大家好，欢迎来到艺术误读。 也许你也在前一段时间的社交媒体上刷到过蔡国强的最新作品《樱花满天的日子》，当白色粉色交织成的樱花烟火沿着日本福岛的海岸线向天空炸开时，我不禁想象如果那一刻我在现场会是怎样的震撼？ 于是我邀请到了Tianyi，作为受邀参观并报道这场烟火盛宴的艺术撰稿人，请她给我们分享了关于这场烟火的第一视角体验，以及更多有关展览台前幕后的独家故事。 《樱花满天的日子》作品背后有着什么样的故事？ 蔡国强与日本有着怎样的不解之缘？ 为什么蔡国强说他身上最强的能力是来自于“男孩子的浪漫”？ 为什么他选择火药成为他的艺术语言？ 他对宇宙有着怎样的执迷？ 邀请你随我们一起走近蔡国强： 01:16 在社交媒体上被满屏的白日樱花刷屏 04:27 前往烟火现场的一手体验是怎样的？ 11:56 一万株樱花计划 22:29 从蔡国强和日本的渊源说起 35:22 火药作为蔡的艺术语言 41:48 蔡对宇宙的执迷：总想逃向更大的世界 45:40 火药的双重性：毁灭与绚烂 50:53 做梦的小男孩 53:38 “方寸之间，天涯万里” 1:01:53 作为此次展览的主办方之一「圣罗兰」 1:04:34 一个好的策展展览是什么样的？ 1:09:13 日本艺术节的成功表象之下，艺术节对当地经济文化是扶持还是侵入？ p.s. 尽管距离展览上线已经过去了两三个月，但是展览虽然过期，艺术却不会过时，也希望这次“过时”的展览讨论带给你一点新的感受🎆 - 本集嘉宾：Tianyi 艺术史与社会学专业，非盈利个人(NPI, Non Profit Individual)，在欧亚大陆游牧式采风、念书、写作、翻译。研究兴趣包括东亚社会参与式艺术、非场所空间生产与日本全球本土化。 艺术新闻中文版《从“原初火球”到漫天烟花：蔡国强东京个展再开启宇宙遨游》 - 本集提到的相关内容：（按提及顺序） 1. 《樱花满天的日子》 2. 回廊美术馆 3. 1994年蔡国强在福岛磬城的第一件作品《地平线：为外星人作的计划第十四号》 3. 东京国立新美术馆个展《宇宙游——从原初火球出发》 4. 劳森伯格1982年首次到访中国时，在安徽泾县造纸厂工人的协助下完成的拼贴作品《七个字》 5. 父亲的火柴盒

好久不见，欢迎来到艺术误读。 7月份的时候，我最快乐的时光是杜尚给我的。借由读王瑞芸老师写的《杜尚传》，我认识了杜尚（1887-1968）。 杜尚的通透，无谓，与自由，总能把我从生活的混沌中拎出来，仿佛在一位智者旁如沐清风。正如王瑞芸老师说，读杜尚，读的不是他的艺术，而是他的智慧。 于是我想把他的人生哲学，与我从中感受到的启发与喜悦一并分享出来，便有了这集内容。同时，这集内容我也第一次邀请了一位同样喜欢并受其影响颇深的朋友都末Dumo与我一起展开对话，谈论杜尚。 我们聊到杜尚如何从一个爱开玩笑爱戏弄别人的人，成为一个反叛权威追逐绝对自由的人；如何从一个备受关注的画坛新星到逃离艺术沉迷下棋，成为一个“毫无野心”的人；又如何从一个边缘之外的旁观者，成为一个革新艺术解放自我的引领者。 而当我们试图将他的一生展开，用各种各样的标签串起他的丰富经历时，却发现杜尚评论自己不过是“一个会呼吸的人”。 杜尚在自己的墓志铭上这样写到：“不管怎么说，死去的总是别人”，因此我们好像谈论了杜尚，又好像谈论的并非是他。但也正因如此，我们才敢更加大胆的接近，并对他误读。因为在杜尚眼里，最可怕的是将艺术或者一切事物高高在上地供奉起来，而是要砸在地上，扬长而去。 希望有更多的人通过杜尚对艺术祛魅，对权威祛魅，最终对自我祛魅。 祝你收听愉快！ - 💡本集高光 02:52 从杜尚的“小便池”谈起：挑战美，挑战创造，挑战权威 12:51 杜尚的一生都在逃离，第一次则是对立体主义的逃离 17:47 杜尚对一切共生关系的警惕 22:19 “我是一个没有野心的人” 25:02 杜尚的生存策略：“拿出最小的力气来应对人生” 28:14 杜尚眼中艺术与象棋的关系 35:55 把艺术从高高在上的位置解放出来 39:52 平等心与分别心 42:22 反对卢浮宫等美术馆所建立的权威与等级，让美术馆流动吵闹起来 47:14 杜尚在告诉我们要“动脑子”，而非“一味顺从” 52:45 杜尚的思想对都末Dumo选择艺术方向的影响 54:41 “一个完成的艺术是死的，一个未完成的艺术是危险的” 56:01 杜尚对自我的逃离 1:01:40 “我拥有一份非常精彩的人生” - 🎫本集谈到的作品 《小便池》 《下楼的裸女》 《手提的盒子》

第三期，想和大家聊聊奈良美智。 一位可以允许生命自由生长，努力守护着自己的童心，不断给我温柔和力量的艺术家。 - 欢迎订阅艺术误读Newsletter获取更多相关内容 祝你收听愉快！ - 01:08 和奈良美智的“偶遇” 04:29 穿越进入奈良美智空无一物的世界 10:24 没有摇滚乐就没有奈良美智 15:53 懵懂少年走上绘画的命定之路 19:28 用耳朵画画 22:36 20岁少年的独自欧洲之行 30:43 奈良美智的“没什么大不了”哲学 33:07 奈良美智笔下的娃娃是天使还是魔鬼 34:51 “I don't mind if you forget me” 被忘记也没关系 37:11 我不是为了任何人而创作，我只是去表达我自己 41:00 谢谢奈良美智，谢谢你给予我的温柔和力量 【推荐阅读】 《小星星通信》 《奈良美智：空无一物的世界》

好久不见！四个月之后，我又来更新了😄 本次的内容灵感来自我近期读的一本关于英国画家弗朗西斯·培根的传记《肖像习作》。 初次看培根的作品，你一定会被他作品中那种毁灭性的意图所震惊。黑暗，暴力，血腥，扭曲，是一种不留余地的毁灭。然而培根却说“我只是生动地把事物扭曲成他们原本的样子”。 翻开这本书时我想，如果培根也如同他作品一般，是一个冰冷而又扭曲病态的暴徒，那反而倒显得有些单调乏味了。如果说一开始我内心中的培根和他的作品是黑色的深不见底一团乱麻，那么在更深入的了解他之后，我心中的那团颜色却一点一点柔和，明亮了起来。这也是为什么我想做这期内容的原因，硬币的背面被翻开。 - 欢迎订阅艺术误读Newsletter获取更多相关内容 祝你收听愉快！ - 【TIMELINE】 05:59 受难系列 1933《CRUCIFIXION》 1944《THREE STUDIES FOR FIGURES AT THE BASE OF A CRUCIFIXION》 1962《THREE STUDIES FOR A CRUCIFIXION》 12:38 教皇系列 1953《STUDY AFTER VELÁZQUEZ'S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X》 1949《HEAD VI》 1950《STUDY AFTER VELÁZQUEZ》 1951《POPE II》 21:51 男性交媾系列 1953《TWO FIGURES》 1967《TWO FIGURES ON A COUCH》 1973《TWO FIGURES WITH A MONKEY》

大家好，这是艺术误读。 一档试图通过误读接近，并理解艺术的播客。 我们对这个世界，社会，他人，甚至自己，往往都是误读。而艺术，在我眼里又承载着艺术家们对这个世界的所有误读，同时他们创造作品，又再次将作品交付给他人误读。曾经看到一句话：“一切都是误读”。然而误读和错位，却也正是交流和理解的契机与开端。 我鼓励自己，以及更多人可以更大胆的接近艺术，因此就让我们从误读开始吧。 - 【关于安迪·沃霍尔】 第一期，从安迪·沃霍尔谈起 想聊聊除了波普主义和他为人所熟知的绘画作品以外，关于安迪沃霍尔的才华，诡谲，敏锐，阴暗，内敛与张扬…… 我始终相信，只有更多的了解艺术家及他背后的故事，才能真正释放他作品中所蕴藏的能量。而从这点来说，安迪沃霍尔的作品正如他勃勃的野心一般，充满了生命力。 艺术归根结底是‘人’的表达和创造，包含着人的社会、人的思想、人的感情……去了解艺术家是如何误读他自己以及他的社会和时代的， 而这也是我认为艺术最迷人的地方。 - 【安迪·沃霍尔的相关作品】 《金宝浓汤罐头》 《玛丽莲梦露》 《可口可乐》 为地下丝绒乐队创作的专辑封面 - 【延伸资料】 《现代艺术大师-安迪沃霍尔》 纪录片 《安迪沃霍尔 波普时代》纪录片 《波普主义》书籍