如何用你们的话来说“什么是当代艺术？” 老吴：“当代艺术就是和我们有关系的艺术，当下的艺术” 老彭：“你们可以试着把自己装进某一位艺术家的身体里” 这一期，我们一起走进老彭和老吴的世界，了解三维世界里他们多元化的身份和对艺术执着追求的热爱；以及他们到底是谁？在做着什么？他们是如何从头到现在在艺术行业拥有一席地位，那么，他们与艺术的双向救赎到底是什么？ 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 希媛 ｜一个多功能文字工作者 「 时间线 」 05:00 来法国的契机 11:30 坚持做艺术的决心 12:49 老吴：“没想过，分享分享着就被人知道了” 14:40 老彭：“我有很强的使命召唤” 20:53 艺术中的混沌 23:30 老吴：“风格就是我们现在讲的标签” 30:47 老吴：“当代艺术就是和我们有关系的艺术，当下的艺术” 33:03 老彭：“你们可以试着把自己装进某一位艺术家的身体里” 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长）。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

艺术家能把这些因为所以，科学道理，画成画，写成诗，做成展，，像是学霸的思维导图，老师的图文板书，画家的速写涂鸦。如果这是招商引资的ppt ，我想很多人愿意被骗进去。 Fabrice Hyber 是一位艺术家，他的作品融合了很多领域的知识。他相信艺术家可以把科学道理、历史、哲学等各个领域的知识转化为画作、诗歌或展览等形式，让人们更好地理解世界。他的作品不仅在艺术领域引起了轰动，也受到了商界的关注。 展览的场景设计恍惚踏进“学校”，穿行于一间间由艺术家构建的跨学科生态“教室”。设有课堂桌椅门窗，作品充当黑板，笔笔画画，出手爽快，设色挥洒，简练概括，让画布上的图解叙述显得分外生动。观众宛如学生，用半生不熟孩子的天真之眼，好奇之心，去感受，去探索，去学习，跨界出圈，尽情玩耍。 传递是艺术家创作的核心，对伊贝尔来说艺术是通过学科互动来了解世界的最好办法。法国西部旺代省的山谷家园是伊贝尔滋养身心、赋予其灵感的“学校”，通过探索、研究、以及持续创作，这些想法便像树木一般，在画上生根发芽，开花结果。 “事实上，我也是以同样的方式创作，我播种树木，正如我在作品中播种符号与图像。它们就在那里，我播下可见的思想种子，让它们以自己的方式生长，我便不再是它们的主人。” 博伊斯为一座城植树7000 ，伊贝尔为山谷播下30万棵树的种子，中国人说“十年树木，百年树人”，把人和树做比。从自然与人的深层关系来看，植树是为树木成林，更是为树人和护人。 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 希媛 ｜一个多功能文字工作者 Jackie ｜一个功能性艺术工作者 「 时间线 」 02:22 : 艺术家介绍 05:50 ：展览涉及的各个领域 07:28 ：展览的样子和布置 11:00 ： 从展览里“看见了什么？” 23:20 ：“人人都可以成为艺术家吗？” 31:57 ：这是一个大众会喜欢的好的展览吗？ 52:00 ：从展览到环境的讨论 “整体艺术“ ：整体艺术或总体艺术理论在当代艺术史中是一个新的概念，他以新的维度对当代艺术做出新的可能性阐释。作为一个综合、庞大的新的艺术理论体系的出现，涉及到哲学、美学、社会学、心理学等多个学科的交叉和融合。是一种全面调用各种感觉渠道调动体验者经验的综合艺术形式，弥合艺术与社会、自然和人类的关系，寻求统一性，并希望通过艺术完成社会改造和自我完善的艺术形式。 提到艺术家：约瑟夫 博伊斯（Jpseph Beuys :约瑟夫·博伊斯是著名的德国行为艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作如《如何向死兔子讲解图画》、《油脂椅》等) 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾Jackie（JackieTheBunny)一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

伟大的艺术家会有智慧的抓住自己的童心，这是童年随之而去后难以保有的。 André Devambez（1867-1944）安德烈·德瓦姆贝兹 是19跨20世纪时期罕见的艺术家，甚至在艺术史上好无此人踪迹，但正是这样才让这个天才级创作跨度极广的天才降临。他属于产的艺术家，集采多元，肖像、风俗、装饰艺术、历史、战争、文学，媒介从版画、水彩、油画到童书插画均有涉猎。 看的出来，很能画，喜欢画，以各种角度、不同时问，打量身边人，周遭事。母亲，妻子，儿女，孙子……都是他的常驻模特；巴黎人，巴黎的古街窄巷，剧院，酒吧，咖啡馆，地铁站，展览馆、游乐园……还有各种现代交通工具，汽车，地铁、飞艇、飞机、公共巴士……这些他都入眼进画，活生生的巴黎美好时代。 德瓦姆贝兹如幽灵般游荡在坐世的各个角落，在想象与现实间游刃有余。画得痛快过瘾，高妙广博，还通了俗，是个非凡有趣的能品大师。 这次巴黎小皇宫展览回顾了 André Devambez 在多个领域的代表作，呈现了他丰富的创造力和想象力；虽然展览已经结束，但可以跟随我们的声音一起回到现场，用耳朵听一场梦回童年的展览。 「 本期嘉宾 」 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 「 时间线 」 01:15 : 谁是德叔？ 03:50 ： 从未知到进入德叔的世界 09:55 ： 德叔画作的名字，氛围感有宫崎骏老先生的味道 《奥古斯特脾气不好，奥古斯特万岁》（Auguste a mauvais caractère, Vive Auguste），André Devambez，1913-1914年 《飞行出租车上的婚礼》（Une noce en aero taxi），André Devambez，1909年 19:03 ： 走进德叔的世界 「 资料库 」 05:05 提到工艺美术（新艺术运动） 19:53 小尺寸的整面墙的作品 22:39 提到“美好时代” 23:00 三连画 28:45 德叔的肖像 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

一朵美丽的花朵，能够唤醒人类去证实他们自己最内心深处的本体，也就是他们本质之中的美。 人的最佳状态是什么？ 人活着就是为了去感知这个世界，而不是被世界和别人感知；要自己去看见、听见、感受......明晰自己到底是谁，因谁而活着，我是否时时刻刻都在做真实的自己。 这期耳朵会听到： * 03:39 人的最佳状态是什么？ * 16:35 人为什么要做选择呢？（这个选择是否源于真正的自己） * 33:11 生命之美 * 47:45 如何理解界定和审判 「 本期嘉宾 」 路航 ｜旅法艺术家 Ins：luhang_atelier B站：路航工作室 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到B站寻到路航（路航工作室），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

「 标榜艺术 」 的#009期节目，从巴黎时尚博物馆的Frida Kahlo的大型回顾展开始。 Frida Kahlo 2022.09.15 - 2023.03.05 巴黎时尚博物馆 弗里达·卡罗Frida Kahlo ，她的名字一定不陌生，20世纪最著名、最有影响力的艺术家和时尚家。这次巴黎时尚博物馆从她出生的墨西哥“蓝房子”博物馆运来了200多件珍贵的日常物件：书信、器物、服装、画作……用这几百件藏品沉浸式的回顾了这位伟大女性短暂且热烈的一生。 那么，这次展览到底是怎么样的？有什么有趣的展品，让我们一起来聊一聊。 「 本期嘉宾 」 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年主播 ｜ 希媛 「 时间线 」 01:32 第一次了解弗里达的起因和吸引的点 08:35 第一次看到弗里达作品的感受 16:50 展览的展品 18:45 老彭带大家用耳朵云上逛展览 27:45 艺术家与其艺术品的链接 31:27 展览中独特的展品 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

纯粹，是我初见她的第一印象，而她也是“真实”本身。 和宝妹的相识颇为蹊跷，第一次见面也甚是有趣，记忆中的相处时光无比的欢乐和轻松。她是我熟知的摄影师里不得不承认最有创造力的一个姑娘，我时常在好奇她的脑袋里到底在想什么，总是会迸发出很多的奇思妙想；她在沙溪修了自己的小屋，养了一只鹅作为宠物，妥妥的和这片土地建立了联系，她自带的松弛和自信能让人在一群人中一眼看到她的不同，她的自洽和从容如同她写的短诗一般具有无限的诗意。 这次我们一起生活了一周，很多答案慢慢揭晓的同时我也更喜欢这个随性的姑娘，带着一种韧劲和不屈服，我们在夕阳余光下闯进沉睡的城外，在夜幕降临聊着自然和生命，在咖啡馆画画和看书，偶尔爬上天台吹着海风听着朝拜的喇叭响彻整个小城。 「 本期嘉宾 」 钟宝妹｜独立摄影师 微博 & 公众号 ：钟宝妹 这期耳朵会听到： 3:08 三个词描述当下的感受 3:40 如何定义自己 5:49 三个词描绘自己 6:20 疫情下生活了快三年，个人感受有发生的巨大变化 Question ： 8:35 源源不断创造力的来源 9:50 有趣的创作经历 12:22 关于对色彩敏感度高的契机 20:46 用颜色来描述现在生活的城市 22:50 人和自然的关系 26:25 沙溪盖小屋的契机 28:26 对家的定义 32:30 关于孤独、自洽的处理方式 32:54 当外部的意见和内心的声音之间形成了张力，如何保留自我 36:35 分享最近开心的事 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到宝妹（钟宝妹），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

老吴眼里的希媛： 初见她，瘦嘎嘎，风中晃荡，咧开嘴对人笑，像个孩子。披黑发，穿黑衣，肤色也黑，只见两眼白，然更显清澈透亮，活像高更画中塔希提岛上的女子。 再见她，竟能白回来。她的黑，不是天生，是走南闯北，长期户外徒步给晒的。她的白，是间歇性的深居简出，自由写作，断更失联给宅出来的。她的瘦，是常年素食，风餐露宿给饿的，但又拥有惊人海量的吞食量。而且仍然保有前现代社会的规律作息，日出而作，日落而息。 想见她，难，随时拎包游走，人世间，大自然，雨露均沾。 她叫希缘，别错过，在希望的田野上且行且惜缘！了解更多的她，请听这期节目。 「 本期嘉宾 」 希媛｜游走在世界各地的独立撰稿人 公众号：Mika希媛 这期耳朵会听到： * 03:15 为什么来法国求学？ * 04:30 选择来深造艺术的专业的原因 * 06:31 法国的生活方式和国内生活的区别和共同点 * 08:05 作为一个旅居在世界的人，有哪些深刻的生活的痕迹 * 09:32 关于徒步和神秘的存在感，以及在老彭和老吴眼里的希媛 * 11:26 关于旅行途中的安全问题，以及去每一个未知的地方的底气从何而来 * 15:26 关于器皿、读书、咖啡对自己的影响和观点 * 37:50 “没心没肺”的状态是否是自己保护色 * 43:56 是找到了自己还是正在寻找自己？ * 47:27 建立和自然的关系，人与自然的关系以及浅谈“依赖” * 51:24 对于安全感的来源 * 54:53 关于老彭的提问：”你会和我们在一起多久？“浅谈承诺和做事风格 * 57:03 花絮：口水话题（私人小事） 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到希媛（Mikaxiyuan_) 老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

「 标榜艺术 」 的#006期节目，从”论摄影“开始。 桑塔格 ：“关于摄影是不是一门艺术这个问题本身就是误导的。虽然摄影产生了可被称为艺术的作品—艺术要求主观性、艺术可以说谎、艺术予人审美乐趣— 但摄影首先就根本不是一种艺术形式” 我们走进巴黎的摄影博览会，在观看了一百多家画廊展示的作品之后，我们对摄影这个媒介不管是从艺术的市场还是从它“本身”发起了一场讨论；在信息的快消费时代，照片不再赋予独一无二性，“摄影”成为了人与人相识的基础，通过图像来了解整个社会和身边的人；可还有一批真正热爱的想收藏作品的人，该从哪里出发？走进摄影的世界。 摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 「 本期嘉宾 」 老吴 （糊糊馆长）｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 （Ziggy的日常 ）｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 主播 ｜ 希媛 「 时间线 」 01:32 从一个画廊从业者的身份里，画廊客人的消费习惯是什么？（艺术市场） 12:09 怎么样收藏摄影作品以及我们真的需要收藏摄影作品吗？ 19:34 论 “小众摄影师”以及收藏他们的作品？ 23:07 老吴从自己的角度来讨论自己收藏摄影作品的风格 25:50 摄影与绘画、电影、写作的相互关系 34:20 “摄影师”和“摄影艺术家”的区别 42:35 2022年巴黎摄影博览会Paris photo 的看展感受 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

认识奎尼，也是特别有趣的见面方式，我们在同一个学校，学着看似相同却略微有差异的专业，一个英文授课一个法文授课，后来机缘巧合在学校的大厅相识了，就这样开启了友谊的小帆船。 这些年，奎尼在香港读书，在上海创立自己的文创品牌，后来到巴黎学艺术，如她所说： ”本科之后，我的人生规划都没有像本身想的那样走过。“ 也许正因为各种的巧合和选择，她也了却了学艺术的这个梦想。在巴黎，她积攒着生活所给予的能量：画画、做设计、拍Vlog、旅行、摄影…. 挖掘着属于她眼里独特巴黎的魅力，找寻着关于她真实生活里的灵感，拼凑出流淌着她自己创作语言的艺术设计，从容地享受生活，在真实的日常中创造艺术。 「 本期嘉宾 」 奎尼｜在巴黎读当代奢侈品管理研究生，平方Studio主理人 weibo / B站 : 奎奎奎奎奎尼 这期耳朵会听到： 01:30 是什么样的契机开始画画了？ 04:20 奎尼日常生活中灵感的来源 05:50 如何安排自己的一天，关于工作、创作的时间分配 07:03 你的设计作品辨识度极高，包括一些色彩和符号的应用，给人以一种非常美好舒适的感觉，你会怎么描述自己的创作语言呢 08:52 目前有没有喜欢的插画设计师？ 10:05 插画设计师的前景是什么？ 11:08 学习艺术管理对做产品设计有什么帮助？ 13:10 聊一聊关于“奢侈品”以及他们与艺术家的合作 18:30 浅谈“艺术史”以及喜欢的流派 19:36 在去法国学艺术管理之前经历了什么？ 20:48 巴黎是一个相对自由的地方，可以聊一下在这里的生活吗？ 22:03 巴黎的生活对你有没有什么影响？ 26:00 ‘生活“的意义 27:40 用几个词来形容自己现在生活的巴黎 28:38 关于穿搭上的喜好和色彩 31:53 关于“法式穿搭” 33:25 关于Vlog 36:52 怎么看待博主这个职业 38:36 近期有什么出行或者创作的计划 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到奎尼（奎奎奎奎奎尼），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

自洽艺术 何为自洽，做符合自身出发、自身逻辑的事情，不产生矛盾，了解自己，认清现实的根本来源，通过自我安慰达到自愈的效果。 自洽，就是在稳定的平台上休憩的休息。 自洽和独处很多时候就是一面镜子，你再看到镜子的同时也必须看到镜中的自己，如果带着足够的觉知，就有返照的能力，就会在这一刻的独处中发现：你对所有人的评判都是在评判你自己，评判本身就是“恶”的一种；时刻的反思自己的小情绪，明白自身的缺点，尝试着接受任何时刻的自己，自洽会慢慢显现出来。 这期耳朵会听到： * 在生活中是否有空虚的时刻？又应当如何排解？ * 身为一个孩子的母亲，丈夫的妻子，社会环境中的创业者，大学的老师，如何做到自洽？ * 情感中的自洽 * 当我们在说自洽的时候，我们在谈论什么？ 「 本期嘉宾 」 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年主播 希媛 ｜游走在世界各地的独立撰稿人 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）希媛（mikaxiyuan_），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

「 标榜艺术 」 的#003期节目，从第十六届里昂双年展开始。 「 本期嘉宾 」 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 主播 ｜ 希媛｜游走在世界各地的独立撰稿人 十六届里昂当代艺术双年展 “ manifesto of fragility “ 时间：2022.09.14 - 2022.12.31 策展人：Sam Bardaouil & Till Fellrath 里昂双年展一共有12个展馆，我们花了一天半的时间参观了其中的5个展馆，针对我们参观的这些馆子我们一起来聊一聊关于双年展的那些事！ 「 时间线 」 00:39 里昂双年展在艺术圈的地位 03:40 主展区之一 “ Usines Fagor ” 提到的作品“ We Were the Last to Stay “ 2022 , Hans Op de Beeck 10:47 主展区之一 “ Mac LYON ” 15:37 古代和当代艺术作品的对应，是否是一种展览趋势？ 20:22 展区 “ URDLA - Villeurbanne ” 22:15 在艺术领域里的画廊和艺术市场的区分 23:18 版画材料在艺术市场的地位（关于每一种架上作品材质在艺术市场上的售卖比重） 26:00 1892年，世界上第一间画廊在法国巴黎开张 27:47 版画收藏 30:06 主展区之一 “ Musée Guimet ” 整体的氛围和作品的选择及展陈 35:21 讨论先有展馆才有艺术家的创作还是根据艺术家的作品来选择场地（对话建立在 Musée Guimet这个展馆中） 38:21 双年展上大量出现了中东艺术家的作品，是否因为越来越多的中东艺术走进了世界还是越来越多的中东艺术被世界认可？ 40:48 里昂双年展策展人Sam Bardaouil & Till Fellrath 43:24 双年展主题解读“ manifesto of fragility ” 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

「 标榜艺术 」 的#002期节目，从卢浮宫的静物展开始。 「 本期嘉宾 」 老吴 ｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭 ｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 主播 ｜ 希媛 LES CHOSES Une histoire de la nature morte <物，静物的故事> 2022.10.12 - 2023.01.23 Musée de Louvre 卢浮宫 本期节目，依旧和我们的常驻嘉宾老吴和老彭聊一聊卢浮宫最新的新展LES CHOSES -Une histoire de la nature morte 。他们受卢浮宫邀请参加了闭馆日的特展开幕式，在这次展览中他们也有很多关于“静物”的话题想和大家分享，从古代到当代的转变，大概也只有卢浮宫可以做到。那么这次展览到底有哪一些有趣的作品，让我们一起来聊一聊。 「 时间线 」 00:55 在群展中，二位最喜欢的作品介绍 21:59 本次展览中，认为最重要的作品是什么？这场静物展在艺术史上的意义 37:43 卢浮宫从旧媒体到新媒体的转变 44:50 对年轻人而言，这些作品 是 过去的历史，还是艺术的延续？ 46:15 从千禧年后人类进入新的时代，人们创作的方式和载体也有了很大的变化，比如 互联网 NFT LED屏幕 （你就编吧），将来 ，我们是不是就看不到这样的展了？ 节目中提到的画作和名字 01:58 籍里柯 ” 习作 ”1818年-1819年 02:19 “ 梅杜萨之筏 “ 1818-1819年 03:00 静物湿壁画 / 公元50-79年 04:45 安德烈·塔克夫斯基 “ 潜行者 ” 1979年 乔治·德·拉·图尔 ” 油灯前的抹大拉 “ 1642年-1644年 10:31 Gerhard Richter 格哈德·里希特 / “ Schädel (Crâne) ” 1983年 / Huile sur toile 12:27 “ Vanité “类型画<虚空> 115:00 Erró 艾洛 / “ Foodscape ” 1964年 / Peinture glycérophtalique 18:16 Niki de Saint Phalle 妮姬•德•圣•法勒 / “ Sans titre ” 1959年 / Objets et huile sur plâtre 21:13 L型墙从马奈、到塞尚、到梵高、到马蒂斯、到高更 35:46 董其昌藏钱选的“ 石竹花 ” 33:25 Laurence des Cars，女性博物馆馆长之光，卢浮宫现馆长，此馆首任女性馆长，她还是奥赛博物馆前馆长 34:45 Laurence Bertrand Dorléac， 女性策展人之光 41:57 Christian Boltanski克里斯提安·波坦斯基 Georges de La Tour 乔治·德·拉·图尔，作品La Madeleine à la veilleuse (1640-45) Andreï Tarkovski 安德烈·塔尔科夫斯基，作品 Stalker (1979)节选 45:05 莫兰迪 “ 静物 ” 1944年 45:45 Nan Goldin 《布鲁克林隔离的日子》2020年 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！

「 标榜艺术 」 的#001期节目，从巴黎奥赛博物馆的蒙克展开始。 「 常驻嘉宾 」 老吴｜weibo : 糊糊馆长 ｜法国影像艺术博士，自由撰稿人，人文艺术类博主｜一个被艺术拯救后对其死缠烂打的不惑不油中年 老彭｜Weibo：Ziggy的日常｜法国大学艺术史教师，独立策展人和活动制作人，自由撰稿人，当代艺术史、艺术社会学双学术框架博士｜一个自认深耕艺文圈儿的斜杠女中年 主播 ｜ 希媛 爱德华 蒙克，挪威画家，最为人知的作品《呐喊》被誉为当代艺术标志性图像之一；他的作品涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题，很直观的抒发自己的感受和情绪，他笔下的人都不是现实的，只是为了借助这一意象描写他心中充满了情绪的内涵，且具有巨大传神力的状态。 本期节目，和两个在巴黎关系很好也很尊敬的两位朋友一起聊聊蒙克的回顾展，从他本人到作品本身的一次非正式的艺术对话，“谁是我们眼里的蒙克？”；上个星期，一起去奥赛博物馆参观了蒙克的大型展览，展会结束又一起午餐当下的讨论了展览的观后感，三个人激动的在餐厅发表各自的言论，这便是最有趣的一点，同样的展览，面对的视角偏差便有新的火花产生，这就是艺术带来的有意思之处了。 「 时间线 」 01:50 奥赛博物馆回顾展 02:25 老彭观展的角度 06:01 老吴眼里所了解的蒙克生平及其作品本身探讨 09:15 通过蒙克作品投射到梵高，对读两人作品 11:15 老彭眼里的蒙克及其他所代表的植物解读 14:25 探讨“观看艺术品的视角”及蒙克作品的共情力 22:44 通过蒙克的笔记回顾他创作时期的情绪和情感 35:50 蒙克作品背后所呈现的社会现象 46:25 从布展本身来看奥赛博物馆的蒙克占，进而牵扯出的关于“活着“的话题 「 互动方式 」 在节目的评论区请大胆留言，留下你对本期话题或节目的任何想法，也可以留下感兴趣的关于艺术的话题，或者移步到微博寻到老彭（Ziggy的日常）老吴（糊糊馆长），与嘉宾一起实时互动。本节目在每个月的某周三不定期更新，下次在一起散会儿步！ 谢谢您来听我们的节目！