配器的核心理解： 第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。 第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。 第三，配器的创造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动（可以看成是“看谱”或“背谱”），后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”（可以看成是“离谱”）。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。

钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。套曲中的各首钢琴曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。

托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。有时也用于赋格之前，相互形成对比，正如这首巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。 赋格开始时，一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律，叫做主题。接着，另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。好象是主题的答句，叫做答题。原来演奏主题的声部，这时演奏和答题相结合的对比旋律，叫做对题。赋格曲一般包括三个部分：呈示部、中间部和再现部。赋格的声部也象卡农一样可多可少，少则二部，多则七、八部，甚至包含更多的声部，一般是三、四部。

基督教的赞美诗是在礼拜仪式上颂唱以赞美上帝的诗歌。赞美诗的歌词内容为对上帝的敬仰、称颂、感谢、祈求等。曲谱多为高音、中音、次中音、低音四声部，可供合唱。另有为特定节日（圣诞节、复活节等）或特定事项（婚丧仪式等）谱写的诗歌。

交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

Csárdás，源自csárda，意为客栈。“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈。其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassú），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。这首曲子在音乐会上被广泛演奏，深受观众喜爱。

回旋曲，乐曲形式之一，特点是表现基本主题的旋律部分，多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D等，回旋曲的组成为ABACAD等。

《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，有着丰富的表现手法，在科幻音乐上有着十分重要的地位，同时也有着浓厚的历史背景色彩。

协奏曲，作为一种独特的音乐体裁，充分展现了独奏乐器与乐队之间的协同演奏之美。

当前奏曲与巴赫相遇……

《天鹅湖》是世界上最有名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

《轻骑兵序曲》和他的作曲家苏佩的故事。

序曲是歌剧、舞剧等开幕前开幕演奏的短曲，在音乐情绪上感染听众或观众。

越于耳上的曼妙，走进即兴曲的世界。

让我们在今天为这位伟大的音乐家献上崇高而真挚的礼赞。