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2本期嘉宾：家家，公众号“各校创意写作考研”的主理人。
大家好，这期播客我们谈论了两封信，来自两位播客的听友。
收到来信，我们非常高兴，因为看到了一些对自己心性探索同样有兴趣的人，你们在思考、往内心走，这让写作成为了一件更深入、更真实的事情；也特别感谢你们自我剖白的勇气。所以借由这两位朋友带来的灵感，我们打算开辟一个新的专栏主题，叫做“创作者来信”。
不管是故事的，创作的，考试的，生活的……某种感觉需要倾诉、或是某个“细节”需要交流和处理，任何时候，都欢迎给我们来信。
来信的方式有三种：
1.投稿到邮箱：zheshiyigedaju@163.com。
2.投稿到“各校创意写作考研”微信公众号的后台。
3.加我的微信号hadijiatu2，发送你的信件给我。
我们会不定期回信。如果信件的话题合适，不妨和我录制一期播客；抑或我会邀请别的朋友，一起谈论一下你的这封信。当然，我们会在回信和谈论中按照你的要求保护信息。
下面，我选取了其中一位听友写的几个问题，我根据她提问的线索，简单地把我和家家的回答整理成了文字稿。还有另外的一些问题和另一封信，大家可以在播客中收听。
问：关于感受上的困惑。
当我感受到痛苦的时候，我的身体和精神上的敏锐度会明显提升，也许这说明，痛苦可以让人保持高度敏感。
其实观察身边有很多爱写作或者会写作的朋友，他们好像在生活上都有很多的经历。但对于本身“不太有特殊经历”的写作伙伴来说，有没有必要说像是刻意去经历些什么呢？因为我经常为了写作，没事找事，但这种刻意又给人一种“我写的东西，不是我本身会写的东西”的感觉。
创作就是直接基于现实经历，写出自己的故事吗？但是用这些经历调动起感受力之后，我的写作依然比较平淡，那么要尊重这种平淡吗？还是说，为了提升文字的张力，主动“拜访”些苦难呢？那会只是依赖感受、表达能力的一种无病呻吟吗？
回信：
想到《巴黎评论》里有一段采访，（不记得是哪位）作家被问到“这些故事素材是怎么来的”，那位作家的回答，大致是说：他的个人经历和生活都非常简单，但他是一个特别擅长聆听的人，也因此别人都喜欢跟他聊天，喜欢跟他讲自己身上发生的奇奇怪怪的事，这让他积累了非常多的写作素材。
普鲁斯特写《追忆似水年华》的时候，生活就特别简单，但他的内心世界无比丰富，如同一整个宇宙。所以他可以把那么平淡的事情，用那么多书表达出来。
而另一种作家，比如大头马的故事，她在辞职之后把自己关进房间里写作，但始终写不出来，于是出去找不同的工作。工作一段时间，便会积累大量的素材，再休息一段时间，顺便写作。
这只是两种不太一样的生活方式。包括写剧本，也有两种类型，一类特别好的编剧，是一定要深入到生活里的，他们去采风、对谈，才能借以理清自己的创作思路。
其实通过写作，我们并不需要成为其他人，只要成为自己就够了。每个人都会有自己想要表达的东西，都会有自己的人生轨迹，然后去尊重那个轨迹、表达自己就可以了。
当然，如果这个“苦难”指是磨难的话，最好不要没苦硬吃，因为磨难首先是对生命的剧烈消耗。
如果从细节的操作方法上说，有些写作障碍，根源可能是对自己的写作缺乏信任感。就像是问题中提到的“害怕无病呻吟”，那种状态，可能只是在没有灵感的时候，焦急的去构思，主动的要去做些什么，这就是不相信自己的写作。
在你不想写作的时候，不要逼迫自己要写作，那么，你和写作的关系就会变得非常健康。如同你打开了水龙头，水就会自动流出来；关闭了水龙头，水就会停止。它（写作）不会在你不需要的时候滴滴答答，也不会在你需要的时候突然停水。停顿的时刻也许更重要。
问：关于阅读的一些事。
我书读的比较少，也没有特别爱的作者作品。这导致我的写作其实深度不够，只有用感受来支撑，我觉得自己很不足够，这也是在我写作时比较心虚的一点。但是短期内阅读大量的作品一方面是时间可能不太允许，另一方面是吸收也来不及。
虽然我比较个人主义，但是初阶创作阶段，外界的判断认可对我还是很重要。没有名作的支撑是不是写不出好的东西呢？或者说，因为自己的阅读量小，就没有一个对“好作品”的判断力。请问，在入门初阶，比较推荐哪些作家作品（不是指具体的人而是类型，比方说从实用类入手还是文学类的某些主题）？
回信：
马尔克斯写的《百年孤独》放在今天仍然是一部经典。在他年轻的时候，有一段漂泊和流亡的时期，从罗马到巴黎、纽约、巴塞罗那……那时候巴黎有个地方，既是沙龙有是济源，每天晚上，马尔克斯就和一群爱文学的人聚在这个地方谈天说地，也因为穷困，只能随便找个地方和妓女们一起睡觉。然而就是那段时期，马尔克斯接触到了很多世界级的经典长篇小说，他们一群人，没有限制地阅读，对什么有感觉就读什么。
我觉得在写一部真正的好作品之前，作者都需要经历一段时间的“迷失”，或者说探索期，在这段时期里面做的任何事，它们看起来毫无秩序，但又有它内在的秩序。有可能是去流浪，有可能在一个地方看看书、见一些人。
别人的路径一概不是自己的“捷径”。写作、阅读这回事，和“时间”一样，都有一个悖论，就是你约浪费它们，它们越经用；越节约它们，它们越紧张。
我大概能明白你的弦外之音，你在担忧自己“读书少”，但是，会读书、擅长读书、引经据典、知通古今，和有自己的生命主体是两回事。有自己生命主体的人，围绕的中心是自己的生命。以生命为出发点去读书，是为了解决自己生命里的困惑与难题。
所以，少读书也有少读书的好处。一个人没有主体的时候，很容易被自己所读所看所信的夺去位置，自以为提升了，实则是被取代了。虽然古人很珍贵，虽然名人很牛，但他们依旧不能取代“我”，“我”如果无法透过他们表现出来，要一直依靠他们替自己背书，那这种读书就是失败的。
如果一个人与我交流，谈论的都是作者、诗人，我可能也听不下去～
另外，不知道是不是中文系常有的现象，将作家们分为“一流二流三流”，这会导致我们对书的优劣有先入为主的判断。但走出中文系，现实情况是，我们再看不起的书，其实都有属于它的读者。所以在读之前，不需要这本书的质量高不高。即使一本很烂的书，它也有它的作用，比如说，它能够激发一个创作者的信心。
至于书单的话，网上一查会就有很多，而且说实话，质量都不错。我只是觉得，需要给自己足够多的时间和空间去沉静下来，然后要特别尊重自己的阅读喜好，只有对自己特别清晰，才会对写作清晰。
问：关于写作中的表达、影响，和感召。
我之前参加了一位复旦创写学长的即兴创写活动。当时freetalk时候，提到自己的书写不是很接地气，再加上阅读量不多，又是一个比较有个性的人，所以写作时候表达观点看上去比较偏激；而且，我写散文诗歌时候，很明显有一种“不着边际的词汇滥用”，我喜欢用过量的、模糊的词汇来表达我的情感。有没有什么做法，能够让我在写作时把这种“没边界感的文字”多一些收敛和顿感？
回信：
我没有恶意噢，只是听完你的问题，我是觉得，你是不是有点喜欢批判自己、过度反思了？你说，“自己的书写不是很接地气”，那么很好啊，说明你的文字特别有灵气，你可能就是很适合写诗歌、散文这一类体裁。你说，“表达观点比较偏激”，很多伟大的作品都是偏激的，《红楼梦》都一度被视为禁书，观点偏激也很好，狭隘就是宽广的一部分嘛，判断力也是这样形成的，就要先极端再去找平衡。
然后你说，写散文会遇到“不着边际的词汇滥用”问题，这个要看怎么衡量了，因为有的时候，我觉得散文需要一些自由发挥，也需要一些内在秩序，这个平衡只有慢慢找。刚开始学写作，就像刚开始学走路，就不可能太规范，所以一般来说，前期都会有一些就是特别真情实感的东西，随着时间的推移，才会慢慢找到对于文字的掌控度。
另外，还要看你想要什么，如果你想要学历，那没有关系，你只要通过考试，读完2-3年的研究生，就可以拿到一个创意写作的学历。如果你想成为一个作家，尤其是在中国，最直接的办法，是看中国当下的一些文学期刊、关注那些征文比赛、拿了奖的作品，然后慢慢向它们靠近就可以了。
如果你想写给自己，我觉得写作就没有分好坏的分别。我经常会收到很多同学们发给我的作品，每一篇都很有灵气，说实话在我眼里好坏，因为每个人的生命体验不一样，无论如何你怎么样写，都是独一无二的，都是在表达你自己。
总之，不同的文章，放到不同的情况之下，就会有很多不同的声音，可能某篇文章放在这里就特别好，但是放在那里就看起来特别烂，但它也仅仅是一种评判标准而已。
另外，我看到你纠结的一点是：要相信“外界判断”还是“内心感受”？我知道这个问题在读书过程中时常会出现，因为读书必然会产生一些体悟和感受，也会紧接着陷入自我怀疑：我感受到的是对的吗？我应该这么感悟么、应该这么使用么？在这里，我错用林奕含的一句话，她讲：“当你阅读时感受到痛苦，那都是真实的；当你阅读时感受到了美，那也都是真实的。”不管你感受到什么，它们都是存在的，也是真实的。如果你坚信你的作品会找到适合的读者，我觉得其实不改也罢，因为可能你今年写的不成熟，过了两年自然会变得成熟起来。你需要做的，就是先相信自己真实的感觉，不要太害怕，哪怕后面再质疑它、推翻它。
最后，你的问题是“如何让没边界感的文字多一些收敛和顿感？”从技术上来说，你可以试试多写一些细节、多写故事、多写和私人相关的东西。我知道延展、联想和比喻是你的强项，也是你思考问题常用的方式，那么可以利用这一点，找找语言本身的乐趣。
我不喜欢一锤定音的话，也不喜欢至高无上的道理，所以我从来不觉得“文字没有边界感”是一个问题。有的语言，就是发展中的语言，它没有那么多结论性的东西，它有的是一种弹性。包括在录播课的时候，谈论任何一个话题，都在一个弹性的范围内。这个弹性在日后也会继续发生变化。我喜欢这种语言，让我感受到了任何生命状态，都还有延伸扩展的可能。这个是我看到的乐趣，一种纯粹的语言的乐趣，即时我们表达得不那么精准，也不收敛，但你认真听、认真看，你一定会感觉到背后的东西。这个就是真实。
