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2“未来志异”主播：叶滢
本期嘉宾：艺术家刘雨佳，评论人、策展人向在荣
关于“未来志异”
“未来志异”是《艺术新闻》主编叶滢发起的一档联结全球不同地方创作者和策展人的谈话节目
本期内容概述
2022年至2023年，艺术家刘雨佳在长白山和松花江上游地区进行了四次拍摄，影片《微光渐暗》（2023）将冰封的松花江视为一个时空穿梭的入口，在纪录影像中融入了西伯利亚地区和兴安岭地区民族志、东北文学和民间神话传说的片段，虚构了一系列的生态故事。2022年8月，刘雨佳深入长白山，被“森林里闪烁不定的林下光”所吸引，她认为那是“森林生态的灵魂所在”。在她的微距镜头下，蘑菇、苔藓、昆虫、土壤共生，构成了影片《蘑菇》（2023）中的微观丛林。在长白山，她也拍摄了亚洲最大的人参交易市场——抚松万良人参市场（《市场》，2023），这一在中国传统中拥有灵性的植物，为了满足人类的养生需求，“最后变成了一种非常廉价的经济作物”，被卷入了庞大的产业链，几乎失去了作为野生人参的灵性。
在2023年第14届上海双年展中，刘雨佳的两件作品在同一个展厅中呈现，双年展策展人之一向在荣说，在大屏幕上播放的《蘑菇》中“巨大的蘑菇和声音让我们声临其境，身临其境本身就是一种有灵在场”，而《市场》则在一侧的监视器中播放，两件作品的并置构成了一种前现代与现代的对照，暗指出另一重叙述结构——灵性的存在及其消逝。
向在荣在参与本届双年展策展时，提出以九个“地宫”作为整体结构，刘雨佳所在的地七宫“远程反射疗法”探讨了宇宙中的支配力量如何作用于身体，并以此为视角观察人类与非人类之间的关系，刘雨佳的作品与张文心、苏咏宝、爱玛·孔茨（Emma Kunz）、玛丽亚·赖（Maria Lai）的作品同在此宫，向在荣提及，在布展时他忽然意识到“那个宫里基本上都是女性艺术家，全部聚集在了这么一个关于疗愈的场域。里面可能有一些冥冥之中注定的东西它把这些艺术家聚在了一起。”
我们所处的世界中已不存在纯粹的自然，而是人类介入后的“第二自然”，在自杀式现代性的介入与改造后，万物拥有同一种命运，即使是林下光所笼罩的微观生物，也被气候变化所无形地影响着，原始与人工之间的疆界也非泾渭分明，前现代的幽灵飘荡在现代性的时空之中，令秩序迷离破散，从而发现新的、具有别样能量的关系。
“我们是不是可以说艺术家是现代的萨满？”向在荣在本期播客中问道。从自然的疗愈中拾取的灵性之思在当代能够产生哪些新的分泌、混合和碰撞？艺术家对生态的关注能否如其所说能够“给越来越死寂、官僚的当代艺术一些破解的迷药”？本期《未来志异》邀请艺术家刘雨佳与评论人、策展人向在荣共同讨论，从长白山的飞雪冰冻到伏地生长的蘑菇森林，从萨满、女巫医、离群索居的汉族夫妇的故事中，捕捉隐约闪烁的灵性微光。
🎙️ “志异”时刻
05:20刘雨佳的灵性之旅：从克拉玛依、长白山到大兴安岭，脱离都市，找寻现代性之外的精神维度
12:04神秘vs.神秘的消逝：“微光渐暗”下的蘑菇世界，贸易链条中的人参市场
15:37朝鲜族女巫医、唱赞达仁的鄂伦春族老奶奶：通灵者对灵性的感知与其中禁忌
21:28艺术家是不是现代的萨满？纯粹自然不复存在，“第二自然”错综复杂
27:03脱开浪漫想象，回到现实环境：非人类生物正在受到人类活动的影响
31:03艺术家关注生态问题会给当代艺术生态带来一些破解的迷药
37:03将“自然”带进美术馆的悖论；刘雨佳作品在上海双年展展厅中的另一条“通灵”路径
43:26前现代的灵性在当代能够产生哪些新的纠缠、混合、分泌和碰撞？
47:33保留民族文化与过现代生活并不矛盾，而远离现代性则能激发人更多的本性
54:37上海双年展“地七宫”：冥冥之中的注定，让女性艺术家在一个关于疗愈的场域中聚集
01:02:44当代艺术的神秘学转向：艺术家作为通灵者，在现代和前现代的边境线两边摇荡
01:06:03未来的形状要在过去中找寻，探索更具疗愈性、神秘性，以及与精神相关的世界
相关链接
刘雨佳个人网站
向在荣个人网站
第14届上海双年展刘雨佳采访视频：“创作就像一个寻宝的过程”
本期节目
叶滢是《艺术新闻》的创刊主编，她也是一位文化评论人与艺术项目策划人。她发起了《正在到来的绿色文艺复兴》《可持续的博物馆，可持续的艺术》等多个论坛，与艺术、建筑、设计、科学领域的同道开启跨领域的对话。2022年她在昆明当代美术馆策划了展览《蘑菇之语：万物互联的网络》，2023年她主编的《艺术新闻》发起了“永续之籽”教育计划。她所写的《窑变798》讲述了北京798艺术区艺术生态的演变。她还是系列纪录片《艺文中国》的主要撰稿人，并参与策划“‘世界看见’中国少数民族文化保护与发展”等文化项目。
本期讨论参与者
刘雨佳本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学，伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。刘雨佳的影像创作将纪实素材、文学、民族志、民俗学和游记编织在一起，形成具身性、情动式的体验。她以亚洲的自然景观作为创作的主题和背景，其抒情风格打破了纯纪实与虚构叙事之间的界限。她的作品表现出沉思性和象征性，通常关注其他生命形式，从而将人类降格为次要的角色。
刘雨佳曾在没顶美术馆（上海，2023）、当代唐人艺术中心（北京，2023,2017，2016）、剩余空间（武汉，2021）、外交公寓12号（北京，2021）与上海外滩三号沪申画廊（上海，2015）举办个展。刘雨佳的作品展出于第14届上海双年展“宇宙电影”（2023）；第11届上海双年展“何不再问”（2016）；第四届杭州纤维艺术三年展“缓存在”（2022）；美国匹兹堡大学美术馆、美国弗吉尼亚莫斯艺术中心、韩国蔚山市立美术馆、德国杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏、澳大利亚白兔美术馆、英国曼彻斯特CFCCA、英国伦敦TroyHouse艺术基金会、美国旧金山卡蒂斯特艺术基金会、以色列Arad当代艺术中心、中央美术学院美术馆、上海当代艺术博物馆、杭州天目里美术馆、顺德和美术馆、北京木木美术馆、秦皇岛UCCA沙丘美术馆、OCAT上海/深圳/北京、连州摄影博物馆、银川当代美术馆、上海民生现代美术馆、中国港口博物馆等大型机构。她的单屏影像作品也曾于法国巴黎蓬皮杜艺术中心与香港M+视觉文化博物馆、香港大馆当代美术馆等机构进行放映。
向在荣教学、做研究、也策划展览。他在丰富的文化、历史情景及理论框架下，通过英、西、法、中及纳瓦特多语展开跨界研究。他在昆山杜克大学教授文学及艺术。他写有专著《古怪之道》(2018)，编撰多部不同形式的研究合集，电影文献及展览画册。他曾（共同）策划“小世界主义周末”(2018，柏林世界文化宫)，2021广州影像三年展，展览《仪式：埋葬这个未卒的世界》（柏林世界文化宫，2022）及《宇宙电影》第14届上海双年展（2023-2024）等展览及艺术项目。
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视觉设计：孙浚良
片头制作：马海平
音频剪辑：孙哲
后期编辑：姚佳南
Contacts: archipelago.future@gmail.com
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