爆裂鼓手电影原声带，黑胶版 TRACK LIST * 00:00snare liftoff{dialogue} * 00:48overture Written by JUSTIN HURWITZ * 04:06too hip to retire Written by TIM SIMONEC * 07:11whiplash Written by HANK LEVY * 09:06fltcher's song in club Written by JUSTIN HURWITZ * 10:35upswingin' Written by TIM SIMONEC * 12:47first nassau band rehearsal/second nassau band rehearsal/studio band eavesdrop/studio band rehearsal after breakup Written by TIM SIMONEC * 14:21caravan Written by DUKE ELLINGTOM&JUAN TIZOL Arranged by JOHN WASSON * 23:35"good job"{dialogue} * 25:05practicing Written by JUSTIN HURWITZ * 26:48intoit Written&Performed by STAN GETZ * 30:09accident Written by JUSTIN HURWITZ * 35:30casey's song Wriiten by JUSTIN HURWITZ * 37:29dismissed Written by JUSTIN HURWITZ * 40:13drum&drone Written by JUSTIN HURWITZ * 41:50carnegie Written by JUSTIN HURWITZ * 42:25when i wake Written by JUSTIN HURWITZ Produced by NICHOLAS BRITELL * 46:18hug from dad Written by JUSTIN HURWITZ

黑胶版 在看角铜今年现场签售的时候我写下这样一段话：とてもピクシーのようなあなたとあなたのニューアルバムが大好きです！それは私の一日の疲れきった耳に清めをもたらしました！来年もあなたに会えることを願っています！（我很喜欢像小精灵一样的你，还有你的新专辑！它为我疲惫一天的耳朵带来了净化！希望明年还能见到你！） 角銅真実（かくどう まなみ）是一位日本音乐家、打击乐手、唱作人，同时也被称为声音艺术家。以下是她的简介： 基本信息 • 出生日期：1988年。 • 出生地：日本长崎县。 • 毕业院校：东京艺术大学音乐学部器乐科打击乐专业。 音乐风格与特点 她的音乐风格独特，融合了打击乐、演唱、作曲和多种乐器演奏。她擅长使用马林巴琴等打击乐器，同时也将日常物品、自作乐器、人声等元素融入音乐创作中，展现出一种自由奔放、充满实验性的音乐风格，兼具现代音乐与流行音乐的特点。 职业生涯 • 早期经历：角銅真実在中学和高中时期就开始接触打击乐，并在东京艺术大学学习期间奠定了坚实的音乐基础。 • 乐队与合作：她曾作为打击乐手参与乐队cero的现场支持，并长期与爵士鼓手石若骏合作，参与其SONGBOOK PROJECT。 • 个人作品：2017年，角銅真実发布了个人首张专辑《時間の上に夢が飛んでいる》，随后在2020年通过专辑《oar》正式进入主流音乐市场。2024年，她发行了四年来的首张个人专辑《Contact》，这张专辑展现了她柔和而独特的音乐风格。 • 影视与舞台音乐：角銅真実还为电影、舞台剧和现代舞蹈创作音乐。例如，她为2022年的电影《よだかの片想い》创作了主题歌《夜だか》。 特殊成就与评价 角銅真実的音乐被形容为“充满自由与实验性”，她的现场表演不仅限于传统的乐器演奏，还常常结合声音艺术和即兴创作。她的音乐作品和表演风格独特，受到音乐界和听众的广泛好评。 近期动态 2024年，角銅真実发行了专辑《Contact》，并继续在音乐创作和表演领域展开多样化的活动。 TRACK LIST * 00:00i o e o * 06:57蛸の女 * 11:26外は小雨 * 17:10枕の中 * 20:56Flying Mountain * 26:53Kujira No Niwa * 31:56長崎ぶらぶら節 * 37:23落花生の枕 * 39:09theatre * 44:40Carta de Obon * 49:10flowers everywhere * 58:043 * 59:20人攫い

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：一奏器乐派A-PLAY 一奏器乐派（A-Play）是中国现代国风乐团，由跨界作曲人朱金泰发起创立。乐团成员由吴曜蕾（琵琶）、史航旗（笛箫）、张钰阳（扬琴）、徐琳琳（中阮）、朱金泰（吉他）、张顺尧（鼓）、耿伟华（贝斯）、朱茵琪（键盘）组成。 音乐风格 一奏器乐派开创性地将现代音乐与民族经典器乐特质深入融合，创造了独有的侠气音乐风。他们的作品既有传统民族音乐的韵味，又融入了摇滚、嘻哈、爵士、舞曲等流行元素，打破了传统与现代的界限。 演艺经历 • 2018年：5月25日，首张现代融合国风音乐专辑《第一卷·宫羽破》正式首发；8月，参加了2018“扬州的夏日，国风音乐季”活动。 • 2019年：7月16日，凭借《第一卷 宫羽破》入围“2019第三届CMA唱工委音乐奖”最佳民族/民间演奏专辑。 • 2023年：10月20日，参加第三届“中国-中东欧国家文化艺术嘉年华”开幕式，演绎了《一门心思》和《凡人侠客》。 • 2024年：4月4日，在上海保利大剧院举办《时空解忧站》音乐会；9月14日，在2024荷兰电影展开幕式上现场演奏国风音乐《飞天》。 获奖情况 一奏器乐派是唯一一支被“全美独立音乐奖”提名的中国现代民乐团，还获得了“Global Music Awards”银奖。 TRACK LIST * 00:00解忧舞 * 03:30逆水舟 * 07:36舍得海 * 10:36拨云 * 13:16花事 * 16:27从容对 * 20:27百纳酒馆

黑胶版 今回のアルバムにかかわる作業は完全にメンバー自身の手によって行われています。演奏はもちろん、リズム録り?ダビング?MIXの全てのレコーディング?エンジニアリングはボーカル&ギターの森川裕之が、そして、ジャケットのアートワークはベースの佐藤昭太によって、時間をかけて、納得するまでじっくりと行われてきました。隅々までがバンドの強いイメージによって貫かれた作品です。 本次专辑的制作完全由乐队成员自己完成。演奏自不必说，节奏录制、混音、所有录音和工程制作都是由主唱兼吉他手森川裕之完成的，而专辑封面的设计则是由贝斯手佐藤昭太精心打造，经过长时间的打磨，直到他们自己满意为止。这张专辑的每一个细节都贯穿了乐队强烈的风格和理念。 TRACK LIST * 00:00december * 03:27butterfly track * 08:23quiet rain * 14:46collapse * 18:26silence in everywhere * 28:30daydream (beyond the behind)

黑胶版 “辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。 农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。 这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。 历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。 它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。 “辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。 Painful Clown & Ninja Tiger TRACK LIST * 00:00凿壁寻光 (Light Behind the Wall) * 08:53消失的图书馆 (Gone Library) * 13:42白加黑 (Black Pill & White Pill) * 23:05辛丑 (Painful Clown) * 29:26壬寅 (Ninja Tiger) * 35:57奥林匹克广场 (There's a Walmart underneath the Olympic Square) * 44:34野火 (Wild Fire)

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：Lost in Kiev Lost in Kiev 是一支来自法国巴黎的后摇滚乐队，成立于2007年。乐队的音乐风格融合了后摇滚、后金属以及电子元素，以电影般的音景和充满戏剧张力的音乐著称。 乐队成员 • Dimitri Denat：吉他。 • Maxime Ingrand：吉他、合成器。 • Jean-Christophe Condette：贝斯、合成器。 • Yoann Vermeulen：鼓、采样（2007—2022年）。 • Jérémie Legrand：鼓、采样（2022年至今）。 音乐风格 Lost in Kiev 的音乐风格独特，融合了后摇滚的宏大叙事、后金属的强烈冲击以及电子音乐的未来感。他们的作品常常带有浓厚的电影感，通过音乐讲述故事。乐队还以自己录制的采样和故事情节代替常见的电影采样，进一步增强了音乐的叙事性。 专辑作品 • 《Motions》（2012年）：乐队的首张专辑，风格多样，融合了后摇滚、后硬核和另类金属。 • 《Nuit Noire》（2016年）：第二张专辑，风格更加黑暗，加入了更多电子元素。 • 《Persona》（2019年）：第三张专辑，探讨了人工智能和未来主义主题，加入了虚构人物的声音。 • 《Rupture》（2022年）：第四张专辑，继续探索乐队独特的音乐风格。 现场演出 Lost in Kiev 的现场演出极具感染力，他们通过视频投影和同步的声音采样，营造出沉浸式的音乐体验。乐队曾在欧洲多地演出，并与一些知名乐队如Rosetta、Maybeshewill等同台。 Lost in Kiev 以其独特的音乐风格和富有创意的表演形式，在后摇滚领域中脱颖而出，成为备受瞩目的乐队。 TRACK LIST * 00:00＞ * 01:36A Mere Shift of Origin * 08:23I'm Stuck * 14:24Hope, Fights & Disillusions * 23:05They're Coming * 31:35Under Close Surveillance * 38:31The Day I Ruined My Life

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次介绍的乐队是：April Rain April Rain 是一支来自俄罗斯圣彼得堡的后摇乐队，成立于2012年，最初是一支单人乐队。乐队的音乐风格深受冰岛后摇乐队 Sigur Rós 的影响，以营造深沉的氛围和富有感染力的旋律著称。 成员与发展历程 • 2012年：乐队由 Valeriy Bikov 在乌克兰克拉斯诺登（Krasnodon）创立。 • 2013年：发行了第一张专辑《Waiting for Sunrise》，当时乐队仍为单人乐队。 • 2014年：乐队正式成立，其他三位成员加入，开始在乌克兰卢甘斯克（Lugansk）进行演出。由于乌克兰内战，乐队成员之一 Valeriy 搬到俄罗斯，乐队随后也在俄罗斯圣彼得堡定居。 • 2014年至今：乐队以每年至少发行一张专辑的高产节奏，逐渐在国际上收获了众多乐迷的喜爱。 音乐风格 April Rain 的音乐风格属于后摇滚（Post-Rock），这种风格的音乐通常以乐器演奏为主，强调氛围和情感的传递。乐队的音乐充满了悲伤、孤独和宁静的氛围，同时也带有温暖和希望的元素。他们的作品常常通过吉他、贝斯、键盘和鼓的配合，营造出从平静到激昂的情感变化，让听众在音乐中感受到内心的共鸣。 代表作品 • 《Waiting for Sunrise》（2013年）：乐队的第一张专辑，奠定了他们的音乐风格。 • 《One Is Glad to Be of Service》（2014年）：这张专辑以纪念演员罗宾·威廉姆斯为主题，展现了乐队对人类情感的深刻理解。 • 《A Melting Snowman》（2016年）：这张专辑加入了钢琴和提琴元素，风格偏向新古典，展现了乐队风格的多样性。 • 《Undertone》（2023年）：乐队的最新专辑，继续以后摇风格为主，展现了乐队在情感表达上的深度。 演出与影响 April Rain 的演出主要集中在俄罗斯，他们常在圣彼得堡的 Fish Fabrique Nouvelle Club 演出，并参加一些后摇集会和大型音乐节。2024年，乐队开启了新一轮中国巡演，吸引了众多国内乐迷的关注。 总的来说，April Rain 是一支极具代表性的后摇乐队，他们的音乐充满了情感深度和氛围感，值得喜欢后摇音乐的听众去探索。 TRACK LIST * 00:00Come Back Quicker Please * 06:55My Silent Angel * 11:51Exploring Yourself with a Knife * 19:47Constant Uncertainty of Your Universe * 25:19Waiting for Sunrise * 32:47This Sky Is Meant to Grow * 38:18Paroxysm of Happiness * 47:44I Loved You on This Day * 54:46Soulmate * 1:01:06The Closest, the Farthest

by Godspeed You! Black Emperor 黑胶版 香港MCB杂志评出的欧美百张最具革命性专辑之一，评语为：“慑人澎湃的后摇滚史诗，产生无可比拟的情绪牵动作用。” 来自加拿大的Godspeed You! Black Emperor（好绕口的名字）的代表作，非常优秀的后摇，旋律、节奏、情感都把握得十分出色，专辑中的歌曲都是几十分钟一首的大部头，但听起来丝毫不觉得冗长，浑然一体。 TRACK LIST * 00:00Storm * 22:36Static * 45:03Sleep * 1:08:12Like Antennas To Heaven…

* 《秘密对话》是顶级秘密乐队发表的首张专辑，这一次我想我们开始了一场与内心真诚对话的旅程。 重塑自己，以被动或主动的方式，从暴躁的情绪开始学着解读本体。纪伯伦所说“我们都是孤独的旅行者，与思想为伴，与灵魂对话”。人总是习惯被各种声音束缚，但在内心深处，却隐藏着许多秘密只有自己才能解锁。这些秘密或许是灰色，或许是欲望，或许是迷茫，但它一定是真实的。 No Where.Now Here 独立的初衷，给我们创作的过程背上了不少枷锁，无意才是最繁琐的追逐，在一次次的折磨后，终于完成了我们的音乐语言，数字一到十我们将它们藏于歌名之中，希望各位喜欢这样的声音表达，借这张专辑，和大家分享五首歌曲，欢迎参与顶级秘密与你们的《秘密对话》 2023.4.28 顶级秘密TOP SECRET 来自西安独立器乐摇滚乐队 阐述直面幻灭的理想，生命的呼吸，感受，你与我，苦与爱。 实验精神的角斗、无从解释的梦境、分享孤独的秘密。 音乐风格带有偏执的实验味道，丰富利落的大段旋律与变幻莫测的走向。 TRACK LIST： * 00:00重拾巡光（Rekindling Embers） * 05:40无日登陆（No Man's Land） * 12:06八荒旧梦（Wasteland Dreams） * 19:15鸦耳山寺（The Lost Raven） * 25:06柒岛（Our Prayer）纯享版

彩胶版本 Comments/Ratings： "Nothing short of breathtaking. Sophisticated artistry with a beautiful edge. A must have. [Rating: 5 / 5]." - Idobi "Athletics have carved a sweet spot in the post-rock genre. The highest praise possible. [Rating: 10 / 10]." - AmpKicker "Remarkable. So unbelievably unique. Excellent writing and lyricism. A beautiful album. [Rating: A-] ." - Muzik Dizcovery For Fans of: Lights & Motion, The Appleseed Cast, Explosions In The Sky, Moving Mountains, Last Lungs TRACK LIST: * 00:00I * 05:28II * 14:43III * 20:54IV * 26:54V

写剧本和剪辑的时候，我喜欢找一些跟想象中未来电影呈现的情绪相近的音乐，作为工作的背景音乐。做《追幸福的人》的那段时间，我听得最多的就是惘闻。 但惘闻的作品序列中很少见电影配乐，而且听说他们对合作的选择十分严谨，所以当我通过制片人联系到他们，并把粗剪的小样发过去之后，等待的那段时间，心里充满忐忑。大概一周后，我得到消息，他们很喜欢这个电影，愿意尝试合作。那一刻的喜悦至今难忘。 相对于专为电影而作的配乐，惘闻的音乐是独立的作品。这意味着它们不依附于画面存在，音乐本身就完成了画面、造型、音效和叙事。平时听惘闻的时候，这些丰富的故事化元素正是我最喜欢的部分。但作为电影配乐，这些元素再加上电影本身的画面和音效，我担心会让情绪太满。可是要让我尊敬的音乐人自废部分武功，我该如何跟他们说呢？没想到的是，第一次与他们见面，老谢自己也提出了同样的担心。因此他们会做减法，让音乐与电影更为一体。 后面的配乐过程，愉悦——远超预期的愉悦。我就窝在惘闻的排练室里，与他们一起看着电影片段，现场聊动机，现场配乐，现场加入各种想法，然后随时调整配器方案。印象中最难的一段是林树林死后巧巧独自生活的那个蒙太奇片段。当时尝试了很多方法，都觉得不对。大家一筹莫展，排练室里前所未有的安静。突然，传来了几声口哨，我身上的汗毛竟唰地竖了起来。所有人都看向黄凯，别停，继续吹下去，这段咱们不要别的乐器了，只有口哨就好…… 如今四年过去，电影终于要上映了，惘闻也专门发行了这张电影原声黑胶唱片。对我而言，黑胶的纹理中，除了音符，还刻入了所有点滴的回忆，以及这些回忆组成的那一段大连初冬有风的日子。 —— 导演 祝捷 2021年初的时候，我们开始为《追幸福的人》这部电影做配乐。先是根据脑海中对影片观后的第一印象做了两个主题动机：关于整体的气氛和叙事的节奏，之后把这两个动机发展成了两个完整的作品。同时整个片子的情绪基调让我们想到了惘闻很早前的一个作品《My Crime》，于是我们也重新编排了这首作品。之后所有影片中的配乐片段都是从上面三个作品中抽取的部分再变奏而成的。 初夏时节，导演祝捷来到大连，他给我们讲述了很多拍摄这部电影过程中的遭遇以及很多影片背后的故事。然后又鬼使神差地反客为主带我们去吃了一家正宗的朝鲜家庭料理，拿着没喝完的米酒一起去看演出……那绝对是神奇又美妙的几天，特别是对于那个还处在动辄封控的特殊时期。 导演祝捷在配乐上给了我们绝对的自由度，他相信自然而然的一种状态，这或许跟他也是纪录片导演有关系。同时他对这部片子的配乐需求是非常节制的，整个配乐推进得很顺畅。之后祝捷带着女儿第二次来到大连惘闻工作室，我们在一起大概用了三天就最终定稿了整个配乐。 时间一晃又过去了四年，当《追幸福的人》终于要在2025年三月上映，我再次回放整个配乐，很多片中的场景和那个夏天因为这部电影而发生的事情一下子都涌上了心头。 —— 惘闻 谢玉岗 原声带可以浓缩为这首歌：My Crime 2020

当年“首届中国摇滚迷笛奖”年度最佳专辑奖的传奇作品复刻版黑胶LP，将在日本重制，以全新面貌回归，仅在日本发售。 BONUS TRACK特别收录《世界会变好》。 TRACK LIST * 00:00再见杰克 * 04:32公路之歌 * 07:38低处穿巡 * 12:11角色 * 16:29安阳 * 20:24空城 * 23:58西湖 * 28:10异乡 * 34:08为你唱首歌 * 38:25不要停止我的音乐 * 42:43世界会变好（Bouns Track）

按照出场顺序做的最终的预习歌单 TRACK LIST * 00:00many - 给希望一点勇气 (Short Ver.) * 03:24Vampillia,戸川純 - lilac * 07:00Glacier-Grief Rolled in Like a Storm * 12:23Cicada - 你再也读不出我任何欲望 * 15:24JPBS - KDG * 20:18VMO - Acts of Charity * 23:07Leech - Hell 8 * 31:47Show Me A Dinosaur - Lift Up Your Telescope * 38:20Flyingdeadman - Near the Shore * 44:17Din of Celestial Birds - Utopia * 48:33小巫师乐队 - 白日梦 * 54:47euphoria - december * 58:11法兹乐队 FAZI - 0909 Ⅲ * 1:02:58Chinese Football - 漂流人间 * 1:08:29Múm - Green Green Grass Of Tunnel * 1:13:27风暴tempest-Mirage (海市蜃楼) * 1:22:55BLAK-Contra nosaltres quan siguem forts * 1:35:41MYY-Silent words * 1:47:52I Hear Sirens - Deception Has a Way With Words * 1:52:15made by grey - sunrays will make you see the clouds * 2:00:22景德镇文艺复兴 - 回衫 * 2:08:28Overhead, The Albatross-Flubirds * 2:16:27Pg.lost-Kardusen

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：天声TATION 天声乐队（TATION）是一支来自中国青海的器乐摇滚乐队，成立于2012年，以器乐创作和演奏为核心，融合后摇滚、民族音乐、电子音乐和实验音乐等多种风格。乐队成员包括吉他手张剑峰、爵士鼓手华生海（藏族）、贝斯手张礼（藏族）、中国大鼓/打击乐手韩玉、合成器/钢琴手彭怡心。他们的音乐深受古典乐的结构性和当代艺术观念性的影响，展现出独特的原创性和体系性。 乐队的创作灵感多来源于青藏高原的多元文化，将民族音乐元素与现代音乐风格相结合，形成了富有张力的音乐风格。他们的作品不仅在音乐上具有创新性，还通过与影像、舞蹈、装置艺术等其他艺术形式的结合，拓展了音乐的表现力。例如，他们的跨界项目「坐标计划2018」以及「感官五部曲」系列作品，都展现了乐队在综合艺术领域的探索。 天声乐队的代表作品包括专辑《2020》、《时代幻景》以及「感官五部曲」中的「盲」等。他们的音乐作品和现场表演受到了国内外乐迷和媒体的关注与好评。 TRACK LIST * 00:00盲 I * 21:09盲 II * 37:08盲 III * 55:07盲 IV

首届器乐摇滚音乐节2024 CAN FESTIVAL回顾，每天介绍一张参演乐队的经典专辑 这次是：We lost the sea We Lost The Sea 是一支来自澳大利亚悉尼的器乐摇滚乐队，成立于2007年。乐队由六名成员组成，包括Mark Owen、Matt Harvey、Kieran Elliott、Mathew Kelly、Nathaniel D’Ugo 和 Michael Taverner。他们的音乐风格融合了氛围、前卫摇滚、后摇等多种元素，以恢弘的旋律和深沉的情感著称。 乐队最初以后金属风格出道，2010年发布了首张专辑《Crimea》。2012年，他们发行了第二张专辑《The Quietest Place on Earth》，这张专辑获得了国内外媒体的高度评价，并被列为Bandcamp 2012年最佳专辑之一。 2013年，乐队主唱Chris Torpy离世，这对乐队成员打击巨大，也促使乐队在音乐风格上发生了重要转变。2015年，他们发行了第三张专辑《Departure Songs》，这张器乐专辑以四个英雄史诗故事为灵感，探讨了人类的生存与死亡，展现了乐队在情感表达上的深度和细腻。这张专辑也标志着乐队从后金属向后摇风格的完美转型。 2019年，乐队发布了第四张专辑《Triumph & Disaster》，这张专辑延续了乐队对宏大主题的探讨，以末日叙事为背景，展现了乐队强大的音乐叙事能力和深沉的情感。该专辑也获得了广泛的关注和好评。 We Lost The Sea 以出色的现场表现力著称，曾多次在国际上巡演，包括2018年和2019年的中国巡演。他们的音乐被形容为“静谧如潜入深海，爆裂如山石崩塌”，如同波澜壮阔的史诗画卷，给人以强烈的听觉震撼。 TRACK LIST * 00:00A Gallant Gentleman * 06:05Bogatyri * 17:45The Last Dive Of David Shaw * 34:42Challenger part 1 - Flight * 58:29Challenger part 2 - A Swan Song