如果你假期逛商场，误打误撞瞥见一间“自习室”——里面所有人排排坐好，聚精会神、埋首苦干——别纳闷儿，这大概率是个拼豆店。年轻人中正流行着一波新的手工活：去景德镇画盘子捏杯子、找女性长辈学针织、结伴来手作小屋，在拼豆子、串珠子和烧玻璃之间三选一，就这样打发一整个午后。当大工厂把琳琅满目的商品端在你眼前，当点击几下电子屏幕就能购置好一切，人们偏偏要亲自上手，从零开始练。从劳动到爱好，从技艺到玩具，手工的漫长历史发展到现在，经历了怎样的变化？而这届年轻人又在“身体力行”着，想要声明些什么样的新主张？本期编辑部聊天室，咱们来讨论讨论“做手工”这回事。 本期主持 | 丁欣雨 本期嘉宾 | 李欣媛 王鹏凯 侯嘉煜 邓乔尹 音频剪辑 | 周文晴 丁欣雨 03:28 人们爱玩的手工似乎有种性别分野 16:59 这些年流行的手作，很多在过去是工艺、是劳动 22:51 如何用像素格理解和拼接我们熟悉的世界 30:17 做手工，和互联网的逻辑既不同、又相同 36:56 当手工活变成一种解压玩乐，我们会不会忘记辛苦劳作者、艺术创作者的生存语境？ 42:38 “编织”的旧词新解，像编织那样书写，像女孩那样编织!

孙悟空和林黛玉，一个来自《西游记》，一个来自《红楼梦》，原本没有交集的两人，却在互联网掀起了一场“恋爱风波”。自去年有记者问六小龄童怎么看圣黛cp得到肯定答复后，这对舞到正主面前的cp就完成“破圈”，被更广泛的受众知晓；近期ai技术的爆发，又彻底让二人突破影视剧原素材的限制，硬生生闯进现实：他们一起看五月天演唱会、在海边喝汽水踩沙滩，在民政局举着红本喜笑颜开......尽管四大名著的故事早早就完结，但人物在读者的幻想中从来没有停止生活，甚至喂养出更大的脑洞。 或出于想要反复把玩的喜爱之情，或出于对叙事走向的抱憾与不满，或出于交流、创作满足的身份认同，同人社群总能把意义封闭的文本撕开一个“未完待续”的口子，作者之外的其他人被允许参与其中投射自己的欲望、认领自己的理解。随着同人从相对自治的亚文化社群，越来越紧密地与互联网、流量、商业和其他人群缠绕交织起来，我们时不时就能在一批流行文化的诞生中，辨识出它的叠影，无论是嗑cp、自嬷这类甚嚣尘上的年度词汇，还是所谓“内娱现偶其实都是乡村爱情故事的同人”这种惊人之语。同时，同人文化珍视的自由和反叛精神也在面临不小的冲击，保持住那些最初意义的纯粹似乎是艰难的。在人们已经习惯的文化消费里，藏有哪些“同人味”的配方？当互联网把一切社群都搅和在一块，我们又该如何回望那些原本属于同人文化的特质与理想？ 嘉宾 | 郑熙青 中国社会科学院文学研究所副研究员、《编织故事的人：同人文化、间性写作与礼物社群》作者、《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》译者 刘书亮 中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、《虚拟偶像、AI数字人与赛博生命》作者、“动画学术趴”创始人 采访&剪辑 | 丁欣雨 03:53 同人社群的网络迁徙史 22:30 同人文化与网络文学、二次元千丝万缕的联系 29:49 抓抄袭抓到“魔怔”、产出赚钱会被挂，同人社群在吵啥？ 39:26 流行文化内容的文本间性现在有一种过剩、过载的倾向 48:15 从《巅峰对决》到《哈姆奈特》，同人味是什么味？ 1:01:10 咂摸细节圆满设想，同人社群的阅读特征，和解说视频、鬼畜有什么区别？（内有刘老师版本“我要验牌”） 配乐 | 真相是真_蔡明希（不才） 君が好きだと叫びたい（好想大声说爱你）_BAAD

许是漫长的文明所致，我们总是对历史有着格外的兴趣。人们不仅热衷于评说历史人物的是非功过，更愿意为历史事件的缘起提供多样的解释。近来，一种名为“伪史论”的历史理解方式出现在公众视野当中，对我们所熟知的历史，尤其是西方文明史作出了颠覆性的解读。他们认为西方从古希腊以来的历史悉数是伪造的，并认为所谓西方自工业革命开始的科技进步都是窃取中华文明的产物。这一长期流行于小众论坛的理论为何在如今爆发？这背后或许反映的是我们对历史进行想象的方式的变化。 某种意义上，“伪史论”与当下流行的历史影视剧、历史同人文化乃至微观史学的兴起遵循着同样的发生学原理：从怀疑作为社会共识的公共历史出发，分别给出了各自想象历史的方式。这是否意味着，历史的话语权正在悄然转移？又或者，何为真正历史已经不再重要？这些问题等待探讨。 本期主持 | 侯嘉煜 本期嘉宾 | 丁欣雨 王鹏凯 张友发 音频剪辑 | 丁欣雨 00:01:41 “伪史论”究竟是什么？ 00:05:34 被民间征用的“伪史论” 00:10:35 作为爽文的“伪史论” 00:12:24 被媒介和算法塑造的时代情绪 00:17:23 影视剧中的历史 00:19:26 历史剧对我们历史观的塑造 00:29:26 历史同人文化对历史的想象 00:38:57 史同圈比一些从业者更认真 00:44:23 消费历史的倾向 00:47:22 历史学科的微观史学转向 00:50:18 回到日常的历史观 00:52:23 “正史”的消失 剪辑配乐 | 倩女幽魂_张国荣 盛世回首_慕寒/Mario

又到长假，旅行继续成为了人们的假期首选。每年假期我们都要来聊一聊新近出现的旅行形态，到了今年，又有了什么新的变化？值得注意的是，“像人类学家一样旅行”在这两年成为了越来越多年轻一代选择的旅行方式。不同于过去讨论的网红打卡、特种兵旅行或是city walk，“像人类学家一样旅行”更强调一种浸入式、在地性的体验，而不是作为某种外来的游客。为什么会发生这样的转变？它正在如何影响我们对旅行的理解？人类学跟旅行真的是一回事吗？ 进一步看，这其实也反映着人与日常生活的关系在发生变化，从“附近”到“远方”，都在成为一种被关注、可进入的对象。这是一种怎样的心理？过去几年渐渐出现了一种“万物皆可人类学”的潮流，旅行只是其中的一部分，我们可以怎么理解这样的趋势？ 本期主持 | 王鹏凯 本期嘉宾 | 李欣媛 侯嘉煜 邓乔尹 音频剪辑 | 周文晴 03:12 什么是“像人类学家一样旅行” 06:38 云南菜市场里的礼物经济 09:02 冒险片里的人类学旅行 13:38 《花少》是人类学旅行吗 18:08 “游戏式旅游” 24:08 旅行非虚构的出版热潮 26:30 媒介的泛化让“远方”消失了 33:46 旅行里摆脱不掉的目的性 37:35 东浩纪所说的“观光客的哲学” 40:42 费孝通让我们看见人对远方的好奇心 43:11 “人类学旅行”是新的中产阶级焦虑吗 45:40 “远方”并不一定是美好的

最近，已经诞生十一年之久的“花学”再次“死灰复燃”。这并不是“花学”第一次出现在互联网上，每一次它的出现都会引发舆论场激烈讨论。大家乐此不疲地拆解节目中每个人的微表情或小动作，然后每次都会选出新的“恶人”，再为某个好人“平反”。这么多年下来，我们几乎见证了七个人轮流坐庄，当一次“恶人”。 同样“死灰复燃”的，还有今年暑期档的一部老剧《我的前半生》。剧中“薛甄珠抓小三”的场面在网络上爆火，不断被网友二创，衍生出了韩剧版、黑板电影版等等。而在此之前，《如懿传》《欢乐颂》《甄嬛传》等剧也被不少网友翻出来重看，制造出不少流传至今的“梗”。 当然，这种考古并不限于影视作品。明星过去的采访，或者他们在综艺节目中的行为动作，都会被翻出来重新讨论，比如人们会讨论袁立和斯琴高娃口中的羊胎素到底是什么？《向往的生活》里黄磊做的饭到底好不好吃？偶尔，杨幂、雷佳音、吴京等明星过去的微博日常也会被翻出来，让人感叹那时确实很有“活人感”。 这种“考古”风潮越刮越猛，已经变成了非常普遍的现象。但无论是剧还是人，用当下的目光重看，似乎早已不再是一次简单的回眸。 本期主持｜李欣媛 本期嘉宾｜丁欣雨 王鹏凯 侯嘉煜 邓乔尹 音频剪辑｜周文晴 丁欣雨 03:21 处处有学问的“花学”，从嘉宾关系到节目组设置每一处都会被讨论 11:07 多少老剧被翻出来重看：《欢乐颂》《父母爱情》《宫锁心玉》《步步惊心》《微微一笑很倾城》 16:54 被混淆性理解的角色与真人 20:35 用二创思维将老剧情节与人物肢解为便于社交的“梗” 25:38 在重看中，经典的时代意义还存在吗？ 31:32 重读经典之中创作主体和叙事重点发生了变化 39:43 创意荒漠造成了“一代人不如一代人”的假象

前段时间刷到一条吐槽，说我们正处于“采访过剩”的时代，所有人都在做节目，所有人都在当嘉宾，所有人采访所有人。这或许是大多数人能感同身受的现状：从2026年伊始，一大批名人推出各自的视频播客，章泽天《小天章》首次放送就受到广泛讨论，传统媒体记者也纷纷入局，易立竞《言外之易》叩问孙杨、向佐均全网爆火，窦文涛在《自然光》和papi酱的“熟人局”堪称大型心理治疗现场，而这两位先前就已经是陈鲁豫《慢谈》的座上客。 名人之外，长谈风潮更是扫荡社交媒体，从博主到网友，都在尝试复制类似的内容，这些音视频的长度轻轻松松就能突破一小时，有的甚至长达三四个小时。而当语言、观点的泛滥正在加剧，它们的贬值也加速提上日程，主播翻车的情形屡见不鲜，人们逐渐感到审美疲惫。本期聊天室想聊聊这样的倾向是如何出现的，为什么我们开始热衷于解释、剖析、总结、吐露心声，我们习惯用什么样的语言表达自己？在这个过程中，言语和行动之间的关系会因此发生些什么样的变化？ 本期主持 | 丁欣雨 本期嘉宾 | 徐鲁青 王鹏凯 李欣媛 邓乔尹 音频剪辑 | 周文晴 丁欣雨 03:27 “采访过剩”到底在吐槽啥？嘉宾重复、观点重复 16:13 原来的访谈栏目和现在的视频播客，区别在哪里？ 17:07 采访的“自传体”给受众某种参与深度关系的幻觉 25:04 视频播客有时候be like直播，喂养无数切片式传播 28:06 为什么品牌也在主动利用长谈形式打广告？ 30:44 文字博主的碎片化信息和播客的长谈是一体两面的 37:14 如果我们只依赖语言产生连接， 会发生什么？ 40:04 信息过载的环境似乎更容易形成信息茧房

截至目前，《奥德赛》已经成为诺兰导演生涯票房最高的作品。伴随着《奥德赛》商业上的成功而来的，是巨大的争议。从上映前采用黑人演员出演海伦到上映后《奥德赛》译者对影片的激烈批评，似乎每一次诺兰的新作都能引起人们的反复讨论。 在西方的文化语境中，“奥德赛”一词已经成为远方冒险的代名词，但对于中国观众而言，这个尤为陌生的典故却在诺兰电影的影响下成为一段时间内电影市场讨论和追捧的重心。IMAX影厅票价始终居高不下，同样描写战争，《奥德赛》又被置于《欢迎来龙餐馆》的对立面，两者的碰撞成为两种价值观间的文化战争。在种种争议之间，这部漂洋过海而来的电影对于我们来说究竟意味着什么？ 02:30 《奥德赛》与我们的距离 18:47 《奥德赛》改编所引发的种种争议 25:05 诺兰在《奥德赛》中对文明的讨论是普世的吗？ 30:10 诺兰的独特影响力 35:07 在商业性与作者性间寻找平衡

日前，王虹在得奖采访里的一句“在北大学习期间曾感到discouraged（灰心、泄气的）”很快传遍全网，以一种年度词汇的姿态引燃了大众情绪，人人都在列举自己成长过程中被discouraged的瞬间，如“看理想”的一篇文章所说，“全网确诊教育创伤”。 在各种话题的评论区里，都能看到王虹被作为例子提及，仿佛“万事皆可王虹”。discouraged指的到底是什么？为什么一句discouraged可以引发如此强烈、广泛的社会情绪？这里的语境指向的不只是教育系统，也包括优绩主义、性别结构以及中西方的跨文化比较。 单个公众人物并不是问题的制造者，王虹更多是触发了中国社会长期存在的某种文化心理，它是什么？又是如何被塑造的？这是值得进一步探讨的。

最近，周星驰新作《功夫女足》上映，引发市场热议。该片从片名到内核，不免令人联想到周星驰2001年自编自导自演的电影《少林足球》：同样以“功夫+足球”为设定，同样聚焦小人物叙事，只是当年那些频繁出现在周星驰电影中的演员已经更替。 2001年到2026年，这二十余年间，不仅周星驰个人的无厘头喜剧风格发生了变化，中国喜剧的格局也经历了数次迭代。 在《少林足球》上映的同一年，冯小刚的《大腕》同样风头正劲。在千禧之初，该片上映不足半月便在中国大陆斩获千万票房。而在此之前，冯小刚已凭借《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》三部作品开创了贺岁档，“冯氏喜剧”由此迅速积累国民影响力。然而，《私人订制》的失利，宣告了“冯氏喜剧”的式微，开心麻花凭借《夏洛特烦恼》14.41亿的票房成为新一代喜剧代表，但经过数次“诈骗式营销”之后，开心麻花的金字招牌如今也渐渐失去了公信力。 我们好奇的是，在喜剧不断迭代的过程中，当下中国观众的喜剧审美是否也随之改变？ 本期主持人｜李欣媛 本期嘉宾｜徐鲁青 丁欣雨 王鹏凯 王百臻 音频剪辑｜徐鲁青 周文晴 03:15 周星驰的两个阶段 14:00 周星驰电影为什么仍旧具有影响力 26:07 喜剧的变迁与电影工业和流行文化的变化紧密关联 29:42 喜剧的风格化没落，走向“大融合” 37:55 喜剧重点从“看谁拍”变成了“看谁演” 40:43 喜剧到底要深刻还是好笑？ 44:10 喜剧的冒犯要分对象

升学、加班、育儿、买房，这些让人有点头大的生活关卡，现在正在被悉数搬进游戏世界。前段时间，一款名叫《裁了么》的小游戏火了，玩家需要扮演被辞退的员工，与企业hr展开一场极致拉扯，看最终能给自己挣来多少权益；年初的时候，蹿红的游戏是《青椒模拟器》，玩家从讲师起步，一路经历“非升即走”的试炼，解锁或“转岗保安”“精神崩溃”，或“开挂躺平”“退休诺奖”的结局。往久远点回看，八年前曾流行过一阵的《中国式家长》也是差不多的模式，很多玩家在里面见证刚出生的儿子长到十八岁，如果没能成功上清北，他们还会心有不甘地开启二周目、三周目，再把孩子“重新养一遍”。 过往的模拟类游戏更多地经营农场、餐厅，但在中国本土开发的独立游戏中，占据半壁江山的却是经营人生，有网友说，这类游戏堪称中文互联网一种很新的现实主义文学。然而听起来总感觉是个悖论：人们往往把游戏当作逃避现实的消遣、娱乐，只想要得到一段用不着苦想生存困境，无须计较目的结果的时光，但现在反而乐于在游戏里被现实捶打，重温生活的焦虑、不如意。为什么会这样？玩完模拟人生的游戏后，人生能变得“好过”一点吗？ 本期嘉宾 | 王鹏凯 李欣媛 王百臻 邓乔尹 音频剪辑 | 徐鲁青 02:35 试玩《青椒模拟器》，感觉怎么样？ 06:58 “模拟器”类游戏有点像短视频 13:30 中国的网页游戏历来比较休闲、更有创意 16:12 复刻现实、戏仿现实还是简化现实？ 24:28 地球online的结果之一，是把“重开”真的变成一个选项或者愿望 28:53 现实生活中，没有游戏里的“怪物”那么面目清晰的他者 31:00 游戏固然比现实轻松好玩，但不应该放松对于某些事情依然保有的威胁性的警惕

最近几年，关于二手烟和公共场合吸烟的讨论似乎越来越多，相关新闻也频繁出现：有人在公交站、高铁站台劝阻吸烟，却因此引发争执，甚至遭遇言语羞辱和暴力威胁。 二手烟首先当然是一个健康问题。长期被动吸入二手烟会对身体造成实质性危害，这也是人们反感公共场合吸烟最直接的原因。但在中国语境里，它又不只是健康问题。中国吸烟行为呈现出显著的性别差异：男性吸烟率为43.9%，女性仅为1.8%。这意味着，许多劝烟场景并不是发生在抽烟者和不抽烟者之间的平等协商，而往往发生在女性与男性之间。 与此同时，烟又有另一面。它曾经是电影里的审美符号，也是职场、街头、茶馆和工地里的社交工具。它与男性气质、阶层生活、同伴压力、消费包装和公共治理都有关。我们反感二手烟，但如果只把问题简化为“抽烟的人”和“不抽烟的人”之间的对立，也可能忽略了它背后更复杂的生活处境。 00:06:15 二手烟讨论里人们边界感的变化 00:10:26 室内抽烟是八十年代自由氛围的表达？ 00:14:53 中国的抽烟男女比例差异巨大 00:20:40 二手烟讨论里有对公共空间长期被男性默认占有的不满 00:27:00 影视作品里不同抽烟镜头的含义 00:32:51 中国烟草广告的政策很宽松 00:42:59 吸烟是劳动工人最容易找到的放松方式

本期主持人｜王百臻 6月1日，停摆近三年的天涯社区宣布正式启用新域名，并分步骤恢复访问。根据官方安排，网站首先开放部分精华帖浏览功能，并计划在6月内逐步恢复互动功能。“新天涯”还推出限量9999份、每份定价1999元的“创世成员产品服务包”，宣称将用于支持数据存续、平台恢复和后续运营。 不过，当天涯重新上线时，很多人的第一反应并不是“我要回去发帖”，而是“它居然还能回来”。在短视频、热搜、信息流和算法推荐几乎占据日常注意力的今天，一个依赖板块、长帖和人工顶帖的论坛不免让人好奇，也让人感到熟悉却又陌生。 本期编辑部聊天室，我们试着从天涯复活出发，重新理解论坛文化曾经如何塑造中文互联网。天涯为什么会兴起，又为什么会衰落？匿名性、长帖和分享欲如何构成早期论坛的生命力？当移动互联网和算法平台改变了表达、社交与内容生产方式，我们怀念的到底是天涯本身，还是那个尚未完全被信息流与算法机器全然接管的互联网？ 本期嘉宾｜丁欣雨 李欣媛 徐鲁青 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 01:08 天涯论坛复活了 02:29 天涯时代的第一批网络红人 04:10 错过早期互联网的一代 05:18 BBS时代的版主与分享欲 07:48 论坛里的野生作家 10:46 匿名性释放了表达欲 12:32 媒介如何决定论坛氛围 14:52 社交网络的核心是连接 16:55 表达欲如何被资本化 20:37 平台从社团变成庞然大物 24:03 从小规模社区走向十亿网民 25:28 天涯为什么难以复活 27:17 社交溢出到闲鱼和大众点评 30:25 古早互联网产品集体回归 33:08 我们怀念的是天涯还是自己 开头：Air on the G String(Arr. De Fernando Merlino)_Fernando Merlino Trio 结束：那些花儿 (吉他)_朴树

本期主持人｜王鹏凯 新一季《歌手2026》开播了，依然是直播的播出方式，与正在进行的《乘风2026》（也称“浪姐”）形成了或呼应或“竞争”的火热局面。近两年，这种直播综艺的形式开始被许多节目采用，它与过往精心剪辑（甚至剪辑本身就是内容表达）的真人秀综艺存在极大的不同，这也直接改变了观众对此的观看和讨论方式。对于综艺来说，这样的改变意味着什么？直播能在当下受到欢迎背后反映了什么样的文化心理？进一步延伸出来，“直播”本身并不是一个新事物，从电视时代的直播节目，到流媒体的直播连麦，再到结合电商的直播带货，“直播”本身作为一种媒介形态发生了什么样的转变，这背后又如何反映社会生活的变化？我们可以怎么理解“直播”背后人与媒介的关系？ 本期嘉宾｜丁欣雨 李欣媛 徐鲁青 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 02:10 浪姐和歌手“看完你的看你的” 03:16 直播综艺发展简史 08:42 直播让综艺变得更公共了吗？ 14:22 直播让选秀和竞演更公平？ 15:55 综艺的活人感是AI无法代替的 17:04 直播捍卫了综艺的叙事权 21:15 大家看直播有一点想看乐子的心态 24:42 万事皆可直播让所有事情变得没有那么郑重 30:33 直播是“进入”还是“浸入”我们的生活？

本期主持人｜李欣媛 本期嘉宾｜徐鲁青 王鹏凯 王百臻 音频剪辑｜周文晴 徐鲁青 短视频平台最近流行起了一类拍摄风：围绕“小时候被PUA的话术”，让孩子来接下半句。于是，家庭中常见的情感勒索表述，突然有了别的视角方向——“你长大了”后面不再是“翅膀硬了”，而是“你变成了很厉害的人，我为你骄傲”；“这是我的家”后面不再是“不听话就滚出去”，而是“这也是你的家，你可以做任何想做的事”。 这个亲子互动梗的辐射范围不断扩大：有人向异国伴侣提问，以此解构东亚教育思维；也有女生让男友接自己从小听到的话，引发对性别关系的反思。这种隔空问答，为拍摄者提供了迟到的治愈瞬间，也重新点燃了关于家庭言语暴力的讨论。 家庭关系的讨论几乎每年都会出现在流行文化盘点中。为什么我们年复一年地讨论这些话题？而这些持续的讨论又在当下带来了哪些新思考？ 03:11 “翅膀硬了”此类暴力话语长期存在于历史中 07:24 东亚语境下家庭关系的一次权力倒转 09:51 数字时代下私密的精神创伤成为一种公共叙事狂欢 12:39 处理精神创伤正成为一种趋势 16:33 对“PUA”的敏感是一种确证 24:10 用新“家庭实验”来治愈原生家庭之痛

饭圈背着恶名再一次进入大众视野。前段时间，跳水运动员全红婵遭网暴事件全网发酵，一个坊间流传甚广的微信群曝光，里面有不少围绕她的恶意言论。在后续通报中，该群群主被称作“体育运动爱好者”，看起来指向了粉丝的身份。这场网暴似乎与体育行业早就屡屡警示的“饭圈化”后果遥相呼应，官方结案时陈述的“坚决抵制畸形饭圈文化侵蚀体育领域”，也证明了这一点。 研究粉丝文化的华东师范大学传播学院副教授吴畅畅发现，当“饭圈”一旦引发破圈热议，学术界的态度总是倒向两端：要么浪漫化地给粉丝正名，指出罪魁祸首另有其人，要么跟上声讨的步列，从一开始就把粉丝打上负面标签。在新出版的《偶像与我》中，他提出粉丝并非全然的迷狂，而是“一半理性，一半疯狂”：爱上偶像这件事本来是高度感性的，但粉丝却不断自反，想要找出追星的理由和意义，即使在爱豆一个又一个“塌房”后，这样的纠结也还在继续。 深耕国产影视剧作和综艺行业多年的廖媌婧有着更具体的观察和体会。她曾参与《青春有你2》项目和其他宣推工作，与粉丝有过长时间的近距离接触。当陪同关了三个月的练习生从大厂出来参加活动时，她忧心于机场接机的失控，不得不化身安保人员维护秩序；她也目睹粉丝在网络空间的“战斗”中玩转游戏规则、穷尽手里资源、分析场上战况的理性一面，尤其会被他们壁虎断尾式自决时过度的冷静惊讶到。 在与界面文化的圆桌谈话中，廖媌婧和吴畅畅表示追星这件事起到了“人生缝合点”的功能：“粉丝总要通过追星体验三种逻辑，一是亲密关系，二是社会化，三是政治化，三者缺一不可。”如果有情感的空白，主体完整性的缺失，欲望的匮乏......在某个人生课题宣告结束之前，成为粉丝始终是一个充满吸引的入口，陪伴迷茫的人渡过。但同时，吴畅畅也指出，随着粉丝非理性的部分在舆论中越来越占据主流，粉丝自我内部理智与疯狂的“分裂”也会更明显，“这将变成饭圈的代表性症状，但并不能归因于粉丝，而是任何一个文化组织都有可能出现的情况。” 采访&剪辑 | 丁欣雨 2:22 清朗行动整治之后，饭圈散到了别的领域 11:30 小红书的饭圈钻研“嗑学”，抖音的饭圈沉迷卡段 19:05 从“迷”到“粉丝”到“饭圈”，fans的不同翻译，成了理性和非理性之间的区分 22:58 饭圈的组织化过程：攘外同时安内 31:29 全红婵遭受网暴事件是不是黑粉干的？ 37:16 恨铁不成钢的养成系“辱追”粉，东亚式家长的追星逻辑 45:59 被嬷化的叔圈 47:34 追星是一种情感教育与亲密关系代偿，也是一种政治化体验 54:47 流行的男爱豆特质越来越柔弱 55:58 经济下行，精致的人设也在“下行” 59:32 姐弟恋怎么这么火？ 62:41 也谈“粉底液将军”，男星的被群嘲历史 71:56 追星这件事，安放了身份政治的交战 73:25 为何爱豆塌房变多？活人感减弱？ 82:06 饭圈不是亚文化，没有抵抗性 84:13 追星原意是逃离规矩，却又不自觉地再次迎合规训 96:41 和任何人性与组织一样，饭圈也是一半理性一半疯狂 BGM：水星_ラブリーサマーちゃん 青春_at17