本期节目的灵感，来自开源工具Twine——一款开源的交互式内容创作工具。 在3A游戏盛行的当下，交互性和强叙事已然成为热门游戏的必备元素，互动电影（游戏）也早已在Steam平台上百花齐放。但作为个体创作者，或仅仅是拥有创作欲的个人，在硬件和代码能力都不齐备的情况下，最低成本的创作工具是什么？ 我们带着这个问题，做了一次互联网考古，从1967年的捷克电影《自动电影》（Kinoautomat：One man and his house）、到1987年苹果推出的Hypercard、再到Twine和当下的奈飞，我们尝试去寻找交互性叙事和媒介之间的关系，以及科技发展如何重构了交互性叙事的呈现方式。 本期节目你会听到—— 03:39 开源工具Twine的出现 08:51 第一部交互式电影：自动电影 12:15 第一部文字交互游戏：Mystery House 13:37 1983年的交互式游戏：龙穴历险记 14:59 1987年苹果推出Hypercard 20:56 创作者需要驾驭媒介并了解其特性 23:49 黑镜之潘达斯奈基 27:03 逍遥散人与逆袭之星途闪耀 35:07 交互式电影的悖论 38:50 交互性叙事的体验感与计算机工程的相似性 49:27 交互性叙事的主流变现方式 补充读物 1. 科技媒体Verge关于Twine的专栏 How Twine Remade Gaming？ 2. Twine官方网站 Twine 3. Netflix关于互动叙事计算机工程的介绍PPT 需在任意媒介同名公众号回复【奈飞】领取 关于我们 任意媒介，一档关注创意和创作者的播客节目。我们期待和不受限于标签定义的跨界创作者相遇，面对数字化转型的新浪潮，乐观期待，相伴解惑，共同寻找更高效的创作表达。 如果有希望听到的内容欢迎后台留言:)

嘉宾介绍 1. Krissy 舞者 戏剧制作 2. Ayongga 舞者 编导 前飞行员 3. Yan musician 资深主播（去听“湿三角”） Disclaimer 关于节目名字的意思，饭同学作出以下陈述： “……是致敬《赫尔佐格吃他的鞋》。这是一部短纪录片，讲述赫尔佐格的激将法如何把自己坑了。他与一个想做电影导演的人打下一个赌——对方拍出处女作，他就吃掉自己的鞋子。结果真的拍成了，赫尔佐格当即在电影首映式上当着上千名观众吃掉了自己的一只煮了5个小时的皮鞋。他还说： ‘吃鞋是一件蠢事，但人生有的时候就要干些蠢事。一个成年人在他的一生中，本来应该吃一回自己的鞋子，或者干点其他类似的事。这话说给所有那些想要拍电影却不敢上手的人，别为资金、剧本烦恼太多，电影是运动，不是美学，动手拍就是了。’ 是致敬!完全不是说把自己抬高到赫尔佐格在电影界地位的意思。听了节目你就知道，剧场的魅力是非常独特的感官刺激。如果哪天XR产品的体验可以丰富到那种程度，真的值得煮鞋吃。” 对此卡卡表示全力支持。她已经准备好了锅。 关于我们 任意媒介，一档关注创意和创作者的播客节目。我们期待和不受限于标签定义的跨界创作者相遇，面对数字化转型的新浪潮，乐观期待，相伴解惑，共同寻找更高效的创作表达。 如果有希望听到的内容欢迎私信或留言:)

感谢热心听众的留言！请多多批评拍砖，告诉我们你的想法~ 第二章分为上下两部分，关于剧场——承载舞蹈戏剧表演的场所/媒介。 这期饭同学单飞访谈了她的三位新老朋友，他们是很真挚的创作者、实践者，分享了很多有趣的观点，比如戏剧/音乐/肢体创作的过程、科技在表演呈现的应用、观看体验的线上化等等。 另外，三位的声音非常非常神仙！ 嘉宾介绍 1. Krissy 舞者 戏剧制作 2. Ayongga 舞者 编导 前飞行员 3. Yan musician 资深主播（去听“湿三角”） Disclaimer 关于节目名字的意思，饭同学作出以下陈述： “……是致敬《赫尔佐格吃他的鞋》。这是一部短纪录片，讲述赫尔佐格的激将法如何把自己坑了。他与一个想做电影导演的人打下一个赌——对方拍出处女作，他就吃掉自己的鞋子。结果真的拍成了，赫尔佐格当即在电影首映式上当着上千名观众吃掉了自己的一只煮了5个小时的皮鞋。他还说： ‘吃鞋是一件蠢事，但人生有的时候就要干些蠢事。一个成年人在他的一生中，本来应该吃一回自己的鞋子，或者干点其他类似的事。这话说给所有那些想要拍电影却不敢上手的人，别为资金、剧本烦恼太多，电影是运动，不是美学，动手拍就是了。’ 是致敬!完全不是说把自己抬高到赫尔佐格在电影界地位的意思。听了节目你就知道，剧场的魅力是非常独特的感官刺激。如果哪天XR产品的体验可以丰富到那种程度，真的值得煮鞋吃。” 对此卡卡表示全力支持。她已经准备好了锅。 关于我们 任意媒介，一档关注创意和创作者的播客节目。我们期待和不受限于标签定义的跨界创作者相遇，面对数字化转型的新浪潮，乐观期待，相伴解惑，共同寻找更高效的创作表达。 如果有希望听到的内容欢迎私信或留言:)

开篇的第一章，我们粗略地聊了聊“创作者经济”从哪来，这个近年被硅谷创投圈吹响的热词里装了什么“旧酒”，有选择性地枚举了信息技术发展过程中，创意曾在哪些经济周期的关键节点形成新的重要产业，进而颠覆了以往的生产消费关系，重构了人们所默认的现代生活。 而它将去哪的问题，我们稍稍地开了个头，在之后的系列节目中，将会用诚实、客观的方式进行更为详尽的解析。 本期节目你会听到—— 00:40 什么时候开始关注“创作者经济” 01:54 不同经济周期出现的现象 04:58 逐渐过渡的大众消费习惯 06:28 几代互联网信息技术的变革 06:49 web1.0的特性 07:13 web2.0中形成的内容创作生态 10:11 最近出现的商业模式创新 11:29 内容创作工具的大致分类 12:48 关于虚拟人的有趣观察 14:23 总结web2.0 14:55 下一代技术发展带来新机会 18:00 创作者经济的价值 23:51 小结 补充读物 1. 硅谷未来学家Paul Saffo关于创作者经济的讲座https://longnow.org/seminars/02015/mar/31/creator-economy/ 2. 硅谷风投机构A16Z对创作者经济的解读合辑https://a16z.com/category/the-creator-economy/ 3.《破茧：隔离、信任与未来》| 作者：施展 关于我们 任意媒介，一档关注创意和创作者的播客节目。我们期待和不受限于标签定义的跨界创作者相遇，面对数字化转型的新浪潮，乐观期待，相伴解惑，共同寻找更高效的创作表达。 如果有希望听到的内容欢迎私信或留言:)