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111月的一天，我走进了中文原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》的排练厅。观看排练的体验很新奇——排练厅很大，团队成员很多，当音乐响起，几组人马有机组合，踩着节奏渐次登场。传统武术融入街舞和现代舞，凌厉的打斗与韵味独特的戏曲锣鼓点交相呼应，“严厉的戏剧动作”和“疯狂的人物动作”彼此交织，令人目不暇接。观看排练的几小时里，一群在历史惊涛骇浪间沉浮的鲜活生命逐渐凸显，我也感受到，主创们试图在音乐、舞蹈和戏剧的融合中，探索属于中国故事的审美风貌。
而我和该剧导演、编舞刘晓邑的对话，发生在那天之后的一个深夜。彼时，新剧首演在即，排练紧锣密鼓，刘晓邑刚刚结束了一天的辛劳，而我已抵达非洲工作，两个人跨越5个小时的时差，通过电波信号分享近况，在聊天之中交换能量。
🖊️ Timeline：
02:08 演员魅力是“太规矩了不行”
04:27 导演不需要“演”权威，权威源于信任
07:28 做这么多事难道不是应该的吗？
09:17 在国外看到戏剧的组织生产方式
11:31 我干不了别的，只能搞创作
12:35 音乐剧需要我，我需要儿童剧
16:20 我是一个复杂但选择了纯真的人
17:55 人都有本能感受，但有可能被关闭了
刘晓邑曾写道，“任何一个城市，想做剧，必须从原创做起，从小剧场到中剧场到大剧场，从投资机构保护投资人的钱做起，从艺术教育做起，从基础行业人才培养机制做起，不然就是二道贩子，终究让人看不起，终究还是没有生产力，终究是个巨大的草台班子，说倒就倒。戏都是人做的、人演的，没有培养人的地方，只想要结果，那就是做白日梦。”
按照公开资料，从2008年开始，刘晓邑就一直在做舞台艺术这件事。很多时候，他的戏做给孩子们看，也演到没有剧场的三四线城市，希望将艺术的力量，与更多人分享。
21:45 “农村包围城市”地做艺术，向外发邀请
22:16 为什么不能浪漫、不能理想主义呢？
23:42 我最近看了一部电影
24:57 我是被艺术拯救的人
26:58 没有所谓错路弯路，都是必经之路
28:09 我创作的母题是“对抗”
29:20 创造价值的前提是创造力，创造力的前提是爱
30:13 给你看看我女儿在墙上的涂鸦吧
32:40 你辛苦的时候老天爷会奖赏你
33:54 智慧不来自经验的数量，而来自一个经验的质量
35:32 睡觉、聊天、独处，安抚自己
12月24日，音乐剧《锦衣卫》在上海上剧场如期上演，并将持续演至2025年1月12日。首演过后，余票售罄。
开演当天，刘晓邑在朋友圈感慨道：
“每一部戏一旦上演，我就远离了演员，远离了角色，就像无家可归的孩子。艺术家总是要面对这种孤独，如果创作是狂喜，那对于创作者来说，开演后就是狂悲，平复这种悲伤的办法就是去爱你的演员和技术团队，把角色安心、充满信任地交给他们，他们要一如既往地拿起这个责任，把角色放进观众的心里。我们用多大的心，多大的情，就能让角色对等地在观众心里住多久。在这个空虚的时代，观众心里总是要种下点什么，创作者、演员，就肩负着这个责任。所以在一个团队里，我们如何把心打开，如何让彼此感受到信任，如何面对彼此在创作过程中的不安，如何等待不安的过去，看见演员和角色真正在一起了，就安心了。他们会和角色爱到什么程度，就看演员的勇气和天赋了。总之，爱是一切的根源。我再次见到这些角色，总是一些暧昧的感觉，我看着你，我看着你，你住在演员的身体里，所以每一个创作者，都是爱自己的演员的，因为你知道演员在承担着什么。”
在他看来，每一部作品都是他留给世界的一份礼物。
如今，故事已然登场，观众们，亲爱的你和我，准备好去拆礼物了吗？
🎵音乐：
Queenstown -- Passenger
凡人歌 -- 李宗盛
🎙️对谈嘉宾：
刘晓邑，导演、演员、编舞，毕业于北京舞蹈学院。
🎙️ 关于主播：
老郑，微博@zhengmengyu， 小红书zhengmengyu
