冰岛艺术生收得大企业一纸诉书，世界遗产将逐年消失？人工智能全面“入侵”艺术行业 图：Oddur Eysteinn Friðriksson 冰岛最大的渔业公司 Samherji 正在起诉一名冰岛艺术学生，此前他制作了一件艺术品，为该公司在“Fishrot丑闻”中的角色道歉。 该丑闻的名称源于一名前 Samherji 员工在纳米比亚泄露的超过30,000份“Fishrot文件”，这些文件于2019年11月由维基解密发布。文件详细描述了Samherji员工之间的电子邮件通信，表明该公司向纳米比亚的高级政治家和官员支付了数百万美元的贿赂，以获得南部非洲国家的捕鱼配额。 2023年，艺术家Oddur Eysteinn Friðriksson（ODEE）创作了名为《We’re Sorry》的艺术作品。该作品是一个模仿 Samherji 公司网站的假网站，标题“We’re Sorry”以大号字体显示在主页上。艺术家还向 20 个不同国家的 100 家外国媒体发送了一份标题为“Samherji 道歉，承诺赔偿并与当局合作”的新闻稿。ODEE 在接受ARTnews采访时表示：“我对 Samherji 在纳米比亚的行为感到愤怒和悲伤，这些行为通过‘Fishrot文件’被曝光，三年过去了，仍然没有人被追究责任。我觉得没有来自冰岛的人向纳米比亚道歉。因此，我的作品是代表冰岛人向纳米比亚民族的道歉。” 去年 5 月，Samherji 发表了一份官方声明，否定与这份新闻稿有关。同时，Samherji 在英国提起了诉讼，指控艺术家侵犯商标权和恶意造假，并寻求与网站和新闻稿有关的损害赔偿。ODEE 发起了筹款活动以支付辩护费用。目前这个案件正在进行中，法庭听证会定于9月举行。ODEE 的代理律师表示，这个案件对于平衡艺术家的表达自由和公司的知识产权非常重要，有可能对整个艺术界产生深远影响。 图：MUNCH Museum in Oslo, Norway 2022年初一场 TEDx 演讲中，艺术品鉴定公司 Art Recognition 的首席执行官卡琳娜·波波维奇（Carina Popovici）提出了使用人工智能鉴定艺术品的可能性。与传统的人工鉴定相比，人工智能可以更快、更廉价地工作。Art Recognition 的技术仅需要几天时间在训练图像中学习特征，然后在不到五分钟内计算出艺术品真伪的概率。位于伦敦的公司 Hephaestus Analytical 和 Vasarik 同样致力于利用人工智能来鉴定艺术品。拍卖行苏富比和佳士得也正在探索如何利用人工智能来提高效率和服务质量。不过，一些人对这种AI鉴定的方法持保留态度，认为艺术品鉴定仍需要人为的介入。 在艺术品修复领域，AI 也成为了行业另一种开拓的手段。对于参与欧盟支持的 PERCEIVE 项目的 12 个组织来说，这一难题似乎迎来了解决方案：借助快速发展的人工智能工具重建真实的色彩。该项目的参与机构包括挪威奥斯陆蒙克博物馆（Munch Museum）、芝加哥艺术学院、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，以及那不勒斯国家考古博物馆等机构，他们提供各自收藏的艺术品数据。通过开发一整套工具，PERCEIVE项目旨在提高专家和普通人以数字方式重建雕像、绘画、纺织品、照片和增强现实五类艺术品原色的能力。 近年来，人工智能和机器学习的发展引发了人们对艺术史学家角色的讨论。瑞典乌普萨拉大学（Uppsala University）的数字人文学科教授阿曼达·华西列夫斯基（Amanda Wasielewski）认为，人工智能无法取代艺术史学家，且在一定程度上简化了工作流程。然而，她担心机器学习可能会促使旧的思维方式复苏，尤其是形式主义的重新兴起，从而忽视在这之前发展起来的多种方法论范式。 面对人工智能应用在艺术各相关领域的蓬勃发展，培养未来艺术家的各大院校也迅即有了应对之策。今年秋季，瑞林艺术与设计学院（Ringling College of Art and Design）推出了授予人工智能证书的课程，在为本科生开设关注或整合人工智能工具和技术课程的几所顶级艺术院校中，瑞林只是最新的一所。其他学校如罗德岛设计学院（RISD）和卡内基梅隆大学（CMU）也在艺术课程中教授人工智能的应用。CMU的艺术教授戈兰·莱文（Golan Levin）认为“对于艺术家来说，可以在制定技术议程时占据一席之地；通过使用新技术来开发新的文化表达形式；探索这些技术所带来的文化潜力和新美学，并学习这些材料的肌理；以及作为这些技术对社会影响的预警系统，而其他人可能对这些力量并不那么敏锐。” 近日，气候风险公司 Climate X 列出了 50 个受气候变化威胁最严重的联合国教科文组织世界遗址。该研究通过模型评估了全球所有 1,223 个联合国教科文组织遗址，预测了热带气旋、极端高温和洪水等各类气候灾害，将在未来一个世纪内如何影响这些遗址。其中最易受气候变化影响的遗址是位于印度尼西亚的九世纪 Subak 灌溉系统，该系统受到干旱、酷热和洪水的威胁。其他重要的遗址包括法国肖维岩洞穴（Chauvet–Pont d'Arc），拥有着世界上保存最完好的具象绘画，但或将面临洪水和山体滑坡的风险。悉尼歌剧院也位列于名单中。这份报告呼吁艺术和遗产部门在应对气候变化中扮演更重要的角色。慈善组织 Julie's Bicycle 的主任艾莉森·蒂克尔（Alison Tickell）在采访中表示：“文化是气候行动中一个关键但常被忽视的要素。这份报告敲响了气候变化的警钟，气候变化已经逐步对地方和社区造成了严重破坏。”埃克塞特大学的景观考古学家 Nadia Khalaf 博士也表达了类似的担忧，她指出，遗址的丧失可能对经济和社会产生深远影响，尤其是在旅游和社区福祉方面。 上图：Getty Images 下图：University of Edinburgh 数千年前，被称为 Göbekli Tepe 的考古遗址曾是一个类寺庙结构的复杂建筑群的所在地。该遗址位于现在的土耳其南部，以其装饰着精美雕刻的柱子而闻名，这些柱子至今仍然屹立。最近，一位研究人员对其中一根柱子的解读提出了新的看法。据爱丁堡大学工程科学家马丁·斯威特曼（Martin Sweatman）发表在《Time and Mind》杂志上的一项研究中写道，这块雕刻的石头可能是一个早期的日历，并且可能标记了大约13,000年前击中地球的一颗彗星。根据声明，这根柱子上有365个V形符号，其中一个“特殊”的V符号佩戴在一个鸟状兽脖子上，据信代表当时的夏至星座。如果每个V符号代表一天，那么这根柱子可能是一个包含12个农历月加11天的日历。斯威特曼的研究还识别了一次被称为Younger Dryas的彗星撞击的描绘，一些科学家认为这次撞击导致了大约公元前10850年的小冰期，持续了1200年。“（这些符号）Younger Dryas撞击可能在触发文明起源中起了重要作用，”斯威特曼说。 图：Photo Shaniqwa Jarvis; Photo Harley Weir 洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）将于 11 月 2 日举行年度艺术+电影盛典，届时特别表演嘉宾 Charli xcx 将为活动献上一场精彩演出。今年的艺术家和电影制作人荣誉奖将授予西蒙娜·利（Simone Leigh）和巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）。 作为当今备受瞩目的艺术家之一，西蒙娜·利以大型黑人女性雕塑而闻名，作品中常包含贝壳和草编材料。2022年，她代表美国参加威尼斯双年展，并赢得了双年展金狮奖。巴兹·鲁赫曼是《罗密欧与朱丽叶》（1996）、《红磨坊》（2001）、《了不起的盖茨比》（2013）和《猫王》（2022）的导演，近期他掌镜《Vogue》金九刊封面。今年夏天大热专辑《brat》已实现了一种文化符号，创作该专辑的英国音乐人Charli xcx也成为了音乐流媒体平台 Spotify 7月排名前 20 的创作者。 LACMA馆长迈克尔·高文（Michael Govan）在一份声明中表示：“西蒙娜·利是当代艺术中最具魅力和重要的声音之一，她巧妙地融合了不同的艺术传统，并以强大而感人的方式将黑色女性题材置于中心。巴兹·鲁赫曼则在三十年的时间里创造了充满情感的电影作品，驱动他的始终是想象力和激情。我们很高兴能与西蒙娜一起表彰他，并庆祝他们非凡的职业生涯。”

上图：© Julienne Schaer 下图：匿名受访者提供给 hyperallergic 的照片中展现了其在馆内佩戴的头巾。 1942 年自愿进入了日裔美国人拘留营的艺术家野口勇（Isamu Noguchi），在 1972 年购地开启了野口勇博物馆（Noguchi Museum）的创建。作为一家致力于展示野口勇反战艺术家的作品和遗产的机构，该博物馆近期所进行的举措可能与其使命相悖。8 月 21 日，纽约市野口勇博物馆至少 14 名员工进行了第二次罢工（包括全部 9 名正式工作人员），抗议禁止员工佩戴包头巾（keffiyeh）的政策。而在该机构 8 月 15 日的首次员工罢工声明中表示，在其次日的全体员工月度会议上，不同部门的负责人表达了他们的担忧，会议“以眼泪告终”。当上述工作人员因拒绝取下包头巾而被送回家时，约有十几名游客服务、档案和教育部门的工作人员以及博物馆正在进行的周年纪念展览的项目人员离开了馆内。不管机构在具体问题上的立场如何，比如抵制以色列文化机构的运动或巴勒斯坦建国问题，野口勇博物馆的大多数工作人员都认为，禁止包头巾（keffiyeh）相当于故意抹杀一个民族的物质文化。自哈马斯 10 月 7 日发动袭击以来的过去 10 个月里，纽约市及其他地方的艺术机构因对以色列对加沙的空袭和地面攻击保持沉默。与此同时，巴勒斯坦艺术家和活动人士在世界各地的文化机构遭到噤声和报复，越来越多公开支持巴勒斯坦的艺术家和策展人表示，他们的活动被取消，展览未经他们同意就被更改，居住权也被取消。5 月，总部位于纽约的非营利组织全国反审查联盟 (NCAC) 发布了艺术审查指数（Art Censorship Index），面向了在谈论巴勒斯坦和以色列问题后而受到审查人员的在线数据库。 © ART 2030 及 JCDecaux 在下个月于纽约举办的第 79 届联合国大会将讨论一系列紧迫的危机，涉及气候变化、战争、经济不平等和侵犯人权。而在“未来峰会”（Summit of the Future）上，近二十多位艺术家和团体共同呈现了一场辐射纽约全城的展览，以响应峰会，探索其包括全民优质教育、性别平等以及清洁、可负担的能源的议题目标。此次公开展览由非营利组织 Art 2030 组织，名为“未来我们的”（ Future Ours），策展团队与 JCDecaux（在约 80 个国家拥有广告牌的广告公司）进行了合作，将在联合国总部和全市数百个公交候车亭内展示同样的广告风格艺术品。艺术家名单包括美国华裔建筑师林璎 (Maya Lin) 和她的 What Is Missing? 基金会、丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 、印度团体Raqs Media Collective、刚果民主共和国的刚果种植园工人艺术联盟（CATPC），等。“Future Ours”由智利艺术家和教育家 Patricia Domínguez、瑞士策展人 Hans Ulrich Obrist 和纽约评论家 Jeppe Ugelvig 共同策划。2025 年，该项目将前往哥本哈根，在夏洛特堡艺术馆双年展（Kunsthal Charlottenborg Biennale）以及丹麦各地的公共场所展出。 © Historic England 作为18世纪浪漫主义时期的英国诗人、画家和版画家，威廉·布莱克（William Blake）与妻子凯瑟琳·鲍彻在英国苏塞克斯郡费尔普汉姆村的小屋中居住了三年时光。在此期间，他创作了许多著名作品，包括他著名的诗歌《耶路撒冷》（Jerusalem），后来成为一首非官方的英国国歌。在布莱克的一封信中的一首诗曾提及他这栋建筑中度过的三年丰收时光，写道：“去甜蜜的费尔法姆吧，因为天堂在那里/天使的梯子从天而降。” 2015 年，Blake Cottage Trust 从私人手中购得了这栋房子。至此之后，这栋房子的屋顶就被损毁，椽子腐烂，墙壁摇摇欲坠。在福勒顿慈善信托基金（Foulerton Charitable Trust）、福伊尔基金会（Foyle Foundation）和英国世界古迹基金会（The World Monuments Fund Britain）的共同努力下筹集了55,000 英镑（约合 51万7800元）来支付修复费用，并计划向公众开放。 上图：Kasper König 在家中。© Daniel Poller / Van Ham Kunstauktion 下图：WHW 成员概述了对明斯特雕塑项目 2027 年版的愿景。© DPA/PICTURE ALLIANCE VIA GETTY 每十年一届，从雕塑到表演，发问“艺术、公共空间和城市环境之间的关系”，遍布德国明斯特市及其邻近的马尔镇，作为世界最重要展览之一的明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster），其灵感来自于时任LWL州立艺术与文化博物馆的馆长克劳斯·布斯曼（Klaus Bußmann）以回应对乔治·里基（George Rickey）的抗议所组织的一场奥古斯特现代雕塑展所产生，随后他与德国策展人卡斯珀·柯尼希（Kasper König）共同发起，1970 年的首届旨在回应公众对 1970 年在历史重建城市中安装的当代公共艺术作品的强烈抗议。本月初柯尼希于柏林离世，其数十年来收集的超过400件现代及当代艺术品计划在将于 10 月 1 日至 2 日以个人藏品的形式进行拍卖。这场拍卖亮点包括美国画家理查德·阿茨瓦格 (Richard Artschwager)、美国艺术家威廉·科普利 (William Copley) 和德国画家兼摄影师西格玛·波尔克 (Sigmar Polke) 的作品将出现在拍卖中。在本月下旬，明斯特雕塑展宣布任命 2027 年的新艺术总监为策展团体“What, How & for Whom ”（WHW），Ivet Ćurlin、Nataša Ilić和Sabina Sabolović 三人组成了这个集体，并将接任明斯特雕塑展 50 周年庆典的艺术指导。一份声明中写道：“WHW 的任命标志着这个著名展览历史的转折点，并使 2027 年成为第一个由女性主导的展览。”关于 2027 年展览议题，Ćurlin 概述将聚焦于解决“民族主义、怀旧民粹主义和法西斯主义”的问题。

屿庐周讯｜网飞“试水”公共艺术实践，直指人工智能公司的“艺术十怒人”，泰勒粉涌入维也纳9余家文艺机构 ©Paul Bundy/Powder Mountain 2023 年，Netflix 联合创始人里德·哈斯廷斯（Reed Hastings）以一笔未公开的价格买下犹他州的粉山滑雪度假村，并把它变成一个私人会员俱乐部。收购该度假村时，哈斯廷斯也继承了超过 1 亿美元的债务。为了抵消债务，他将曾对公众开放的 2000 多平方英里的山地划出，只留给本地社区名为 Powder Haven 的业主。地块起价 200 万美元，会员年费从 3 万美元到 10 万美元不等。 最近哈斯廷斯宣布，粉山正在开发一座公共艺术公园，将放置大规模雕塑和大地艺术作品，包括詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、南希·霍尔特（Nancy Holt）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）在内的几位艺术家被选中为公园进行创作，项目预计于 2026 年开放。 Meta 公司的 CEO 马克·扎克伯格（Mark Zuckerberg）最近在Instagram上分享了一篇图文帖，展示了他为妻子普莉希拉·陈（Priscilla Chan）定制的一尊雕像，并称“重拾罗马传统——为妻子打造雕像”。这座七英尺高的雕塑由美国雕塑家丹尼尔·阿尔沙姆（Daniel Arsham）创作，使用了艺术家标志性的蒂芙尼蓝绿锈，陈身着一袭反光的银色长袍，犹如天使之翼。扎克伯格的举动似乎受到了亚马逊创始人杰夫·贝索斯（Jeff Bezos）的启发，去年贝索斯在其游艇的船首安装了未婚妻劳伦·桑切斯（Lauren Sánchez）的木雕头像。然而，与贝索斯不同的是，扎克伯格选择了一位雕塑艺术家创作了更为逼真的艺术性雕像。这个雕像引发了人们对于其意义和背后动机的讨论。有人将扎克伯格的行为与历史上的一些雄心勃勃的统治者相比较，如古罗马第一位皇帝奥古斯都，他为妻子建造了多个建筑物。 ©Getty Image 由于安全威胁，原定于在维也纳举行的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）三场演唱会被取消，多家机构包括维也纳莫扎特故居、音乐之家、艺术之家（KunstHausWien）和维也纳犹太博物馆、维也纳应用艺术博物馆（MAK Vienna）、MAK盖穆勒宫、现代艺术博物馆（Mumok）、阿尔贝蒂娜博物馆以及施特劳斯故居博物馆免除了场馆门票。博物馆区（Museumquartier）还在 8 月 10 日和 11 日为泰勒·斯威夫特演唱会票持有者提供了免费英语和德语导览。成千上万的“斯粉”（Swifies）在周末涌入维也纳的博物馆。 免费参观的消息通过社交媒体发布，最快速度、最大范围地吸引了“斯粉”的到来，多家博物馆工作人员表示，虽然这一举措可能会暂时影响博物馆的门票收入，但这样做的好处更多，包括商品销售、宣传以及更容易接近年轻观众。 阿尔贝蒂娜博物馆还将在展厅背景音乐从古典音乐换成了 Swift 的专辑，引发了现场几场大型合唱，并迅速火播 TikTok 。博物馆发言人尼娜·艾斯特勒（Nina Eisterer）说：“我喜欢古典音乐，喜欢莫扎特，喜欢贝多芬，我喜欢所有这些古典艺术家，但在通常代表其他意义的国事厅里有一场泰勒·斯威夫特的歌声，真的很不错。” ©Vulcansphere/Wikimedia Commons 8 月 12 日上周一，加州法官裁定，10 位视觉艺术家可以对使用文本生成图像的四家人工智能公司提出版权诉讼。去年 11 月，这些艺术家在北加州的美国联邦地区法院对 Stability、Midjourney、DeviantArt 和 Runway 提起集体诉讼，指控图像生成器 Stable Diffusion 使用了他们的艺术作品进行“训练”。据法庭文件，原告还声称，该生成器可以模仿艺术家的风格。此次裁定是在人工智能公司提出驳回艺术家诉讼的请求后宣布的。今年早些时候，据称一份用于训练 Midjourney 生成器的艺术家名单泄露给公众，其中包括班克斯（Banksy）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、大卫·霍克尼（David Hockney）和草间弥生（Yayoi Kusama）等知名艺术家。随着图像生成器学会艺术家的视觉风格，纽约艺术家和作家莫莉·克拉伯（Molly Crabapple）表示，受影响最大的将是工薪阶层的艺术家。尽管代表艺术家的律师将这一裁决庆祝为案件中“重要的一步”，但哥伦比亚大学法学院（Columbia Law School）克诺坎法律、媒体和艺术中心的执行主任菲利帕·朗加德（Philippa Loengard）补充说，目前还为时过早，无法判断此案和其他类似的版权案件是否能在 AI 时代保护创意人士。 飓风贝瑞尔（Hurricane Beryl）在穿越加勒比地区和尤卡坦半岛部分地区后，于 7 月 8 日 在德克萨斯州登陆，迫使罗斯科教堂（Rothko Chapel）无限期关闭。 罗斯科教堂工作人员称：“暴风雨期间的特大暴雨和狂风导致教堂的屋顶漏水。部分天花板和几面墙受到了雨水的破坏，马克·罗斯科（Mark Rothko）的三幅作品也遭受了不同程度的影响。” 目前尚不清楚罗斯科教堂的维修费用，也不知道何时能重新开放。据估计，贝瑞尔飓风“仅在美国就造成了 280 亿至 320 亿美元的损失，休斯顿地区的保险公司预计将支付 25 亿至 35 亿美元的赔款”。 这座以罗斯科的14幅作品而闻名的教堂由休斯顿的藏家多米尼克和约翰·德·梅尼尔（Dominique and John de Menil）建造，作为沉思的空间。于 1971 年开放，并作为非营利机构运营。

屿庐周讯｜和Banksy过一周，终于读懂的楔形文字却寓意不详，勒索恶意软件再袭巴黎 上周一，英国街头艺术家班克西（Banksy）的两幅新作品在一天之内出现在伦敦西南部的建筑物侧面：一只野山羊的形象站在里士满一栋房屋侧面略显险峻的壁架，几块岩石似乎从它站立处滚落；两头大象在切尔西的两个被遮盖住的窗户向彼此伸出鼻子。班克西则以独特的方式通过他的 Instagram 页面认领了这两件作品其作为创作者的身份。一天后，伦敦南部布里克巷一座天桥的侧壁出现了三只猴子。第四天，一只嚎叫的狼的轮廓出现在伦敦南部佩克汉姆的白色卫星天线上，形似一轮满月。上周五，两只鹈鹕栖息在伦敦东北部沃尔瑟姆斯托的邦纳斯鱼吧（Bonners Fish Bar）的招牌上。周六，伦敦东北部的一块空白广告牌上画了一只伸懒腰的黑猫。同样地，班克西将随后几日的创作系数发布在了他的 Instagram 页面。起初，人们认为这些作品可能暗指“替罪羊”（scapegoat）或“房间里的大象”（the elephant in the room），从而对世界现状提供某种隐喻性的政治评论。也有部分人认为，这些创作可能是对最近英国北部城镇绍斯波特发生致命刺伤事件后爆发的极右翼骚乱的回应，或可能指向了更全球性的问题，比如以色列对加沙的战争或气候危机。对于班克西来说，这是忙碌的一周，毕竟大多数时候，他要几个月才能完成一件作品。 [图片][图片]© the British Museum 对于古巴比伦人来说，占星术是统治国家的重要工具。人们相信水银之神会在天空中放置密码符号，预示国王、他们的家族以及他们统治的土地的命运。目前由大英博物馆收藏的四篇最古老的关于地球穿过太阳和月亮之间的文本现已被翻译。伦敦大学教授安德鲁·乔治（Andrew George）和独立研究员谷口淳子（Junko Taniguchi）联合破译了 这组 4000 年前的石板，首次解释了楔形文字的实际含义。碑文以字母 A 到 D 为单位，研究人员能够通过拼写和字母结尾来确定碑文的年代。碑文 A 和 D 制作于公元前 18 世纪，大约在汉谟拉比及其儿子萨姆苏伊鲁那统治时期。碑文 B 和 C 可追溯到公元前 17 世纪。石板总共包含多达 61 个预兆，预兆由一个观察结果“如果发生 X”和随后的预测“则将发生 Y”组成。用于解读日食的因素包括夜晚的时间、阴影的移动、持续时间以及一年中的月份和日期。其中所预言的未来对帝国而言几乎都是坏消息，尽管有些预言预示着巴比伦敌人的毁灭，例如恶劣的天气，会显示警告 "大洪水将到处发生"；若将遭遇饥荒，会告诫到 "人们将用自己的孩子换取银子，人口将减少"；其他普遍的混乱，会显示 "土地上将出现邪恶，它的恩惠将消失"。 [图片][图片]© Antonio Martinez/Europa Press/Getty Images 巴黎检察官办公室上周二表示，勒索软件攻击已针对巴黎大皇宫（Grand Palais）和法国国家博物馆联盟网络（Réunion des Musées Nationaux）中其他博物馆的中央数据系统。该网络中的一些场馆正在举办夏季奥运会的比赛。此次攻击于上周日被发现，影响了法国各地约 40 家博物馆的数据系统。其中大皇宫-RMN 由 34 家公共文化机构组成的网络，包括卢浮宫、奥赛博物馆、毕加索博物馆（均位于巴黎）以及许多地区性博物馆，但这些机构均未报告受到影响。奥赛博物馆表示，其书店采用自主系统运营。勒索软件是一种恶意软件，旨在通过加密受害者系统上的文件来使数据无法访问。攻击后，犯罪者通常会要求支付赎金以换取解密密钥。如果支付了赎金，受害者将收到一把解锁文件的密钥。在某些情况下，如果攻击者的要求得不到满足，他们还可能威胁出售或发布被盗数据。佳士得拍卖行在5月份纽约的三场大型拍卖会前夕遭到黑客攻击。此次攻击背后的勒索软件组织 RansomHub 随后将机密客户数据在线拍卖，包括姓名、性别、护照号码和有效期以及出生日期。 © Soria Patrimonio 保存历史并非易事，以现藏于梵蒂冈由米开朗基罗绘制的西斯廷教堂壁画为例，自完成以来的几个世纪里，修复团队不得不探索出细致的技法在不损害作品的前提下，清除壁画上堆积的污垢。若修复不当，将如同近期西班牙索里亚市的一座 18 世纪教堂一般，灾难会接踵而至。圣母教堂最初在 1725 年在一座古老的哥特式遗址的废墟上建造，因其巴洛克和洛可可风格的内饰而备受珍视。如今，教堂内部采用巴洛克和洛可可风格，似乎已失去其历史魅力，新建筑的配色方案过于艳丽，雕塑人物看起来简直像卡通人物。当地遗产保护组织 Soria Patrimonio 率先指出了修复工作存在问题。该组织在 X（原 Twitter）上分享了修复前后的照片，并问道：“他们对圣母教堂做了什么？”自 2012 年以来，荒谬的修复已成为西班牙的一大痛处。当时，一位名叫塞西莉亚·希门尼斯（Cecilia Giménez）的老年人因画作“野兽耶稣”而爆红网络。她在一幅耶稣壁画上作画，画技极其拙劣，结果画作“猴子基督”成为了网络红人，并吸引了大批游客前往原本名不见经传的博尔哈镇。目前尚不清楚谁应该为又一次荒谬的修复失败负责。据报道，圣母圣殿教堂的规模不够大，不足以受到卡斯蒂利亚-莱昂地区政府（Castilla y León）的保护。 [图片][图片][图片]上图：© Philip Cheung / NYTimes 下图：© Disney Experiences 迪士尼在去年宣布计划在未来十年内斥资 600 亿美元扩建主题公园和游轮业务。在上周六的 D23 大会上（D23 指的是 1923 年，也就是沃尔特·迪士尼抵达好莱坞的那一年），Disney Experiences 董事长乔什·达马罗（Josh D’Amaro）亮出了完整规划。迪士尼将在佛罗里达州的旗舰主题公园“魔幻王国”进行其 53 年历史上最大规模的扩建，其中一处新“园区”专门用于呈现经典迪士尼反派人物，另一个园区则专注于皮克斯的“汽车总动员”电影。而其加州迪士尼乐园将增加两个超级英雄主题游乐设施、一个水上“阿凡达”景点、该公司的第一个“寻梦环游记”游乐设施和一个由电子动画沃尔特·迪士尼主演的美国大街秀。超过 120 万人观看了在 Fortnite 在线游戏中直播的大会演示片段。今年 2 月，迪士尼宣布与 Epic Games 建立多年合作伙伴关系，打造与 Fortnight 相关的迪士尼宇宙。 [图片]*部分展览识别右侧二维码了解详情 [图片][图片]艺术家法利·阿吉拉尔（Farley Aguilar）出生于尼加拉瓜马那瓜，先居于美国迈阿密。他的创作有着基于相同议题在不同视角下的体现与思考的转换。个展 “纸老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方统治阶级与生活在爱德华时代的上流人士；随后其个展 “皮毛与洪水” (Fur and Flood) 将奢华财富的具象体现——皮毛，与象征不可控外部灾害的洪水作为主题，关注到在英国第一次工业革命后囿于生存的人们。本次艺术家阿吉拉尔在昊美术馆的全新个展 “匿名者”，综合呈现了西方不同阶级人们的生活状态。阿吉拉尔通过休闲方式考察个体与群体的关联，以画作为搭建过去与现在的桥梁，引发对于肤色、种族、性别与社会平衡等议题的思考，从而发掘人类的共性。 [图片][图片][图片][图片]编辑｜Munch 版式｜Munch