本期播客讨论中国近现代书画（1840-1949），中国古典书画如何被现代文明改变。古典书画如何从中国文化传统的外向化，变成了蔡元培推崇的那一套现代西方哲学对于美学的理解；文人如何变成了画家艺术家；评判标准如何从宫廷变成了市场。评判标准的市场化也带来3个改变，那就是审美的小市民化、审美的多元化和审美的开放性。
前奏：莫扎特D小调钢琴协奏曲 K. 466
演奏人：日安
99-现代文明如何改变了中国古典书画？
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2024.8.22
50
一年时间100期，树老师的大脑和精力都太赞了！
今天这一期配合正在阅读的列文森《儒教中国及其现代命运》第一卷非常合适！
非常有益的一本书，完胜同类prc学者论述
我是学油画的，对中国画的研究非常浅薄，但当树老师讲到开始用技法和生动形象定义绘画时我实在是非常同意。国画中写意的“意”我想就是八大山人绘画中的笔墨趣味。而当受到来自西方冲击的中国画我想就和西方绘画的冲击一样，是来自资本主义的冲击，来自文艺复兴的冲击，来自自文艺复兴也就是资本主义兴起时被发起，传播并被视为所谓绘画基本原则的透视、明暗、等看似进步而对绘画进行桎梏的概念。这只是我对这期博客的其中一点想法，作为一个与话题相关专业的人我想说的简直太多了哈哈哈
请多说一点哈哈哈哈
前排+1（为什么我要抢前排but失眠了正好赶到）
树老师这次对于中国画的分析我个人认为除了历史节点时刻，其现象和全球绘画都有很强的共性。这也是我反感大多当代艺术的原因，整个市场已经被运作为资本主义的商业模式，最重要的是在这样的环境下极大多数的创作者都失去了自己的真诚，我认为梵高和塞尚之所以能创造出超越世纪甚至超越目前认知的作品，是因为其基础条件时他们内心的极度真诚和痛苦。而在目前这样的情况下，真正具有历史性的创作者可能只会被人默默遗忘在角落，就像人感叹梵高，他不是因为死了画才有价值，而是他家的价值早已超出他在世时人类的认知。
回去听了下树老师第1期节目，普通话实在好太太太多了！看看现在这语速！哈哈哈哈哈哈哈！
