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4蹦迪不需要会跳舞，看展不需要懂艺术史
祝你2023年收获更多感知世界的方式！
00:14 新嘉宾：新朋友畅畅，艺术行业从业者，曾是会全世界各地追着艺术节艺术展跑的人，超级认真地做攻略，写展评
02:54 艺术作为一种感受世界的方式-人看世界时隔着一层玻璃，当你只看到玻璃上自己的倒影时，是无法看到感受到玻璃外世界的美妙的，放下了对自我的过度关注后，开始透过玻璃感受到了更多世界的美妙 EP12-封闭日记-如何爬出负面情绪陷阱&二元对立困境
03:30 蹦迪不需要会跳舞，逛展不需要懂美术史，不管做什么都是感受世界的一种维度，没什么高低贵贱，收获新的一种感受世界的维度，让精神的生活空间扩张，活得更加舒展和尽兴
06:34 策展人是干什么的？
学科向：研究学术艺术史学
管理向：艺术项目的管理
10:05 艺术家和策展人的关系是什么？
艺术家-创作单个作品
策展人-整个展内容的梳理、串联和呈现
展览运营人员-一个展的体验背后有更多的工作要做，布展、宣传、票务、展览指引….
16:22 和行内人逛展是什么感受？“这个灯打得真好”
行外人Yiran：这个画中的空间像是纳尼亚的衣柜散发出充满引力的光
内行人畅畅：倪有鱼作品中的哲学思考，穹顶在中西方的宗教意味
《寸光阴Inches of Time》艺术家的主观刻度
20:48 艺术展的价格与价值
什么情况下会花钱看展？传播中的被种草发生再第N次被人推荐
展馆的学术价值和观众的主观价值/收获感完全不同
27:46 艺术中直白与晦涩的平衡
南海大地艺术节，展签中对艺术品介绍“能让人看懂”-为人在做的展
策展的研究梳理从学术出发在展签上呈现出来，所以给了人高高在上的距离感
31:37 艺术创作的门槛
“这东西我也能画，为什么艺术家画得那么值钱”
“能做”和“真正做出来”是不一样的，艺术家对观念的“当真”和花费大量精力时间的实践，看过背后的故事才能理解《时间的灯塔》、《大地的窗花》
《5亿年的礼物》用当地的泥土做地绘，满足从业余到专业光谱上各个不同类型人群的需求
37:49 当代艺术家的观念的先锋性 or 在一个点上的重复和日新月异的创新
41:12 大地艺术节与当地的融合性/在地性
艺术家在当地考察后，灵感取材于当地
让当地人参与进来创作作品，邀请当地人做志愿者
43:43 艺术行业业内人因为热爱，持续为爱发电
艺术不管表现形式如何，背后总是向善的，希望给世界带来美好的
美好实现的背后总要有人付出，艺术圈里的劳动力
艺术家的号召力，有能力让很多人为他的观念实现去付出劳动
大地艺术-在中国实现乡村美育的一个最直接的方式
52:37 艺术素养高与低，对个人/社会有什么不同？
时代审美的进化
个人：有欣赏艺术的能力像是多了一层感官/感受世界的维度，让精神生存空间宽了一些，从扁平的状态中长出了一些感知生活的触角
社会：从功利社会，到社会容纳更多人去追求无用但美的东西，重拾没有被社会驯化过的孩童般的表达欲
“作品意识” 完成作品带来的治愈感
但作品本身是多样化的，不需要被定义的
61:18 人是治愈人的方法
深度沟通的价值-以彼此为看待世界的眼睛
给南海大地艺术节主办方点赞，观众体验非常棒
输出，和人交流，是非常重要的内化步骤
切身理解了“以人为本”的含义
