滚乐的重现与传播 15:47 1、Cambodian Rocks 17:07 2、Love, Peace and Poetry 17:40 3、别以为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐 19:25 （四）柬埔寨迷幻摇滚复兴 19:25 1、柬埔寨音乐市场现状 20:41 2、Dengue Fever 登革热 37:08 3、The Cambodian Space Project 42:36 (五）Something Important * 推荐歌曲清单（下） 07:161、光荣的4月17日——民主柬埔寨 11:382、噢金边——Sieng Vanthy 22:233、I'm Sixteen——Dengue Fever 27:424、Sleepwalking Through The Mekong——Dengue Fever 31:195、Made Of Steam——Dengue Fever 38:026、Longing For The Rain——The Cambodian Space Project * 背景音乐清单（下） 00:411、River Waltz——Alexandre Desplat 03:412、Death Convoy——Alexandre Desplat 10:243、Morning Tears——Alexandre Desplat 13:474、River Waltz——Alexandre Desplat 15:185、Crazy Loving You——Thra Ka Band 19:256、Morning Tears——Alexandre Desplat 43:087、Fragile Dream——Joe Hisaishi * 推荐歌单 网易云音乐：地狱之火前盛开的柬埔寨 * 公众号以及其他平台 公众号：FunMusic泛乐（欢迎大家的关注） 网易云电台：FunMusic泛乐 喜马拉雅：FunMusic泛乐 * 参考资料 1.《别以为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》Don’t Think I’ve Forgotten: Cambodia’s Lost Rock and Roll (2014) 2.Knyon Mun Sok Jet Te :60年代柬埔寨摇滚复兴研究 Viriya Sawangchot 3.失落，于世界之巅｜柬埔寨摇滚乐入门指南 Rubyoung如比扬 4.被遗落的柬埔寨摇滚乐，听不懂但大为震惊 音球·intro 5.别以为我忘了 ——柬埔寨，被屠杀的摇滚 Mushroomer 6.别以为我忘了——柬埔寨摇滚不完全指南 摇滚猫大厨 7.《梦回湄公河》Sleepwalking Through the Mekong（2007） 8.东南亚音乐文化 : 器乐重奏中的乐器和乐器功能 9.红色高棉时期的摇滚乐不再沉默 柬埔寨柬单网 10.西方红色高棉题材纪录片中的意识形态腹语术 11.别以为我忘了：柬埔寨摇滚 爱思考的猫猫 12.《杀戮之地》“红色高棉”血洗柬埔寨 13.古代柬埔寨音乐对中国的传播及其影响 14.柬埔寨的地下音乐现状 清水朋克 15.红色高棉的灭亡和柬埔寨的复兴 16.十字路口的艺术之国——柬埔寨 17.红色高棉的灭亡与柬埔寨的复兴 18.欧美流行音乐简史 李罡

* 柬埔寨摇滚（Cambodian Rock）概述： 1863年到1953年，法国在柬埔寨有长达90年的殖民时期，这期间也留下了大量音乐遗产，也让罗曼蒂克的音乐文化表达深入柬埔寨。1960年代，柬埔寨成为一个新的独立国家后，西哈努克亲王大力发展柬埔寨流行音乐，将其作为后殖民时代的现代柬埔寨的象征。1960-1970年代初期，柬埔寨摇滚音乐场景也进入黄金时期，涌现了大量优秀的音乐人。然而，到1970年代早期，红色高棉政权的政治冲突和严格的文化管制使其轰然崩塌，摇滚乐也被葬送在波尔布特的棍棒下，而短短十几年的柬埔寨流行音乐发展却给柬埔寨留下一部分诡谲又前卫的摇滚，并且于90年代被重新刻录、被世界重新听见。 * 聆听纲要（上）： 04:19 （一）柬埔寨社会文化与摇滚乐概述 09:58 （二）柬埔寨摇滚乐听感独特的成因 10:36 1、历史与社会文化的奠基 11:38 2、文化交流与入侵的突袭 12:28 3、政策环境的倾斜与供给 15:29 （三）柬埔寨摇滚主要音乐人介绍 15:29 1、“金边猫王”Sinn Sisamouth 西萨木 21:39 2、”金嗓子女王“Ros Serey Sothea 索西亚 27:49 3、”摇滚狂花“Pen Ran 潘兰 32:45 4、”叛逆公子“Yol Aularong 奥拉容 45:16 5、“末世遗珠”Poeu Vannary 梵纳瑞 53:22 （四）下集预告 * 推荐歌曲清单（上）： 06:19 1、Come Again Tomorrow——Yol Aularong 17:34 2、Rainy Night——Sinn Sisamouth 23:30 3、Old Sour And Sweet——Ros Serey Sothea 29:37 4、No Need To Be Ashame——Pen Ran 34:24 5、Whiskey——Yol Aularong 38:13 6、Don't Be Upset——Yol Aularong 46:25 7、បងមានថ្មីទៀតហើយ——Peou Vannary 50:04 8、ភ្លេចបងមិនបាន——Peou Vannary * 背景音乐清单（上）： 00:11 1、Too High——Stevie Wonder 04:33 2、Gnossiennes：No.1-Lent——Alexandre Desplat 10:36 3、Water Patrol(Yaygin)——Soe Myint/Thein Aung 11:38 4、Tristesse——Tino Rossi 12:30 5、Mustang Sally——Wilson Pickett 13:38 6、Sno Dom Nok Pleang——Sinn Sisamouth 15:38 7、Morning Tears——Alexandre Desplat 22:01 8、Morning Tears——Alexandre Desplat 27:52 9、Morning Tears——Alexandre Desplat 32:53 10、Morning Tears——Alexandre Desplat 45:18 11、Morning Tears——Alexandre Desplat

“每一个瞬间，灰烬都在证明它是未来的宫殿。埋头于遗忘的海洋却到达记忆的彼岸，音乐传来，来自风弹奏的树上。遗忘有一把竖琴，记忆用它弹奏，无声的悲伤。孤独是座花园，但其中只有树。你的童年是座小村庄，可是你走不出他的边际，无论你远行到何方。” 这段话节选自叙利亚诗人阿多尼斯的长诗《纪念朦胧与清晰的事物》，它排除视觉物像营造出破碎梦境与不可重组之记忆的感受，正如互联网美学梦核艺术一般冲击着如游民般漂泊在当今21世纪的我们。 海洋球、滑梯、泡沫地砖、狭长的、通向未知的彩色甬道、即将打烊的商场儿童游乐装置。蓝天、白云、绿茸茸的草地、层层叠叠的绿色山包、充满安慰意味的温柔的粉色房子。磨砂碎花墙纸、长在房间里的花朵、安逸泛黄的柔软小床、模糊不清的童年挚友端着生日蛋糕欢迎你的归来。这些所有的意象都被低保真的画质蒙上一层粗糙笨拙、若即若离、熟悉又陌生的、未知却无害的薄纱，向每个在梦境中不小心闯入回忆罅隙的老友喃喃呓语，空灵温暖中夹杂诡异地安逸感让人不想离开。这便是梦核美学的视觉具像化给人带来的模拟梦境之感。 那究竟什么是梦核？ 维基美学给出了这样的解释，“Dreamcore梦核是一种超现实主义美学，它通常是梦境，包括白日梦与噩梦等相关主题的集合，并且通过图像、视频、音乐等媒体进行描绘。其与怪核有共通之处，却无意强化恐惧与不安，而更多专注于用明媚的颜色给人梦一般的感受。”与其相关的美学或亚文化术语有阈限空间Liminal Space、后室Backroom等。 而结合梦核美学的群体性创作所呈现的特征，我们可以将其进一步解释为是21世纪10-20年代从YouTube与Tiktok萌发并流行于世界的一种充满怀旧色彩、超现实主义、迷幻的低保真互联网叙事风格，是怪核美学的变种，并与其分支如伤核、食核、池核、天使核等构成“核类美学”艺术。无意义象征的罗列、劣质的图像质感、迷幻低锐度的数字音乐，通过解离与重组，承接蒸汽波美学，在Web3.0用户去中心化的传播模因之中构成千禧年网民的集体怀旧图景，是专属于Z世代人群的赛博精神避难所。 这种包裹浓郁怀旧情绪的梦核艺术，看似浩浩汤汤人声鼎沸，却始终是亚文化群体的自我狂欢，不足为外人道也。小众亚文化流溢出的孤独感加之童年回忆与梦境的易碎与不可再生性，传递出有关存在、虚无与荒诞的哲学命题。要问梦核艺术为什么而存在，或其存在的意义，我想就已将梦核引向被误解或无趣的境地，梦核艺术的全域文本传递出的，是意义之外的氛围，这种语焉不详的氛围是印象经验与感知的交融，催生特定人群情绪的共鸣，而这种“无意义的意义”为创作者带来更灵活的创作空间，用可用的语言去填补文本的空白，这是一种消融了时间与空间的限制，消解自我与他人的差异，企图触碰集体潜意识边界的行为，同时也需要观赏者摆脱实用意义将美从隐遁的时空中不加推理地召唤出来并进行直接把握的审美观照。 梦核是20世纪超现实主义美学的回声。 超现实主义是第一次世界大后在法国文化领域兴起的对资本主义传统思想文化的反叛运动，其文学上强调“自动性书写”，美术则发源于达达主义强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。其深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于突破逻辑与实际现实的观念，将现实观念与本能、潜意识和梦的经验糅合，以达到绝对的超现实的情景。而弗洛伊德弟子荣格深化了其潜意识理论，并提出了集体潜意识的概念，更将艺术与潜意识从私人与个体引向艺术家思想和心灵与全人类的思想和心灵的直给式交流，其在《红书》中留下两百余页手绘是他探索梦境边界的精神写照。精神分析学为超现实主义提供了梦境与艺术相连接的合理性，而当今作为“梦”这一艺术创作题材的梦核艺术，将梦的概念更为显化如超现实主义一般探究潜意识与集体潜意识的边界。一言以蔽之，超现实主义是对梦与潜意识的拓印，而梦核则是超现实主义的回声。 以梦为母体的艺术创作并不罕见，有庄周梦蝶与蝶梦庄周的道家哲思，有超现实主义艺术家达利与马列维奇的艺术作品，有希区柯克的《爱德华大夫》、有今敏导演的《红辣椒》与《未麻的部屋》，有以平克弗洛伊德为代表的迷幻摇滚、以及梦幻流行钉鞋等音乐风格。而作为梦核视觉艺术的听觉转化，梦核却不曾有如蒸汽波一样由视觉风格衍生出的音乐风格。我们能在梦核视频里听到的“梦核感”音乐，是一种无法用言语归类定性的音乐，其分散在各个大类别音乐的亚枝里，有诞生于游戏的Video Game Music、有卧室电子、催眠流行、电子智能舞曲IDM、梦幻流行、慢摇、噪音音乐、Sequencer & Tracker Music、后摇滚、艺术摇滚等新浪潮催生下的合成器氛围音乐，还有甚至是用爵士乐加lo-fi合成器生成的Lo-Fi Jazz Music，等等。刚刚列举的这些曲风可见其复杂程度，若是把其曲风分支全部解释清楚，抱着唯曲风是之的心态，则又会将梦核感音乐引向新的谬误。借用我非常喜欢的up主具象波的话，曲风是用暂时的目光，去总结历史和未来的音乐，而这本身就存在局限性。Dreamcore与蒸汽波美学有很多共同之处，也许Dreamcore风格的音乐就在我们所处的当下悄然形成，我们每个人都在这个时代用双眼和耳朵去创造并见证互联网美学甚至是思潮发展的历史。什么是梦核感音乐，让我们抛开当下曲风的规则和现状，大胆为其谱写宣言：梦核感音乐，是在梦核视觉艺术下生成的听觉艺术，是互联网高速发展的年代，独立音乐人的低成本，低保真音乐实验的产物，是新浪潮的大众化和普及化，低保真合成器将富含大七和声色彩的音乐扭曲变形从而营造出的梦幻、破碎、疏离感氛围的音乐，这便是梦核感音乐。泡沫般温柔松软的听感，是否能让你在整齐喧嚣的短视频听感霸凌下得到一点旧时老友般的抚慰？ 我们究竟为什么在梦核感低保真音乐中能得到精神寄托？ 提到这里我们不得不谈低保真Lo-Fi音乐，也就是Low Fidelity Music，是渣音质或刻意营造渣音质的音乐。一开始这种音质的音乐主要是由廉价的录音设备造成的，存在很明显的声音缺陷，比如扭曲变形的旋律、走调的音符、Lay back的节奏、设备本身的电流声音、偶尔的黑胶刮擦声，配上经典动漫的视觉与其失真的对白构成了lofi文化的独特美学。这种看似简单的音乐风格可以追述到上世纪60年代的沙滩男孩在家庭录制的专辑Smiley Smile，这也曾被认为是Lo-Fi音乐最早的雏形，随着60年代反主流文化运动的兴起，人们为抵制先进录音设备所代表的资本商业主流文化，车库摇滚朋克摇滚应运而生，Lo-Fi有了其精神根基，以Lo-Fi音乐之父Stevie Moore为代表的音乐人迎来属于他们的lofi时代。随着录音设备的简易化大众化，80年代独立摇滚扛起Lo-Fi大旗，到了00年代英美为代表的音乐人将流行文化符号进行采样拼贴，并于10年代复兴，也就是我们熟知的蒸汽波音乐。与此同时的日本，电子音乐制作人Nujabes在2004年将lofi表达融入Jazz/House/Hiphop，为混沌武士配乐，构成一代人对Lofi美学的初印象。这一代人将Fofi音乐变得更融合，用互联网让这种音乐风格变成一种赛博美学文化符号。我们由此可以理解，Lofi其实并不是一种特定的风格，它来源于上世纪所有音乐流派，有自己融合革新的历史文化，它是互联网与技术革命产物却与之表现相悖。这种梦核感音乐原本就存在，他们是源于上世纪悦耳温软的音乐、配合Lofi充满毛绒感的处理，抑或是来自游戏的音乐营造出的私密感表达，它是一种情绪，一种氛围，一种专属于Z时代青年梦一般童年的记忆，一处只收留那些迷路的、饥寒交迫的千禧灵魂之避难所。 整齐Hifi的精致感编曲或者短视频软件的商业音乐如高楼林立的市中心，我们在视听感官每天都在被动追逐更新的事物，而在车水马龙间是否还有一处隐秘的角落为你而等待？当下如ccd、Vintage古着、二手市场、童年食杂店的逆水行舟，是不是也我们这一代人笨拙又倔强地抵抗被未来的焦虑所裹挟的最无害的挣扎？世界流行病毒在侵蚀我们的当下，未来更无法被期望，传统信仰的缺失、精神家园被一个个摧毁、社会公信在坍塌，下一秒会发生什么？这种残酷的估计让焦虑给每个狼狈成长的人的精神世界画上红叉。看着就业市场大裁员的洪流、社交媒体里考研考公的推送、出国留学回来依然要面对的重重险境，我们生活在巨大的真空里，摆烂是罪恶、懒惰是失职，死亡是逃避，我们不得终日地把自己当成工具一样使用，稍微停下来一秒钟就会被内耗和自我厌恶鞭击，回到狭窄的出租屋里不禁去想究竟什么才是人生的意义？怎样何时才配获得片刻喘息？谁都是《阿飞正传》里那只无脚鸟，不敢考虑哪里才是故乡。 似乎真正算得上美好的日子只能在时间的背后寻找。沙沙的电视雪花声、奶奶刚做好的热气腾腾的包子散发的香味、童年故居桌椅板凳还是那样崭新又巨大、午后的榆树散发阵阵香气、儿时玩伴在楼下的呼喊、陪你长大的那些玩具就静静地躺在玩具箱里等待你的归来，这一切如走马灯一般袭来，把你拉近潜意识的梦境，无数稀松小事拼凑重组，一切都是儿时的样子，一切隐藏在大脑深处的信息如海浪一样激荡，原来我什么都没忘记，原来是回忆一直在等我就像村上春树的海豚宾馆、千寻的彩色皮筋，梦核就是你的美好曾存在过的证明。也许这便是梦核存在的意义。它与未来和实用无关，它只属于你，或属于何你一样迷茫的青年，这是你们的集体潜意识，是你通过梦境与美好相连的一串咒语，是你通向最后的精神家园的一把钥匙，是一张能兜住在考研考公就业信息中漂浮、焦虑的你的一张柔软的床。床上摆满你曾经最爱的玩具、那些泛黄的照片，窗外是五彩斑斓的气球和夜晚干燥凉爽的风，那些苍老的灵魂向你喃喃，“一切都会好起来的，没关系的，没关系的......” 没有星月的夜里，好在我们还有梦。 写稿件写到这里时鼻头不禁一酸，FunMusic将在这一期电台里为你送上精选的15+3位梦核感低保真音乐艺术家的作品，这些作品总共有33首，具体歌单请见网易云音乐。在这里祝大家好梦。 1. 音乐：【梦核音乐合辑】 2. 参考资料： 【1】“梦核/怪核”美学：粉红色的蜜糖梦境和指向未来的幽灵回声----澎湃思想市场 【2】迷恋梦核的年轻人们：从记忆中重塑一座心灵庇护所----BIE别的 【3】啥是LOFI音乐？｜从低保真到现代都市安慰剂｜音药3min----BAUIMIN 【4】蒸汽波早就过时了，现在流行梦核and怪核----具象波