本期节目主要围绕Matryoshka乐队及其代表作《Sacred Play Secret Place》展开，内容涵盖了乐队背景、音乐风格、专辑介绍、MV深度解读以及歌曲与听众共鸣的原因。 以下是本期节目主要内容梳理： 02:06 Matryoshka乐队的音乐故事： ·乐队名称与象征：名字来源于俄罗斯套娃（Matryoshka Doll），象征着神秘感和多层次的音乐内涵。 ·成员与风格：由女主唱Calu和制作人Sen组成，音乐风格融合电子元素、古典钢琴、弦乐和故障噪音，营造出既梦幻又忧郁的氛围。 ·音乐主题：围绕失落、孤独、回忆和梦境，歌词充满象征和隐喻。 专辑介绍 04:04 ·《zatracenie》（2007年）：乐队的第一张专辑，捷克语意为“迷失”或“堕落”，专辑封面由日本艺术家ayako_yoshimoto设计，风格怪诞超现实。 05:32 ·《coctura》（2009年）：《zatracenie》的混音专辑，汇集了10组音乐团队的重新编曲和混音。 07:00 ·《Laideronnette》（2012年）：第二张专辑，名字取自拉威尔芭蕾舞剧，包含热门歌曲《Sacred Play Secret Place》。 07:33 ·《Sacred Play Secret Place》的混音专辑 2016年，VirginBabylonRecords发布了《Sacred Play Secret Place》的混音比赛，最终收录在专辑《Eight Scenery of the burning piano》中。 介绍了8个混音版本的特点，包括Suguru Oba、SPEAK LAW、montsouris、hugvilla、words of sign、Negative Headphone、sonsofu和Michika Edit的版本。 获得混音最优秀奖的Candlegravity版本被收录在《pseudepigrapha》专辑中。 13:11 《Sacred Play Secret Place》MV的解读 ·MV背景：2024年公开招募，2025年1月21日正式发布。 ·MV风格与主题：受《圣经·启示录》启发，探讨“罪”与“救赎”，画面充满隐喻和超现实感。 ·角色设定与象征意义： - XY：可能象征“创造者”或“神”的化身。 - XX Type：可能是XY的“创造物”，象征“连接”。 - Eliminator Type：象征“排除”或“审判”。 - Seeker：末日中最后的人类，象征求生欲望。 - Original Date：象征“记忆”和“创造的基础”。 ·情节解读： - 世界的终结与重生：以燃烧的蝴蝶和玩具钢琴的关闭象征末日。 - 连接与希望：XY摧毁月球，寻找连接信号。 - Seeker的悲剧：旧世界的终结，Seeker的死亡象征对“罪”的清算。 - XX Type的重生：象征从罪的束缚中解脱，进入新生命。 - 新世界的曙光：以“新天新地”的意象结束，留下悬念。 31:55 ·歌曲与听众共鸣的原因 - 歌词与情感共鸣：歌词描绘的无力感和挣扎让听众联想到自己的经历。 - 歌名的象征意义：《Sacred Play Secret Place》暗示人们渴望的精神避难所。 - 音乐的疗愈性：Calu的吟唱和音乐的节奏给人以慰藉和希望。 - 深夜的情感触动：歌曲容易唤起听众的孤独、悲伤和挫败感，同时提供温暖的力量。 歌单 01:47 February Lifesaver 03:17 My Funeral Rehearsal 04:19 Anesthetic 05:31 Evening Gleam Between Clouds 07:07 Sacred Play Secret Place 07:54 Sacred Play Secret Place Remixed by Suguru Oba 08:20 Sacred Play Secret Place Remixed by SPEAK LAW 08:39 Sacred Play Secret Place Remixed by montsouris 09:13 Sacred Play Secret Place Remixed by hugvilla 09:50 Sacred Play Secret Place Remixed by words of sign 10:16 Sacred Play Secret Place Remixed by Negative Headphone 11:00 Sacred Play Secret Place Remixed by sonsofu 11:33 Sacred Play Secret Place Remixed by Michika Edit 12:02 Sacred Play Secret Place (Dandelion Dub Mix) Candlegravity Remix 14:46 Ezekiel (Remixed by Riow Arai) 16:38 Beyond (Remixed by Headphones Remote)

00:00春晚是什么，你会给出什么样的答案？ 2014年春晚 01:01 《想你的365天》春晚版和原版有什么不同？ 04:23《时间都去哪儿了》为什么那么催泪？背后的故事是什么？ 07:18 姚贝娜《天耀中华》为什么压轴出场？ 2015年春晚 11:26莫文蔚、赵照、李健《当你老了》不同听感 14:01邓紫棋《多远都要在一起》创作故事 15:29陶喆、张也《小镇姑娘》奇怪又上头的组合 2016年春晚 17:47《华阴老腔一声喊》年轻人不理解的非遗文化？ 21:16 萨顶顶《吉祥吉祥》有多少深意？ 2017年春晚 24:41 美丽中国年 25:38 在此刻 25:59 爱你一万年 26:15 《满城烟花》收视率最高 2018年春晚 29:01 《我和2035有个约》人气第一 29:28《告白气球》 29:49 《岁月》时隔20年两位天后的感动 2019年春晚 32:31 《夜空中最亮的星》春晚版的独特及原版创作故事 2020年春晚 35:26 《过年disco》土到极致就是潮？ 2021年春晚 37:09 《可可托海的牧羊人》讲述的是什么故事？ 2022年春晚 40:34《这世界那么多人》韩红把自己唱哭了？ 2023年春晚 43:39《是妈妈是女儿》是对妈妈的告白 49:59《百鸟归巢》南音艺术与现代艺术的碰撞 2024年春晚 人气歌曲 51:13《健康到到令》 51:48 《上春山》 52:05《流行劲曲串烧》 52:32《不如见一面》最打动我的歌 55:15《难忘今宵》 2024年春晚 55:30今年你还会看春晚吗？欢迎吐槽 56:34 结尾附上今年我最爱的歌 写文案、录音、剪辑都花了大量的时间，边做边骂自己，是不是有病，还嫌自己不够累呢？ 我累啊，我真的好累，2月底我又要做手术了，希望在医院我可以好好睡上几觉。 在我做这些并不会给我带来收益和很多点赞量的节目时，我总会Pua自己，因为自己的热爱而坚持。 毕竟只有两件事能让我坚持。 一个是能挣钱但不喜欢也没关系的事： 一个是挣不到钱但自己真的很热爱的事情。

* 短视频与老歌的重新发现： 短视频的兴起让许多被埋藏的老歌得以重新发现并走红，如《Cry For Me (Feat. 愛海)》。 * 2013年日本音乐圈的风格： 偶像团体崛起，如AKB48的《恋するフォーチュンクッキー》。 动漫主题曲风靡，如《进击的巨人》的《红莲の弓矢》。 J-Pop传统巨星持续影响力。 * Lo-fi风格的特点： 注重氛围感和情绪表达。 制作中保留“瑕疵感”，如背景噪音、磁带嘶嘶声等。 与高度商业化、精细制作的主流音乐形成鲜明对比。 * Lo-fi风格的代表作品和人物： Nujabes的《Luv(sic)系列》。 tofubeats的《Don’t Stop The Music》。 Michita的《Metronome》和《Cry For Me》。 * Michita的音乐生涯： 1972年出生于北海道，1988年开始DJ生涯。 1995年组建JFK和A.I.N.P团队。 2006年正式开启音乐创作生涯。 2007年《Metronome》在日本地下音乐界声名鹊起。 2008年发行首张专辑《ONE》和《TWO》。 * 《Cry For Me》的音乐特点： 开头的复古钢琴旋律，轻柔而悲伤。 爱海的中性而有厚度的声线，情感具象化。 从疼痛、孤独到自我肯定和疗愈的情感递进。 从绝望中寻找希望的转折感，带来孤独却坚定的力量。 * 《Cry For Me》的超前性： 通过复古质感的采样、略带瑕疵的声音处理和循环的节奏，营造私密氛围。 融合Lo-fi和电子采样，开创既复古又现代的听觉体验。 * 《Cry For Me》在2024年爆火的原因： Lo-fi音乐风格迎合现代人对情绪疗愈的需求。 作为《蓦然回首》二创背景音乐而火起来。 短视频创作者将其用于展示内心的脆弱与成长故事。 情感基调、制作风格和艺术表达在十年后依然不过时。 * 总结： 好听的歌永远不怕迟，好的作品总会被发现。

本期节目中包含了赵雷《没有信号》专辑中的12首歌曲，live版的演绎大部分都进行了改编，融入了管弦乐和电声乐队的元素，有大段的乐器solo，光听这些旋律，就超级感动！所以本期节目中的歌曲没有任何的删减，希望大家在感受歌词的同时，也能欣赏乐器的魅力。 同时，赵雷《没有信号》演唱会的主题也值得我们思考：如果有一天，我们失去信号，联系不到任何人，手机电量告急，我们还可以与什么进行连接？ 05：35 小行迹（Live版） 09：50 我们的时光+彩虹下面（Live版） 16：30 梦中的哈德森（Live版） 19：55 成都（Live版） 25：25 船长（Live版） 30：45 鼓楼（Live版） 35：20 画（Live版） 39：10 朵（Live版） 43：40 署前街少年（Live版） 51：25 不能自主（Live版） 55：35 我记得（Live版） 62：40 程艾影（Live版）

你是否曾因为一首歌重新审视自己的感情经历？ Sonar Pocket的《好きだよ。〜100回の后悔〜》是否唤起过你对分手后的思考与怀念？ 这首歌在日本RecoChoku音乐网“失恋时喜欢听的歌曲”排行榜上排名第一，以其内敛的J-Pop风格打动无数听众。 而Che'Nelle的翻唱版则通过融入R&B元素、现代化编曲和深情感染力，将这份复杂情感带向国际舞台。 你知道Che'Nelle的名字源自她父母的创意组合吗？ 她如何从家庭卡拉OK厅的小女孩成长为征服亚洲乐坛的歌手？ 而这首歌的歌词让你是更认同分手后的自省与怀念，还是更倾向于向前看、拒绝沉溺于情绪的漩涡？ 无论如何，这些感情是否都让你有所成长？

我最近听到一首歌，歌手舒缓而空灵的声线、歌曲极简主义的节奏，以及电子与传统乐器的融合，都让我觉得特别的惊喜，尤其是整首歌中歌手那多变的声音，既能发出轻柔、耳语般的声音，也能发出强有力的渐强声，真的超级超级迷人，听完之后，我脑子里也都是wakey wakey，这句歌词你有觉得熟悉吗？知道是哪首歌了吗？ 这首歌，就是Carpetman的《what does it mean to you》。 Carpetman直译为“地毯人”，这个名字听起来就很神秘，难道他是全身裹住地毯的人吗？这个地毯下的“神秘人“只是一个人，还是谁都可以是”地毯人“呢？他为什么叫“地毯人”呢？以及他的歌曲《what does it mean to you》这对你来说到底意味着什么呢？ 那么就让我们在本期节目中一起揭开这些谜团吧！

1. 《她不再幻想》背后的创作故事是什么？ -陈婧霏如何在不到一周的时间内完成这首充满力量的歌曲的词曲创作？ 2. 这首歌与电影《好东西》有何关联？ -电影中的角色和故事如何启发了陈婧霏，让她创作出这首感人至深的歌曲？ 3. 歌词中的“月光”象征着什么？ -电影中的女性角色如何勇敢地打破规则，寻找自我价值和生活的意义？ 4. 这首歌为何成为陈婧霏2024年最喜欢的作品？ -在创作过程中，有哪些特别的情感和体验让她对这首歌情有独钟？ 5. 《她不再幻想》如何成为我们心中的慰藉？ -在认清现实和继续幻想之间，我们如何找到属于自己的快乐和自爱？ 通过这些问题，我们不仅将探索《她不再幻想》的音乐魅力，还将深入了解这首歌如何成为我们心中的光，引导我们成为自己生命中的“好东西”。不要错过本期节目，让我们一起在陈婧霏的歌声中找到答案。

因为《于是》，青桔音乐的创始人李淘被深深打动，决定签下这个少年。但在当时，李淘也无法预料这个来自四川的小孩将来会发展得如何。 毕竟，进入公司并不意味着星光大道就此铺就。新人的成长需要时间，天赋也需要打磨，只有在漫长的积累中，那些闪光的特质才会逐渐显露。而这些特质，正是艺人能走得更远的关键。 那么，这些特质是什么呢？李淘给出了答案：超越“喜欢”层面的真正热爱、在看不见明确答案的时间里依然能够沉下心去积淀自己、不被突如其来的名利诱惑了双眼，以及不同于寻常之人的音乐天赋。 恰好，这些郑润泽都具备。 那么郑润泽的《于是》是如何改变了他的音乐之路？从一个被淘汰的选手到百万粉丝，他到底经历了什么？他是如何在疫情低谷中坚持创作，并写下两百首歌的？《于是》背后，隐藏了哪些情感与故事？本期节目，让我们一起进行探索！

汉堡黄是在玩了一天的王者荣耀后灵感爆发创作出了《滥俗的歌》？ 《滥俗的歌》是如何在慵懒旋律中唱出青春的矛盾与情感挣扎？ 汉堡黄的随性创作背后，又藏着怎样的真实与可爱？ 电影《好东西》中小叶的感情经历，是否正如这首歌般丧美又真实？ 为何小叶的爱情故事如此令人心疼？ 当音乐与电影交织，小叶的情感如何与歌词产生共鸣？ 本期节目，我们聊聊汉堡黄的音乐，探讨小叶的内心世界，以及那些关于爱与自我的感触。 公众号：之之超温柔

00:00 为什么《孤独患者》在13年后还能引起共鸣？ 01:21 陈奕迅的专辑《？》名字背后，有哪些不为人知的思考？ 02:45陈奕迅最初为何对《孤独患者》并不上心？ 03:16 陈奕迅在什么情况下意识到自己也是“外向的孤独患者”？ 04:40 方大同和小寒是如何赋予这首歌复杂情感的？ 05:03 陈奕迅的矛盾、纠结点 06:34《孤独患者》尾声的情感爆发，为何如此震撼人心？ 07:56 毛不易版本的《孤独患者》为何能营造独特的自我独白？ 08:53 哪些日常时刻会让人瞬间体会到“孤独患者”的真实写照？ 10:29 音乐纯享听 公众号：之之超i温柔

- 这首旋律温柔的民谣，究竟为何能成为一代人的青春记忆？ - 为什么Tamas Wells会选择在缅甸北部的仰光写下这首治愈的歌？ - 《Valder Fields》的歌词隐藏了哪些生活的无奈和情感？ - 看似简单的旋律和歌词背后，Tamas Wells想表达什么样的哲理？ - 这首歌是关于宁静的自然，还是对生活责任的反思？ - 了解了这首歌的故事后，你还会觉得它治愈吗？ 公众号：之之超温柔

在本期《之言金曲》中，我们将带您走进Dream Tunes的《Every Time We Touch》，这首发行于2022年7月19日的歌曲以其轻柔如云端、温柔如幻梦的旋律，为烦躁的心灵带来深深的治愈。尽管关于Dream Tunes的信息并不多，我们知道他是一个喜欢平静、放松地翻唱经典歌曲的光头帅大叔，他的版本与Cascada和Maggie Reilly的原创版本风格迥异，更注重情感的细腻表达，营造出一种温婉和含蓄的氛围。我们将一起探索这首歌词背后的故事，感受每一次触摸和亲吻带来的激动和快乐，以及爱人作为支柱和慰藉者的角色。在这三个版本的对比中，你更偏爱哪一个呢？让我们一起在Dream Tunes的《Every Time We Touch》中，享受这份宁静的时刻。

你是否听说过那些在日本都市中流传的诡异传说？ 你知道Creepy Nuts的《Otonoke》如何将这些神秘故事融入旋律之中吗？ 在这首动画《Dandadan》的片头曲里，贞子、伽椰子和八尺大人的影子若隐若现， 它们是如何与音乐交织出一首令人毛骨悚然的赞歌？ 《Otonoke》不仅仅是一首曲子，它是一次深入日本超自然文化的音乐探险。 本期节目，我们将带你揭开Creepy Nuts《Otonoke》背后的秘密， 探索那些隐藏在歌词和旋律中的都市传说。 公众号：之之超温柔

1.歌曲《APT.》的创作背景是什么？ 2. Rosé为什么一度考虑删除这首歌？ 3. Rosé与Bruno Mars有着怎么样的缘份？ 4.《APT.》上线后的市场反应如何？ 5. 这首歌是Rosé在音乐道路上的里程碑？ 6. MV有什么特色？ 7. Rosé的首张完整专辑《Rosie》讲述的是什么故事？ 节目通过讲述这些内容，展现了Rosé和Bruno Mars合作的《APT》背后的有趣故事和音乐创作过程，以及这首歌如何成为全球乐迷心中的热门曲目。

在9月份的时候，因为运气抢到了一张音乐节的票，再次现场听到新裤子时，我特别特别想哭，因为新裤子是我第一次去音乐节就听到的乐队，也很爱他们很多的歌，但在一次音乐节上的糟糕经历后，我就载没去过音乐节了。时隔九年，再次在现场感受新裤子，那种青春的画面瞬间浮现在眼前。所以，也一直想要找机会去写写他们，终于，2024年10月7日，新裤子发行了新歌《写给小王子的》。在写这篇文稿之前，我重读了《小王子》这本书，每次阅读，都会产生不同的感觉。所以，本期节目，我也结合了《小王子》的故事内容去扩展了歌词蕴含的情感和深意。希望大家会喜欢。 00:00 你还记得你第一次去音乐节听到的歌手有哪些吗？ 01:03 新裤子从1997年至今的音乐风格的探索和创新 06:58悲观理想主义者彭磊的音乐节talking 07:41 2024年10月7日发行的《写给小王子的》与以往风格有何不同？ 08:58彭磊为什么会写《写给小王子的》这首歌？ 09:50结合《小王子》的故事内容扩展歌词进行讲述 24:31彭磊演唱的特征 25:48 《写给小王子的》也是写给我们的 27:28音乐纯享听