EP054 艺术家倪祥个展：大家都来看你了

這是怪正常的第054期節目，採訪藝術家倪祥。

最接近死亡的事物

很少有藝術家像倪祥這麼痴迷垃圾。

如果去台北市立美術館看正在展出的「倪祥個展——大家都來看你了」，可能會受到不小的衝擊。加上過道，三樓一共五個展覽空間，滿坑滿谷堆滿了垃圾。

這些垃圾並各有其時態。

說是垃圾，其實是每個人都會用到的日用品，如果不是放在美術館，你大概習以為常，不會多看一眼。但，倪祥堂而皇之地把它們搬到了美術館的廟堂之上。如果你駐足，多看一眼，會發現，所有這些垃圾經過倪祥之手，已經化腐朽為神奇，歡樂、戲謔、諷刺、幽默、背後藏著深情與憂傷。

從杜尚把小便池帶入美術館，藝術即發生了翻天覆地的變化，現成品成為當代藝術的一部份並不稀奇。但如何利用這些現成品，背後的觀念至關重要。

這些日常生活中的垃圾，經過藝術家倪祥的變形、組裝、組織，變成庸常的史詩，歡樂的面具，憂傷的喜劇，一顆隱隱爆炸的悲傷核彈，如展覽題目所言——大家都來看你了。

你罹患重病，接近死亡，或者已經離開。

這些垃圾亦可視為你的遺物。倪祥整理親人的遺物？替自己和所有人善後？

如果補上展覽作品生發的背景，情感的衝擊力更如颱風席捲，這些作品源自於倪祥對婆婆、小狗NASA、父母的照護經歷。

如果悲傷來得猝不及防，來得太過沈痛，一般人會下意識地選擇疏離，跳脫，自己成為自己的觀眾，甚至面帶戲謔的苦笑。

倪祥喜歡用水果紙箱。

個展入口處，主視覺霓虹閃爍的燈箱由手繪水果紙箱組成，香蕉、鳳梨的圖案，加上他特意修改過的標籤「新居落枕（成），取雜琢之，時間事故，出去走走，有空再約。」

展覽第一個空間，門口正對的是一艘帆船。很多家戶都有的寓意「一帆風順」的紀念品，不同的是，帆船上沾滿了蒼蠅，是真實的蒼蠅標本。

就像在春節策展「保證掛」，討論死亡，用溫水煮青蛙一樣，倪祥擅長觸大家的霉頭，開戲謔的玩笑，讓大家注意政治正確、意識形態腐敗後，生活腐爛真實的另一面。

如此處理，源於倪祥個體的生命經歷。一次車禍被撞，疼到齜牙咧嘴的他臥在地上，抬頭卻看到「一帆風順」四字，對他是晦氣的經歷，自此他對所謂「一帆風順」有了不同的情感體驗。

第一間展場左手邊，祖國特區，牆上有隱形的五角星圖案，地上堆積關於中國的各種日常紀念品，變形後的秦始皇兵馬俑，攤開的書冊《中國風物彩色專輯》、《中國加入世界貿易知識讀本》，伴隨著修改過的直男追女秘訣歌曲和廣播在展場迴荡。

放大的藥囊、散亂的瓶瓶罐罐、風景畫、報紙、人偶、行李箱、被子、衣服架、從觀念變成行為的展示殺豬過程的小豬撲滿（存錢罐）、塑料桶，這所有的垃圾都是倪祥的父親自生活中收集而來的，是家人生活的一部份，也是個體廉價記憶的一部份，如雞肋，食之無味，棄之可惜。

倪祥通過改造紀念品，不顧一切地去玩弄它們，在這一過程中，和這些日用品、垃圾、家人、生活、個體記憶，建立起更緊密的連結。

第一展間到第二、第三展間的過道空間，用訂製的新紙箱和已經用過的水果紙箱呈現出一個車禍現場，紙雕塑，裝置藝術，彷彿可以聽到車胎和馬路摩擦的聲音。

過道空間的白牆上，填滿了藝術家在照護家人期間，寫下的筆記斷片，都是一些如羅蘭巴特《愛情絮語》文體的文字，充滿意識流與細節。

家人生病需要投入照護，對整個家族來講，無疑是一場生活的車禍。

過道左手邊的展間，是更具符號化的垃圾。成包的黑色塑料袋裝滿垃圾堆在牆角。如果仔細聽，還會注意到垃圾袋裡有過時的老歌，且每到高潮部分，人聲卡卡聽不清楚。

展間有床、浴室、戰車、獎杯組成的天使。浴室失能，蓮蓬頭沒水，只能靠管線出水。戰車是由各種照料病人需要的實物組成的，輪子是衛生紙捲，長長地拖在地板上。戰車上擺滿藥膏、ok繃（創可貼）、棉棒、生理鹽水瓶等等。

戰車的內部擺了四排紅色的椅子，像人生電影院，更像遺體告別式的現場。就是在這個場合，「大家都來看你了。」

送你最後一程。

右手邊的展間，靠右牆有一條斜坡道，模擬腿腳不靈便走路失衡的狀態，靠左牆擺放著三張連在一起的助走器具。中間有三個隔開的獨立空間，分別寫著：「你說很熱是這樣嗎？你說很冷是這樣嗎？你說腳很重是這樣嗎？」對應的是空間內很熱的燈，很冷的冷氣，腳下很厚的海綿。病人的感受敏感，照護的人，如何感同身受？手寫的粗糙字體，充滿了愧疚與沒法補償的遺憾。

如果你照護過親人，走進這樣的展覽現場，勢必有頗多感同身受的地方；如果你沒有這樣的經歷，恭喜你，但你日後勢必會經歷這樣的場景；或者拋開照護這個議題，你勢必經歷日常生活，也必將經歷死亡。

倪祥個展——大家都來看你了，展場內是一些最接近死亡的事物。

多年前的一次藝術工作坊中，倪祥被要求通過表演介紹自己，他和現場的人借口袋裡的垃圾，然後連同自己一起走進子母車（垃圾車）。他說，「從很多個角度來看，我就是一個垃圾。」

當倪祥對「畫功好，入系展」就是公認的「藝術」不以為然時，鐵路公務系統退休的父親、素人藝術家倪國倫先生以自己的切身實踐震撼了他。父親在嘉義的公園，做各種奇怪無用的藝術嘗試，在樹洞裡搭小廟放置撿來的佛像，在樹幹上畫畫。那是「大地藝術祭」還沒出現的年代。

「做藝術的材料，不要買，要用撿的。」這是父親給他的藝術建議，這次個展的其中一個緣起在於處理父親多年囤積的垃圾，「作品做到一半材料不夠了，給我爸打電話，他就給我郵寄來六箱（東西），打開一看，都很好用，就很爽。」倪祥對此頗為自得，父子聯手合作了一把藝術創作。

採訪時，我們追著關於垃圾這個問題和自我定位不放，「我沒有懷疑，就是垃圾。」倪祥停頓了一下回覆：「我算是很幸運的，可以做自己想做的藝術創作。但這樣養家糊口沒辦法，遇到愛情也會有挫折。但這是我的選擇，沒有空間可以怪別人。我也試過去工作，去妥協，但發現自己真的不開心。這也是沒有辦法的事。」

最後的展間是倪祥創作的影像作品，臉上塗抹白灰的男主角，乘著墓碑（改造成的）遊艇，在被水淹過的墓地，迎風前進，如是瀟灑，迎向死亡。

「這次個展的作品是我對自己的許願。我沉到自己內心很裡面，問自己，這個確定是自己想要的嗎，如果是，就打撈上來。」倪祥終於送走了常為他做貓耳朵的婆婆，和他訓練得脾氣非常好的小狗NASA，也有了後來的這些作品。

看似瑣碎卻又頗具規模的垃圾們，堆放在美術館，疏離、曖昧、古錐、荒誕，卻又莫名的溫暖。在這些藝術作品背後，似乎可以感受到當代藝術家張立人口中「巨大藝術家」倪祥的體溫。他用這些垃圾半遮半掩半深情，用這些作品打撈內心深處的記憶，無論愧疚、遺憾、無奈、成功、失敗，在巨大的、平等的死亡面前，都不值一提，或者都值得仔細回味。

二十五年前的一個夜晚，台灣大停電。倪祥和家人從嘉義大同國小對面的老家爬上四樓樓頂。四週一片漆黑，月亮為天地塗上一層銀白，頗有超現實的詭異，有如神啟，當時高二成績墊底的他跟家人說，「如果我補考可以過的話，就讓我去畫室吧！」

這神奇的月光，好像一路照了下來。