大家早上好~这期是拖了好久的2024年度内容(下),柚子单独来聊聊我对于“AI元年”的感受:
- 文科价值的变迁:
2016年预测“AI时代文科更具优势”的误判:原以为人文艺术是AI盲区,但如今AI已能生成小说、作曲、情感交互,甚至通过期刊初审。
新洞察:需要从“单一技能”转向“跨学科适应性”
- AI的情感悖论:
AI伴侣(如Replika)提供情绪支持,但可能削弱真实情感体验。本雅明的“讲故事的人”理论揭示:AI能传递信息,却无法复现身体在场的经验
终极焦虑:当文学被降维为数学问题。
- 审美去物质化:
社交媒体与AI生成内容(如Midjourney)催生“屏幕美学”:奶油风家具、果冻感食物摄影,物理世界的质感被视觉符号取代。
本雅明的“灵晕”(Aura)危机:艺术品唯一性、此时此地性消失,数字复制品抹平物质痕迹,审美沦为“无瑕疵的视觉消费”。
- 技术局限性争议:
自回归模型(如GPT)本质是概率预测,无法理解物理世界(杨立昆的驾驶实验对比人类学习效率)。
反人类中心主义:AI不必模仿人类,硅基生命可能以分布式超个体、量子认知等形态超越碳基逻辑。
时间线:
- 00:00-05:02:引言与2016年文科价值预测的反思(牛津大学2013年研究)
- 05:02-15:05:AI在创造性领域的突破与情感交互能力(AI作曲、小说生成、赛博伴侣现象)
- 15:05-25:40:AI对人类经验的消解(本雅明《讲故事的人》案例分析、“灵晕”理论)
- 25:40-38:03:审美去物质化与屏幕美学(设计师指北观点、奶油风、超真实陷阱)
- 38:03-49:45:技术瓶颈与人类中心主义批判(杨立昆世界模型、能源与AI发展的悖论)
- 49:45-01:02:13:未来展望与肉身诗学的抵抗(故障艺术、逆算法亲密、感官文艺复兴)
提到的作品与参考文献
- 学术研究:
牛津大学(2013): The Future of Employment: How Susceptible Are Jobs to Computerisation?
杨立昆(Yann LeCun): 世界模型理论与符号主义困境
本雅明(Walter Benjamin): 《讲故事的人》《机械复制时代的艺术作品》(“灵晕”概念) - 书籍:
雷·库兹韦尔《奇点更近》:科技预测与人类适应性
韩炳哲《倦怠社会》:情感资本化与技术照料 - 本雅明《讲故事的人》
- 普鲁斯特《追忆似水年华》
- 影视与文化案例:
电影《她》(Her): 人类与AI的情感关系
电影《机器管家》: 硅基生命对人类肉体的执念
动漫《环太平洋》: 人型战斗机器的认知殖民隐喻 - 美学现象:
Midjourney/Stable Diffusion生成的“不可能家具”
小红书“奶油风”家居与美食摄影的视觉霸权
普鲁斯特《追忆似水年华》中的“玛德琳时刻”
也欢迎你在评论区分享:
- 你与AI的对话中,最触动或最不安的瞬间;
- 生活中抗拒“屏幕美学”、守护肉身体验的具体实践。
还有国王那个故事,姐姐真的真的真的太会举例子了。触感那段,让我想到旅游,虽然现在网上到处能看到清晰的蒙娜丽莎,但我相信真正去到现场还是非常非常不一样的。出去玩也是这样的道理,可能自己去甚至没了解得比看旅游纪录片多,然而真正在某个城市的林荫道上骑车,在海边兜风……这些感受是网络影视无法给予的。
三分钟看完战争与和平或者百年孤独,在我看来这最多是对知识的强行占有,目的是:嗯,我现在知道这个故事了。但阅读最美妙的地方、最大的收获其实是故事娓娓道来的情感递进,第一遍读百年孤独很多剧情没太记住,但有一种说不清道不明的感悟和感动已经在心里住下,这些是所谓几分钟讲完永远无法做到的。