欢迎来到合作愉快So Far So Good，我是你们的Dotti ☺️ 本期是我们在360设计节录制的特别放送！（鼓掌感谢Design 360 👏👏👏 不亦樂乎BY-ENJOY工作室是我本人一直都很关注和喜爱的设计工作室，很开心这次可以和他们的创始人以及艺术指导華樂老师一起聚在杭州聊了聊设计、设计奖还有设计节和展览（到凌晨3点喔！華樂辛苦了～～ 感谢360设计节这个年度大派对让大家聚在一起，也让我们能够集中和全面的去感受到这一年大家都做了些什么（设计展信息量超大，我看了2天都觉得眼睛和脑子不够用🪫 明年我们继续相约再见！ 🕘 1:06 不亦「樂」乎的阿樂来了！ 2:26 关于「2017年的一杯咖啡」 06:53 阿樂与设计的奇妙缘分 10:10 创业至今遇到过的挑战 13:10 对工作室有重大帮助的项目有哪些 17:07 華樂心中的代表作 vs 我们眼中的代表作 19:14 在福州做设计，幸福吗？ 23:25 难道说，设计也有地域之分？ 25:30 「在哪里做设计」 vs 「做什么样的设计」，哪个更重要？ 28:58 20多岁和30多岁的时候做设计，有什么不同 34:15 面对工作室的成长，该如果选择？不亦樂乎的运营逻辑是什么样的 39:08 如何把握质量和数量的个中平衡 47:42 当下是平面设计最好的时代吗？ 55:43 一些所谓「龙蛇混杂」的行业环境 57:20 華樂和Design360，是有些緣分在身上的！ 59:48 投Award 360，都是为了他 1:01:26 Design360的编辑，有点厉害的～～ 1:02:24 每年必到 - 360设计节！ 1:08:32 惯例问题，什么样的设计是「好设计」？（如果華樂做评委的话

周一元气开工！☀️ 欢迎来到合作愉快So Far So Good，我是你們的Dotti ☺️ 首先要说声抱歉，因为这是我们第一次隔空录制播客，本人实在是缺乏经验所以这次的听感会比较受影响，只能麻烦大家的耳朵了 其次就是因为隔空录制的原因，时间有一些些滞后，如果听到我在抢话说，确实不是刻意为之的（希望那些本身就觉得我爱抢话的人可以理解） 然后我要隆重谢谢Yiting和Justin，愿意和我这个门外汉一起录制这期播客。 她/他们两人毕业于School of Visual Arts (SVA)，Yiting现在工作于Wolff Olins，Justin则在Pentagram，除此之外两人还于2020年一起创立了「食鱼丸就得啦」并获得了大量关注。 本期我们会一起聊聊两人对于学习、工作以及创业的体验和想法；由于时间原因，还有更多关于他们作品的讨论没能囊括在内，也强烈建议大家前往他们的小红书和个人网站去看看！ ㊗️这一周的工作都能合作愉快！ 🕘 01:04 「食鱼丸就得啦」的自我介绍 04:04 想象中学设计 vs 进入学校学设计，有什么区别？学设计是在学什么？ 07:28 如何解释自己在做什么？（平面设计 vs 插画 vs 动态设计） 11:10 Yiting的工作经历分享（以及如何进入了Wolff Olins） 15:05 Justin的职业规划思考（以及如何进入了Pentagram） 17:07 有祛魅吗？（对喜欢的工作室及品牌等等） 19:20 在这两个地方工作，有没有印象很深刻的地方可以分享？ 25:50 Wolff Olins原来是这样的！ 29:59 为什么在工作之余会想到要成立「食鱼丸就得啦」 32:25 全职工作 vs freelance，区别是什么？更喜欢哪一种状态 35:33 如何找到自己想要深入研究和探索的领域？又如何具像化自己的风格？ 40:20 两人如何区别各自的分工和任务，如何处理意见不合的情况 43:08 给新生代插画师和设计师的建议，以及如何能让自己的作品被看到？ 50:07 在探索中逐渐了解自己 51:15 设计师或者设计工作室应该有自己的风格吗？ 53:38 惯例问题：什么样的设计是「好设计」？ 56:50 喜欢的品牌或个人，预算和时间却很紧张，还是愿意接吗？ 挑选项目的标准是什么？ 59:35 来自Pentagram合伙人评估项目的「3个F」

周一好，欢迎来到这期的合作愉快So Far So Good ☀️ 本期开启了《对话新生代设计师》这个主题系列，用以邀请所有我们感兴趣的年轻设计师们来一起探讨大家的思考和困惑，希望也会对听众们有一些帮助和启发。 今天的嘉宾陈渚（当然也有梓俊）就是我在筹备这个系列时想到的第一人选，notadesign也是我们一直关注的设计工作室；他们年轻认真，对设计充满激情和热爱，也很有自己的特色。 话不多说，让我们直接开始吧！（也希望大家可以积极提问+推荐更多嘉宾人选！） 祝，所有人都合作愉快🤝🏼🤝🏼🤝🏼 —— 来自周一紧锣密鼓开工的Dotti 🕘 02:45 notadesign的自我介绍 07:32 高中搞设计、但又学理科，以及拒绝成为画家的陈渚 11:40 好朋友应该在一起创业吗？当初想象中的共同创业和现在有什么差别？ 14:57 出国深造 vs 职场磨练，个中区别有哪些 15:55 出国「学设计」是在学什么？ 17:48 「学设计」 vs 「做设计」，有什么差别？ 18:57 如何平衡「设计表达」和「消费者观察」 20:22 再来一次，选择「念书」还是「从业」？ 23:50 「创业」vs「工作」对看待设计带来的影响 26:25 聊聊「客户标准」和「工作室标准」，如何去平衡 29:55 年輕的工作室是如何找客戶的 32:18 notadesign看待项目的标准是什么 34:55 对于改变公共美感这件事：「小而美」和「被看见」，该如何取舍 39:58 notadesign是盈利的吗？在现实的压力下如何去把握运营方向呢？ 41:55 创立至今遇到最大的挑战是什么 44:00 要求客户购买字体的notadesign，现在还在坚持吗？ 46:10 并不希望被定义为「字体设计师」 48:46 得意黑、《PORT 港口》、开吉茶馆的项目分享 1:06:53 来自新生代设计师对毕业生的建议 1:07:48 Let’s 展望未來！

大家来，欢迎来到这一期的合作愉快So Far So Good。 「甲方来了」是我们的一个新系列，用以邀请「甲方」的朋友们来沟通交流属于他们的思考角度和行事逻辑，让大家可以更好的彼此了解。 今天的嘉宾Cici老师是我们的奢侈品客户代表，有过很多不同维度的合作，也因为这些「合作愉快」的经历，让我们彼此信任并且成为了朋友。 话不多说，那就让我们开始吧！祝大家周一快乐☺️ * 笔记：聊天中有提到「Façade」这个词，意为建筑物, （尤指大型建筑物或外型美观的建筑物的）正面 希望你/妳也会喜欢这一期的内容🌟 —— 来自周一在外出差的Dotti 🕙 1:24 让我们欢迎甲方！（鼓掌👏🏼） 2:38 聊聊空间规划师的工作里，平面设计占比有多少？ 6:11 工作中需要与这么多不同团队合作，那在甲方看来做设计是做什么呢？ 8:12 在有固定品牌调性的前提下，如何去衡量和判定什么才是好设计 10:03 好像很多奢侈品门店、酒店的设计都有点「大差不差」 12:33 「顺利交差的安全牌」 vs 「推陈出新的好创意」 哪个更重要？ 16:35 一直在为一个调性相对固定的品牌工作，如何去解决同质化的问题 18:10 那奢侈品需要作者性的平面设计师吗？ 19:55 如果保持对这个品牌的新鲜感（尤其是百年世家的那种） 22:02 对于平面设计师来说，进入奢侈品行业是不是一个好选择 23:08 设计师有保质期吗？ 24:25「老梗新玩」是一个常态 28:32 印象深刻的品牌礼盒🎁 33:25 真实合作案例分享，我们的合作算愉快吗？ 36:43 in-house设计师 vs 外部事务所，如何决定和谁合作？区别是什么？ 38:50 是时候开始进行一些夸奖了！💯 40:46 let’s talk about「甲方」&「乙方」 42:20 对甲方而言，在和设计师的沟通过程中，什么是最被看重的？ 45:40 如何解决那些多方的「意见不合」 47:48 来自甲方的brief，是如何生成的呢？ 49:35 甲方是怎么「挑选」乙方的？ 54:03 做「甲方」到底爽不爽，如果再来一次会如何选择？

早上好，祝大家收假愉快！（且开工顺利！ 不知道这个假期大家都去哪里玩了？有没有在全国各地看到似曾相识的「新中式」设计呢？ 对于新中式，其实我本人一直带有些说不清道不明的疑问。从小在国外长大，儿时对于中式设计最深的印象莫过于家人常去的唐人餐馆，那里有金碧辉煌的室内设计（金色的龙、红色的墙），层层叠叠的水晶吊灯，还有门口壮观的海鲜水缸，仿佛也是某种通用公式。 随着时代的发展以及我个人的成长，所接受到的这个世界对东方美学的诠释也随之多元了起来；直到我们自己也成为了这个诠释者，才发现原来对于这个话题的讨论还远远不够。 当然本集还是充满了个人偏见和观点，我们没有丝毫想要教育任何人的意思，但如果听完了我们的讨论，妳/你也愿意和我们分享自己的见解就太好啦！ - 来自刚刚看完《大闹天宫》的Dotti

大家好，欢迎来到这期合作愉快So Far So Good（秋天真好呀～～～ 这是第一次我们没有邀请任何嘉宾，自己对工作室还有视觉传达这件事进行了一些讨论。 起因是上期节目收到了一位听众的留言，本着负责任的态度想一起归纳出一个准确的回复给到他，没想到越聊越多，干脆就趁机录了一期播客。 希望能够在这个疲惫喧闹的世界，分享一些美好给大家，希望更多人可以爱设计，爱生活，爱这个地球 秋分当天拥有好心情的Dotti <3 🕘 01:20 最近发生的三件事 02:14 手写感谢信，比心 <3 03:55 想当年，我以前也是和甲方争论不了一点的人啊～ 05:02 谁规定的，乙方就不能反驳甲方了呢？ 08:45 为什么所有人都可以对平面设计指指点点？ 10:42 所以说，设计到底有没有规矩 13:35 一个东西只要坚持够久，不合理也是合理 16:45 「再设计」后，还不如从前了怎么办？ 17:16 阿裕牛肉汤、家鸿烧鹅 vs 詹记麻辣火锅 - 几个「再设计」后的正反面案例 21:48 如果用力刚刚好，会不会又觉得不够？ 25:05 来自Dotti的底层逻辑大分享 26:38 听众Q&A时间 29:20 在罗老师的同学中，大家毕业的走向大概是如何的 34:02 非专业生进入设计工作室，门槛有多高？ 39:42 罗老师学生时期对设计的幻想 vs 实际从业后的体验 41:12 SO Creative工作室的运营方式是怎么样的 47:48 大企业 vs 小公司，得按照自己的目标选 50:33 找不到工作的意义，是因为什么？ 55:12 不觉得「文化项目」就一定有意思，「企业项目」就没意思 58:08 自我剖析，SO Creative工作室的优缺点 1:01:54 设计还是一件很美好的事情呀！

大家好，好久不见！ 欢迎来到合作愉快SO FAR SO GOOD - 前段日子想去合肥找肖老师玩耍，没想到临时得知隔天他就要驱车前往厦门（是说走就走的旅行无疑了！ 于是我们赶紧跑去抓住他录了一期播客，并且狠狠羡慕了一把他这随时随地可以出发的日子～～ 🕘 00:48 合肥，后劲十足！ 03:02 做设计到底是在做什么 09:50 找不同之「美工 vs 设计师」 12:52 肖老师挑选客户的标准 14:04 什么是一个「好客户」 15:10 什么又是一个「好设计师」 18:25 关于「风格」的讨论 22:25 客户给brief这个事，怎么去衡量是非对错 25:50 难道我们注定只能做小案子？ ！ 28:11 会带着什么样的心情回顾自己过去的作品？ 29:58 是什么让肖老师决定了要回归家乡，以及如何慢慢建立起了当地的设计风貌 34:24 肖老师如何看待「在地化设计」这件事 35:38 选择「回家」还是「离乡」，其实很简单 39:08 请问，你base在哪里？ 41:48 如果在哪儿不重要，那又为什么要选择上海呢？ 44:25 「上海 vs 家乡」，你们会给年轻人什么样的建议？ 48:31 「工作 vs 创业」，又该如何选择？ 56:16 工作和生活模式怎么自由切换 1:02:38 质量 vs 数量，如何保持个中平衡 1:04:39 肖老师都在哪里吸纳设计灵感？ 1:06:28 小巨场的诞生过程大分享！ 1:12:35 什么样的设计才是好设计？

大家好，这里是合作愉快SO FAR SO GOOD。 去广州怎么可能不去找Design 360！这次我们直接冲到师兄海泉老师的办公室和他聊聊设计、奖项还有行业大环境。 还请大家一定要记得留言和他说：「你的普通话真的没有那么差！」 🕘 00:20 师兄和Design 360的14年 05:12 虽然设计类的工作在减弱，但还会用设计师的眼光去审视吗？ 06:11 今天的Design 360想要完成和达到什么事情 07:34 这14年来，Design 360最大的变化是什么？ 10:01 不惊讶、不犹豫的改革之路 13:42 做一本「中国」的设计杂志，最大的挑战是什么 14:48 关于Award 360，什么是「中国标准」的奖项 17:02 Award 360所评选出的得奖作品和市场的关系 18:38 Award 360的筹备过程，是如何决定谁来参与和评选 20:30 在西方奖项评选的大环境下，亚洲设计师的作品会比较吃亏吗？ 22:42 Award 360有自己的审美偏好吗？ 23:15 同样的评委，在为不同奖项做评选的时候应该以自己的审美为主，还是奖项的角度为首？ 24:11 Award 360需要和国内其他奖项做明显区隔吗？ 25:08 「得奖」对设计师有没有帮助？ 26:03 如何看待「设计师明星化」这件事 26:54 关于「中国九零后设计师生存现状调查」 28:35 聊聊每年看到的毕业设计吧！ 29:50 海外学校 vs 国内学校的美术生和他/她们的作品 30:40 除了美院这个选项，其实也可以进入设计这个行业 31:38 进入到某种体系，在职场也算赢在了起跑线上吗？ 33:03 设计在中国的「十年」回顾 36:25 趋同这个事情，是市场推动的 37:35 联名很好，但不是长期策略 38:12 设计出圈了吗？ 39:28 用力过度的设计 vs 恰到好处的设计 43:02 师兄觉得什么样的设计是好设计？ 44:38 要流量还是要深度，这是一个持续的问题 45:14 做设计 vs 做设计媒体 48:28 难道设计就注定小众吗？ 51:44 品牌方和设计师，谁更懂品牌 52:55 设计对品牌来说，到底重要吗？ 57:58 设计师不是万能的 1:00:03 师兄给到年轻设计师的建议 1:05:25 当下获取设计的来源是哪里？会花多少时间在看设计？ 1:06:45 过往展览中的群像符合自己预期吗？ 1:08:14 Design 360的未来展望

大家好，这里是合作愉快SO FAR SO GOOD。 是的，我们去广州啦！第一站就做客Hu Design胡子设计工作室，和创始人兼设计总监胡镇超（胡子）一起聊了聊设计（并且跟随他品尝了一些美食！） 🕘 01:18「胡子」为什么叫「胡子」 04:24 两岸的美术生考试都是有具象标准 07:45 澳洲的艺术学院零基础也可以考 10:27 「做设计」究竟在做些什么？创意和技法，哪个更重要？ 13:20 和客户意见不合时会如何处理 14:57 设计的实质作用是什么？ 16:40 消费主义和设计之间的关系 17:58 平面设计在这个时代是不是更被看重了？ 21:24 设计同质化和自我坚持的平衡之道 22:05 如何看待被「标签化」这件事以及胡子的创作原则 27:18 商业设计和自我表达之间有冲突吗？ 29:50 怎么看待「明星化」设计师这件事 34:09 设计师需要社交吗？ 35:20 音乐设计这条路上，大家都更用力吗？现在的装帧设计和以前有什么不同？ 41:48 如何找到属于五条人的艺术方向 44:08 和五条人合作的这12年中，怎么保持新鲜感？创作的过程又是如何的？ 49:35 音乐上，只会为和自己品味相符的人做设计吗？ 53:47 会回头看自己的过往作品吗？是带着一个什么样的眼光去看待呢？ 59:20 聊下设计师的生命周期， 1:01:31觉得10年前的自己和现在差别大吗？变化有哪些？ 1:05:25 找一份工作 vs 自己做设计 1:09:30 一定要会「做」设计才能「做设计」吗 1:11:23 来自从业前辈们的心得分享 1:15:08 设计是有方法论的吗？ 1:19:20 惯例问题 - 在你看来什么设计才是「好」设计

大家好！（背景音乐起 SO Creative Studio a.k.a 根本设计的台北主持设计师、作品曾获得第三十届金曲奖最佳专辑装帧设计奖，也是两届格莱美入围者，Roger的大学同学，Ming来啦！！ 🕘 01:25 Roger和Ming超过20年的友谊谈 02:20 大学时期 vs 现在，做设计的心态有什么不一样的地方 03:58 两人毕业后的第一份工作（Ming居然做了11年？！ 05:55 入门遇到的「上头」，会让自己对设计的思考也随之被影响 08:05 浅聊下字体设计（从准备考学到现在） 9:46 年轻设计师应该努力做网红吗，还是先去好好找个班上？ 12:08 聊聊金钟奖的设计 13:28 台湾设计师是不是都对「三金」有执念？ 14:50 设计师有鲜明的个人风格是好事吗？ 15:30 华人入围格莱美设计奖是因为我们「更用力」吗？ 17:46 格莱美和金曲奖的现场感受大分享 20:30 「得奖」这件事到底重要吗？需要为了得奖而去做作品吗？ 23:05 艺文设计 vs 商业品牌，设计师的展示空间大不同 24:08 从业至今，有没有专属于自己的风格和专长？ 25:05 Ming是不是「宫庙设计」的带头者，会继续做类似的设计吗？ 26:08 这次加入Bito团队负责金马奖的字体设计，是怎样的体验 28:42 如何评价「历久弥新」 vs 「一年一换」 29:52 什么样的设计才叫「好」设计 30:48 有表现力的设计，但卖不好 - 还算好设计吗？ 34:20 台湾有一个「主流的」设计风格吗？ 35:30 王志弘是所有人中文编排的指标性教材 36:11设计师是有「风格」，还是有「共性」 39:48 何为「有梗的设计」 41:56 设计师需要社交吗？会从中受益吗？ 43:58 生活的刺激感来自哪里？如何持续获得创作灵感？ 46:30 台北 vs 上海，业主和设计业有什么不同？ 50:47 设计市场的大小决定了设计的着重点吗？

大家好，欢迎来到合作愉快SO FAR SO GOOD！ 🕘 01:00 厦门的扛把子们闪亮登场！ 03:46 所谓「设计师的甜头」是存在的吗？ 05:02 「非必要不合作」是不是让学斌对「设计师」这个群体的认知产生了改变？ 06:25 联名这个路线是一开始就想好了的吗？ 08:05 「非必要不合作」的发家史和随之而来的质疑 10:20 在「非必要不合作」里面学斌最重要的角色是什么 11:44 作为摄影师，跟品牌和设计工作室合作有什么不同，又如何平衡自己的摄影风格 13:58 再来聊聊风格这件事 18:35 为什么「非必要不合作」就成了？ 23:20 对于产品设计的思考和选择 - 可以一招打天下吗？ 25:00 推出新品的时间规划是怎样的 27:25 好设计是不是真的需要时间才能成立？ 35:05「网红」是褒义词还是贬义词 37:00 再来聊下「风格」这件事 41:00 面对不认可的品牌项目，但流量大金额高，是否应该「专业」的接下来？ 44:30 如何看待「平替」 52:02 设计师是怎样的一个群体？ 53:18 各自现在的灵感来源大分享 56:40 每个人每天会把多少精力放在社交媒体上？是否会对自己的思考有实际帮助 1:00:01 小红书对大家的具体帮助体现在哪里 1:06:20 设计工作室需要重视小红书吗？ 1:12:25 吐槽环节从现在开始！ 1:17:20 如何看待前员工用自己原来参与过的项目来营销自我或者纳新 1:19:32 从前员工到竞争对手，怎么处理这种身份转变 1:25:12 聊聊那些「合作不愉快」

01:00 细说一下Roger和朱砂的昨日今朝 04:05 「Sha Zhu」是谁？马师傅后来知道了 05:10 从微信群友到实际朋友 05:58 设计师之间到底是「惺惺相惜」还是「暗流涌动」？ 07:23 一键抄送所有人的客户询价以及简历投送 08:35 请问，你/妳喜欢国内的哪个工作室？ 09:22 来吧，聊聊华与华！ 10:54 彼此点评一下吧！设计师之间可以「合作愉快」吗？ 16:30 马师傅再次浅聊一下华与华 18:51 Roger和马师傅都觉得彼此城市的特有美感已经褪去了 20:11 今年又回了一趟巴黎的朱砂聊聊那边的现状 25:35 北京、台北、巴黎，各有不同 31:55 设计算不算一种服务业？听马师傅说说 37:35 其实客户也有抓瞎的时候 41:35 来自Roger对「服务」的思考 42:33 海报、书籍和商业品牌，谁能够在公共领域更直接有效的产生影响？ 44:11 以十年为界来讨论，设计环境究竟有没有更好 49:02 艺文的门槛是不是变高了？ 51:17 其实这个世界本来就很随便 52:43 什么是一个「好」设计 56:12 设计师不应该聊风格？和艺术家也不是一回事儿？ 58:19 创立工作室后，还有多少时间留给设计这件事了？ 59:57 一千遍 vs Typo_d vs SO 的工作方式及理念 1:07:15 Roger在台湾曾经接受的工作洗礼和培训 1:08:20 再回头聊聊「好设计」vs「对的设计」 1:13:01 两个完全不同的人一起合伙了，最终出品的东西到底代表了谁？ 1:13:56 能当明星，谁愿意当屁民啊！ 1:15:16 是不是设计工作室一定得是个人化的？（马师傅觉得也许可以和武侠世界一样 1:20:49 这么多年之后，还有特别想做的设计吗？

大家好，欢迎来到合作愉快SO FAR SO GOOD！ 本期我们主要聊到： 1:01 介绍一下Office AIO吧！ 2:35 设计有没有「风格」之说 7:16 属于工作室之间的惺惺相惜和彼此评价 8:44 影响Tim和Roger的建筑师和设计师有哪些？ 12:10 设计算不算一种服务业？ 14:50 设计这个行业看起来TO B，其实却TO C？ 17:00 品牌、平面设计与空间设计之间的协作关系是怎么样的？ 19:00 了解沟通的底线（除非被邀请，不然不要指手画脚！ 23:00 「空间」比「平面」更高级吗？业主会不会反而更喜欢修改平面设计？ 25:32 有没有一个具体挑选客户或项目的评估标准（难道真的不挑吗？ 27:44 Dotti筛选客户全靠缘分？！ 29:00 你/妳谁啊就给我下brief 31:07 其实很多人不知道自己要什么 34:40 室内设计的前期沟通流程是什么样的 37:04 室内设计也开始做平面了？ 38:18 为什么很多餐饮品牌舍得在空间花大价钱，却不愿意在平面放预算？ 42:06 什么大家眼中的好客户好项目 43:50 胖妹面庄 vs 我们制作 - 不同的业主和设计需求在沟通上有什么区别 44:50 陈可辛导演最爱绿色 46:00 胖妹面庄的设计沟通和使用反馈（1、2、3店的学习过程 48:20 具体案例具体分析，OFFICE AIO x MEAT STUDIO x 胖妹面庄的幕后合作大分享