艺术真的只是少数人的专属活动吗？我们普通人能从中得到什么启示？ 艺术是否有标准？普通大众与艺术之间的最大障碍究竟是什么？ 当你困惑如何理解艺术时，是否想过，更应该让艺术来懂你？ 对于孩子的艺术启蒙教育，家长们又该如何引导？ 艺术家本身或许不重要，但艺术思维却至关重要。为什么每个人都需要具备艺术思维？真正的艺术疗愈是什么？艺术的疗愈效果又是如何发生的？ 或许，我们每个人对艺术都有一定的困惑或误解。 在本期节目中，我们非常荣幸地邀请到了清华大学美术学院绘画系教授李睦老师，为我们解答这些关于艺术的疑问。 李睦老师长期从事绘画创作与专业教学，同时也致力于通识美育教学研究。过去十年，他在清华大学面向全校学生开设了一门艺术通识课《艺术的启示》，这门课还在2021年被评为清华大学的标杆课程，为很多清华学子打开了一扇通往艺术的新大门。李老师的授课风格真诚而富有启发性，听过他课的学生都深受触动。他将艺术教育视为艺术创作的延伸，荣获清华大学“新百年教学成就奖”乃实至名归。 在这期节目的录制中，我们在李老师的工作室进行了长达五个小时的访谈，尽管最后只剪出了一个半小时，但本期节目内容信息量依然巨大，值得反复收听。 李老师的许多观点和见解都极为深刻，听完之后，相信大家会打破对艺术的许多固有认知，帮助我们真正理解什么是艺术、艺术与每个人之间的关系，以及艺术能够带来的启示。 本期主播：楚晴、叶子、米尼 本期嘉宾：李睦 清华大学美术学院绘画系教授/研究生及博士生导师 美术学院学术委员会委员 清华大学美术学院社会美育研究所所长 长期从事绘画创作与专业教学，持久开展通识艺术教学研究，担任《现代绘画理念与实践研究》《艺术的启示》《艺术、哲学与科学》等课程教师；著有《知道的和想到的》《看见的不重要》《我们所不知晓的绘画》《艺术的二十二个遐想》《艺术通识十六讲》等学术著作。 时间轴： 00:01:55 《艺术的启示》是一门怎样的艺术通识课？为什么坚持做这么多年？ 00:05:00 在教学过程中遇到的最大的阻碍，也是普通大众与艺术之间的阻碍 00:12:17 什么是艺术？为什么说“从未发生过的事才叫艺术” 00:17:34 艺术中的感性思维到底有多重要？感性和理性如何平衡？ 00:30:07 家长应该如何引导孩子的艺术启蒙？ 00:40:26 为什么李老师要将艺术教育本身作为艺术创作来实践？ 00:46:02 李老师自己深受影响的老师——吴冠中，现代艺术教育的重要性 00:52:18 艺术创作中的痛苦与苦难的关系 01:01:16 为什么人人都需要艺术思维？ 01:05:42 什么叫懂艺术？什么是让艺术懂你？ 01:20:18 什么是真正的艺术疗愈？艺术的疗愈作用是如何发生的？ 01:25:58 《艺术通识十六讲》是一本怎样的书？ 书籍推荐： 《艺术通识十六讲》

艺术观察是由艺术七妖妖新出品的月更资讯类栏目。在每一期的节目中，你将会听到由3到4位主播轮流进行播报的艺术内容。本期艺术观察，包括三条艺术资讯，一位艺术家介绍、一个展览推荐和一封艺术家信件。欢迎在评论区与我们多多互动。 本期主播：YOYO、越越、微妮 时间轴： 00:40 资讯1： 2024越后妻有大地艺术节 04:43 资讯2：黑神话悟空 11:22 资讯3：表演艺术与美术馆空间关系的历史梳理 22:05 艺术家介绍：声音猎人 Charles Rose 24:50 艺术展推荐：日本现代美术私观：高桥龙太郎收藏展 27:19 艺术家信件：妻子李·克拉斯纳写给丈夫杰克逊·波洛克的信 红砖美术馆 × 陶身体剧场短片展示 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

2024年的7月份，我们去中国美术馆看了黄永玉的百岁新作展——“如此漫长，如此浓郁”，看完整个展览，真的非常佩服黄老先生在九十多岁高龄还有如此惊人的创作能力，不但题材广泛，还风格各异，有尺幅巨大的作品，也有用笔细腻的线描，有风趣幽默，也有浪漫温馨，展览中每个观众都看得嘴角上扬。 为什么人人都爱黄永玉？本期节目，我们将根据这个展览以及黄老先生的书籍来聊聊黄永玉的艺术和人生故事，真的只要对他了解越多，越会爱上这个洒脱旷达的老爷子。 黄永玉简介： 1924年8月4日湘西土家族出生，2023年6月13日去世，享年99岁。 黄永玉的一生颇具传奇色彩。他曾做过瓷场工人、小学教员、报社美术编辑，写过剧本，后在美术学院任教，历任中国美术家协会理事、副主席。他在战乱年代自学成才，以木刻起家，拓展至漫画、油画、国画、雕塑、工艺设计等，在中国当代美术界具有重要地位。 除了艺术成就，他还写了大量的散文、杂文、诗歌，文笔潇洒、幽默、生动，而且在晚年还写了长篇传记小说《无愁河的浪荡子》三部曲，共262万字。所以，黄永玉，不仅是艺术家，还是文学家。 本期主播：楚晴、叶子 时间轴： 00:53 黄永玉百岁新作展介绍 04:00黄永玉的生平介绍 07:20黄永玉的艺术市场介绍 10:38黄永玉的动物主题作品分享 11:47黄永玉的植物主题作品分享 13:15《煞风景》作品分享 17:08《今夜》作品分享 19:03如何欣赏黄永玉的作品 24:11《小夜曲》背后黄永玉的浪漫爱情故事 29:39《沿着塞纳河到翡冷翠》黄永玉带给人的治愈 33:03黄永玉的相关书籍和展览分享 相关作品： 猴说 黄永玉 纸本设色 68.5×68.5cm 2019年 胜利 黄永玉 纸本设色 48×45cm 2022年 拉龟图 黄永玉 纸本设色 49.8x69.8cm 2020年 深山何处钟 黄永玉 纸本设色 137.5×69cm 2017年 一枕万响围 黄永玉 纸本水墨 97×179cm 2023年 煞风景 黄永玉 纸本设色 400x360cm 2022年 今夜 黄永玉 纸本设色 100×90cm 2022年 小夜曲 黄永玉 纸本设色 138×69cm2023年 书籍推荐： 《从塞纳河到翡冷翠》 《无愁河的浪荡汉子》 《见笑集》 《黄永玉100》 《要是沈从文看到黄永玉的文章》 展览推荐：

艺术观察是由艺术七妖妖新出品的月更资讯类栏目。在每一期的节目中，你将会听到由3到4位主播轮流进行播报的艺术内容。本期艺术观察，包括3条艺术资讯，艺术速报，一位艺术家介绍和一本艺术类书籍推荐。欢迎在评论区与我们多多互动，接下来的内容，希望你会喜欢。 本期主播：越越、微妮、安安 时间轴： 00:40 资讯1：巴黎奥运会开幕式的艺术性 07:50 资讯2：大卫·霍克尼与“移动焦点”创作观念 18:25 资讯3：经典动漫海贼王25周年巡展 27:42 艺术速报 31:16 艺术家介绍：瑞典女艺术家-hilma·af·klint(希尔玛·阿夫·克林特) 35:27 艺术推荐：《世界美术名作二十讲》，傅雷 2024卢浮宫奥运特展剪影 巴黎波旁宫前的“维纳斯”们 2024巴黎奥运会吉祥物“弗里吉” 王翚 宋骏业 杨晋等，《康熙南巡图（卷六）》局部，1632-1717 大卫·霍克尼，《阿卡特兰酒店：第二天》1984-5，石版画，73.5×96.2 cm，泰特美术馆藏 海贼王海报图 hilma·af·klint(希尔玛·阿夫·克林特)，瑞典，1862-1944年 《最大的10张画》（1907），从左至右依次为第2、3、4、7号 《原始的混乱》画布油画（1906—1907），从左至右依次为第7、8、16、17号 《祭坛》（1915），从左至右依次为第1、2、3号 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

双年展作为艺术生态中一种重要的展览形式，越来越受到人们的关注，它往往代表了一个城市甚至国家最先锋的艺术表达，也是聚合本土与国际艺术家的平台。2023年的上海双年展“宇宙电影”与今年的威尼斯双年展“处处都是外人”都在互联网上引起了一些讨论，本期节目将结合亲身体验，聊一聊两个不同城市的双年展带来的艺术感受，也欢迎大家与我们分享自己的观展感受。 本期主播：YOYO、米尼 时间轴： 00:39 威尼斯双年展的历史 03:52 上海双年展历史 06:30 2023年上海双年展主题“宇宙电影” 10:07 上海双年展展览动线与作品 17:55 2024年威尼斯双年展主题“处处都是外人” 23:45 威双“金狮奖最佳国家馆”澳大利亚馆 29:34 威双德国馆 43:09 国家馆的不同形式 44:03 聊聊中国馆和日韩馆 49:43威尼斯双年展观展TIPS 相关作品： 1996上海双年展张健君作品《Taichi·迪斯科》现场图 第十四届上海双年展“宇宙电影” 展览动线 特雷弗·帕格伦《非功能性卫星原型（设计4；建造4）》《轨道反射器（比例模型）》《轨道反射器（三角形变体#4）比例模型》 第60届威尼斯双年展海报 克莱尔·方丹Claire Fontaine《Stranieri Ovunque（处处都是外人）》 澳大利亚馆 阿奇·摩尔ArchieMoore《kith and kin)》 埃及馆 韦尔·肖基 WaelShawky 《Drama,1882》 德国馆大门 德国馆 耶尔·巴塔纳 YaelBartana《Light to the Nations – Generation Ship》 德国馆 耶尔·巴塔纳 YaelBartana《Farewell》 德国馆 耶尔·巴塔纳 YaelBartana《Light to the Nations – Life in the GenerationShip》 上海双年展 查尔斯与雷 · 伊姆斯《十的次方》 德国馆 埃尔萨·蒙塔克ErsanMondtag《Monument》 德国馆 埃尔萨·蒙塔克ErsanMondtag《Monument》 From Ukraine: Dare to Dream, Victor PinchukFoundation 意大利馆 中国馆 日本馆 韩国馆 ARTLAS app

最近热播的《玫瑰的故事》虽然是一部爱情剧，但这部剧艺术含量相当高，因为女主角黄亦玫是艺术史专业毕业，从事的也是艺术策展相关的工作，而且电视剧中也出现了非常多关于艺术展、艺术活动，艺术作品等内容。本期节目我们邀请了798某艺术画廊资深策展人iris作为对谈嘉宾，对照电视剧中呈现的艺术内容来聊聊真实的艺术策展人工作到底是怎样的。 本期主播：楚晴、叶子 本期嘉宾：艺术策展人iris ShowNotes： 01:59电视剧中对艺术行业的还原度有多高 03:19艺术行业的人的着装真的都很光鲜亮丽吗 07:22为什么黄亦玫可以很快成为策展人 13:03策展人的不同类型有哪些 16:21策展人的职业晋升路径 18:35电视剧的策展互动手段与现实中的策展考虑 29:30策展人的待遇有我们想象的那么高吗 35:39电视剧中三个男主陪女主看展的不同状态 41:31艺术行业的男女比例是怎样的 42:44以艺术行业为背景的电影推荐：《对你的想象》《开展在即》 《玫瑰的故事》第5集黄亦玫集中看展 《玫瑰的故事》第29集 傅家明解锁黄亦玫的策展“彩蛋” 塔玛拉，《男人和女人》，钢，2010，800cm，格鲁吉亚巴统 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

甲辰龙年将至，龙的意向和中国文化有着密不可分的联系。“龙”作为数千年来一脉相承的文明图腾，其背后的神秘感和故事性给艺术家们的创作带去无数灵感。此外，想到过年，我们总会联想到一些喜庆洋洋的民间艺术和文化。而无论是今年哈尔滨的冰雪城市走红还是特殊的气候变化，想必雪景也会成为大部分城镇过年的背景图，这也让我们联想到了一些艺术家的冰雪装置艺术和绘画作品… 时间轴： 01:39中华第一龙——C形玉龙 05:38西方关于龙的文化——圣乔治屠龙 10:21张僧繇之“画龙点睛” 12:00中国古代画龙第一人：陈容 15:08东西方不同的财神 18:07年画——中国春节最具代表性的符号之一 23:07击鼓说唱俑——喜庆与欢乐的生动演绎 25:42日本冰雪装置艺术家：吉冈德仁&东信康仁 30:00冬日雪景的绘画艺术：莫奈与印象派 36:31老彼得·波鲁盖尔的《雪中猎人》 C形玉龙，新石器后期·红山文化，高26cm，藏中国国家博物馆 拉斐尔（Raphael） , Saint George and the Dragon. Oil on wood. 1505. 29,5 x 25,5 cm 拉斐尔（Raphael）, Saint George and the Dragon, c. 1506, 28.5 x 21.5 cm 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）, Saint George and the Dragon, Oil on canvas, 309 cm × 257 cm, 1605 卡巴乔（Carpaccio），St. Georgeand the Dragon，Tempera on canvas，141 cm × 360 cm 丁托列托，《圣乔治屠龙》，1588，布面油画，158×101cm 伦敦国家美术馆藏 陈容《六龙图》局部， 34.3×440.7厘米 陈容《九龙图》局部，46.3×1096.4厘米，藏于波士顿博物馆 贾姆博洛尼亚，《墨丘利》，1580，青铜雕塑，高187cm，巴黎卢浮宫藏 河南滑县木版年画文财神比干画像 《击鼓说唱俑》，东汉，高56cm，藏于中国国家博物馆 吉冈德仁《Snow》，装置艺术，2010 年 吉冈德仁《Second Nature》，装置艺术，2008年 东信康仁，《Frozen Flowers 2023》，2023年 东信康仁，《Frozen Flowers 2021》，2021年 东信康仁，《Frozen Flowers 2019》，2019年 东信康仁《Botanical sculpture × In Bloom project- Sea #3》，2023年 上图：《霜》（Frost），克劳德·莫奈，1875 下图：《雪景》（Paysage de neige），雷诺阿，1875，巴黎橘园美术馆藏 克劳德·莫奈，《霜降吉维尼》，1885 克劳德·莫奈，《阿让特伊的雪景》，1875 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

最近电视剧《繁花》的热播引爆了全网的热烈讨论，大家从各行各业的角度切入看《繁花》，真的非常有意思，那我们艺术七妖妖的主播们自然更关注《繁花》带给我们关于“艺术”的相关内容，比如，王家卫的极致影像审美在电视剧领域形成降维打击，让观众眼前一亮，但《繁花》“艺术”含量不仅仅体现在王家卫的影像艺术，还有金宇澄和陈逸飞的绘画艺术。本期播客节目，我们会从金宇澄、王家卫、陈逸飞三位创作者的角度切入来聊一聊《繁花》里的艺术“密钥”。 本期主播：楚晴、叶子、米尼 时间轴： 03:06小说《繁花》作者金宇澄的惊艳画作 15:00剧版《繁花》导演王家卫的影像艺术 36:20 剧中至真园画作作者陈逸飞的艺术观 本期相关内容： 01金宇澄 金宇澄 ©东一美术馆 展览现场 ©东一美术馆 金宇澄《自画像1》纸本丙烯 86×66 cm 2019 金宇澄《静安寺》纸本丙烯 43x29 cm 2018 金宇澄《滑轮》纸本丙烯 119.3x105cm 2020 金宇澄《一栋欧式建筑》纸本水笔水彩 44.5x34.5 cm 2017 金宇澄《彼岸》纸本丙烯 73x48.7cm 2017 金宇澄《阳台》纸本丙烯 64.5x49cm 2019 02 王家卫 《繁花》中三位女主角的人生镜头 伦勃朗《戴着帽子和两条项链的自画像》1642—43 《繁花》汪小姐的绝美轮廓光 03陈逸飞 陈逸飞《聚焦》油画 150x110cm 1995 陈逸飞《笼中女人5》 陈逸飞《玉堂春暖》油画 169.5x243.5cm 1993 陈逸飞 《浔阳遗韵》油画 190x234cm 1991 陈逸飞《夜宴》油画 137x208cm 1991 陈逸飞《占领总统府》油画 335x460cm 1977 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

“马蒂斯的马蒂斯”已经火热开展近一个月的时间，这是亨利·马蒂斯在中国大陆的首次个展。UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国北部勒卡托-康布雷齐的马蒂斯美术馆合作，精选了280余件油画、雕塑、素描、剪纸、版画、织物等多元媒介作品与藏品，呈现了自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术、再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯。 本期，邀请了UCCA展览项目主管邹嘉澍、UCCA研究部副总监黄洁华两位深度参与此次大展的官方小伙伴，来与大家分享此次大展从策划到筹备到落地等一系列不为人知的幕后故事。听过专业人士的讲述，一定可以让还没去看展的你对马蒂斯有更深入全面的了解，也让看过此展的朋友产生浓郁的回味。 该展览持续到2023年10月15日，对马蒂斯感兴趣的朋友千万别错过！ 本期主播：楚晴、叶子 嘉宾： UCCA展览主管邹嘉澍、研究部副总监黄洁华 时间轴： 01:00 展览的总体感受和印象 03:36 马蒂斯对现代人的吸引力何在？ 06:30 马蒂斯特展的缘起 07:30 为何将此次大展取名为“马蒂斯的马蒂斯”？ 09:35 为何将马蒂斯的自画像作为现场主视觉的主题海报？ 10:50 关于展览的章节划分 13:25 复杂曲折的筹备过程 17:45 关于《塔希提岛之窗或塔希提岛II》的解读 21:30 此次大展为什么马蒂斯的油画作品比较少？ 26:10 对油画《阳光透过窗格照进室内》的解读 30:10 东方艺术对马蒂斯的影响 35:30 为何要做一个章节来专门呈现“马蒂斯对中国的影响、在中国传播的过程与争议”？ 41:00 独具一格的空间设计 43:00 对观众们的观展建议 “马蒂斯的马蒂斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2023 亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954） 伊莲·亚当，《马蒂斯在蕾佳娜皇宮酒店，尼斯，1953》，1953钡地相纸上明胶银盐冲印，15.9×17.9 cm. 马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，1986年吉恩·皮埃尔·恩布登托克捐赠。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐提供 “马蒂斯的马蒂斯”展览现场主视觉墙 《自画像》，1918年1月1日-16日于尼斯市，布面油彩，65.5 × 54.3 cm，玛丽·马蒂斯捐赠国家，巴黎奥赛博物馆， 存放于法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐，1978年，Inv. RF 1978-33。图片由法国北方省省立马蒂斯美术馆提供(DR) 《塔希提岛之窗或塔希提岛II》，1935年12月18日-1936年3月15日于尼斯市，布面不透明水彩和蛋彩，238 × 183 cm，法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐。艺术家捐赠，1952年，Inv. 1952-63。图片由法国北方省省立马蒂斯美术馆，菲利普·伯纳德提供 《阳光透过窗格照进室内》，1942年10月22日-23日于尼斯市，布面油彩，73 × 50.3 cm，法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐。地区美术馆购藏基金支持购藏，1995年，Inv. 1995-5，图片由法国北方省省立马蒂斯美术馆，菲利普·伯纳德提供 《世界名画第六集：玛提斯》（刘海粟编），上海中华书局，1936，书籍，30.9cm×23.7cm ，由梁晓波提供 “马蒂斯的马蒂斯”——马蒂斯在中国的传播相关展示 “马蒂斯的马蒂斯”——顶部空间的巧思设计 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

最近北京又有不少新展，这期节目我们为大家分享的艺术展是正在798遇见博物馆展出的“莫奈、梵高与现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展”。 展览展出了莫奈、梵高、杜尚、波洛克、巴拉、封塔纳、米罗等36位现代艺术大师的47件真迹作品，展品不是很多，很多艺术家只展出了一幅作品，但是三层的展出空间，先后从现实主义、印象主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义再到形而上画派，把19-20世纪一百年间的现代艺术史多个流派做了简明的梳理，对观众比较系统了解现代艺术各个流派还是很有帮助的。 本期节目将由楚晴、叶子以及特邀嘉宾杨杨一起聊聊我们的观展体验，分享这个展览中那些令人惊喜的艺术家和作品。展览一直持续到10月22日，对现代艺术感兴趣的朋友可以去看一看这些艺术大师的真迹作品～ 本期主播：楚晴、叶子 嘉宾：杨杨 时间轴： 02:26 展览的总体感受和印象 克劳德·莫奈 《粉色睡莲》 1897-1899 11:33 什么是现代主义艺术 文森特·梵高 《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》1889-1890 15:44 莫迪里阿尼的艺术分享 阿梅代奥·莫迪里阿尼 《侧卧的裸女》 1918-1919 21:53 未来主义的巴拉带给我们的惊喜 贾科莫·巴拉 《户外肖像》 1902 贾科莫·巴拉 《粉红面纱》 1921 贾科莫·巴拉 《排队买羊肉》 1942 贾科莫·巴拉 《形态的转变：灵》 1918 贾科莫·巴拉 《生命之箭》 1928 贾科莫·巴拉 《悲观与乐观》 1923 31:11 米罗的超现实主义 胡安·米罗 《恋人的哀悼》 1953 33:53 封塔纳的空间主义 卢齐欧·封塔纳 《空间概念——等待》 1959 35:34 波洛克的抽象表现主义 杰克逊·波洛克 《绘画A》 1950 37:53 杜尚的达达主义 马歇尔·杜尚 《帽架》 1964（1917） -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

乔治亚·欧姬芙被称为“美国现代艺术之母”，不仅在美国，在世界现代艺术史中都有举足轻重的地位。欧姬芙的作品与大众认识里的现代艺术风格不同，她从更抽象、哲学的层面来表现自然（花朵、山脉、沙漠、动物头骨）与城市，以传达纯粹、高远的生存理念。 她对微观花朵的放大，对宏观自然的想象，将具象与抽象调和，对“远·近”距离做出的探索与转化，都充满着远见，独立，自由。本期，在通读《欧姬芙》这本画册之后，作为读者的我们，来聊聊欧姬芙的人生经历、创作背景、生活美学以及良师益友与前人给她的启发。 本期主播：叶子、微妮 【福利放送】 评论区随机抽取一位听友送《欧姬芙》书籍一本 书名：欧姬芙 作者：[法] 卡米耶·维耶维尔/著 潘旻/译 定价：398 元 出品方：中国国家地理·图书 出版方：北京联合出版公司 出版时间：2023 年 4 月 书籍简介： 它是国内唯一一本关于乔治亚·欧姬芙艺术全方位记录的画册，透过它，你能观察到乔治亚·欧姬芙艺术生涯的全貌。它是一本极为详实的记录了欧姬芙个人全方位艺术传记，几乎记载了欧姬芙的一切相关信息。梳理了欧姬芙毕生的创作历程，由中国国家地理·图书引进出版，收录了欧姬芙320余幅作品。 从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画的极简主义绘画，深度剖析了艺术家的创作历程，及其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。本书从艺术创作到日常生活，走近欧姬芙将近 70 年的创作探索，让读者领悟这位具有前瞻性的艺术家的独立自由的创作特点和独树一帜的性格。 乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe） 1887年11月15日—1986年3月6日 -时间轴- 04:16 欧姬芙人生经历简述 07:16 她与斯蒂格利茨的相识，以及丈夫对她艺术的支持与压迫 13:52 欧姬芙艺术生涯中那些极具特色的创作题材 早期抽象，1915，纸上木炭，61 x 47.3cm，密尔沃基艺术博物馆 系列I,第4号 ，1918，布面油画，50.8 x 40.6cm，慕尼黑伦巴赫豪斯市立画廊 鳄梨, 1920-1921，布面油画，58.4x43.2cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 我的小木屋，1922，布面油画，50.8x68.8cm，菲利普美术馆 月光下的纽约街，1925，布面油画，122x77cm，提森-博内米萨博物馆（马德里） 散热器大楼-纽约夜景，1927，布面油画，121.9x76.2cm 红色美人蕉，1925-1928，布面油画，91.4x76.2cm，亚利桑那大学美术馆 牛头骨：红色、白色和蓝色，1931，布面油画，101.3x91.1cm，大都会艺术博物馆 曼陀罗草，1936，布面油画，180× 212 cm，印第安纳波利斯艺术博物馆 我和我的房子，1937，布面油画，35x76cm，耶鲁大学图书馆 我的后院，1937，布面油画，50.8x91.4cm，新奥尔良艺术博物馆 在庭院内（三），1948，布面油画，40.7x76.2cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 峡谷之国：白色和棕色悬崖，1965，布面油画，91.7x76.3cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 未知的世界，1972，布面油画，76.3x102cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 16:46 作品中的不同视角：特写、仰视与俯视、远与近 鬼罂粟，1927，布面油画，76.2x101.9cm，韦斯曼艺术博物馆 大卫 ·赫伯特·劳伦斯的松树，1929，布面油画，78.8x101.6cm，沃兹沃斯艺术学院博物馆 （左）十字架与红色天空，1929，布面油画，101.6x81.3cm，私人收藏 （右）黑色十字架与星星和蓝色，1929，布面油画，101.6x76.2cm，私人收藏 来自河流：苍白，1959，布面油画，105.4x79.7cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 多云的岛屿，1962，布面油画，58.4x81.2cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 云层之上的天空（四），1965，布面油画，243.8x731.5cm，芝加哥艺术学院 远,近，1937，布面油画，91.4x101.9cm，大都会艺术博物馆 公羊头骨、白色蜀葵与群山，1935，布面油画，76.2x91.4cm，布鲁克林博物馆 佩德纳尔山，1945，纸面色粉画，54.6x109.8cm，乔治亚·欧姬芙博物馆 30:16 从着装、室内设计了解欧姬芙的美学体系 37:58 贯穿一生的创作理念受到了哪些人的影响？ 47:35 我们为什么推荐这本画册 52:00 聊一聊我们对欧姬芙的看法 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

本期，微妮一人独自在伦敦与“艺予”团队专为V&A（维多利亚和阿尔伯特博物馆）做讲解的郭涛老师一起录制了一期“导览式播客”。内容涵盖VA博物馆介绍、不可错过的各类藏品等等，如果你去到V&A，欢迎点开这一期与我们沉浸式同游！如果你没去，也可以点开这一期与我们沉浸式云游！ BTW，节目有环境噪音，已尽量处理，介意者轻拍~ 艺予介绍： 艺予，是“艺术的给予”，让每一件艺术品对您而语！ 英国艺予高端定制文化艺术体验有限公司 (YIYUBespoke CulturalExperience LTD) 于 2019 年在英国伦敦成立。艺予专注高端定制文化体验项目的打造，以提升华人整体的英国文化体验。目前，艺予开设的业务板块包括博物馆中文导览、青少年博物馆创意学习课堂、高端定制学生游学项目和城市深度文化体验项目。 博物馆导览包括： 大英博物馆、英国国家美术馆、伦敦自然历史博物馆、科学博物馆、V&A、英国国家肖像馆、华莱士典藏馆、泰特现代/英国美术馆、考陶德美术馆等。 福利发送： 小红书搜索“艺予ArtArticulated” 艺予伦敦各博物馆讲解原价：40镑/2小时，60镑/3小时 听友专属优惠价：25镑/2小时，45镑/3小时 福利暗号：“艺术七妖妖” -时间轴- 00:50 先来了解一下V&A博物馆 02:40 戴尔·奇胡利玻璃作品：冰蓝与春绿 圆形吊灯，Ice Blue and Spring Green，822.96x365.76cm，2001 07:38 拉斐尔展厅：捕鱼神迹 拉斐尔展厅 捕鱼神迹，挂毯，322x401cm，约1515-16年 16:47 伊斯兰展厅：阿尔达比勒地毯 羊毛编织，萨法维王朝，1539–1540，约1032x535.5cm，伊朗 22:33 中国馆：雍正古玩图 VA藏品标：卷八，雍正七年，下（另一件藏于大英博物馆） （局部） （局部） （局部）全长64x2648cm 清 1729 乾隆古玩图（局部）藏于台北故宫博物院 25:55 中国馆：织锦四臂观音像 编织丝绸，清，146x95.2cm，1740-1800年 28:35 中国馆：莫高窟夹缬绢幡 夹缬绢幡，花卉纹样，唐，约262x43.6cm，900-1000年 都御史衣冠像，清，183.5x112cm，18世纪 都御史夫人衣冠像，清，183.5x112cm，18世纪 32:57日本馆：漆器箱/东南亚馆：蒂普的老虎 The Mazarin Chest，1640年，日本，56.5x100.3x63.5cm 蒂普的老虎，机械风琴，178x71x61cm，印度，1790 33:37博物馆速览介绍（不能错过的藏品） 36:00祭坛画 橡木雕刻，250.5x210x37.5cm，15-16世纪 37:19 负一层中世纪文艺复兴展厅：圣塞巴斯蒂安的圣物箱 1497年制，50x20x14.5cm，重2.574kg 40:00 负一层中世纪文艺复兴展厅：空窗珐琅杯 法国银鎏金空窗珐琅杯，1400，直径10cm，包括盖子高度为17.5cm 42:50 皮耶罗一世书房：鲁特器/油灯/十二圆盘 鲁特琴（非VA藏品，类似款） 卡多根油灯，约1507-1510制，青铜，13.3x20.9x6cm 单个尺寸62x61x10cm 46:33 达芬奇的笔记本 第三卷，95x70mm，1490-1493年（图片非讲解页） 48:33 V&A日光长廊 49:14仿造石膏厅：米开朗基罗和多纳泰罗的大卫像/吉贝尔蒂天堂之门/图拉真纪功柱 53:36珠宝展厅：汤曾德宝石/维多利亚蓝宝石王冠/曼彻斯特王冠 汤曾德宝石 阿尔伯特亲王，1840设计 卡地亚，1903 制 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”正在中国国家博物馆展出，展览时间为4月27日-9月10日。早些时候，上海的朋友们或许已经在东一美术馆看过这些作品，这次展览来到北京，七妖妖必然不会错过。 从文艺复兴起至今，西方艺术家觉醒的自我意识促生了一幅又一幅自画像，无论是丢勒的客观理性，伦勃朗的满目苍崛，抑或是勒布伦的宁静淡然，蒙克的跼蹐不安。今天我们将从草间弥生的自画像开始聊起；虽然没有在展览中出现，但大卫·霍克尼的百变自画像依旧是不能错过的主题；展览中翁贝托标新立意的着装和路易莎细致精微的技法直接抓人眼球；伦勃朗的视觉日志向我们清晰地展现了他丰富的生平。 自画像是艺术家自我表达的途径，也是对外交流的窗口，当你注视着那一双双眼睛时，他们也在通过自画像向你诉说着自己的故事，一段跨越百年之后被你听到的故事。 本期主播：微妮、YOYO、越越 -时间轴- 4:00 自画像是什么 7:50 草间弥生的波点自画像 14:10 大卫·霍克尼的叙事性自画像 19:40 时尚插画师翁贝托·布鲁内莱斯基 23:15 诗性的路易莎·格蕾丝·巴托里尼 27:34 伦勃朗的“视觉日志” 31:30 自画像的类别 1.彰显身份地位的自画像 2.突出自身职业的自画像 3.镜像式自画像 4.自传式自画像 -本期提到的画家及作品- 草间弥生，《自画像》，2010，布面丙烯，100×80cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 93岁的草间弥生 大卫·霍克尼，《自画像》，1951 大卫·霍克尼，《自画像》，1954-1956，素描 2012年3月14日，大卫·霍克尼iPad自画像 大卫·霍克尼，《浪子的历程》1-到达，1961-1963 大卫·霍克尼，《浪子的历程》1-获得资产，1961-1963 大卫•霍克尼，《模特与未完工的自画像》，1977，布面油画，152×152cm，私人收藏 83岁的大卫·霍克尼 翁贝托·布鲁内莱斯基，《自画像》，1936，布面油画，110×65cm，现存于意大利乌菲齐美术馆 翁贝托，《歌剧魅影（Le Bon Ton au Theatre）》 翁贝托，《<图兰朵>戏剧服装设计（Costumedesign for the opera ‘Turandot by Puccini）》 翁贝托·布鲁内莱斯基 路易莎·格蕾丝·巴托里尼，《自画像》，1860-1865，布面油画，117×81.5cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 画面细节 路易莎·格蕾丝·巴托里尼 拉斐尔·桑奇奥，《自画像》，1504-1506，木板油画（杨木），47.3×34.8cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 雅克·路易·大卫，《自画像》，1791，布面油画，64×53cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 伦勃朗·凡·莱茵，《自画像》，1668-1669，布面油画，74×55cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 伦勃朗·凡·莱茵，《自画像》，1628-1629，布面油画，22.6×18.7cm，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立美术馆 自画像的不同种类 彰显身份地位的自画像： 提香·维切洛，《自画像》，1595-1600，布面油画，78.5×63.5cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 迭戈·委拉斯凯兹，《自画像》，1635，布面油画，103.5×82.5cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，《自画像》，1858，布面油画，63.5×53.3cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 朱塞佩·贝佐利，《自画像》，1839，布面油画，105×88cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 突显职业的自画像： 玛丽-露易丝-伊丽莎白·维热-勒布伦，《自画像》，1790，布面油画，100×80cm，现藏于意大利乌菲齐美术 特蕾斯·施瓦茨·凡·杜伊尔，《自画像》，1888，布面油画，129×88cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 夏尔-埃米尔-奥古斯特·杜兰德，《自画像》，1869，布面油画，80×61cm，现藏于意大利乌菲齐美术馆 镜像式自画像： 诺曼·洛克威尔，《三重自画像》，1960 自传式自画像： 梵高不同时期自画像（图片合集来源于网络） 爱德华·蒙克，《自画像》，1882，布面油画，26×19cm，现藏于奥斯陆-蒙克博物馆 爱德华·蒙克，《自画像》，1886，布面油画，33×24.5cm，现藏于挪威国家美术馆 爱德华·蒙克，《拿着香烟的自画像》，1895 爱德华·蒙克，《地狱自画像》，1903，布面油画，82×66 cm，现藏于奥斯陆-蒙克博物馆 爱德华·蒙克，《与一瓶酒的自画像》，1906，布面油画，110×120 cm，现藏于蒙克博物馆 爱德华·蒙克，《夜游人》，1923-1924，布面油画，90x68cm，现藏于蒙克博物馆 爱德华·蒙克，《自画像：和酒瓶》，1938,布面油画，118x93cm，现藏于蒙克博物馆 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

中国国家博物馆目前正在展出的展览“盛世修典-中国历代绘画大系”，收录了海内外263家文博机构的中国古代绘画12405件（套），从时间、题材、主题等不同维度梳理了中国绘画史中绝大部分传世珍品。 我们以这次观展体验为引，从自身经验出发去探讨当我们在看山水画时我们看的是什么？以及在画中给我们的感受和思考。 无论青绿山水还是水墨山水，无论五代宋元还是明清，每个时代的画家都有自己想去表达的山水情怀。本期，我们不去阐述美术史，而是从学习美术史的过程中，代入我们自身的视角，聊聊那些真正能够打动我们、引起我们好奇和热情的山水画！山水画的最高追求给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，这也意味着观众不只是观看，还要身临其境... 本期主播：叶子、米尼、微妮 -时间轴- 01:10 从国博大展“盛世修典-中国历代绘画大系”的逛展体验说起 10:45 说说那些触动我们的中国山水画：倪瓒、马远、夏圭、米氏云山… 23:41 不是所有大师名作都要照单全收 31:49 我们如何欣赏山水画？ 48:17 艺术史对于我们意味着什么？ 52:38 传统绘画的现代化转化 -本期提到的画家及作品- 【五代】 董源（生卒年不详） 洪州钟陵（今江西省南昌市进贤县钟陵乡）人，五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖。 南唐时期，任北苑副使，南唐灭亡后进入北宋。山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画。皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。代表作有《夏山图》《潇湘图》《龙宿郊民图》《寒林重汀图》等。 《潇湘图》，绢本设色，50x141.4cm，现藏于故宫博物院 【宋】 李成（919-967） 京兆长安（今陕西省西安市）人。五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。师承于荆浩、关仝，绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。代表作有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》等。 《读碑窠石图》，绢本设色，126.3x104.9cm ，现藏于大阪市立美术馆 郭熙（约1000-约1090） 北宋杰出画家、绘画理论家。河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。 《早春图》，绢本设色，158.3x108.1cm，现藏于台北故宫博物院 马远（1140－1225） 生长于临安（今浙江杭州），“南宋四家”之一。出身绘画世家，南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待招。代表作有《踏歌图》《水图》《寒江独钓图》《西园雅集图》等。 《寒江独钓图》，绢本设色，26.7×50.6cm，现藏于日本东京国立美术馆 夏圭（生卒年不详） 临安（今浙江杭州）人，“南宋四家”之一，与马远号称“马夏”“马一角下半边”。宋宁宗时任画院待诏，山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。代表作有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。 《松溪泛月图》，绢本设色，25x25cm，现藏于故宫博物院 【元】 倪瓒（1301－1374） 江苏无锡人，元末明初画家、诗人。与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒师法董源，受赵孟頫影响。代表作有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 《六君子图》，1345，水墨纸本，61.9x33.3cm，现藏上海博物馆 《容膝斋图》，1372，水墨纸本，74.7cmx35.5cm，现藏台北故宫博物馆 王蒙（1308—1385） 吴兴（今浙江湖州）人，元末明初画家。元末弃官，隐居杭州黄鹤山，直至晚年才下山出仕，因“胡惟庸案”牵累死于狱中。王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”，山水画受赵孟頫直接影响，进而师法王维、董源、巨然等人。代表作有《青卞隐居图》《夏山高隐图》《丹山瀛海图》《太白山图》等。 《具区林屋图》，纸本设色，68.7x42.5cm，现藏于台北故宫博物院 【明】 沈周（1427—1509） 明代著名画家、书法家、文学家、医学家，长洲（今江苏苏州）人。沈周出身富裕的书香绘画世家，一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人。代表作有《庐山高图》《魏园雅集图》《落花诗意图》等。 《落花诗意图》，纸本墨笔，36x750cm，现藏于南京博物院 《庐山高图》纸本设色，193.8x98.1cm，现藏于台北故宫博物院 《东庄图册》，28.6x33cm，现藏于南京博物院 东庄是沈周的好友吴宽的庄园。原作有24幅，明末后只存21幅。画面二十一开，分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。 文徵明（1470—1559） 南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。文徵明生平九次参加乡试均不中。嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。与沈周共创“吴派”。 《浒溪草堂图》，纸本设色，26.7x142.5cm，现藏于 辽宁省博物馆 清 袁耀 《秋山行旅》 清华大学艺术博物馆藏 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖

大家近期应该或多或少听到了一些关于AI绘画的消息，StableDiffusion、Midjourney等绘画工具强大的出图效率不得不让艺术行业感到恐慌。同时在这期节目上线时，Auto-GPT的出现令本已使大家感到震惊的Chat-GPT成为历史。不得不说，AI的发展速度真的是太快了。 本期我们邀请到了清华大学美术学院绘画系教授——李睦老师坐客艺术七妖妖，李睦老师不仅长期从事艺术创作和艺术教学，也一直在探索艺术与科技之间的结合，探讨不同学科之间的跨越，还与清华哲学系黄裕生老师、清华艺教中心罗薇老师共同开设了一门《艺术、哲学与科学》的课程，是非常前沿的跨学科教育探索。 在这期的对谈中，我们主要从艺术创作和艺术教育的角度切入，聊聊当AI绘画必然会发展到一定高度时，人类的艺术将何去何从？AI狂飙的时代，艺术对我们的价值到底是什么？我们在与AI打交道的过程中如何找到新的发展机遇？ 整个对谈是一个比较轻松的漫谈，我们也的确感受到了李睦老师对人工智能与艺术这个话题有非常深刻的思考，这期内容最后呈现的深度也是大大超出我们预期的，希望能给听众朋友们带来一些启发，无论你是否从事艺术，也许你都需要，enjoy～ 本期主播：叶子、越越 本期嘉宾：李睦 清华大学美术学院绘画系教授/研究生及博士生导师 美术学院学术委员会委员 清华大学美术学院社会美育研究所所长 长期从事绘画创作与专业教学，持久开展通识艺术教学研究，担任《现代绘画理念与实践研究》《艺术的启示》《艺术、哲学与科学》等课程教师；著有《知道的和想到的》《看见的不重要》《我们所不知晓的绘画》《艺术的二十二个遐想》等学术著作。 -时间轴- 3:50 今日AI真正开始“智能” 7:14 AI绘画具有创意吗？什么是真正的创作？ 13:54 人类应如何重新看待AI？ 从AI 看到新的机遇 19:42 传统技法与AI绘画的融合点 21:10 AI对人类艺术审美和认知产生怎样的影响？ 25:30 AI作品应如何署名? 31:00 人类艺术应更接近“蓝领”；关注绘画过程中的“错误”、“过程”和“差异” 40:30 什么是真正“好”和“对”的作品？从“怎样画画”到“为什么画画” 42:50 艺术教育应更关注“自主思考” 44:26 当下的学院式艺术教育与未来艺术的发展 《空间（太空）歌剧院》：新兴数字艺术家竞赛中获得一等奖的AIGC绘画作品 日本艺术家小松美羽 -关注我们- 小红书/微博同名搜索：艺术七妖妖