本期播客是馆长余光照与艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović ） 就艺仓美术馆正在举办的大型个展《能量转换》的展览对谈实录。 阔别36年后，艺术传奇、行为艺术巨匠玛丽娜·阿布拉莫维奇，于今秋十月重返中国，登陆上海艺仓美术馆举办首次个展：《Transforming Energy 能量转换》。这不仅是对她艺术生涯巅峰的致敬，亦是艺术家对中国这片古老而又充满活力的土地深情的告白。 上海艺仓美术馆馆长余光照在开展前夕与艺术家轻松对谈，说起这三十几年来让她魂萦梦牵的土地与人，如何启发她的艺术创作，如何让她开始写诗，如何心心念念地想把从中国得来的礼物回赠给中国人民，如何爱上了在这里的时时刻刻。 原视频链接请关注视频号：艺仓美术馆MAM 【时间轴】 * 重返中国，介绍玛丽娜在上海艺仓美术馆的全新展览《能量转换》。 * 回顾36年前，徒步长城的旅程，以及这段经历如何深刻影响了她的艺术生涯。 * 对中国的深厚情感，以及她如何将中国文化的精髓融入到她的作品中。 * 艺术如何跨越文化和时间的界限，如何将她的经历转化为艺术的力量。 * 对于年轻一代的期待，以及如何通过艺术与年轻人建立连接。 * 展览的幕后故事，为什么要将观众转变为艺术的一部分。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：xiaoshukaka 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 欢迎扫码加入听友群 展览时间 2024.10.11 - 2025.2.28 周一至周日10AM~6PM 展览地点 上海艺仓美术馆 2-4F 购票方式 身体·行动——进入阿布拉莫维奇的精神世界

本期我们很荣幸邀请到了艺术折叠的主理人祝羽捷一起来聊一聊，艺仓美术馆新开幕的大卫·霍克尼『纸间漫行』个展。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划，展示大卫·霍克尼百余件纸上作品，邀请参观者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品丰富的情感与氛围力量。《纸间漫行》将是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览，呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。 【时间轴】 06:23 在60年代丰富的抽象艺术环境下，霍克尼如何自信坚持自己的非抽象绘画道路 07:09 霍克尼抛开"艺术家要避免被影响"的普遍焦虑，研究历史上大师们的绘画技术和观察方式并学习运用 09:15 从理性出发，探讨霍克尼如何嫁接并开拓原有的绘画技术 12:20 泳池系列与其"霍克尼式"阳光加州生活的联想 16:42 如果将霍克尼的作品比作一张专辑，本次展览将如何多维度地向大众展现他的创作脉络，而非仅专注于他传播度最高的“主打歌' 17:25 敢于探索新的媒介，富有热情生命力的画作呈现出“可以很长寿"的老顽童之感 18:44 霍克尼是艺术界负责印钱的“美联储" 22:35 霍克尼灵活运用不同的媒介，用自己的方式和规则观看世界 24:41 中国绘画中的透视关系、笔触和意境对霍克尼的启发 28:48 探讨中西式绘画的不同:对于记忆的再现，如何处理空间与时间的关系 30:55 与同期艺术家的创作方向不同，霍克尼运用新型电子媒介折返绘画世界 33:34 霍克尼极具辨识度的迷幻“多巴胺"色彩 40:50 探索霍克尼的作品与人产生的情感链接 43:22 本次艺仓美术馆大卫霍克尼“纸间漫行"的策展理念与呈现方式 51:14 霍克尼与毕加索等其他艺术家的缘分 54:42 探讨艺术家绘画中情感的"真实性" 55:29 剧透本次展览带来的一系列公众美育活动 【嘉宾介绍】 祝羽捷 艺仓美术馆-大卫·霍克尼『纸间漫行』个展 特邀学术主持 写作者、策展人、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人。曾策划“向海回归”、“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展；著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等；译作有《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等；主持并出品《ZHU在英伦》文化短视频节目，2018年曾被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”；主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。2023年起，担任ELLE China文化-艺术顾问。 刘化童 诗人、哲学博士、艺术批评写作者，艺仓美术馆公共项目及出版中心总监。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) ，艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 选题&后期：周悦怡 视觉设计：陈星锫 欢迎扫码加入艺术范儿播客听友群 展览地点：艺仓美术馆3F 展览日期：2024.06.19 - 2024.09.10 参观时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场，每周一休馆，节假日除外）周六延长至 21:00 展览信息：这个夏天，一起跳入霍克尼的水池中！

本期播客我们非常荣幸能够邀请到意大利大师级别的首席管弦乐团指挥家、作曲家、音乐策展人，同时也南通大学的教授Roberto Fiore先生与馆长余光照（Derek）对谈。 去年，艺仓美术馆举办了意大利【再次孟菲斯Memphis Again】展览，并有幸邀请了意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）和Aldo Cibic 来我们的播客聊聊意大利的文化。今天，我们又很荣幸收到上影集团SHO的特别合作邀约，请到Roberto先生一起来聊下他独特的音乐策展人，指挥家及电影配乐的作曲等经历。 音乐策展人，一个你可能从未听过的略带神秘感的职业，究竟包含了哪些工作内容？又是怎么被创造出来的？就请跟随我们馆长的提问，由Roberto先生来一一解答。 【时间轴】 05:56 Roberto成为音乐策展人的经历：与梵克雅宝艺术中心的合作 L’ÉCOLE珠宝艺术中心在去年10月份举办《男士戒指：Yves Gastou的传奇珍藏》展览，Roberto为他们做了一个小型的演出，有六名音乐家参与，结合了包括歌剧在内的不同的音乐形式融合进展览本身。 10:47 师从奥斯卡奖作曲家巴卡洛夫（Luis Bacalov）作曲及电影配乐； 巴卡洛夫曾凭借《邮差(1994)》获得奥斯卡最佳原创配乐奖和意大利电影新闻记者协会银丝带奖 Best Score (Migliore Musica) 21:22 为电影《邮差The Postman》的配乐创作经历； 31:45 南通大学的教授身份和成立30人管弦乐团的经历； 39:49 怎么想到与上影合作探戈交响乐的演出？ 演出购票链接： 演出预告｜激情与火焰：皮亚佐拉与探戈之旅 为梵克雅宝 LECOLE珠宝艺术中心音乐策展： 珠宝展览 | 步入男士戒指宇宙 L'ÉCOLE 珠宝艺术中心元夕之约 音乐策展节目单 18:30 音乐表演 一层展区入口 Music Performance 1F Exhibition Hall Entrance 18:30 沉浸式展览导览 一层及二层展区 Immersive Exhibition Guided Tour- 1F/2F Exhibition Hall 18:55 音乐表演 二层展区入口 Music Performance -2F Exhibition Hall Entrance 19:20 音乐表演 三层讲座空间入口 Music Performance -3F Conversation Room Entrance 19:30 “指间撷英:亚洲男士戒指”讲座 三层讲座空间 Conversation "Men's Rings in Asia"-3F Conversation Room Entrance 20:00 音乐演出 一层展区入口 Music Performance 1F Exhibition Hall Entrance 21:05-21:20 谢幕演出 二层展区 Closing Performance 2F Exhibition Hall 【嘉宾介绍】 Roberto Fiore： Roberto Fiore是一位意大利管弦乐团的指挥家和作曲家, 曾在意⼤利罗⻢⾳乐学院和拉丁⾳乐学院，波兰国家⾳乐学院学习进修。曾在意⼤利、阿根廷、波兰、葡萄⽛和中国担任指挥，与中国的著名管弦乐队合作。他曾在意⼤利和波兰为不同的歌剧和交响进⾏创作。 ⾃ 2016 年起在中国⽣活，担任南通⼤学管弦乐团、重庆市交响乐团、上海爵⼠管弦乐团和新意⼤利北京爵⼠乐团的⾸席指挥。毕业于意⼤利雷斯⽪基⾳乐学院指挥专业，后就读于罗⻢⾳乐学院、波兰克拉科夫⾳乐学院，期间师从奥斯卡奖作曲家巴卡洛夫学习作曲及电影配乐等，并与波兰多位艺术⼤师学习钢琴、意⼤利歌剧、乐队指挥等。曾在葡萄⽛波尔图的⼤⻄洋海岸学院、罗⻢克雷维斯⾳乐学院任教。在指挥⽣涯中，曾多次与⽶兰交响乐团、⽶兰 Nuova Cameristica 室内乐团、波兰 Rybnik ⻘年交响乐团 、越南胡志明交响乐团、Saigon 交响乐团、重庆“S 世界”交响乐团、贵阳交响乐团、贵州爱乐乐团等世界各地乐团合作交响⾳乐会及歌剧⾳乐会数百场，担任⾸席指挥，受到专业领域及各界主流媒体的⾼度赞誉。 他在作曲⽅⾯也颇有成就，曾获欧洲 “Redbull Homegroove”电⼦⾳乐⽐赛⼀等奖等多个奖项，并与意⼤利⽶兰著名出版公司 Casa Musicale Sonzogno 合作出版⾳乐作品集，⻓期担任各类电影⾳乐的配乐⼯作。现任南通⼤学艺术学院外籍教授，2021 年 3 ⽉创⽴南通⼤学管弦乐团，担任⾸席指挥。 Roberto Fiore is an Italian Conductor of Orchestra and Composer. During his career he conducted and worked with important orchestras in Italy, Argentina, Poland, Portugal and China. He followed and conducted different operas production and symphonic production in Italy and in Poland. He lives in China from 2016，he is Principal Conductor and Founder of Shanghai Nova Sinfonietta, Principal Conductor of Nantong University Orchestra, Chongqing City Orchestra, Shanghai Jazz Orchestra and the new Beijing Italian Jazz Orchestra. He is professor at the School of Arts, Nantong University, foreign teacher at the Department of Music Director of Division Office, Italian conductor, and composer. Graduated from Respighi Conservatory of Music in Italy. After graduation, he studied at the Conservatory of Music in Rome and the Conservatory of Music in Krakow, Poland, where he studied with the Oscar-winning composer Luis Bacalov studied composition and film scoring, and studied piano, Italian opera, Band conductor, etc. He has taught at the Atlantic Coast Academy in Porto, Portugal, and the Creves Conservatory in Rome. During his conducting career, he has performed with the Milan Symphony Orchestra, the Milan Nuova Cameristica Chamber Orchestra, Poland Rybnik Youth Symphony Orchestra, Vietnam Ho Chi Minh Symphony Orchestra, Saigon Symphony Orchestra, Chongqing "S World" Symphony Orchestra, Guiyang Symphony Orchestra, Guizhou Philharmonic Orchestra and other orchestras around the world cooperate in symphony concerts and operas hundreds of concerts, as the chief conductor, are highly praised by the professional field and mainstream media from all walks of life. He has also made great achievements in composition, and has won the first prize of the European "Redbull Homegroove" electronic music competition, awards, and collaborated with Casa Musicale Sonzogno, a famous publishing company in Milan, Italy, to publish music editions. 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) ，艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 选题&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 欢迎扫码加入艺术范儿播客听友群 【5月25日现场图】 【当前展览】 “繁衍生息”/“行于暗” 展览时间：2024.3.24—2024.5.26周二至周日10AM~6PM 每周一闭馆 展览地点：上海艺仓美术馆 2F、3F 票价：单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开

这是一期跨界的播客串台联动，我们很荣幸的邀请到了【晚点聊LateTalk】的主理人汉洋（简介在嘉宾介绍部分），我们希望通过这场跨界的对话能为各位听众带来不一样的新鲜感，让艺术走进你的生活。 【时间轴】 02:08：从煤炭码头到美术馆 04:09：美术馆「看不懂」到底该怎么看？ 07:46：做美术馆赚钱么？或者说维持美术馆正常运行的经费来源是什么？ 11:42：美术馆的运行模式，和艺术家之间的关系，国内外的区别？ 15:37：美术馆除了办展览，还承担了哪些功能？ 19:31：一个展览是否如看上去那样（以一定的主题展陈一定数量的展品）这么简单？办一个展览，不同参与角色（美术馆、策展人、艺术家、或者其他参与方）的目的是什么？ 23:26：一个展览大概流程是什么？有什么琐碎的工作要去做？ 27:21：一个展览闭幕以后，展品哪去了？为什么有的作品需要销毁？ 31:14：如果一个没有名气艺术家想办一场个展，或者说他可以策划一个群展，那么他应该如何去做？ 35:10：美术馆会帮新艺术家的项目找赞助吗？ 42:58：怎么看待在美术馆里打卡这件事？ 【嘉宾介绍】 关于王汉洋 身份一：播客「社会人科技评论」、「怪物尚志Monslog」、「晚点聊LateTalk」主播 身份二：主攻无人机的人工智能公司（北京泛化智能科技有限公司）ceo 身份三：B站up主@怪物尚志Monslog《拯救东北1910》系列主创、@有意思吗YOUYISIMA 身份四：知乎博主@MasterPa 王汉洋1994年出生于吉林省长春市，曾就读于加拿大滑铁卢大学数学专业，大二退学，创立了北京泛化智能科技有限公司。 作为三档播客节目的主播，「社会人科技评论」是一档科技评论媒体，「怪物尚志Monslog」主要聊在中国境内发生的上下四方，以及古往今来发生的事情，「晚点聊LateTalk」的话题多为财经人文分类。 作为一个描绘东北故事的哔哩哔哩up主，汉洋的《拯救东北1910》探索发生在晚清时期庚辛大鼠疫起因至结局，一同追溯回1910年的12月东北最黑暗的冬天。同时，怪物尚志Monslog频道中还包含：故宫八问、害得喝点、帝都古迹补完计划等系列节目。 汉洋的自我身份标签有且不限于：人文爱好者、持续的文字创作者、东北文化输出者。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) ，艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 选题&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 欢迎扫码加入艺术范儿播客听友群 【当前展览】 “繁衍生息”/“行于暗” 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 每周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开

本期播客是艺仓美术馆线下公教对谈实录，我们很荣幸邀请到策展人Barbara Pollack 和 Shai Baitel 、艺术家 Robyn Ward 三位一起共同探讨艺术如何在全球化的大背景下，成为连接不同文化、促进相互理解的桥梁。他们将基于各自的艺术实践出发，分享作为策展人国际策展的经验、作为艺术家艺术创作背后的灵感来源、以及他们对于艺术在全球化时代所扮演角色的深刻洞察。 This episode of the podcast is initiated by Modern Art Museum Shanghai, we are honored to invite curator Barbara Pollack, Shai Baitel, and artist Robyn Ward to discuss how art becomes a bridge connecting different cultures and promoting mutual understanding in the backdrop of globalization. Drawing from their respective art practices, they will share experiences in international curation, the inspiration behind artistic creation as an artist, and profound insights into the role of art in the era of globalization. 【时间轴TimeLine】 01:45 Barbara Pollack： The concept of the exhibition「MULTIPLY!!!」, artists participating, the experience of working in China. 07:29 Robyn Ward: 1. The difference between working on a street versus working in a studio. 2. How does political and social events back in the days in Ireland impacted his art making, way of thinking, ways of incorporating ideas into the art itself? 11:33 Barbara Pollack： 1. What do you find in the artist you selected for the curation of the show is great personal stories that are making them grand and relatable? 2. What has changed since the time that you have for your first experience and all the way through today, what has become so different given technological changes, given political society changes, we are indeed living in a new world today. 17:10 Robyn Ward: How do you consider what we stand for in your art making? 18:56 Barbara Pollack： Where is the Chinese art? 21:41 Robyn Ward: what you feel about the concept and the introduction of your art in darker space. 【对谈嘉宾介绍 Speakers Introduction】 Barbara Pollack 作为一名策展人、教育工作者和作家，芭芭拉·波洛克自20世纪80年代末以来一直参与全球当代艺术工作。她是非盈利组织Art at a Time Like This的联合创始人，为致力于解决21世纪紧迫问题的艺术家提供自由表达的平台。 作为中国当代艺术领域的资深从业者，芭芭拉·波洛克于2022年在亚洲协会（Asia Society）策划了《镜像：中国身份的转变》，2015年在橙县艺术博物馆（Orange County Museum of Art）组织了美国首次中国青年艺术家群展《我这一代》。她的学术论文《陆扬：艺术家vs.虚拟形象》发表于学术期刊《屏幕身体》（Screen Bodies）。 芭芭拉·波洛克著有Brand New Art from China: A Generation on the Rise, Bloomsbury, 2018和The Wild, Wild East: An American Art Critic’s Adventures in China, Timezone 8, 2010。她为众多艺术家撰写文章，包括刘野、李松松、林天苗、王功新、赵赵、孙逊和屠宏涛等。芭芭拉曾获得亚洲文化协会奖学金和安迪·沃霍尔艺术评论奖。 As a curator, educator and writer, Pollack has been involved in global contemporary art since the late 1980s. She is the co-founder of Art at a Time Like This, a nonprofit organization providing a platform for free expression to artists addressing pressing issues of the 21st century. A leading expert on Chinese contemporary art, Pollack curated Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity at Asia Society in 2022 and My Generation: Young Chinese Artists, the first show of Chinese younger artists in the United States, which appeared at the Orange County Museum of Art in 2015. Her scholarly essay, Lu Yang: Artist vs. Avatar, was published in Screen Bodies, an academic journal. Pollack has published two books on her research in China: Brand New Art from China: A Generation on the Rise (Bloomsbury, 2018) and The Wild, Wild East: An American Art Critic’s Adventures in China (Timezone 8, 2010). Pollack has contributed major essays on many artists including as Liu Ye, Li Songsong, Lin Tianmiao, Wang Gongxin, Zhao Zhao, Sun Xun, and Tu Hongtao. Several of her essays were included in the China Art Book, published by Dumont Literatur in 2007. Based on her extensive interest in this field, she has been awarded to Asia Cultural Council fellowships and a Andy Warhol Arts Writer grant. Shai Baitel Shai Baitel于是Mana当代艺术中心的联合创始人，上海艺仓美术馆（MAM）的艺术总监。他曾策划组织了鲍勃·迪伦在上海的首次体验式展览和建筑师扎哈·哈迪德于中国的首次大型回顾展览。他是多个著名出版物的作家和撰稿人。 Robyn Ward 罗宾·沃德成长于北爱尔兰，擅长以自身经历作为媒介，反思当下社会变迁。艺术家致力于审视历史是如何塑造当下世界，对气候变化、环境破坏、经济不平等等诸多问题作出回应。罗宾·沃德在过去多年里一直使用化名或以团体的形式进行艺术活动，直到2017年他的真实身份才被揭开面纱。 罗宾·沃德的作品曾在墨西哥城的塔马约博物馆与国家艺术博物馆展出，并参加了纽约、伦敦、洛杉矶、巴黎和香港等地的多个重要拍卖会和展览。 罗宾·沃德目前工作于纽约、洛杉矶、墨西哥城之间。 【主播介绍 Host Introduction】 余光照 Derek Yu 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【当前展览】 “繁衍生息”/“行于暗” 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 欢迎扫码加入艺术范儿听友群

本期播客是艺仓美术馆就新开幕的艺术家群展「罗宾·沃德：行于暗」而发起的策展人Shai Baitel与艺术家Robyn Ward现场导览。 This episode of the podcast is initiated by Modern Art Museum Shanghai in conjunction with the curator Shai Baitel and artist Robyn Ward for on-site tour of the newly opened group exhibition "Robyn Ward: Walking in the Dark". 上海艺仓美术馆秉持着立足上海、展望世界的视野，我们持续关注当代艺术的本土性与全球性。通过艺术家罗宾·沃德的个案，呈现出全球化时代移民艺术家对于身份意识、文化冲突、地缘政治的个体感受，以及在此过程中形成的跨文化、多元素的综合视觉表达。 With a vision rooted in Shanghai and looking towards the world, Modern Art Museum Shanghai continue to focus on the local and global aspects of contemporary art. Through the case of the artist Robyn Ward, we present the individual experiences of immigrant artists in the era of globalization regarding identity awareness, cultural conflicts, and geopolitical issues, as well as the integrated visual expressions of cross-cultural and diverse elements that emerge in this process. 【导览字幕】 点击链接：「行于暗」导览字幕 【时间轴TimeLine】 00:02 策展人Shai Baitel及艺术家Robyn Ward前言 Introduction from curator Shai Baitel and artist Robyn Ward 06:15 系列作品导览一： 以上两幅为关联作品 13:34 作品导览二： 14:52 作品导览三： 15:45 作品导览四： 18:40 作品导览五： 【艺术家介绍】 罗宾·沃德 Robyn Ward 罗宾·沃德成长于北爱尔兰，擅长以自身经历作为媒介，反思当下社会变迁。艺术家致力于审视历史是如何塑造当下世界，对气候变化、环境破坏、经济不平等等诸多问题作出回应。罗宾·沃德在过去多年里一直使用化名或以团体的形式进行艺术活动，直到2017年他的真实身份才被揭开面纱。罗宾·沃德的作品曾在墨西哥城的塔马约博物馆与国家艺术博物馆展出，并参加了纽约、伦敦、洛杉矶、巴黎和香港等地的多个重要拍卖会和展览。罗宾·沃德目前工作于纽约、洛杉矶、墨西哥城之间。 Robyn Ward (b.1982 Dublin) tells a bold narrative that is both timely and provocative through painting and sculpture. Born in Ireland and growing up in Northern Ireland, Ward takes his personal experience of destruction, chaos, and governance commenting on the breakdown of society, relating it to both historical and modern-day global conflict. This allows him to examine how the world has been shaped by the past; from climate change and environmental destruction to socio-economic inequality. Reoccurring images are obscured and unveiled in Ward’s multi-faceted canvases. Using wet, loose brush strokes with distinctive markings he tells this story through a nostalgic veil of innocence and naivety, revealing snapshots of the past while simultaneously obscuring or hiding others. “Each layer depicts a different fragment of time” Ward comments “often they are screen- shots of parts of my life”. Ward has worked under many pseudonyms and different collectives throughout the years, until recently breaking the cover of anonymity in 2017. This quickly grabbed the attention of international media and he has been working under his birth name since. Ward has exhibited at the Museo Tamayo and the Museo Nacional De Arte in Mexico City, with paintings included in a number of key auctions and exhibitions in the likes of NY, London, Los Angeles, Paris and Hong Kong amongst others. His studios are currently located between New York, Los Angeles and Mexico City. 【策展人介绍】 Shai Baitel是Mana当代艺术中心的联合创始人，上海艺仓美术馆（MAM）的艺术总监。他曾策划组织了鲍勃·迪伦在上海的首次体验式展览和建筑师扎哈·哈迪德于中国的首次大型回顾展览。他是多个著名出版物的作家和撰稿人 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 展览现场

本期播客是艺仓美术馆就新开幕的艺术家群展「繁衍生息-中国当代艺术中的复刻与倍增」而发起的策展人Barbara Pollack与艺术家刘月、薛若哲、谢墨凛、武子杨、王庆松现场导览。 This episode of the podcast is initiated by Modern Art Museum Shanghai in conjunction with the curator Barbara Pollack and artists Liu Yue, Xue Ruozhe, Xie Molin, Wu Ziyang, and Wang Qingsong for on-site tour of the newly opened group exhibition "MULTIPLY!!!: Power in Numbers in Contemporary Chinese Art". 我们从展览出发，用探索心态放眼于海外，以研究方式聚焦于本土。基于策展人Barbara Pollack的外部视角对中国当代艺术的审视，把经由复制和重复而产生的图像倍增效应视为方法论，以此梳理十余位极具代表性的本土艺术家的总体创作特点。 本次展览的参展艺术家参展艺术家包含： 丁乙、鸟头、刘月、邬建安、马秋莎、谢墨凛、薛若哲、徐冠宇、武子杨、Aaajiao、王庆松。 Modern Art Museum Shanghai presents the group exhibition "MULTIPLY!!!: Power in Numbers in Contemporary Chinese Art," curated by Barbara Pollack, featuring Chinese artists. We start from the exhibition, exploring overseas with an investigative mindset while focusing on the local scene. Taking curator Barbara Pollack's external perspective on contemporary Chinese art, we view the amplification effect of images generated through multiplication and repetition as a methodology, thereby outlining the overall creative characteristics of more than ten highly representative. The participating artists in this exhibition include: Aaajiao、Ding Yi、Liu Yue、Ma Qiusha、Bird Head、Wu Jian'an、Wang Qingsong、Wu Ziyang、Xie Molin 、Xu Guanyu 、Xue Rouzhe. 【导览字幕】 点击链接：「繁衍生息」英文导览及完整字幕（策展人芭芭拉与艺术家） 点击链接：「繁衍生息」中文导览及完整字幕（副策展人高哲君） 【时间轴TimeLine】 00:02 馆方代表及策展人前言 Introduction from Shai Baitel & Barbara Pollack 03:13 薛若哲Xue Rouzhe 作品导览 artwork tour： 04:02 丁乙Ding Yi 作品导览 artwork tour： 05:16 邬建安Wu Jian'an 作品导览 artwork tour： 06:09 谢墨凛Xie Molin 作品导览 artwork tour： 09:04 王庆松Wang Qingsong 作品导览 artwork tour： 11:48 Aaajiao 作品导览 artwork tour： 13:07 武子杨Wu Ziyang 作品导览 artwork tour： 17:21 刘月Liu Yue 作品导览 artwork tour： 20:41 鸟头Bird Head 作品导览 artwork tour： 22:25 徐冠宇Xu Guanyu 作品导览 artwork tour： 23:51 马秋莎Ma Qiusha 作品导览 artwork tour： 【策展人介绍】 Barbara Pollack 芭芭拉·波洛克 作为一名策展人、教育工作者和作家，芭芭拉·波洛克自20世纪80年代末以来一直参与全球当代艺术工作。她是非盈利组织Art at a Time Like This的联合创始人，为致力于解决21世纪紧迫问题的艺术家提供自由表达的平台。 作为中国当代艺术领域的资深从业者，芭芭拉·波洛克于2022年在亚洲协会（Asia Society）策划了《镜像：中国身份的转变》，2015年在橙县艺术博物馆（Orange County Museum of Art）组织了美国首次中国青年艺术家群展《我这一代》。她的学术论文《陆扬：艺术家vs.虚拟形象》发表于学术期刊《屏幕身体》（Screen Bodies）。 芭芭拉·波洛克著有Brand New Art from China: A Generation on the Rise, Bloomsbury, 2018和The Wild, Wild East: An American Art Critic’s Adventures in China, Timezone 8, 2010。她为众多艺术家撰写文章，包括刘野、李松松、林天苗、王功新、赵赵、孙逊和屠宏涛等。芭芭拉曾获得亚洲文化协会奖学金和安迪·沃霍尔艺术评论奖。 As a curator, educator and writer, Pollack has been involved in global contemporary art since the late 1980s. She is the co-founder of Art at a Time Like This, a nonprofit organization providing a platform for free expression to artists addressing pressing issues of the 21st century. A leading expert on Chinese contemporary art, Pollack curated Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity at Asia Society in 2022 and My Generation: Young Chinese Artists, the first show of Chinese younger artists in the United States, which appeared at the Orange County Museum of Art in 2015. Her scholarly essay, Lu Yang: Artist vs. Avatar, was published in Screen Bodies, an academic journal. Pollack has published two books on her research in China: Brand New Art from China: A Generation on the Rise (Bloomsbury, 2018) and The Wild, Wild East: An American Art Critic’s Adventures in China (Timezone 8, 2010). Pollack has contributed major essays on many artists including as Liu Ye, Li Songsong, Lin Tianmiao, Wang Gongxin, Zhao Zhao, Sun Xun, and Tu Hongtao. Several of her essays were included in the China Art Book, published by Dumont Literatur in 2007. Based on her extensive interest in this field, she has been awarded to Asia Cultural Council fellowships and a Andy Warhol Arts Writer grant. 【主播介绍】 余光照 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 Derek Yu Director & Co-founder of Modern Art Museum Shanghai, graduated from Taipei University of Technology & Taiwan University in Taiwan (China). Majored in Electrical Engineering, Computer Science, English Literature, and French. After graduating, he engaged in English and French literary biography and novel translation. He has translated such as "Fight Club" and participated in the creation of dramas in the French Marseille Theater. He has successively founded the Chinese(Taiwan) editions of "PLAYBOY" and "FHM", the Chinese edition of "MAXIM", and "INSTYLE" , served as the publisher and chief editor. 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 展览现场

本期播客是艺仓美术馆携手艺术史研究者庄泽曦，开启的MAM TALK子版块：MAM WeTalkin’碰撞客厅，为各界优质青年创作人提供碰撞智性思想社交空间的第三期现场实录。 Ash Zing带来了多件他的作品以及创作幕后故事，从其创作方式和经验入手，思考当代艺术、观念艺术、以及「东方性」观念艺术重新流行的可能性。他的创作背景多元且跨界，在与观众的互动和观念实验中，结合部分宗教概念，探讨如何将西方学习艺术的经验带回中国的土壤上，从文化根基内挖掘出深层次的东西，用东方性的创作语言重现于作品之中。 地方的何以成为世界的？ 召集人语：如何在创作中探索与时俱进的本土意识及地方色彩，是新一代青年艺术家关注的大问题。生活、工作往返于中加两国的艺术家 Ash Zing对此有着深刻的个体经验：数年间，他借助量化分析手法或称格物方法创作的一系列「元」作品，以诙谐但意味深长的语调梳理了现代日常事物的生成谱系，从而经验到「东方性」方法与哲思在当代艺术的西方语境中保持发展的内在逻辑。 Ash Zing的创作经验不仅来自中加两国生活与文化的冲突，还有他出于科班专业——生物科学的研究经验，追求量化地（从某种意义上说是科学化地、现代化地）分析、解构并重新结构他面对和要处理的对象。在作品《庄周梦蝶》、《绝对不精确》中，我们就能看到量化手法的运用，甚至透过这种强迫症式的量化追求，我们得以反观遍及日常生活的中国式模糊引发的诗意。例如，他在作品《道成肉身》中以雇佣自己按最低工资标准打磨明代木质佛像的行为，其实也在探讨上述问题。 *PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【时间轴】 02:05 西方取经，东方溯流：关于艺术中的东方性； 12:44 当代艺术中的东方性：符号、材料与图像的综合表达 29:44 艺术中的东方与西方：观念艺术的产生与探索 33:58 用视觉语言呈现格物致知的哲思 38:11 艺术家在全球化时代的表达挑战 42:28 在全球化语境下的东方文化面临的挑战与尝试 46:42 东方文化的深层内涵：创作语言的深化与内化 【嘉宾介绍】 Ash Zing 毕业于生物科学专业，肿瘤和病毒的分子生物学方向研究。现作为艺术家生活在蒙特利尔和上海。 个展： 我, Ash Zing，拟像空间，北京，中国2021 量力而为，要空间，上海，中国，2018 卫生间个展，Ash Gallery，蒙特利尔，加拿大，2015 群展： 合成生活——数字时代的影像艺术，成都当代影像馆，2024 跑魂——>重返游戏，Eacther Space，上海，中国，2023 2000个和平的象征，鳌湖美术馆，深圳，中国，2022 天演，悦美术馆，北京，中国，2020 2141，榕异美术馆，上海，中国，2019 尴尬，香格纳画廊，上海，中国，2018 亚洲⻘年艺术家提名展，水立方/宋洋美术馆，北京，中国，2017 另视界当代艺术计划，天泰美术馆，⻘岛，中国，2017 138国际实验影像艺术节，138艺术空间，⻘岛，中国，2014 庄 泽 曦 罗马美院荣誉硕士，策展人、艺术评论家、艺术史研究者，曾任职意大利罗马的版画收藏机构Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商Wallector.com(中国区监事)、上海非盈利空间「要空间」。目前生活、工作于上海。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【讲座PPT】

本期播客是艺仓美术馆就新开幕的艺术家个展「蓄力 Accumulator」而发起的馆长余光照与策展人高哲君，参展艺术家王鑫及策展人李谅语共同发起的对谈及作品导览解读，这是艺仓围绕「码头计划」开展的第七期项目，和过去一样免费开放给所有的艺术爱好者和观展人，同时也为各大院校的在校学生及学者导师们提供学习的实践场所，为美术馆周边的居民提供优质的艺术内容。 「码头计划」是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目，其中包含了为扶持青年艺术家而发起的一系列艺术家培养计划，助力艺术家们的职业生涯，为其提供美术馆的场地，策展，宣传等各项扶持；尽力帮助青年艺术家们拓宽无限的艺术发展可能性与想象空间。 我们邀请大家来艺仓边听我们的导览边看展，展览会从本周开始一直持续到4月2日，每逢周一周二闭展，关于码头计划和展览的具体介绍请查看shownote； 【展览主题】 （点击下方链接可跳转至公众号文章） MAM 码头计划｜蓄力 Accumulator 展览介绍 【展览时间】 2024.3.2—2024.4.2 每周三至周日 11:00-18:00 *注意每周一至周二闭馆 【展览地点】 艺库1&2｜艺仓美术馆 上海浦东新区滨江大道4777号 【参观方式】 关注【艺仓美术馆 MAM】公众号免费入场参观 【关于展览】 法国画家尚-法兰索瓦•米勒（Jean-François Millet）说过：绘画重点不是画农人在扛抬甚么，而是画出他所负载的重量。或许，观众也能以同样视角观赏王鑫的作品：重点不是画出拳手的健硕身躯，而是画出每一拳所迸发的力度，画出缠斗时身体所承受的打击强度，还有拳斗当中的血脉沸腾。 是次展览出展王鑫《拳击》系列油画作品，创作时间跨越十年。画家画出不同拳击场面，精准地把捉了擂台之上的惊险万变。画中拳手或奋力厮斗，与敌人挥拳接战；或斜倚擂台围绳，虽然疲惫不堪，却仍充满斗志，宛如受伤雄狮。框架中的纷繁动态，狂烈而腾跃。王鑫的笔触迅烈疾速，所挥洒的强烈色彩充满动力，犹如挥拳之劲。在描绘交缠、闪避、反击时，画家擅于捕攫动作出现的每一瞬间，然而这些动作并非一瞬即逝，而是充满折叠动感，其动能仿佛将无穷延展，契合了德勒兹在《皱褶：莱布尼兹與巴洛克风格》中对巴洛克艺术的感悟：「问题不是如何完成一个皱褶，而是如何使之持续不断，使之穿透极限，带向无限。」这些画作，除了呈现王鑫十年来的心理变化外，亦暗暗呼应了德勒兹在《培根：感官感觉逻辑》中的深沉探问：画家该如何为绘画祛魅，突破牢笼绘画艺术达多年之久的三大桎梏 一 图解性（illustratif ）、叙事性（narratif)、具象性（figuratif)，并得以重新召唤图像（La Figure）本自具足的无穷活力？ 【时间轴】 00:01 「蓄力 Accumulator」展览介绍 03:44 作品导览一： 《拳击手-对战-三联》布面油画 2013-2014 07:25 作品导览二 ： 《拳击手-2-2013》布面油画 2013 08:36 作品导览三： 《拳王-2012》布面油画 2012 11:33 作品导览四： 《拳王-输了-2010》布面油画 2010 13:19 作品导览五： 《拳击手-2016？》布面油画 2016 14:40 作品导览六： 《标本-头像》布面油画2010 16:04 作品导览七： 《标本-战争的身躯》 布面油画2010 20:17 作品导览八： 《拳击手-5》 布面油画2016 20:42 作品导览九：（三组作品） 《拳击2022-2》布面油画2022 《拳击手-3-2015》布面油画 2015 21:32 作品导览十： 《拳击手-6-2015》 布面油画2015 23:07 作品导览十一： 《拳击训练2015？》 布面油画2015 【项目简介】 “码头计划”（Dock Project）是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目。立足于黄浦江岸，它秉持多元开放的实验精神，突破传统的“白盒子”模式，以打造1.2公里无边界艺术江岸舞台为目标。通过在美术馆所处的滨江大道信塔、艺库等场地举办各类艺术跨界活动——如版画艺术节、滑板节、涂鸦、放映会、音乐节等时尚潮流活动；并围绕展览展示、讲座对谈、工作坊、实验音乐表演、艺术驻地、公共艺术项目等展开交流学习；“码头计划”将陆续邀请不同艺术家、策展人、音乐人、设计师、研究者共同加入对话，就展览、教育、公共项目、写作出版、艺术跨界等内容，持续开发具有跨文化、跨学科思想精神的创新实践，并不断探索符合在地语境的艺术生态新模式。 “码头计划”将分为三大内容板块，分别为「呜」、「坞」、和「晤」。“呜”是轮船汽笛的声音，是船舶、码头的拟声词——码头计划第一板块关注围绕声音、音乐、听觉文化展开的艺术文化实践，探索非视觉，去中心，多元共创的美学思想。“坞”是电脑上的程序栏，是现实与数字世界的连接端口，是英文DOCK除码头外的第二个意思——码头计划第二板块关注艺术与科技的互动关系。通过“坞”我们穿梭于现实与虚拟之间。“晤”代表着思想的交互与碰撞，知识的分享与交流——借助一系列艺术活动，我们在码头相聚相识、会晤畅谈，共同探索感受艺术之力。 【嘉宾简介】 高哲君，1997年出生于上海，毕业于香港中文大学，学习艺术史和文化研究。策展人、兼职艺术家。他最近关注当代艺术领域中有关动态图像和观看伦理的研究与实践，以及围绕媒介和感官展开的有关身份认同、创伤、科技更迭的话题。他曾参与策划的展览项目包括：《冲突置换》（2019）、《续章-香港当代艺术》（2020），《年轻年代：失去》（2020）、《Art for Peace》（2022）等，入选2022 OCAT研究型展览策展项目。目前任职于艺仓美术馆。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【展览地点】 艺仓美术馆外，【艺库】2楼艺术空间1-2 上海市浦东新区滨江大道4777号 【路线指导】 从艺仓美术馆正门出口处出发，笔直向陆家嘴三件套方向走200米左右，看到长长的一个斜坡，直接走上斜坡到二楼，再直走50米左右即可到达。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【本期协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 展览介绍：见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群 艺术家王鑫其他作品： 《谈生意-换场》250cmx150cm 布面油画2016 《逃难的人群》250cmx150cm 布面油画 2016 《太阳之子》— 180cmx140cm 布面油画 2008 《平顶山-春天》260cmx180cm 布面油画 2022 《平顶山》200cmx150cm 布面油画 2020

本期播客是艺仓美术馆线下公教讲座现场实录，由多媒体&实验影像艺术家Temo 窦笑雨，携手带来PìnkS实验电影工作坊，主题为「影像的内核—精神分析与心理学」。 揭开实验电影抽象的外壳，Temo讲述了其代表作《被房间困住的人》在创作前后的思考，她通过影像的方式还原了自己的梦境与潜意识世界，带给观众更直观的感受。实验影像融合了哲学、艺术、思考、梦境、现实与潜意识，打破常规，打破对于现实的构建，试图让观众进入对话的语境进而产生思考。而在创作的过程中，Temo也不断地与自我进行着对话，不拘泥于形式意义，而是通过碎片化的，意识流的非线性叙事的表达，才使得她走向影像的同时，影像也同步地走向她。 本次工作坊Temo分享了克里斯·马克、让·科克托、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基、马修·巴尼的作品，同时详尽解释了弗洛伊德与拉康的精神电影分析学的理论知识，串联起实验影像与精神分析相互之间密不可分的影响。 “其实观影的过程，正是唤起我们的无意识的过程。通过制作和观看电影，可以将人的潜意识的东西、本我的东西加以释放，从而帮助人们达到潜意和意识之间的平衡。” *PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【时间轴】 01:00 什么是实验影像？ 02:15 实验影像的特点与推荐：《堤》、《诗人之血》、《亵渎三部曲》； 11:17 《被房间困住的人》创作与拍摄的心路历程； 16:22 马修·巴尼带来的所思所感； 20:02 精神分析电影学的理解与应用：从弗洛伊德到拉康； 21:20 拉康的镜像三阶段：人是怎样认知到自我与世界的区别？ 24:30 提问一：《被房间困住的人》使用黑白的手法拍摄，是否有特殊含义？ 26:59 提问二：《被房间困住的人》背景音乐的运用是否成为节奏化或引导性的作用？ 28:42 提问三：能否解释新浪潮时代的主流作品与实验影像之间的异同？ 31:28 提问四：《被房间困住的人》对于元素的应用与意象是否有所指代？ 33:16 提问五：影像与你和之间的关系以及影像对你的意义？ 讲座中提到的毕业电影，国内用户可搜索小程序「新片场」《被房间困住的人》打开，海外用户请点击此处查看。 【嘉宾介绍】 窦笑雨（Temo Dou） 生于1996年，2021年毕业于荷兰乌特勒支艺术学院。现居上海，阿姆斯特丹。作品专注于影像与摄影，多使用数字多媒体材料。多部影像作品曾被选入LIFT OFF FILM FESTIVAL. 03/2021-05/2021(英国伦敦.电影节)，09/2021 OPEN VISION FILM FESTIVAL. (俄罗斯莫斯科.电影节)， One minute film festival(国际一分钟电影节) 03/2022-• Rolling snow ball 14 Sino-Dutch Contemporary Visual ArtExhibition 2022.04.30 - 2022.06.05 (滚动的雪球-中荷建交50周年当代艺术展) ，EXPERIMENTA.THE OTHER PHOTOGRAPHY 3.11-30.11 2022 (意大利罗⻢)， STUDENT WORLD IMPACT FILM FESTIVAL (美国新泽西.电影节) ，Oberhausen film festival (德国) 03/2023 ，中国欧洲艺术中心(厦⻔)举办个人展览 05/2023。 其作品根据鲍德里亚从拉康发展而来的理论，电影和梦境都是满足欲望的表现形式，它们能在不同程度上满足人们被压抑的深层无意识欲望。观众走进影院观看电影，可以说是在社会文化、法律和道德允许的情况下 "合法 "的欲望满足。在观影过程中，观影主体就像一个窥视者，通过银幕上的影像满足自己的窥视癖、朦胧癖和恋物癖，成瘾和自恋等心理欲望也会发挥作用。在电影主体获得某种满足的同时，她/他/他们也在被同化。他们将自己的欲望和幻想投射到电影人物身上，并在电影人物身上寻找自己的身份。我发现自己在电影制作方面的抱负非常符合拉康对电影和电影业的看法。我一生都在琢磨：自我与外部世界之间的界限是什么？我一直分不清梦境、潜意识和所谓的 "现实 "之间的确切区别。事实上，关于 "电影与梦境 "的讨论包括我们的想象、欲望、无意识等。 ■ Beneath the dreams 2021 / Experimental photography work series by Temo Dou / digital image, longterm exposure ■ Under water surface 2022 / Experimental photography work series by Temo Dou / digital image, longterm exposure 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【讲座PPT】

本期播客是艺仓美术馆线下公教讲座现场实录，由同济大学人文学院文化产业管理系王国伟教授与馆长余光照对谈，主题为【在桑贝的漫画中，我们缅怀城市的诗意】 【讲座简介】 让·雅克·森佩（Jean-Jacques Sempé）（以下简称桑贝）是法国漫画家和插画家，自1950年以来，他的画作出现在法国各地的出版物上，包括Sud-Ouest Dimanche、Ici Paris和Paris March，从1978年至2016年近40年间，受邀为著名的《纽约客》杂志创作了120余幅封面作品。 这些封面作品，非常典型地再现了世界第一都市纽约的丰富百态。作品可视中抵达人的内心、不但表达了春夏秋冬季节轮换的永恒，也与纽约客的美学品位和社会价值相一致。也许我们并不知道这一幅幅画中人是谁，但从中我们依然可以触摸到都市人生况味与美好。永恒的生命存在感在桑贝的作品中不断带着我们跨越动荡的时空，寻找城市的那一份诗意与暖意。 【主讲人寄语】 城市的定义，唯一能在表达上不产生歧义的共识，是人类创造的一个生命容器，也是人类建构并满足各种交流的公共空间。人是社会性动物，人需要交流。从最初的物物相易到现在的信息交换，从经济文化的传递，到人类感情交往，城市成为最好的载体。 同时，城市还造就了兼具公共性与私人性的城市空间。不同阶层、不同角色，形成了交流的多元性和复杂性。公共性依赖标准和规则，不但形成交流的可能和有效，也提供人发展的可能性和社会参照样本，以及自我和社会价值的评价标准。而城市给人带来更大诱惑的是，在公共性及其规则背面，有一个更大的私人和精神空间。大隐隐于市，其实就是人类对这种独立空间的寻找。但城市在缩短人的物理距离同时，却拉长了心理和情感距离，让生活和人生多变、丰富起来。不可捉摸，这正是城市空间的可塑性和魅力所在。 另一方面，大城市对人类个体又会造成一种失重感，这种失重感会让人群普遍缺乏存在感、安全感，形成普遍的焦虑。由此，人的心理生长力并未与生理成长同步，精神能量被拆解、抑制。城市提供的物质丰盈，精神却被诱惑并被放逐，此消彼长，人的情绪犹如大海涨潮退潮，跌宕起伏，烦躁与焦虑成为一种普遍的社会性心理疾病。 正是基于上述的城市病，桑贝的插画善于发现城市微空间与社会生活中最有质感的内容，努力发现发生在身边的美好，在大都会中塑造小确幸，进而到达哲学意义上的大欢喜，倡导读者在日常世俗中修行的人生境界。 他通过艺术来释放人们的孤寂感，而孤独是艺术之美，孤独才能创造真正的艺术。 *PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【时间轴】 01:47 桑贝作品中的城市空间与功能； 06:12 现代人所面临的四大焦虑； 09:04 如何解读桑贝的绘画？ 21:37 城市中的三类空间是如何塑造人的存在与感知； 27:51 音乐与艺术释放善意并安抚人的心灵； 31:44 都市旁观者；猫的冷静与冷漠 37:53 王教授与猫的不解情缘； 43:17 如何在大城市的空间内寻找小确幸再达成大欢喜？ 【嘉宾简介】 王国伟 同济大学教授；上海戏剧学院客座教授；上海交通大学城市文化传播中心首席专家；大连市文化顾问；《艺术管理》杂志副主编；知名出版人。主要研究方向：城乡空间与城市更新；艺术与文化产业研究等。主要著作有《城市化的权力傲慢》《城市微空间的死与生》《我经历的22个出版事件》《书评20家》《从维也纳到爱丁堡》等。 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【讲座PPT】 封面欣赏

这是一期跨界的播客串台联动，我们很荣幸的邀请到了【深焦DeepFocus Radio】的主播黄哲成，与资深影评人严蓬老师一起来聊一聊《索拉里斯》。 这个选题的诞生，是来自于2023上海双年展「宇宙电影」主题展中特别呈现的一个“索拉里斯”展厅，多件基于电影、原著小说《索拉里斯》的影像作品、档案图等被同时陈列在展厅中。 上海双年展自1996年诞生，经过14年的历练，不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示，更受到了国际艺术界的广泛肯定，被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。作为上海这座城市的名片，也影响着国内及海外的当代艺术。 《索拉里斯》，一部科幻史绝对的杰作，一部发生在太空之中却面向人类内心的作品。即便已经面世六十余年，他依然保持着无以伦比的先锋性。2023年的上海双年展中有一个展厅是单独为《索拉里斯》准备的，其中包括了大量艺术家基于《索拉里斯》的创作。 这其实也是《索拉里斯》的魅力所在，自从莱姆的小说出版之后，一直引发着不同领域的艺术家们进行创作，从塔可夫斯基到索德伯格的电影版，再到上海双年展中各个现当代艺术家们的作品，足以证明《索拉里斯》的优秀和伟大。 今天这一期节目，我们就来讲讲莱姆的《索拉里斯》这部科幻史上绝对的杰作，以及塔可夫斯基和索德伯格电影版改编，包括它对后续太空电影产生的影响，以及二十一世纪太空电影发生了哪些变化。 时间轴： 00:03:38 上海双年展“宇宙电影”展厅的基本情况 00:05:52 莱姆的小说版《索拉里斯》的内核，它与当时欧美主流的太空歌剧的区别 00:23:06 《索拉里斯两个电影版》的不同诠释和造成差异的原因 00:48:53 索德伯格为什么拍不好科幻电影 00:56:03 上海双年展中其他当代作家对《索拉里斯》的诠释 01:02:45 二十一世纪初宇宙电影的题材转向 01:21:02 宇宙和人类内心的关系 本期嘉宾 严蓬 前时光网高级编辑，影评人豆瓣，微博@电子骑士 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事豆瓣 @hzcneo 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群 参考材料： 斯塔尼斯瓦夫·莱姆《索拉里斯》 《索拉里斯》（史蒂文·索德伯格，2002）剧照 第十四届上海双年展“宇宙电影”海报 涉及作品 电影： 《飞向太空》（安德烈·塔可夫斯基 ，1972） 《索拉里斯》（史蒂文·索德伯格，2002） 《火星公主》（马克·阿特金斯，2009） 《闪灵》（斯坦利·库布里克，1980） 《沙丘》（丹尼斯·维伦纽瓦，2021） 《攻壳机动队》（动画电影，押井守，1995，） 《攻壳机动队》（TV动画，神山健治，2002-2004 ） 《攻壳机动队》（鲁伯特·桑德斯，2017） 《潜行者》（安德烈·塔可夫斯基 ，1979） 《永不妥协》（史蒂文·索德伯格，2000） 《十一罗汉》（史蒂文·索德伯格，2001） 《性、谎言、录像带》（史蒂文·索德伯格，1989） 《降临》（丹尼斯·维伦纽瓦，2016） 《银翼杀手2049》（丹尼斯·维伦纽瓦，2017） 《银翼杀手》《雷德利·斯科特，1982》 《2001太空漫游》（斯坦利·库布里克，1968） 《月球旅行记》（乔治·梅里爱，1902） 《地球停转之日》（罗伯特·怀斯，1951） 《星球大战》（乔治·卢卡斯）（1977） 《阿波罗13号》（朗·霍华德，1995） 《星际探索》（詹姆斯·格雷，2019） 《登月第一人》（达米恩·查泽雷 ，2018） 《星际穿越》（克里斯托弗·诺兰，2014） 《地心引力》（阿方索·卡隆 ，2013） 《太空旅客》（莫滕·泰杜姆，2016） 《太空生活》（克莱尔·德尼，2018） 《比邻星》（艾丽斯·威诺古尔，2019） 《为了全人类》（剧集，2019-2023） 书籍： 斯塔尼斯瓦夫·莱姆《索拉里斯》《机器人大师历险记》 弗兰克·赫伯特 《沙丘》 厄休拉·勒古恩《黑暗中的左手》 罗伯特·福沃德《龙蛋》 埃德加·赖斯·巴勒斯《火星公主》 阿瑟·克拉克《与拉玛相会》 士郎正宗 《攻壳机动队》 塞万提斯·萨维德拉《堂吉诃德》《一千零一夜》 陀思妥耶夫斯基 《卡拉马佐夫兄弟》 阿卡迪·斯特鲁伽茨基 《路边野餐》 特德·姜《你一生的故事》 本期使用音乐： 开场：蓝色多瑙河 中插: Cornfield Chase——Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack) 结尾：space oddity ——David Bowie【主播介绍】 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【展览信息】见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间：2024.3.24—2024.5.26周二至周日10AM~6PM法定节假日及周一闭馆 展览地点：上海艺仓美术馆 2F、3F 票价：单展：30 RMB 双展联票：50 RMB

本期播客是艺仓美术馆携手艺术史研究者庄泽曦，开启的MAM TALK子版块：MAM WeTalkin‘碰撞客厅，为各界优质青年创作人提供碰撞智性思想社交空间的第二期现场实录。 深耕于Post-contemporary Art的Asa X 陈竺对于当下艺术怪象与景观效应的熟人展览现象进行反思，而庄泽曦衔接现代主义、结构主义与道德的经济学，为观众剖析后当代艺术。两位畅谈“后当代艺术”的概念与历史，及当下正在发展的审美体验新形式。库尔贝的大棚艺术展、未来主义者和德·库宁的激进美学、后当代艺术创作中的道德经济学，探讨兴趣消费时代的艺术创作悖论。而它们都是感知和认识后当代艺术实践的关键途径。 从未来主义者巴拉（Balla）到抽象表现主义者德 ·库宁（De Kooning），再到90年代的动画神作《新世纪福音战士》，古典艺术的教化理想早已重构为液态，即全人类透过艺术教化大同。在技术层面，艺术家实现L.C.L.（心身链接溶剂）的创作范式也从类型学堆积和诗性建构转换为真正的L.C.L.（散装货柜）：绘画成为了精神资源的集装箱。这就是后当代艺术最重要的概念——不确定性——引发的变革。 ------庄泽曦（策展人、艺术评论家、艺术史研究者） 【时间轴】 Asa X 陈竺： 00:12 【后当代艺术】的整个由来与变迁及其现状； 05:19 艺术家生长的轨迹被固化； 07:35 艺术权力本身的异化与固化； 庄泽曦： 09:20 【后当代】一词的衍发：对于当代艺术及现在艺术现场的不满； 22:02 艺术家群体不满于当代艺术的语境； 27:47 原子弹爆炸事件对当代艺术及抽象艺术之间的联系； 32:31 后当代艺术家所关心的【道德的经济学】； 34:00 观众提问一：后当代艺术与现代艺术之间还有联系吗？ 37:02 观众提问二：在被商业裹挟的当下，后当代艺术还能否勇猛地做出新发展？ *讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【嘉宾简介】 Asa X 陈竺 切尔西艺术学院（Chelsea College of Arts）纯艺术硕士MA Fine Art、艺术家、PìnkS创始人，现生活工作于上海和伦敦。他的作品关注绘画语言在后当代艺术（Post-contemporary Art）系统中的发展与实践，其绘画作品就性别流动、全球化景观、时尚文化与哲学等议题进行艺术语言实践和观念性讨论；同时，也从事现场装置和行为艺术影像的实践。X于2015年移居伦敦，期间参与和策划过Tate、Wimbledon Library Art Space、Cook House、DCH画廊等多次实验性艺术展览，作品曾在伦敦、上海、新德里等城市展出。2023年在上海年创立PìnkS后当代(Po-Co)艺术体验机构。 庄泽曦 罗马美院荣誉硕士，策展人、艺术评论家、艺术史研究者，曾任职意大利罗马的版画收藏机构Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商Wallector.com(中国区监事)、上海非盈利空间「要空间」。目前生活、工作于上海。 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号： Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 讲座PPT

【活动预告】 本周六 12月16日下午两点到五点，艺仓美术馆携手三位播客界重量级KOL：播客【咸柠七】主播@曹柠 、【史蒂夫说】主播@史秀雄 与彩蛋嘉宾【晚点聊LateTalk】主播@汉洋 三位老师一起，带领十二位朋友一起游览艺仓美术馆，以艺仓码头计划的群展“迷雾幻屿”为线索，展开“何以为家 : 关于身份认同的思考”的工作坊。 【迷雾幻屿 群展资料】 馆长与策展人对谈播客： EP17 四个家族的消亡史 | 艺术家群展「迷雾幻屿 Foggy Island」现场导览 微信公众号文章链接： MAM 码头计划｜新展：迷雾幻屿 Foggy Island 该项目重在体验和社交，如果您对研究型创作的艺术领域有涉猎和关注，成员会定期组织文化沙龙，欢迎感兴趣的听友参加。 本次活动价格 498 元，含展览票、全程导览、分享会及艺术画册等。 期待年末与各位相聚在艺仓美术馆共度惬意的午后时光! 【展览海报】 【主播介绍】 余光照(Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长，毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 【协作团队】 主播：Derek Yu 策划：小树 文案&后期：周悦怡 视觉设计：陈星培 【展览信息】 见“外”知“内”，3月23日艺仓两展同开 展览时间： 2024.3.24—2024.5.26 周二至周日10AM~6PM 法定节假日及周一闭馆 展览地点： 上海艺仓美术馆 2F、3F 票价： 单展：30 RMB 双展联票：50 RMB 欢迎扫码加入艺术范儿听友群

本期播客是艺仓美术馆携手艺术史研究者庄泽曦，开启的MAM TALK子版块：MAM WeTalkin‘碰撞客厅，为各界优质青年创作人提供碰撞智性思想社交空间的第一期现场实录。 主题为「新媒体艺术的塑造方法」，主持人庄泽曦作为策展人和艺术研究者，对话嘉宾Fn Media Lab的创意总监苑远。Fn Media Lab作为活跃于国内艺术展陈、商业地产美陈领域的重要新媒体实验室，同时受到地方政府、大型商业地产和国际奢侈品牌的青睐，用新的媒介手段结合科技与艺术，为大众提供多元体验。 在这次分享中嘉宾苑远以创作者和创业者的双重身份，讲述他与工作室在创作与落地过程中，实际遇到的乐趣与挑战，向听众解读新媒体艺术，理解其三大特征，共同领略新媒体艺术的独特魅力，以“科技艺术为形，文化内容为核”思考未来媒介与人类的连接方式。 【时间轴】 00:46 嘉宾介绍； 03:15 天野喜孝展览与新媒体艺术的连接； 08:08 比较传统媒介与新媒体在呈现方面的不同状态； 11:30 想象力在艺术创作中不可或缺，而保持想象力则必需保持好奇心； 16:23 想象力需要通过转化来让更多的人获得体验与感受； 20:39 新媒体艺术的三个特征：「互动性」「可运算性」与「联结性」； 28:48 案例一：「标量场S」落地于重庆龙门浩老街隧道内的大型互动科技艺术装置； 37:28 案例二：「记忆曲线」商业空间的公共艺术； 40:23 案例三：「南明秘境」与UCCA Lab共同合作的贵阳青云路公共艺术项目； 46:11 Fn Media Lab与政府合作沟通的方式； 49:52 最契合的合作方是什么类型？ 54:42 走出线上，与具体、真实的艺术面对面； 57:43 落地环节中最令人感到抓狂的事情； 59:37 最想实现的灵感创意与未来人类文化生活的畅想； 01:02:43 不断迭代中，逐渐模糊的真实与虚拟的边界。 *讲座PPT截图附在最下方，可下拉至底部查看。 【嘉宾简介】 苑远 Fn Media Lab 创意总监 原“什么媒体互动创意工作室 (上海)创始人之一，本科毕业于上海视觉艺术学院新媒体专业，拥有超十年的创意领域工作经验，带领工作室从概念到执行，用新的媒介手段创作包括艺术装置、交互设计视觉设计等多媒体艺术项目，用科技与艺术讲述品牌故事，为大众提供多元体验。 庄泽曦 策展人、艺术史研究者 罗马美术学院荣誉硕士，曾任职意大利罗马的版画收藏机构 Galleria Marino、英国伦敦的艺术品电商 Wallector.com (中国区监事)、上海非盈利空间 [要空间]。目前生活、工作于上海。 【主播介绍】 余光照 (Derek Yu) 艺仓美术馆联合创始人暨馆长 毕业于中国台湾台北科技大学及台湾大学，主修电机工程、计算机、英美文学及法文。策展人，出版人，翻译家及作家。曾翻译包括《搏击俱乐部》等英法文传记及小说，并参与法国戏剧创作。创办台版《PLAYBOY》、《FHM男人帮》、美国《MAXIM风度》中国版、美国时代出版《INSTYLE型时代》中国版等杂志，担任出版人暨总编辑。2010年起创办艺仓美术馆并担任馆长。 【关于节目】 「艺术范儿」由上海艺仓美术馆出品，由创始人暨馆长余光照(Derek Yu)担任主播，以艺术为切入点对谈，作为一档贴近大众的有温度的陪伴类艺术播客，与听众一起分享嘉宾们有趣的经历。 【互动方式】 微信公众号：艺仓美术馆 MAM 微信工作号：Audreymyheart 合作邮箱：Jessy.zheng@mamrb.com 文案&后期：王怡华 欢迎听众扫码进艺术范儿播客听友群 【讲座PPT】