EP18 NFT, A.I. and The End of ART | Prof. S. Waller & 陆兴华教授 - 艺术范儿

本期播客是艺仓美术馆的公教对谈现场实录，主题为「NFT, A.I. and The End of ART」，我们很荣幸的邀请到 Prof. Stefan M.F. Waller 主讲本期内容，他的身份非常多元，除了担任浙江万里学院研究院的副院长之外，也兼具了设计师、哲学家、艺术历史学家和品牌专家等身份，这些丰富的经历促成了他独特的艺术观察视角。

讲座中与Waller教授对谈的是同济大学人文学院的陆兴华教授, 陆教授早在90年代就已在学术圈内小有名气，09年就开始进入国内当代艺术圈，先后在多家美术馆讲座，并策划、组织及参与了很多当代艺术展览与研讨会。

我们邀请大家跟随两位教授的艺术对谈，一起打破固有的思维桎梏，拓宽认知的边界。关于讲座的具体内容请点开shownote查看；

【讲座简介】
近年来，视觉艺术的飞速发展标志着艺术品正在面临重大转向，促使人们反思黑格尔、瓦尔特·本雅明与阿瑟·丹托关于“艺术的终结”的概念。尽管他们直觉上对此看法不同，但是这个“终结”始终被视为视觉艺术的全新开端、全新化身以及起源的一部分。在今天的背景下，这种嬗变与前所未见的普通艺术品的质量与数量相一致，也与传统艺术品转向数码空间、虚拟领域的潜在性相一致。正如过去的转折点一样，这些变化可以在艺术对自身不断启蒙的语境下进行阐释。通过定义其背后的界限，这一发展向我们诉说着视觉艺术在过去一直是什么样的。

摘自部分陆教授现场总结Stefan教授的讲座精华内容：
27:21 “在Waller教授看来，NFT是艺术的比较好的出路，他从当代艺术的这个历史当中找到了线索。比如杜尚的小便池，到波普时代，艺术是从自己的角度不断测试它的历史发展，在过程里面找到新的可能性。
从这个角度理解黑格尔讲的艺术的终结，就是艺术放弃原来宗教要求他做的事，突然发现可以获得某种自由。就像杜尚找到现成品这样的方式，抛弃绘画来做当代艺术。从本雅明角度来说，像电影发明之后，人类找到新的媒介的可能性。这个时候艺术可以从另外的渠道绕开绘画这样一些传统媒介，做一些自己能够自由做的事情。而关键主义的艺术的实践也告诉我们，艺术可以在今天这样一个更加自由的边界之外，找到另外新的可能性。所以他把黑格尔的艺术终结的这个观念理解成为就是艺术原来的地盘之外找到了新的边界。这个边界外面还是有一些新的可能性的能够来探索的。“
1:19:00 “传统上艺术家过多的强调了物质作品的物质性存在。很多的先锋艺术家，他的出发点就是改造世界，但其实我们现在这个时代的艺术，在他看来可能第一重要的就是要让我们在一个非常快的技术发展环境里面，让人们能够放松下来，这个是特别重要的。如果当代艺术能够完成这个任务，就已经很不错了。而当代艺术家到区块链，到NFT的这个市场结构里面去卖钱，依然是第二位的。”

*讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。

【时间轴】
05:13 起始于小说《三体》带来的灵魂拷问；
28:11 NFT艺术存在的意义是什么？
39:04 介绍五个代表性的NFT艺术作品；
45:15 NFT艺术未来在何处？
55:08 三个关于NFT艺术的定义；
59:40 NFT艺术对艺术创作本身有哪些挑战？
1:20:39 这个时代的艺术第一重要的要务是什么？

【嘉宾简介】
Prof. Dr. Stefan M.F. Waller 在完成视觉传达设计师的教育后，在汉堡大学攻读哲学、艺术史和宗教研究。2007年至2013年，他在该大学哲学系担任研究助理。2014年，他凭借关于阿诺德·盖伦哲学的论文获得了博士学位。先后在汉堡大学、汉堡应用技术大学、德国品牌应用科学大学、上海同济大学任教后，他于2018年被汉堡品牌学院任命为跨文化品牌与创新文化教授。自2022年以来，他还担任宁波浙江万里学院教授，以及浙江万里学院和德国品牌应用科学大学联合研究院副院长。

陆兴华，同济大学人文学院教授，著有《论人类世艺术》（2023）、《人类世与平台城市》（2021年）、《艺术展示导论》（2019年）、《艺术政治的未来》（2017年）。即将出版《中国城市化前传：城市哲学2》、《人类世设计哲学》和《走向数码超批判：斯蒂格勒技术-艺术思想研究》。

【主播介绍】

余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。