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5本期介绍：
街头文化，尤其是涂鸦、滑板、街舞和嘻哈音乐，起源于街头，成为了年轻人表达自我、反抗主流文化的重要方式。这些元素不受传统规则约束，往往带有强烈的反叛精神。这种反叛并不只是单纯的对抗社会规则，而是对个体身份的探索与表达，是对自由、平等、创造力的追求。在街头文化的影响下，许多年轻人找到了属于自己的身份认同。他们通过街头涂鸦、极限运动、音乐创作等方式，传递自己的声音，表达对社会现状的不满或希望。街头文化因此成为了年轻人释放压力、挑战传统的一种方式。
本期我们通过采访专业的嘻哈文化及青年文化推广的播客节目“街头唠嗑”DJ，来了解一下，嘻哈文化在中国现在的发展，是否随着时代的变化，曾经被视为“非主流”的嘻哈文化，有逐渐被中国社会所接受并吸收，甚至成为了主流文化的重要组成部分？
本期对话成员：
本店DJ: 大麦茶（小某书 @ 大威天龙喝半斤）
串台DJ: Vincent
（小某宙 “街头唠嗑”播客DJ,嘻哈融合体联合创始人）
串台DJ: 周周（小某宙 “街头唠嗑”播客DJ）
部分节目内容相关重点信息：
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"嘻哈的四大元素-街头涂鸦是艺术！"
街头艺术最早起源于20世纪70年代的美国纽约。当时的年轻人在街头墙壁上用涂鸦表达个人观点，反抗主流社会的不公。这种未经许可的创作形式，起初常常被认为是破坏公物或非法行为。然而，随着涂鸦艺术的发展和进化，街头艺术逐渐被大众所接受，甚至进入了画廊和博物馆，成为当代艺术的重要组成部分。
如今，街头艺术已经从涂鸦的范畴扩展到多种多样的表现形式，包括壁画、装置艺术、行为艺术等，成为了青年文化的视觉标志。在城市的各个角落，无论是繁华的商业街区，还是偏僻的街头巷尾，都可以看到街头艺术作品的身影。它们用色彩、形状和符号与城市中的人们对话，表达对社会现象的关注，或者仅仅传递一种情感。
街头艺术的一个独特作用在于，它能够与社区活动紧密结合，促进社会的互动与凝聚力。通过街头艺术，艺术家们将公共空间变成了艺术创作的平台，激发社区成员的参与感和认同感。
街头艺术不仅是视觉上的享受，更是青年文化的象征。它以自由、创新和反叛的精神为核心，代表了年轻一代对传统权威的质疑和对自我表达的追求。许多年轻人从街头艺术中找到了自己的艺术灵感和生活方向。
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"嘻哈的四大元素-DJ是世界音乐的演奏者！"
DJ（Disc Jockey）的概念起源于上世纪中期的美国广播电台，最初是指那些在电台中通过播放音乐唱片来娱乐听众的主持人。随着时间的推移，DJ文化逐渐从电台扩展到了俱乐部和派对，DJ们通过现场混音和音乐选择成为了派对的核心驱动力。
到了现代，DJ已经不仅仅是“音乐播放者”，他们掌握了音乐的脉搏，可以根据现场的气氛来决定曲目的衔接和编排，带动听众的情绪。从Hip-Hop到电子舞曲（EDM），再到House、Techno等风格，DJ文化跨越了各种音乐类型，成为了全球性潮流的一部分。
过去，音乐是通过唱片、磁带或CD等媒介单向传递的，听众被动接受。而DJ文化的兴起，赋予了音乐表演新的维度。通过混音和即兴演出，DJ打破了传统播放模式，将不同风格的音乐元素融合在一起，创造出新的听觉体验。
现代俱乐部文化和音乐节正是基于这种即兴和互动的音乐体验。无论是电子音乐节上的节奏狂欢，还是嘻哈派对上的Freestyle对决，DJ们通过音乐的节奏和氛围调动现场情绪，带领听众进入一个充满律动的空间。
DJ文化的全球化进程，使得不同文化的音乐得以广泛传播。一个DJ可能在同一个表演中混合来自非洲的鼓点、南美的电子节奏和欧洲的Techno，创造出独特的音乐体验。这种多元文化的碰撞，不仅丰富了音乐内容，也让人们对不同文化产生了更强的认同感和好奇心。
通过音乐，DJ们打破了地理和语言的界限，将世界各地的音乐元素融合在一起，带给听众全新的视角。这种跨文化的交流不仅仅是音乐层面上的，更是在全球化背景下对多元文化的认同和理解。
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"嘻哈的四大元素-街舞已成为运动！"
街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容，配合街舞风格的音乐，单人或集体配合，是既有娱乐健身作用，又有表演性的体育运动。
20世纪60年代末，街舞（Hip-Hop）出现于美国东海岸的纽约城和西海岸的加利福尼亚州，是美国黑人城市贫民的舞蹈。
20世纪80年代中期，街舞传入中国。1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，是全世界最重要的年度街舞赛事之一。2020年12月7日，国际奥委会同意将霹雳舞列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目。
街舞世界组织机构是WDC世界舞蹈总会，成立于1953年，总部位于伦敦。中国街舞组织机构是中国舞蹈家协会街舞委员会，成立于2013年9月16日。
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"嘻哈的四大元素-说唱"
说唱起源于20 世纪70 年代中期在纽约南Bronx 地区。说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50年代：发源在非裔美国人的社区，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS。
随着那些在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old School）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱（East Coast Rap）、过渡说唱（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱（Alternative Rap）等，我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪，这个风潮还不会消退。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
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"年轻人生活方式在潮流便利店！"
CallOutStore潮流便利店是一个汇聚年轻人生活方式的时尚空间，以克莱因蓝为主色调，独创“让派对回归街头”主题。店内汇集了咖啡与潮饮，大胆运用引人注目的颜色，搭配复古装饰和多元潮玩，展现出前卫的艺术氛围。在这里，咖啡与饮品、潮玩艺术与社交活动完美融合，成为深圳都市青年的街头潮流聚集之地。
店址：深圳景田路8号景田文化广场一层西侧
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"中国自己的原创嘻哈音乐榜！"
Vincent 也是嘻哈融合体联合创始人，这个平台有一个原创嘻哈音乐排行榜节目，有兴趣的朋友可以多多关注。
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我们每个人，其实都是一只风筝，自由的风筝挣脱了线，努力飞向它所期望的地方，妥协的风筝一生栓在线上，在原地跟随扯住自己的绳子摇晃，越飞越高。
不管是哪一种风筝，都始终被无法控制的风裹挟着，到死，都逃不开那阵控制我们左右的风。
但我们还是会想向这世界说出自己的“疯言风语”，哪怕只有我们自己知晓。
一定会有人不认同我们的想法，也一定有人听不懂我们的观点。
但是当若干年后，再回忆，原来我给这个世界留下了我的声音，告诉了这世界，我来过！
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