野口勇及其遗产，从自愿的被拘留到强制的不可戴，用艺术勾勒联合国未来峰会的未来，传奇诗人的故居新生

上图：© Julienne Schaer

下图：匿名受访者提供给 hyperallergic 的照片中展现了其在馆内佩戴的头巾。

1942 年自愿进入了日裔美国人拘留营的艺术家野口勇（Isamu Noguchi），在 1972 年购地开启了野口勇博物馆（Noguchi Museum）的创建。作为一家致力于展示野口勇反战艺术家的作品和遗产的机构，该博物馆近期所进行的举措可能与其使命相悖。8 月 21 日，纽约市野口勇博物馆至少 14 名员工进行了第二次罢工（包括全部 9 名正式工作人员），抗议禁止员工佩戴包头巾（keffiyeh）的政策。而在该机构 8 月 15 日的首次员工罢工声明中表示，在其次日的全体员工月度会议上，不同部门的负责人表达了他们的担忧，会议“以眼泪告终”。当上述工作人员因拒绝取下包头巾而被送回家时，约有十几名游客服务、档案和教育部门的工作人员以及博物馆正在进行的周年纪念展览的项目人员离开了馆内。不管机构在具体问题上的立场如何，比如抵制以色列文化机构的运动或巴勒斯坦建国问题，野口勇博物馆的大多数工作人员都认为，禁止包头巾（keffiyeh）相当于故意抹杀一个民族的物质文化。自哈马斯 10 月 7 日发动袭击以来的过去 10 个月里，纽约市及其他地方的艺术机构因对以色列对加沙的空袭和地面攻击保持沉默。与此同时，巴勒斯坦艺术家和活动人士在世界各地的文化机构遭到噤声和报复，越来越多公开支持巴勒斯坦的艺术家和策展人表示，他们的活动被取消，展览未经他们同意就被更改，居住权也被取消。5 月，总部位于纽约的非营利组织全国反审查联盟 (NCAC) 发布了艺术审查指数（Art Censorship Index），面向了在谈论巴勒斯坦和以色列问题后而受到审查人员的在线数据库。

在下个月于纽约举办的第 79 届联合国大会将讨论一系列紧迫的危机，涉及气候变化、战争、经济不平等和侵犯人权。而在“未来峰会”（Summit of the Future）上，近二十多位艺术家和团体共同呈现了一场辐射纽约全城的展览，以响应峰会，探索其包括全民优质教育、性别平等以及清洁、可负担的能源的议题目标。此次公开展览由非营利组织 Art 2030 组织，名为“未来我们的”（ Future Ours），策展团队与 JCDecaux（在约 80 个国家拥有广告牌的广告公司）进行了合作，将在联合国总部和全市数百个公交候车亭内展示同样的广告风格艺术品。艺术家名单包括美国华裔建筑师林璎 (Maya Lin) 和她的 What Is Missing? 基金会、丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 、印度团体Raqs Media Collective、刚果民主共和国的刚果种植园工人艺术联盟（CATPC），等。“Future Ours”由智利艺术家和教育家 Patricia Domínguez、瑞士策展人 Hans Ulrich Obrist 和纽约评论家 Jeppe Ugelvig 共同策划。2025 年，该项目将前往哥本哈根，在夏洛特堡艺术馆双年展（Kunsthal Charlottenborg Biennale）以及丹麦各地的公共场所展出。

作为18世纪浪漫主义时期的英国诗人、画家和版画家，威廉·布莱克（William Blake）与妻子凯瑟琳·鲍彻在英国苏塞克斯郡费尔普汉姆村的小屋中居住了三年时光。在此期间，他创作了许多著名作品，包括他著名的诗歌《耶路撒冷》（Jerusalem），后来成为一首非官方的英国国歌。在布莱克的一封信中的一首诗曾提及他这栋建筑中度过的三年丰收时光，写道：“去甜蜜的费尔法姆吧，因为天堂在那里/天使的梯子从天而降。”

2015 年，Blake Cottage Trust 从私人手中购得了这栋房子。至此之后，这栋房子的屋顶就被损毁，椽子腐烂，墙壁摇摇欲坠。在福勒顿慈善信托基金（Foulerton Charitable Trust）、福伊尔基金会（Foyle Foundation）和英国世界古迹基金会（The World Monuments Fund Britain）的共同努力下筹集了55,000 英镑（约合 51万7800元）来支付修复费用，并计划向公众开放。

每十年一届，从雕塑到表演，发问“艺术、公共空间和城市环境之间的关系”，遍布德国明斯特市及其邻近的马尔镇，作为世界最重要展览之一的明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster），其灵感来自于时任LWL州立艺术与文化博物馆的馆长克劳斯·布斯曼（Klaus Bußmann）以回应对乔治·里基（George Rickey）的抗议所组织的一场奥古斯特现代雕塑展所产生，随后他与德国策展人卡斯珀·柯尼希（Kasper König）共同发起，1970 年的首届旨在回应公众对 1970 年在历史重建城市中安装的当代公共艺术作品的强烈抗议。本月初柯尼希于柏林离世，其数十年来收集的超过400件现代及当代艺术品计划在将于 10 月 1 日至 2 日以个人藏品的形式进行拍卖。这场拍卖亮点包括美国画家理查德·阿茨瓦格 (Richard Artschwager)、美国艺术家威廉·科普利 (William Copley) 和德国画家兼摄影师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke) 的作品将出现在拍卖中。在本月下旬，明斯特雕塑展宣布任命 2027 年的新艺术总监为策展团体“What, How & for Whom ”（WHW），Ivet Ćurlin、Nataša Ilić和Sabina Sabolović 三人组成了这个集体，并将接任明斯特雕塑展 50 周年庆典的艺术指导。一份声明中写道：“WHW 的任命标志着这个著名展览历史的转折点，并使 2027 年成为第一个由女性主导的展览。”关于 2027 年展览议题，Ćurlin 概述将聚焦于解决“民族主义、怀旧民粹主义和法西斯主义”的问题。

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