各位听众好，欢迎收听新一期的有点文化。这期我们想聊一个有点尖锐的话题，访谈节目及我们对它的不满。 社交媒体上开始出现越来越多对于访谈节目的不满：为什么现在的访谈越来越相似了，话题很相似，形式很相似，甚至嘉宾也越来越相似，好像同一批名人和明星在不同的节目里不断排列组合。 我们真正想讨论的，当然不只是访谈节目为什么变得同质化，而是通过这个现象去看看，为什么今天的公共表达越来越喜欢谈论创伤、脆弱和痛苦，为什么讲述真实的自己越来越意味着讲述自己曾经受过的伤？而这种变化的背后又隐藏着怎样的情绪和思想潜流？ 【嘉宾】 胡亮宇 青年学者，播客《感觉结构》主播 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【收听提示】 00:30 社交媒体上开始出现越来越多对访谈节目的不满 06:17 视频播客的兴起到底是怎么发生的 09:30 播客听众渴望逃离模板化的短视频 15:03 视频播客遵循的是一个复制的逻辑，甚至是病毒式传播的逻辑 22:01 那些视频播客会把个人经历景观化 25:48 我们已经从自恋走向了自嬷 27:20 出圈的视频播客里面好像几乎都有嘉宾哭泣 33:29 虽然他在分享失败，但是我们看到的是一个成功的人 40:42 公开自己的创伤是维持个人品牌的一种方式 43:48 身份政治变成了一种精英内部的道德竞争 52:37 我们今天在争夺真实 58:03 真正尖锐的东西，不适宜用视频的方式讨论 01:01:29 演说家时代在回归 【本期参考文献】 《经济学人》文章《演说家的新时代》（The New Age of the Orator） 《偶像：消费资本主义中的欲望形象》帕特里克·加尔布雷思 杰森·卡林主编 《幼稚化》基思·海沃德 【BGM】 片头：《Truman Sleeps》，Philip Glass 片尾：《Symphony No.3 in F, Op.90, 3. Poco allegretto》，Johannes Brahms 【出品团队】 编辑：刘悠翔 实习生 万淇 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫 *封面由AI辅助生成

【单集介绍】 这是一期由《有点文化》和欧莱雅共同带来的特别呈现。 如果让你说一种“不会过时的美”，很多人会想到敦煌。 莫高窟千年朱砂石青赭石，被风沙与时间磨过、氧化过，却还在幽暗里亮着。 在今天，谈美反而变难了。一键生成的滤镜、刷不完的趋同审美、被算法推到眼前的“标准好看”——我们从没这么容易遇见美，却越来越说不清哪一种才真正打动自己。在审美疲劳的时代，我们需要重新想想：美，到底是什么？ 带着这个疑问，“千年敦煌色，万象人间美”——欧莱雅中国“美之道”论坛来到了敦煌。论坛上，嘉宾们从历史文化、生活品质、社会经济、科技创新、文明交流等多元维度解读“美”。 听完这期节目，你或许会重新想起——那个曾被某一种颜色打动，却说不清为什么的瞬间。 “千年敦煌色，万象人间美”欧莱雅中国“美之道”论坛——嘉宾从左到右依次为：《中国传统色》系列图书作者郭浩，复旦大学知名学者、论坛特邀嘉宾主持蒋昌建，大观学者、上海外国语大学全球文明史研究所教授施展，欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍，国内头部知识博主赵健。 【收听提示】 03:22 从唐的绚烂色彩到宋的水墨留白，内在的东西反倒通过留白能够表达得更多 07:41 三千多年前的青铜器刚做出来都是金黄色的，按现在的观点是暴发户审美？ 11:28 美有宏大叙事的一面，但美也是存在于生活的点滴中 13:36 敦煌藏经洞中的《放妻书》“一别两宽，各生欢喜”——古人的美是一种体面之美 17:06文艺复兴时期色彩的审美，和唐代有某种相似性，唐宋审美之变的底层逻辑是社会结构变了 21:52 没有商业的承载，美也不能呈现 25:22 所有美的呈现都应该符合康德所说的“无目的的合目的性” 26:33 羊大为美：商和美在古文字的词源当中去看，二者其实是相通的 30:16 和AI相比，似乎人所写出来的东西里面总有一系列的不完美，但恰好是那些不完美，才真的让你的心才能够跟它发生共振 32:14 从30年前赞助赵无极大展到携手国博合作“美之道·循径至美”，欧莱雅愿意让世界的美继续相遇，美一直温柔但有力地连通了这座交流之桥 34:00 AI再能写也只是积累前人写过的东西，真正要创造美还是要靠真心的感受 37:57 青花瓷的颜色来自古代的波斯经由丝绸之路经过敦煌进口的新材料“苏麻离青料”，青花瓷是超级多元融合的结果 40:03 杜拉斯小说《情人》的开场白：和你年轻时候的青春容颜相比，我更爱你今天备受摧残的容颜

如果要选一位最能代表千禧一代文学经验的作家，萨莉·鲁尼大概是一个很难绕开的名字。这位1991年出生在爱尔兰的小说家，二十多岁时就凭借作品《聊天记录》和《正常人》迅速走红。尤其是在《正常人》出版之后，鲁尼几乎立刻变成了一个全球性的文化现象——她的小说被翻译成几十种语言，被改编成了热门剧集。 《间奏曲》又把这个问题推进了一步。这部作品的中文版今年上市后，引起了中国读者的关注和讨论。在2026年，能够得到这种关注度的新小说并不多见。今天的节目我们就想从《间奏曲》谈起，重新回到萨莉·鲁尼的小说世界。 【嘉宾】 刘慧宁 译者、前出版编辑 冷建国 《随机波动》主播 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【收听提示】 00:47 代表千禧一代文学经验的作家，很难绕开萨莉·鲁尼 09:08 鲁尼的成名作，我觉得是过誉的 12:16 很多人吐槽《间奏曲》的结尾是爱尔兰版的“包饺子” 17:40 一开始在读《间奏曲》会觉得难以进入 21:30 鲁尼为什么突然开始意识流了 28:43 慧宁：为什么我将 “Ivan” 翻译成 “埃文”，而不是 “伊万” 35:38 整本书试图分享在悲伤之中人时间错乱的感受 36:47 鲁尼小说的影视化改编 43:27 鲁尼第一次在小说里面以男性作为叙事的中心 45:48 鲁尼列出了写作《间奏曲》的时候阅读的八本书 59:19 我没有感受到《间奏曲》是保守的 01:06:28 对鲁尼的批评，跟我们这一代人本身的生活状态是高度吻合的 01:15:35 鲁尼对性的写法里面有一些很耐人寻味的东西 出品团队 编辑：刘悠翔 实习生 奉路遥 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫 【BGM】 Only You - Yazoo（Yaz） Sometimes - Goldmund

本期，我们和郑执一起聊他的新书《朱砂掌》，一个男性作家如何书写女性，以及东北文学、东北文艺复兴。 【嘉宾】 郑执 作家、导演，代表作小说《仙症》、电影《森中有林》 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【收听提示】 01:08 郑执的新书《朱砂掌》让人想起日本作家柚木麻子的《黄油》 07:04 我是被家里的女性长辈围绕着长大的 15:01 想跨越生理的鸿沟是非常难的事 22:32 我推翻了一开始的视角 30:42 想起了电影《妙笔生花》：“you take the words,you take the pain.” 33:34 我要让你真真切切感到这个文字背后的痛苦，你能不能接得住？ 38:28 还是因为对后果的大数据积累不足 39:16 拍完电影之后，对小说生出一种曾经没有的留恋和依赖 43:41 《生吞》的本质是青春小说 49:12 香港给我最大的冲击是反差感 52:25 “东北文艺复兴”问我是问错人了 57:33 《朱砂掌》里嘲讽了满口热词的人 01:06:01 虚构也可以看到真实的情感；过分地暴露，也可以看到美化和夸大 【出品团队】 编辑：黎衡 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫

《奥德赛》是克里斯托弗·诺兰导演的最新大片，由马特·达蒙、安妮·海瑟薇、汤姆·赫兰德、罗伯特·帕丁森等主演，改编自荷马同名史诗，讲述特洛伊战争结束近十年后，英雄奥德修斯的事迹传扬四方，但他本人迟迟未归，生死未卜，其妻子珀涅罗珀留守家乡，与各种难缠的求婚者苦苦周旋，最终，奥德修斯重返家园，和儿子一起除掉求婚者 。截至2026年8月18日，该片全球累计票房已超过12.9亿美元。 有点文化邀请了《雾海旅人》的几位主播来串台，一起录制这期节目。从历史、史诗，到最新的电影，从讨论奥德赛这一经典母题的不断改写，到批评诺兰的保守，《奥德赛》有无穷无尽的话题可以聊下去。 【嘉宾】 Max、浔阳 、小海 《雾海旅人》主播 【主播】 林子人、余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【收听提示】 02:52 《奥德赛》音效很有冲击力，“像被诺兰打了一顿” 15:34 什么是史诗？ 28:28 《奥德赛》英译本译者Emily 30:37 荷马到底是谁？ 40:11 诺兰的诸神全部精神分析化了 52:56 他的匠气完全为个人的ego服务 55:22 “海伦是个黑人”被过度营销 01:18:43 《奥德赛》既没有好问题，也没有好答案 01:22:46 奥德修斯变成了毫无魅力的人 01:25:47 诺兰的成功得益于数字放映技术的普及 01:42:52 多元化选角是表面功夫 01:44:37 戈达尔的《蔑视》如何改写《奥德赛》 01:52:13 阿特伍德的小说重新诠释佩内洛普 01:55:45 修昔底德笔下希腊的崩坏 【出品团队】 编辑：黎衡 音频剪辑：Max 冯钰炫 运营推广：冯钰炫

周星驰的新片《功夫女足》，多个平台的预测票房都达到30亿元以上，有望成为今年暑期档的票房冠军。另外一方面，这部影片在豆瓣网上的评分只有六点几分，风评在社交媒体上堪称分裂，一部分周星驰的忠粉在捍卫这部影片，说周星驰的哲学你不懂；另外一部分观众，认为这部片子拍得很烂。 这样一部电影，票房在今年行业低迷的情况下创造奇迹，口碑却很撕裂，所以我们很想借着世界杯的最后一点余温来聊一聊。这么多年人们常说“欠周星驰一张电影票”，如今的《功夫女足》，到底是情怀兑现，还是情怀透支？ 【嘉宾】 程衍樑 播客《忽左忽右》主播，JustPod创始人 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【Show Notes】 ► 00:55 《功夫女足》票房创造奇迹，口碑很撕裂 ► 16:13 周星驰的电影是反精英文化的 ► 24:15 对比一下周星驰和许冠文 ► 33:50 周星驰的个人发展和香港电影是错位的 ► 35:16 如果他不演喜剧会有很高成就吗？ ► 50:34 他把自己喜欢的东西强加于众人，这种逻辑很作者电影 ► 01:03:41 周星驰神话至今不破的原因 ► 01:08:10 周星驰某种程度上来讲，是一个形容词 【出品团队】 编辑：刘悠翔 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫

【单集介绍】 这是今年上海国际电影节期间录制的一期播客，从上影节出发，谈到北影节、海南、平遥、西宁的国内生态，聊到A类电影节最新改革、欧洲三大电影节的历史演变及其与奥斯卡的差异，最后回到上海的电影文化，观影行为等现象。 如今上影节已落下帷幕，但电影的故事和庆典仍在继续。 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【收听提示】 01:40 每当在大银幕上看电影，我都会觉得电影是非常神圣的艺术 04:19 电影节和电影展是一回事吗 06:58 一些影迷会把A类电影节视为最好的一类电影节，但这是个误解11:49 无论以什么标准来评价，上海国际电影节毫无疑问是中国最有影响力的，也是唯一的A级电影节 17:45 电影节除了为电影人服务，同时也需要有吸引观众的能力 22:56 国外的奥斯卡奖、金球奖或者国内的金像奖、金鸡奖，这些奖项严格来讲并不是电影节，而是业内协会评选的奖项 29:01 电影也有象限 35:05 电影节的奖项无法预测，它非常取决于评委会这几个人 44:23 看上去和大众脱节的一种选择，是电影节的必然，因为电影节就是要在可能还没被大众理解的某些艺术影片当中进行选择 48:44 电影是非常伟大的公共艺术 54:28 社会的观影秩序正在进步 58:20 重温《天堂电影院》时发现，至少在几十年前，全世界范围内都没有特别标准的观影礼仪 01:02:56 对于很多中国的商业电影来说，它未必追求输出海外 01:06:33 跨国制作，在艺术片领域里面比商业片更常见 【出品团队】 编辑：黎衡 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫

截至6月24日，《给阿嬷的情书》的豆瓣评分达到9.3分，票房突破18亿元，而且电影密钥已经延期，热度仍在持续发酵。 很多人都在讨论这部电影为什么能够打动如此广泛的观众。但在我们看来，《给阿嬷的情书》的意义或许不仅仅是一部现象级电影的诞生。它所讲述的，是一个具体的潮汕家庭的故事；它使用潮汕方言；它所呈现的亲缘关系、乡土经验和情感结构，也都深深扎根于岭南文化。某种程度上说，这是近年来第一次有一部如此具有地域色彩的“南方故事”，成为全国性的文化事件。 那么，为什么是现在？为什么是南方？为什么越来越多创作者开始把目光投向祖母、母亲、侨乡、海洋和迁徙？而这些带着浓郁地域色彩的故事，又为什么能够引发如此广泛的共鸣？ 带着这些问题，本期节目我们邀请到了两位来自广东的作家。 一位是索耳。他的长篇小说《伶仃世》今年出版后备受关注，并入选南方周末3月文化榜虚构类月度图书。同时，他也是本届“山海计划”的导师之一。 另一位是著名潮汕籍科幻作家陈楸帆。长期以来，他的创作始终关注潮汕文化、侨乡历史以及全球化背景下的身份流动问题。 接下来，我们就从《给阿嬷的情书》开始，聊聊电影和文学里的“南方故事”。 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【嘉宾】 索耳 广东作家，代表作《伶仃世》《伐木之夜》《非亲非故》等 陈楸帆 潮汕籍科幻作家，代表作《荒潮》《英歌沸腾》等 【收听提示】 00:23 2010年至今，豆瓣评分超过九分的华语院线电影只有三部 01:03 边缘的魅力又重新显现出来了 01:09 索耳：我的写作更像是一种制图学 01:14 陈楸帆：我甚至不愿意被标签成科幻作家 02:38 人们对于“南方故事”的热情不仅仅发生在电影领域 06:05 我是唯一一个在电影院里听懂方言的人，但其他观众哭的比我厉害 12:04 “阿嬷”是部好电影，但评分现在过于高了 12:41 “阿嬷”跟1986年吴宇森的《英雄本色》做一个对比 22:22 这部电影提供给我一种语言上的异质性 26:10 中国观众非常习惯看字幕 26:31 索耳的新小说《伶仃世》也是以阿嬷的孙辈口吻来展开讲述的 29:24 年长女性知晓很多秘密 37:51 我生活在一个充满了神奇故事的童年里面 43:55 有一段很长时间，我都不愿承认自己是潮汕人 46:49 关于“潮汕未来主义” 52:59 去年春节第一次去潮汕，我感受到了巨大的文化冲击 【出品团队】 编辑：刘悠翔 实习生 奉路遥 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫

2026年6月1日，是演员玛丽莲·梦露的百年诞辰，生于儿童节的她，早已在岁月中留痕，一颦一笑，天真永恒。本期《有点文化》请到演员李梦，与我们聊聊梦露身上的标签，和被这些标签所遮蔽的面貌。同为女演员，相隔半世纪，李梦今天又在为怎样的梦想工作？ 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【嘉宾】 李梦 演员 【收听提示】 00:17 刚刚过去的六一儿童节是玛丽莲·梦露的百年诞辰 02:15 梦露的白色连衣裙被风吹起来，是个意外 04:08 玛丽莲·梦露是通过当代艺术进入我的视野的 15:02 梦露爱读书这件事情，经纪公司不希望她曝光出来的 18:07 每一个角色都已经是我身体的一部分 20:27 我是《坏小孩》的书迷，但是我当时没想到会让我演后妈 28:28 我以为古装就是这样的 32:07 玛丽莲·梦露演的傻白甜女主角已经不被观众所喜欢了 38:12 《乱世佳人》，我小时候起码看过20遍 39:50 我并不只接文艺片 42:34 女演员之间有竞争吗 46:34 我入行时的梦想就是成为一个伟大的女演员 51:42 玛丽莲·梦露，是聪明害死了她 52:36 当代人要反抗什么 54:13 我不演戏和工作的时候 56:13 没有什么可哈拉的 01:06:06 演员这一行不存在退休 【出品团队】 编辑：刘悠翔 实习生：奉路遥 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫

热映中的五一档电影里，《穿普拉达的女王2》是跨越20年的IP续集。片中，安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普在时尚杂志社重逢，行业环境已发生巨大变化。 本期节目邀请了作家、策展人祝羽捷，她曾在时尚“三大刊”之一的中国时尚杂志工作。作为“内行”，祝羽捷和两位作为媒体人的主播聊起这个系列电影，青春记忆与职业秘辛的闸门打开。20年，现实与虚构在缠绕中前行，直至众声喧哗处。时尚何为？ 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【嘉宾】 祝羽捷 作家、策展人 【收听提示】 01:23 看过这部续作，又重温二十年前第一部的感受 02:20我毕业后真的进入了时尚杂志工作 05:57 续作其实参考了很多现实生活中纸媒的现状 12:21 天蓝色演讲那一段，让我突然意识到时尚主编的魅力 15:23 现在的年轻人看第一部，恐怕完全不能get为什么安迪能够忍受米兰达那么久 20:33 第二部里面的服装造型真的是一种审美降级吗 23:46 这部电影的对于时尚的脱节 27:55 大家从什么时候开始放弃高跟鞋的 31:25 片名翻译从“恶魔”“女巫”到“女王” 41:58 时尚三大刊在推什么东西，在讲什么内容 46:20 时尚不只关于时装 51:39 为什么时尚杂志女主编的权力如此之大 52:39 从什么时候开始，时尚杂志不再是那个流行的定义者了 01:05:46 市面上的东西千篇一律，应该越回到内容的本质 01:06:43 第二部让我挺有触动的地方 【出品团队】 编辑：刘悠翔 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫 📢 想解锁更多更多音频、视频、深度文字专题报道？ 欢迎移步南方周末 APP，超多独家内容持续更新✨

从本期开始，南方周末文化副刊部的播客《有点文化》升级改版，以双周更新节奏，关注新的书籍、电影、流行文化现象和思想动态。 改版之后，节目将由文化副刊部记者林子人和余雅琴担任主播，也会邀请其他同事和各领域嘉宾加入讨论，我们尝试在文字报道之外，建立一个更开放，也更有耐心的文化讨论空间。 本期节目邀请了自由撰稿人、书评人端木异，从母亲节和女性的生命经验聊起。卫生巾、月经羞耻、妇科、分娩……女性如何经历这些，如何表达自身。 一个简单的事实是，女性占全人类的一半，而母亲是我们每个人生命的起点，向母亲致敬💗 【主播】 林子人 南方周末资深记者 余雅琴 南方周末资深记者 【嘉宾】 端木异 自由撰稿人，书评人 【收听提示】 06:33《大明宫词》这个剧，周迅饰演的太平公主少女时期她来月经，那是一个关键性的情节点，后面她就很快遇到了薛绍，然后很快就结婚。 10:59我们小的时候有那么多卫生巾的广告，当时可能这个东西它并不是如我们想象的那般普及，它是需要向公众去进行一种消费的教育。 23:22我不能去跟我妈妈说，妈妈，我来月经了，那个词对我来说是很难被讲出口的。 28:46要不要喝红糖水的问题，这个事情也困扰了多年。 33:27有公益组织要给那些女性医护送卫生巾。 40:35傅园慧是否会打破女性运动员对生理期问题的集体沉默？ 49:46你们在看医生的时候会介意他的性别吗？ 57:00在大部分时间里，女性健康是以生育能力为中心的。 01:02:47那些稳婆下葬的时候手上都是要戴手套的，因为手是碰过污秽之物，被认为是不洁的。 01:09:28在医院里面医生给每一个产妇一个编号。她觉得这个很好，这样的话我可以强行把自己和这段记忆进行一个隔离，就好像在产房里面痛苦孤独的等待生产的那个女人，不是我。 01:13:18一直到 1865 年，剖腹产的死亡率还高达85%。 01:21:57我们也可以有很多建设性的想象。 【出品团队】 编辑：黎衡 音频剪辑：王智涵 运营推广：冯钰炫 📚 【提及的书影音合集】 📖 书籍著作 • 周春燕《女体与国族：强国强种与近代中国的妇女卫生：1895-1949》 • 池莉《小姐你早》 • 田中光《女性卫生用品的社会史》 • 刘璇《璇木》 • 艾丽斯·玛丽恩·杨《像女孩那样丢球》 • 玛丽克·比格《制造误诊：未被好好对待的女性身体》 • 徐冰《她的荆棘：从痛经到子宫内膜异位症》 • 刘冰、钱序《产事》 • 贺萧《记忆的性别：农村妇女和中国集体化历史》 • 张畅《世间的火》 • 舒悦《不过是妇女病，不只是妇女病》 • 朱迪斯·巴特勒《性别麻烦》 • 苏基·芬恩、大卫·埃德蒙兹、奈杰尔·沃伯顿《女思想家》 🎭 音乐剧 • 《来自远方》 📺 剧集 & 纪录片 • 电视剧《大明宫词》 • 纪录片《永无止境》 🎬 电影 • 《我许可》 • 《正发生》 • 《女人的碎片》 • 《四月三周两天》 • 《她》 • 《银翼杀手2049》 • 《钛》 🎵 片尾曲 • 德沃夏克《Song My Mother Taught Me》 📢 想解锁更多更多音频、视频、深度文字专题报道？ 欢迎移步南方周末 APP，超多独家内容持续更新✨

好久不见，各位听友！ 《有点文化》2.0将在近期正式上线，如果你关心文化，也关心这个时代的变化，欢迎继续和我们一起听下去吧～ 主播： 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 出品团队： 编辑/刘悠翔 音频剪辑/冯钰炫 运营推广/冯钰炫 赵雯仪

【本期主播】 朱圆 南方周末记者 【本期嘉宾】 王玉珍 作家，代表作《我恋禾谷》 【单集介绍】 大家好，欢迎来到有点文化。我是本期主播朱圆，这一期我们特别邀请了68岁才开始文学创作的素人作家玉珍奶奶，一起聊聊她的首部散文集《我恋禾谷》。 * 假如你对这个家，对这段婚姻还有一点留恋，还有一点希望，我觉得应该尝试调整一下自己的行为方式，作出一点点改变，也就是修修补补。如果你已经绝望了，（那就）没有修补的必要，实际上有些状况千疮百孔，补也补不上。 * 假如说，读者在阅读过程中能够感受到一点力量，那也是生活本身的力量，而不是我文字的。 * 我还是更关心个体的状况。我们的历史也正由这样一个个活生生的人，个体的人组成的。我写着这些普通人的琐琐碎碎、点点滴滴，是对正式历史的补充。 【收听提示】 01:58 2023年开始写作，那一年我68岁 05:49 开始写作是因为闲着没事儿给自己找点事儿，哄着自己玩 06:52 我用文字回顾老伴的一生，就是和他一起聊聊天儿，就是一次重逢 08:47 对婚姻的界限，没有统一的客观标准 11:09 当下人们对婚姻感情的变化，是社会发展、文明进步的一种表现 15:17 对过往的回顾，首先我选记得住的，其次选有当事人求证的 18:35 假如读者在阅读过程中能够感受到一点力量，那也是生活本身的力量，而不是我文字的力量 21:31 我更关心个体的状况，我们的历史也正是由这样一个个活生生的人组成的 30:03 人的记忆也是有选择性的，往往就把那些他人不好的东西自动过滤了 34:50 互联网时代是个好时代，因为有了互联网，像我这样的文学素人也能写作 38:36 碎片化写作，是现在互联网时代文学的独特现象，它已经在某种程度上重塑了文学风貌 43:18 我写的这些人，大多数已经去世了，我写了他们的生，也写了他们的死

【本期主播】 潘轩 南方周末记者 【本期嘉宾】 张天翼 作家，代表作《如雪如山》《扑火》 这一期我们特别邀请了青年作家张天翼，一起聊聊她最新的短篇小说集《人鱼之间》，谈谈她对那些我们耳熟能详经典童话的改编。 * 爱其实像是一个退位的君主，大家渐渐觉得已经摆脱它的影响。但是我好像还想要留着这个辫子，不舍得剪掉。我就像是爱这个王朝的遗老遗少一样。 * 辛德瑞拉这个故事，王子怎么会把那双水晶鞋给全国的女生全部穿一遍，然后让那个鞋里面留了他们所有人的脚汗？ * 写作能给自己带来什么？它的意义是什么？（写作）可能就是猫薄荷。给猫的东西，就是很快乐，非常快乐。 【收听提示】 03:03 童话故事是小孩子最开始的一口初乳 06:39 爱像是个退位的君主，我就像爱这个王朝的遗老 10:10 作为一个文艺作品的消费者，我反而喜欢作品溢出的部分 12:13 我要努力在一篇小说的时长里骗过读者，这个魔法要让它坚持到小说结束 17:17 在小孩子的眼里，现实是跟童话、幻想是很难分开的 18:51 幸福的人是不写作的，可能不那么开心的人才会去写作 22:35 作家写东西靠灵感，是大家的误解 28:17 男生成长过程中不需要从童话里去找某种东西 29:23 《海的女儿》这个悲剧故事非常令人痛苦，但里头没有坏人 32:55 音乐作品的形态有一个词叫“织体”，我喜欢的小说文本也有这样的特征 36:32 人总是时时刻刻不知道如何是好，这就是人生 37:38 小时候读到《小红帽》的故事，会觉得有一点隐约的不舒服 39:35 我关注有没有写出真正的女性，而不是图一时痛快，写出一些不切实际的美梦 42:56 小说就是我的猫薄荷 48:57 如果角色有了自己的愿望和欲望，他想要反过来操控我，那我也只能被他操控了 52:15 鸟不会担心它可能飞不起来 54:06 我怀疑写作是不是就应该是个职业，你不应该对它抱有太多赋魅，太多幻想 55:35 选择写作作为职业就好像和爱人在一起，如果随便跟一个人过日子，肯定是痛苦的

【本期主播】 余雅琴 南方周末资深记者 黎衡 南方周末资深记者 【单集介绍】 本期是电影130周年特辑第三期，我们来分享1930年代的世界电影。 * 当电影开始发出声音之后，人们发现所谓的有声片并不是仅仅的可以听到声音这么简单。声音它作为一种表现形式，或者说它也可以成为一种独立的语言，它对电影的美学也发生了一个非常重要的变化。 * 在文学史上，英年早逝的作家还是挺多的。比如卡夫卡，他41岁就去世了。而相较于很多作家，同时期的电影导演其实大多数还是比较长寿的。 * 黑白片和彩色片，其实也并不仅仅是颜色的区别。电影进入到了彩色之后，它能够表意的可能性就变得更大了。技术从不是推动了一个简单的视觉享受。其实它还非常深度地参与了人类对美学的思考。 电影《乱世佳人》（1939年）剧照。资料图 【收听提示】 03:49 1935年出现了第一部彩色的长片《浮华世界》，至此电影开始从黑白过渡到彩色 05:40 1929年美国经济大萧条，许多人失业，反而促进了当时美国电影的蓬勃发展 09:06 1930年代，在欧美以外的国家，也出现了很多优秀电影人和具有创造性的电影 12:26 推荐电影：1930年的《西线无战事》，以“一战”为背景的反战作品，情节颠覆了战争的崇高感 14:55 1929年，美国奥斯卡金像奖诞生了 17:32 推荐电影：1931年的《城市之光》，卓别林的集大成之作，还深深地影响到了周星驰 22:19 推荐电影：1933年的《操行零分》，法国导演让维果拍的一部关于教育体制反思的短片 25:47 推荐电影：1936年的《浪淘沙》，吴永刚讲述的故事超越了同时期大多数中国电影的写实性 28:50 中国默片最高峰《神女》，是吴永刚的第一部作品，张曼玉这样的顶级演员，也没有办法完全复刻阮玲玉在《神女》中的表现 32:18 《马路天使》（1937年）上映时，卢沟桥事变爆发了 37:29 推荐电影：1937年的《大幻影》，这部电影往往被认为是最早的越狱片之一 41:25 推荐电影：1939年的《乱世佳人》，它是好莱坞整个历史当中最重要的一部超级大片，是当之无愧的世界历史上票房最高的电影 51:39 推荐电影：1939年的《残菊物语》，沟口健二一生执着于书写女性 01:02:14 英国电影一直被质疑到底有没有足够的主体性