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2创意写作的听众们：
你们好！近期有一个开心的事情让我暂时性地获得了解脱，以至于迫不及待想要分享出来。很多年前我买过一本书，叫做《大师的小说强迫症》，副标题《润蒙·卡佛启蒙导师的写作课》；作者是约翰·加德纳，一个美国作家。书挺不错的，目前只有繁体台版，好像也有电子版，大家可以去搜。
看了几页之后我很开心，觉得太棒了。这种太棒是什么呢？不是我因此打开了写小说的窍门，终于可以继续写小说了，而是我明白，在我还没有找到感觉之前，我暂时可以不去写小说了。加纳德说，小说家很重要的品质就是词汇的敏感性，verbal sensitivity,如果你很喜欢诗歌，你是一个理念性思维去感受和思考的人，那么你是不可能喜欢故事的，你就写诗和散文，不必写小说。
我最近确实更爱看短句、诗歌、散文，看小说反而让我有些压力。于是我很开心地读了那么几页就把书放下了，我的心里面知道妥善了。
透过读一本教人写小说的书，纠缠了我很久的创作焦虑终于被放下。这个远比我读完一本书，然后总结如何写小说，接下来很长一段时间，带着痛苦和勉强地去写小说来得愉快得多。这两个过程当中的体验是完全不同的。
另外，最近打算做一个系列作家的专题播客，从一些经典作品里反观自己的内心世界。聊一聊鲁迅，莎士比亚，托卡尔丘克，狄金森，福克纳，卡夫卡，史铁生，郁达夫等等等等。不是作家作品有多重要，其实你不了解是没关系的，读不完更没关系。比较重要的，是回到我们自己身上，就是你可以感受到，这个作家和你引起的共振、内心激起的荡漾和涟漪，以及在不同的阶段读同一篇作品，一定会有不同的体悟和感受。有的作家，他字面友善，言语诚恳，作品里随处可见蓬勃生命力，但你不知道它们是由深渊而来。那种由复杂而形成的简单，在绝望之下诞生的纯情，我们会在某一刻突然体会到。
《给青年诗人的十封信》，是里尔克在30岁左右写给一个青年诗人的。译者是冯至先生，他在翻译这本书时32 岁，也是一名青年。写信是一个很好的方式，能够把自己的思绪和感受完整、清晰地表达。这些信不仅仅是对一位青年诗人说的，也是对所有青年人说的；他讨论的也不仅仅是诗歌，而是很多人也许到中年还会在心里起伏的问题。
其实每一封信都值得好好去朗诵，选来选去，我还是挑了第一封信，这封信写于1903年2月17 的巴黎，描述了开始写作之后最重要的一件事：走向内心。信的内容我想放到播客里读，先说点别的。
说一个里尔克和我们都关注的问题：在不幸的生活带来的优秀写作，和幸福生活之下的平庸写作；这两者，你会选择哪种？
很多人，包括我自己，希望自己生活平顺、快乐，即使不写东西也不要紧。但里尔克的回答是：“远方的死亡也和你有关。”这句话怎么理解呢？作为一名写作者，敏感注定了你不会太轻松的在世界上活着，引用王小波的话，任何事情都有可能在你心里锤下重击，哪怕这种不幸的他人的。
那么更近一步换个问法，你想过“写作状态”是一种什么样的状态吗？我的观察，一方面的飞扬恣肆或许会使另一方面寻求平和，如果在世俗幸福里生活得完满，人就不太可能写作。如果你在写作，生活里必然有些部分是有所削减的，你的周围不可能围着一堆人。你所有的目光的向内收的，进入孤独的状态里，这种状态下人也就不可能太开心。
我发现，我的很多决定是在跑步机上爬坡、在高速公路上开车，以及写作的时候做下的。首先要独自感受，独自判断，独自面对所产生的任何情绪，然后独自做一切决定。
至少在过程中，我们去看任何东西，不要看它们的分数、评论，尤其是弹幕。还是里尔克的那句话：“孤独，最重要的就是孤独。”这不是结论，而是一个完形填空。孤独着做什么？这后半句，应该由每个人自己写就。
再问一个问题：孤独就意味着不幸福吗？那也未必。在另一个世界里面，做一个写作者是最接近幸福的道路，你去体验，你能表达，这个事情非常真实。这个世界上，有的人把体验会化成作品，来充实这个世界，比如创作者，作家，画家，演员。也确实只有在这些行业里，生命体验重要性无比之大。如果恰好大家还喜欢看你的创造，就没有比这个更幸福的了，而且，你的生命体验越独特，越丰满，你的表达也有可能越好。
很久之前就发现大家的创作越来越有性灵的感觉，不仅仅是作品，我们这一代的年轻人普遍都很有灵性。这个也许和时代环境有一些关系。我读研的第一年开始发生疫情，研究生复试也是在电脑上进行的，当时人们对疫情的感觉还是朦胧的，老师们会让你谈谈什么是“疫情文学”。
而疫情三年在每个年龄阶段的人生中，扮演的角色是不一样的。对97、98年出生的我的同龄人，也恰好是进入研究生或大学毕业进社会这三年。也是后知后觉的三年，就是转头看，我们在这么小的一个年纪，先被疫情打了这一闷棍，把我们打服了，于是整个人就不一样了。你瞬间从一个更宏大的历史观看到大的社会变化，就强烈感觉到：努力是没什么用的。这是句真话，并没有调侃的意思。
也许你们在上学的时候也同样思考和怀疑过，那些“学校观念”和“社会观念”的碰撞，我们甚至要提早预备，或者说调整一个心态去接受社会的变化，所以我们会疑惑：到底什么是社会？什么是外在？有没有一个外在社会在那里？如果说不同的个体组成了这个社会，那么这个社会既是我，我也是这个社会，它是有机的整体。有机，意味着一切都在动态变化之中，所以就更不存在“一个人能不能适应社会”这种问题。
日本的发展比我们早几十年，宅着不出门的人是非常多的。大家觉得不上班在日本是一件习以为常的事情，宅文化已经是一种社会主流了。只不过我们目前还处在青黄不接的阶段，我们没办法和旁人解释我们在做什么。我们是一个闲人吗，一个作家吗，还是吟游诗人呢？似乎都不是，求职表格里也没有这个选项。但你心里清楚自己的状态其实在变好，但是外人看来你就是在躺平，你没有做什么事情。有时候，你会被外面的这些事情、外人的这些声音牵走，内在又变得不太稳定。
所以有些朋友来找我，告诉我不想考研了、不想上班了，告诉我自己一事无成的焦虑。没有关系的，我也是这样。我们永远都会有很多自相矛盾的想法，永远都在整合自己的情绪和心理的能量。当你触及到这个层面的时候，很可能你的外在看上去一事无成。但是我打个比方，这就像一个盖房子的游戏，我们需要先扫雷，再打地基，最后再盖房子，对不对？
我想走过一段内心探索的路之后，走到今天都应该明白，这地底下的坑有多深，而且地形相当复杂，偶尔还会挖出一颗地雷。我们当然可以假装盖个草房子，但是我们心里一定清楚，这块地基底下是有不定时炸弹的，所以，不管外在看起来盖多么豪华的屋子也是毫无意义的，顷刻间就会崩塌。
有时候不做什么比做什么更难。上一代人常常有损害自己身心健康去做事情的习惯，我们却有我们这一代人躺平的智慧。先回归内心，看见伤痕，疗愈伤痕；再打地基，地基就是咱们的身心的健康。
所以，不管你在做什么，都不用着急。
我也有一阵很急，想做自媒体、拍volg、拍视频。好几次计划过，但是都没有结果，总觉得哪里不对，到处转牛角尖。如果你去深入了解背后的东西，那未必是一种让你觉得身心平衡的方式。甚至来说，那种表达媒介可能并没有让你做起来很有感觉和动力。如果我们关注的是自己的作品、自己的表达和呈现，你就会按照自己的节奏去做，可能并不想要组一个团队去做，也并不是大家觉得什么火就做什么。
还有的人，你会发现他不怎么关注自己的艺术作品和创造。他可能关注的就是怎么把阅读量做得更大、怎么让广告商买单、怎么让更多的人进入到这个平台中来。那也ok，也完全没有问题。只是在这个过程里，我会慢慢意识到，什么是自己的、什么不是。我的妄念是做一个锋芒毕露的艺术家，但是我做不了，我心里真实的渴求只是做一个悠闲的小老太太，哈哈，这就足够了。也就是说，什么是让你觉得舒服的东西；什么是你可以去做，但让你觉得勉强的东西，那么只是这些感觉勉强的东西放手就可以了。
不是放弃，是放手哦。我知道大家都有某种天赋和才华，比如在写作上，你自己也很清楚的知道，从小到大身边的人也会给你反馈。那么你想过吗，阻碍你发挥天赋的那些东西是什么呢？
其实是你对这个天赋的认知。你认为你有这个天赋，并且对这个天赋附加了很多很多想法。比如创意写作这个专业能够给你带来什么资源、你以后可以通过这个天赋写出什么样的书、你会有什么样的影响力……所有这些想法，反而是对自己的天赋最大的阻碍和限制。
真实的情况是，写作之所以美妙，是因为它带有虚实转换的魔力。一旦想法变得沉重，太实了，我们就飘不上去，飞不起来了。
而另一重限制，或者说，真正的挑战，不是要写得更好。很多人害怕自己被看见，这是更大的挑战。你想想，一个人，内心需要多么的光明、多么有力量，才能安心接受那么多的赞美与批评。写作只是一个美丽的过程，它能把自己所有的黑暗暴露出来，然后一点点地，把它们转化为光明。
说到这里，其实就是走向内心。在走向内心之后，要去往何方？其实，你一直都知道的。
水星。写于南京，2024年5月23日。
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