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8中国现代艺术之路是一条充满挑战与创新的旅程。在这条道路上，林风眠和吴冠中以其独特的艺术视角和创作手法，为中国艺术界带来了革命性的影响。本期，我们邀请李睦老师从清华艺博的《现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展》聊起，与我们分享了这两位艺术大师的生平故事，以及他们坚守艺术的纯粹与创新。
另外，吴冠中对艺术教育的贡献无疑是被忽略了。而作为吴先生学生的李睦老师，通过回忆这些珍贵的经历，以及分享他的艺术实践、创作和对学生的教学理念，为我们如何理解艺术教育提供了一把钥匙。
本期嘉宾：清华大学美术学院教授 李睦
本期主播：叶子、微妮
剪辑制作：米尼、叶子
图文发布：微妮
时间轴
2:41 对《现代艺术之路》展览的感受
7:39 提供一种观展思路
12:57 “风筝不断线”到底是怎样的艺术观念？
16:54 林风眠和吴冠中留法的不同背景
25:48 对林风眠的创作看法
29:40 作为吴冠中学生的一手体验
44:12 吴冠中的“两个不留”
47:06 吴冠中在课堂中怎么教学生？怎么评价学生？
54:56 到底什么是美？
林风眠（1900-1991）
1900年出生于广东省梅州市。1921年起，先后在法国第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院学习。1926年回国后，历任国立北京艺专和国立杭州艺专校长（中国美术学院前身）。林风眠受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由兼容并蓄”的办学方针，不拘一格、广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。林风眠1960年被选为中国美术家协会上海分会副主席，1973年转入上海中国画院工作，1977年移居香港，1979年受法国政府邀清在巴黎赛努奇博物馆举办“林风眠画展”，1991年3月获得中国台湾省授予的“文艺奖章及美术类特别贡献奖”。
《青衣仕女》，纸本水墨设色，66×69cm，20世纪60年代，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《白莲仕女》，纸本水墨设色，68×66cm，20世纪60年代，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《菖兰》，纸本水墨设色，68.5×65cm，1961年，上海市美术家协会藏
《静物（之七）》，纸本水墨设色，67.5×68cm，20世纪40年代，上海中国画院藏
《风景》，纸本水墨设色，68×68cm，20世纪80年代，中国美术学院美术馆藏
吴冠中（1919-2010）
1919年出生于江苏宜兴，清华大学教授。1936年进入杭州国立艺术专科学校学习；1942年毕业后任教重庆大学建筑系；1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画；1950年归国，曾先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院；1991年被法国文化部授予“法国文化艺术最高勋位”。2001年文集《画外话·吴冠中卷》获人民文学出版社第三届人民文学奖，文集《吴冠中谈美》获中国新闻出版总署第七届全国优秀青年读物奖。2002年当选为法兰西学院艺术院终生通讯院士；2003年荣获文化部造型表演艺术创作研究成就奖。2006年被香港中文大学授予文学荣誉博士。曾任第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问。
《狮子林》，纸本水墨设色，173×290cm，1983年，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《楚国兄妹》，布面油画，42×32cm，1990年，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《忆故乡》，布面油画，100×65cm，1996年，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《巴黎郊外乡村》，纸本水彩，21×27cm，1950年，中华艺术宫（上海美术馆）藏
《故宫》，纸本水墨设色，48×44cm，2006年，清华大学艺术博物馆藏
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