【主理人来信📨（本期节目简介、概述）】 本期是EZ fashion 与《风度men's uno》杂志联合制作。 本期议题来自Didi的邀请，作为《风度men's uno》杂志全媒体时尚内容总监的他，年初前往米兰和巴黎，参与2025秋冬男装周，因大环境影响和品牌决策的缘故，本次男装周的热度降至近年来的最低点。往日星光璀璨的秀场，如今仿佛星光不在。于是Didi便有意邀请我们一起聊聊这个选题。与我们的老朋友Jermey一起，聊聊我们共同战斗在时装周一线的故事。 秀场前后拍明星花絮的didi 时装周与我们，是一段不长的情缘，早期时装编辑的时装周经历。2010前后，可以说是男装周的黄金时代，那时社交媒体还不似如今这般发达，品牌宣发的渠道依旧是要靠传统的纸媒和门户网站（以及由他们运营的社交媒体账号）——这也构成了男装爱好者们获取第一手资讯的主要渠道。 与美美看秀的杂志编辑不同，我们的嘉宾didi和Jeremy作为门户网站的编辑，奔走在时装周的前线，每天掐点赶地铁赶秀场，精打细算电话流量，排明星访问和街拍。 后来，在社交媒体介入，博主们开始收到品牌邀请。去秀场看秀，用第一手资料和更为个人、去媒体化的视角来讲述品牌故事，品牌的影响力开始在互联网上显现。大众对于秀场的关注也随着发表意见门槛的降低而增多。品牌同样在这样一个浪潮里建立起自己的社交媒体形象，用自身影响力来“反哺”男装周。 我跟Eve，也曾经作为品牌方是时装周的一环。那时的每季秀场，如人类学的岁时祭仪，作为我人生的标尺。哪个同事是20年秋冬生的孩子，哪个同事是18年春夏来的。时装周，是我们职场的坐标系。里面排布着品牌公关的男装周：座位、日程与预算的博弈之道。 聊到时装周，除了这些，绕不开的还是艺人的加入。媒体带个明星看秀，要花多少钱？得接多少广告才能cover成本，甚至再赚回广告费？ 以及，最难搞的艺人老师是谁？最崩溃的事情是什么？ 我们聊了近两个小时，会分两期分别发布。 秀场前后拍明星花絮的didi jeremy与女明星 秀前给明星选服装的我 录制播客的我们仨（eve在上海，她当时在复旦的校园里，所以我们的播客背景音还有鸟叫。） 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 03:41 时尚编辑看秀都做什么？ 11:33 中国明星攻占巴黎 19:24 现在给中国区的秀票少了么？ 24:20 艺人如何去时装周看秀？真的是批发给票吗？ 32:48 带个明星团队去看秀，成本多少？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

我是一直拒绝把“中国元素设计到衣服上”称为“中国设计”的。 很多人把设计当成炫技——拼流行元素、面料拼接、酷炫形式。要么是有西方的影子，要么是「伪东方」的表皮包装。 本期，我们从春晚上的中国品牌聊起，聊到走向国际秀场上的中国设计师们。 希望未来的中国设计，不只是“看起来像那么回事”，而是真正的向内求索向外破局，回归文化的深度，把服装当成思想，而不是生意。（这话说的，似乎服装本身，确实是一门生意==！） 和之前一样，如果要看图片，请移步小宇宙。 今年的春晚能看到，越来越多的表演嘉宾选择了中国设计的服装，春晚时尚科普，国际大牌好像少了很多。 在重要场合穿东方设计，也不是什么新鲜事，比如2005年的met bal，主题就是镜花水月。 设计师郭培被誉为“中国高定第一人”，蕾哈娜就在那年穿了她设计的礼服走了红毯。 提到时尚与中国，就不得不提宋怀桂。在圈中名人的节目中，已经很多篇幅谈到过这位中国“时尚教母”了。她是皮尔卡丹公司的中国首席代表，组建了中国第一个时装模特队，也是著名的马克西姆餐厅的老板。 23年底的时候，在香港M+美术馆举办过过宋怀桂回顾展，（很巧，24年底的同一个展厅展览的主人公是郭培。）以下图片来自我看展拍摄。非常具有80年代风格的礼服、皮尔卡丹来中国时与穿着统一的当时中国人民的反差。还有80-90年代在中国的时装表演。 ELLE中国创刊号 Uma Wang ，王汁，与现在的年轻中国设计师不同，并不是本科就在海外学设计了。她出身中医世家，父亲取名“汁”是精华的意思。毕业于东华大学，后去圣马丁深造。在2003年就在伦敦创立了Uma Studio，后来直接用了Uma Wang做品牌名，一眼就能让人看到设计师的DN A在哪里。最开始是的，对道德经的引用，用中药浸泡label，但慢慢的东方美学变成了设计上的留白，变成了服装上仅裸露出的白皙脖颈。 现在她把品牌搬到了意大利的一个小镇上，她的作品也没有一直围绕了中国5000年的元素在设计。芭蕾、弗里达、文艺复兴、吸血鬼，她也做西方叙事。刚刚发布的2025秋冬成衣秀上，她就以文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《圣母玛利亚》为灵感探索女性在空间中的存在感。但对于羊绒材质的运用、华丽的锦缎、茶染处理和手工刺绣等，依旧是品牌内核的延续。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 02:34 把红色都翻出来！seeding 春晚服装的陈年旧事 08:54 那些国泰民安脸的主持人 是怎样穿春晚礼服的 20:25 中国时尚 三阶段 27:21 80年代的中国能有多时尚 绕不开的皮尔卡丹与宋怀桂 36:17 时装周不再神秘 新媒体也让中国时尚快速发展 39:52 聊聊我最爱的中国品牌（希望大家都能找到此生挚爱）Uma Wang 45:01 中国文化是来处,是意, 不是形 【延伸阅读】 总不能给大家看春晚重播吧！ Uma Wang 2025 秋冬 成衣系列 请您欣赏 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

外网有博主出来”炮轰”时下流行的静奢风“无聊死了”。时髦精们都去哪里了！ 华妃娘娘也讲过，穿衣如做人，要花团锦簇，轰轰烈烈才好。从什么时候，时尚要变成“长期主义”了？ 本期，我们聊下静奢风的另一面——极繁主义。 关于静奢风，我们已经讲过两期了。 * 静奢风是经济下行的体现吗？ 特点：强调低调、极简和高品质，注重面料品质和剪裁，颜色低调饱和度低，少品牌标识。 代表品牌：Lora Piana、The Row、BV。 流行原因：可能是经济下行、消费降级的体现???? * 极繁主义： * Zoe认为的代表人物：乾隆哈哈哈。 * Eve认为：盛唐时期，服饰华美繁复，女性地位较高，服装配饰多样。 * 西方起源：17到18世纪的巴洛克与洛可可时期，后在工业革命后渗透到服装领域。 * 品牌案例：Gucci：米开理执掌时期风格极繁，23年新设计师上任后变为静奢风。Valentino：高定秀奢华但有所收敛。Dolce & Gabbana Versace 可以单独开一期聊一下 Gucci * 时尚到底是什么？ 当下审美回潮：人们可能对静奢风产生审美疲劳，极反主义有回潮趋势。 个人时尚表达：时尚用于表达个性，应根据自身需求选择风格，而非被消费主义左右。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 00:26 时尚在静奢的引领下变得无聊了吗？ 04:12 静奢是经济下行的标志吗？ 08:32 乾隆——极繁主义代表人物 20:02 什么是极繁主义 28:14 极繁主义标志性品牌 35:09 时尚是潮流易逝还是风格永存 【延伸阅读】 关于之前的静奢内容： 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

本期是线下录制，作为第三届CPA中文播客文化节的收官之作，CPA中文播客社区联合艺术时尚节目EZ Fashion举办了一场“海派风华”文化沙龙活动。在上海表、LIU YUNG MING品牌的大力支持下，邀请了不同行业的朋友，来一起聊聊上海的海派文化。 什么是“海派”文化？身处上海的我们自己，何尝又不是组成当下海派文化的一部分呢 • 溯源：追溯近代上海形成的独特文化形态，介绍“海派”作为东西文化交融的象征。 • 核心特征：海纳百川、开放包容、时尚前卫，上海滩作为文化风向标的历史意义。 • 互动讨论：你心目中的“海派”文化是什么？ 海派时尚的历史演进 1. 近代上海的时尚变迁 • 民国时期：西方文化与东方传统的碰撞，造就了“海派”风格。 • 旗袍文化：作为代表性服饰，旗袍在形式、材质上的演变记录了时代的潮流变迁。 • 20世纪初的摩登女性：上海滩女性如何通过服饰展示个性与独立。 2. 代表性时尚元素解读 • 服饰：旗袍从实用到装饰艺术的转变。 • 妆容与发型：简约精致的现代风与当时的西方影响。 • 配饰：玉器、丝绸等结合时尚与功能的文化符号。 当代海派时尚的传承与创新 1. 现代设计师如何重构海派风格 • 本土设计师视角：如何在国际舞台上传递海派文化元素。 • 经典案例品牌解读： • Louis Vuitton：融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素。 • Chanel：黄浦江大秀 • Dior：通过旗袍和刺绣元素展现海派文化的高级定制工艺 • LIU YUNG MING: 复古优雅气氛融入当代，为女性带来更多自我力量。 2.“上海表”作为“上海制造”的代表 上海制造，在50至70年代的社会背景下，汇聚了领先的工业技术，成为了国家最大的工业中心。众多来自上海的工业制造品，如江南造船厂的产品、凤凰牌自行车、上海牌手表等，都是最佳品质的代名词。 • 品牌历史：1955年创立，承载上海制造的工艺传承，并深受城市文化的熏陶。品牌创始商标的设计灵感便源自上海大厦；在工业制造一味追求技术的时代背景下，品牌却率先拥抱了国际化时尚，其腕表设计不仅注重技术，更追求美感，先后推出了彩色盘面、彩色玻璃表镜，以及各种异型造型的表壳，这些在当时来说都是引领潮流的创举 • 设计与文化结合：表盘融入上海园林、老建筑等意象。 1. 复兴·九曲映月、喜上眉梢：用东方工艺金雕技术，勾勒东方园林/东方文化韵味 2. 复兴·千里江山：取顾绣之魂，用精微绣工艺，勾勒《千里江山》 1. 致敬·创历者繁花特别款：携手《繁花》小说，盘面灵感来自小说的第一幅插画里的东正大教堂内的穹顶花纹，寓意繁花人生； 2. 致敬·创历者繁花特别款新年限量版：汲取《繁花》小说插画中的屋顶元素，将上海老房子的红瓦屋顶巧妙融入表盘设计 1. 摩登·水晶系列：灵感借鉴兰心大剧院里的水晶灯，展现复古和摩登的魅力融合 • 创新与传承：机芯研发与国际工艺的融合，打造具备文化意义的腕表产品。 THE BUND · 时迹蛇年限量款：THE BUND·时迹系列以留声机为灵感，将传统卡罗素与表盘相结合，使得盘面在表壳之中每小时自转一圈，如唱片于留声机上旋转，让珍重时光留下可视的轨迹。 文化深度对话 1. 海派文化的全球影响 • 上海时尚文化如何成为国际设计师的灵感来源。 • 海派精神对现代都市文化的启示。 2. 时尚如何记录社会变迁 • 不同时代服饰风格背后的社会故事。 3. 女性在海派文化中的角色演变 • 从传统的家庭角色到独立的时尚领袖，女性如何影响文化风潮。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 8:48 什么是“海派”文化？ 21:19 海派时尚的历史演进 26:36 LV设计融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素 30:35 Dior海上花 35:11 Chanel黄浦江大秀 41:41 上海表历史 48:25 上海表设计与文化结合 【延伸阅读】 【香奈儿】巴黎·上海 短片 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

本期，从一个高跟鞋品牌开始，跟大家谈谈，为什么我们不穿高跟鞋了？ 《欲望都市》，应该是很多跟我一个时代的女孩子们的时尚启蒙影视作品。我认识了爱鞋如命的Carrie,也认识了 Manolo Blahnik。 Manolo Blahnik（马诺罗·布拉尼克）这个品牌由西班牙设计师Manolo Blahnik于1970年代初创立。Blahnik自小便展现出对艺术和时尚的浓厚兴趣，早期他曾在巴黎学习建筑，并与许多知名设计师、艺术家有过交流。1970年代初，Blahnik开始涉足鞋履设计，并在伦敦的Bond Street开设了自己的鞋店。 Manolo Blahnik 第一个登上《vogue》杂志的男人 黛安娜王妃也是Manolo Blahnik的粉丝 Manolo Blahnik从1993年春夏起，他就开始为Galliano的秀提供鞋履。在发布John Galliano 1994年春夏系列后 ，Galliano依然一贫如洗，睡在巴黎朋友家中的地板上。靠anna wintour组局，找到了投资人资助1994年秋冬秀。而Manolo Blahnik仍然是鞋履赞助。Galliano用两季发布吸引了两个投资人注资，他终于负担得起巴黎11区的一个小工作室、有了自己的高定客人。再后来，他被任命为纪梵希的创意总监，也是在法国第一个执掌高级订制的英国籍设计师。又过一年，去了Christian Dior。可以说Manolo Blahnik是识于微时的伙伴。 从差不多10年前开始，宇宙大牌们的运动鞋款自上而下席卷时尚圈。似乎很多之前要靠高跟鞋的固定搭配，都被平底鞋/小白鞋甚至是老爹鞋取代。 女性在生活中，职场中，甚至是在正式的晚宴场合，都不必一定被要求穿高跟鞋了。 你还在穿高跟鞋吗？ "穿上高跟鞋,我们获得的不是身高,而是被规训的姿态。当我们学会卸下它,才发现站稳的不只是脚跟,更是自我认同。" 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 00:14 关于高跟鞋和Manolo Blahnik 10:10 为蜥蜴制鞋的快乐西班牙男孩 14:17 Manolo Blahnik从60年代的伦敦开始，为什么是伦敦？ 22:12 第一个登上vogue的男性 22:46 纽约与欲望都市 25:41 与海盗爷 John galliano 时尚大咖们的小圈子 33:07 只有真心爱女性，才能做出美的设计 38:23 从什么时候开始，你不穿高跟鞋了？ 42:23 从来不是谁的时代，而是时代记住了谁 【延伸阅读】 【纪录片】最伟大的鞋履设计师 | 永不褪色的优雅Manolo Blahnik《马诺洛:为蜥蜴制鞋的男孩》👈🏻（传送门） 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

嗨咦，EZ Fashion的听友们，大家好！ 祝大家新年快乐！ 本期我们补个之前留的坑，聊聊Ralph Lauren，我们在老钱风那期留了个开头。这次补上。 不知道你是否跟我一样，最早是因为我们的老友Rachel Green在Ralph Lauren做买手才知道这个品牌的。然后就是要把领子立起来穿的Polo衫。似乎这跟它秀里的“老钱风”LOOK不太一样，所以我们就从秀款VS店铺里的commercial look开始聊起。 然后就是关于Ralph Lauren先生和他的家族创业故事。 1. 关于Ralph Lauren 他和妻子都来自二代移民家庭，少年夫妻结婚60多年，生三个孩子。小儿子还是老布什的孙女婿。 • 出生：1939年10月14日，美国纽约布朗克斯区 • Ralph Lauren 出生在一个犹太移民家庭，父母来自东欧。他从小就对服装和设计有浓厚兴趣。 • 他年轻时并未接受正式的时装设计教育，而是在夜校学习商业课程。 • 1967年，他借了5万美元开始创业，设计并销售宽版领带，这种独特设计迅速受到欢迎。 品牌发展历程： * 1967年：Ralph Lauren 在纽约创建了自己的品牌，并推出了第一款男士领带系列。 * 1969年： Ralph Lauren 成为纽约布鲁明戴尔百货店第一个拥有独立品牌区域的设计师。 * 1970年： Ralph Lauren 推出了女装系列，包括男装风格的西装。 * 1972年：经典 Polo 衫诞生，把品牌叫POLO 因为他一直喜欢运动。 * 1980年代：国际扩展 * 1997年：品牌上市 1. 美国人的创业故事。 * 60年代黄金时代的创业故事，简单来讲，美国人啥都没有，但帝国需要有。需要有艺术，他们有了波洛克；需要有建筑，他们有了赖特；需要有动画片，有了迪士尼；需要有代表每个人的时尚，他们就有了 Ralph Lauren。 * 他是一个非常典型的美国创业故事，找创业想法——融资——做营销——做广告。他甚至没有经历很多挫折。 1. 爱情与事业 不仅仅人需要稳定的内核； 企业家也需要稳定的后方，作为直男的RL，很多灵感来源来自自己的家庭和妻子。 4. 设计 * 讲一下女装吧 1）女性解放的结合。他太太会去买男装，带领带，衬衣，在男装工厂做的。非常男装的方式做女装，如袖口，工作感觉等。 2）简单生活，忙碌但快乐。这些女性是简单和快乐的。他跟上了美国，跟上了美国女性的解放，自由，觉醒等。 女性是清醒的，干净的，美国的——你看，还是美国的。 3）家庭第一，家庭大于社交活动 4）孤独与安全感，层次感与成功 * 为什么RL看起来并不时尚？或者他的时尚风格是什么？ 1）这个其实可以从第一个问题中看到。剪裁，轮廓，材质，元素，风格等。这些 Ralph Lauren有多少？ 2）他的时尚很多来自要用的东西，当下的时尚 1. 为什么现在老钱就是 Ralph Lauren？ 是对理想化老钱的塑造，是营造了ta 对老钱生活方式的向往。马球/游艇/乡村别墅是中产阶级的向往。 2024秋冬秀场 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 01:59 为什么秀款和店里的货差异那么大？ 08:13 品牌故事：不是时尚设计，更像美式创业发展史 12:43 为什么Ralph Lauren看起来并不时尚？ 15:00 美国需要 Ralph Lauren 时尚，美国梦与美国人的创业故事 20:06 为什么Ralph Lauren就突然老钱风了？谁家老钱风穿牛仔？ 28:20 品牌营销没有中间赛道 31:40 创始人既要是设计天才又要是商业天才 【HBO纪录片】美国著名传奇设计师拉尔夫劳伦《Very Ralph》👈🏻（传送门） 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

一直以来都是我来写主理人来信，这次我决定贴Eve的“朋友圈信” 来自Eve: 我和zoe小节目 ，12月加油! 1.谈汤姆 关于Tom Ford这个人 “他来面试时，穿得像Giorgio Armani的广告模特。” 关于Tom Ford品牌 43岁，他离开Gucci。他说离开Gucci： “给商品贴上gucci商标，就会畅销。” “我和Gucci的关系就像婚姻，夫妻二人胼手胝足,养育了两个孩子，（gucci和ysl），生活中一砖一瓦建立起来的房子里。某天回家，发现门被锁住了，老婆和另一个男人在里面” 记录片里，他说离开Gucci的第二天，他发现自己的calendar是空的。之前是满的一天天的，都是会议。然后，从离开的第二天开始，就空白了。那种，退休的落寞吧。 Tom Ford时期的Gucci 广告 他真是把gucci和开云带上叠峰的人。你说一个99年怎么会用名不见经传的Tom Ford，那是因为那个时候的gucci其实并不是现在的gg。1999年Tom Ford担任Gucci女装设计师时，Gucci面临诸多困境： 1）财务危机：当时Gucci深陷经济危机，整体财务状况不佳，销售额和利润下滑，品牌在市场中的竞争力和影响力不断下降. 2） 管理混乱：公司内部管理存在诸多问题，如管理层与设计师之间存在创意理念冲突，家族内部纷争不断，决策效率低下，严重影响了品牌的发展和运营. 3） 品牌形象受损：一方面，品牌风格老化，难以满足消费者对时尚和个性化的需求；另一方面，Gucci家族内部的丑闻不断被曝光，包括买凶杀人、豪门争产等，这些负面事件严重损害了Gucci的品牌形象和声誉，使其在消费者心目中的高端、优雅形象大打折扣. 4） 市场竞争激烈：奢侈品市场竞争日益激烈，其他品牌不断推陈出新，Gucci在产品设计、营销策略等方面未能及时跟上市场变化，导致市场份额被竞争对手抢占. 2.谈美 23:12 从小对美的偏执 他说：“如果我遛狗，我也是巴黎最美的遛狗人。” 3.谈设计 27:34 他对自己的定位：商业设计师。“他的产品有保质期的，这些产品会给你带来生活上的快乐与满足，但不会让你幸福。” 他的设计风格：实穿与优雅兼具/性感与大胆 4.时尚 35:10 不做回头事，是时尚的本质。 对现在时装秀的看法 5.谈风格 40:50 Gucci YSL Tom Ford 6.谈爱情 47:01 “如果你遇到一个好人，一定要把他留在你的生活中。” 从1986年开始，到他的爱人2021年去世。 ——那是一个美好的爱情的故事。天雷地火 7.谈生活 51:03 8.谈内心世界 53:09 9.谈身材 10.谈性感 55:14 物化女性也物化男人 “现在的人穿的比1990年代或21世纪初的人从头到脚穿的都多。” 11.谈电影 1:05:50 他说：“电影与时尚在某些方面是相似的，都是过眼云烟、镜花水月。” 离开Gucci的第五年，他开始转战电影圈。 2009年，他拍摄的以同性为题材的处女作斩获了多项国际大奖。 55岁时，他的电影《夜行动物》获得好莱坞最具突破导演奖。 他是时尚圈里最会拍电影的，而在电影节上他又是最时髦的那一个。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 01:25 这期讲的是本什么书？ 07:22 Tom Ford :年轻时试错成本真低 一门心思勇闯时尚圈 13:57 30岁进入Gucci 到43岁离开 关于90年代的Gucci 19:08 Eve亲测 TF式咖啡唤醒一天教程 35:32 小黑裙凭什么卖这么贵？ 47:01 当相伴40年的伴侣突然离开后，你会怎么样？ 55:14 聊聊性感，聊聊身材 本期讲的书 纪录片 👈🏻（传送门） 秀场 Gucci 1998 ss 👈🏻（传送门） YSL 2004 fw 收官之作 👈🏻（传送门） 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

本期还真不是广告。 我们一直有通过节目访问时尚/艺术行业工作相关的人，带大家了解时尚产业不同环节。 买手，我们很多期节目都提到了，但一直没有邀请过买手来聊。 本期，我们邀请了Eve的朋友，在上海开了十年买手店的Yilei聊聊她，typical 上海女生，非typical买手的故事。 我知道有些买手朋友也是我们的粉丝，如果你感兴趣跟我们聊聊你的故事，也请联系小助理投稿。 当然，如果你是时尚艺术的从业者，想跟我们分享你的故事，也可以啦。 【timeline】 3:49 Yilei的买手店 6:41 街边的买手店，是谁在买？下次请勇敢推门进去 11:13 做买手需要什么样的特质？ 20:00 关于买货选品 31:19 长久的坚持做一件事 35:53 电商和社交媒体的兴起, 如何摆脱危机感？ 47:37 买手店做成沙龙 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【嘉宾】 Yilei的买手店叫XINLELU, 但地址在陕西北路 延伸阅读 Colette纪录片 www.bilibili.com BGM Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini Staff 视觉设计：叁季 制作监制：hec

前段时间给自己放了个暑假，本周复更！ 请来了我跟Eve的多年好友杰瑞米，来聊聊他从时装编辑转型成为时尚KOL后的故事。 也谈谈，时代发展下，时尚博主这些年，从博客时代，到微博平台，再到短视频平台的发展变化。 （本来这期打算叫从0开始教你做时尚kol的，但似乎当下只需要多买多开箱，就能在各大平台获得流量了。） 现在做时尚博主，只需要买买买就可以了吗？ * 时尚博主的定义与概念 时尚博主最早叫fashion blogger, 听这个英文名字就能知道是博客时代的产物。 1. 造型/穿搭，时尚街拍 比如：Chiara Ferragn，做的眼睛的鞋。 2. 时尚评论人，做秀评和红毯点评 3. 进入微博时代，短平快的资讯报道加入进来。总结每一季品牌的趋势，发秀图，解析明星私服。 4. 小红书，抖音，B站上的时尚KOL都是买买买人设吗？ * Jeremy的个人经历：成为时尚博主的契机与初期挑战 3. 时尚博主与时尚产业的关系 * 博主如何影响品牌营销与消费者行为 * 时尚博主在品牌推广中的角色：代言、合作、产品推荐 早期：像时尚媒体那样发稿，参加活动发稿 发展：成为明星，待遇，看秀，街拍 进阶：做主持人，客座主编，出联名款。甚至做自己的时尚品牌 * 嘉宾的经验分享：与品牌合作的关键要素与成功案例 社交媒体平台与时尚博主的未来 * 不同平台上的博主策略差异 * 抖音有时尚吗？ * 算法、流量与内容制作：如何增加粉丝粘性（这个词好老土） 时尚博主的社会责任与影响力 * 可持续时尚与博主的角色：不要宣扬消费主义 * 不应该让喜欢（点赞）变廉价 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【嘉宾】 前时尚编辑 现非知名时尚博主杰瑞米 【Timeline】 00:49 如何成为一个时尚博主 只有买买买了吗？ 12:15 微博 抖音 小红书 B站，时尚赛道如何做起来？ 22:12 是职场博主的“行业揭秘”，还是为了流量放弃专业度？ 30:27 时尚博主在品牌推广中的角色 35:20 了解平台流量逻辑与品牌投放策略 42:14 抖音有时尚吗？ 46:25 认识平台和品牌甲方 对做博主有帮助吗？ 55:39 KOL的社会责任是什么？ 至少不是宣扬消费主义 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

主理人来信📨（本期节目简介、概述） 巴黎，这个时尚之都又又又开奥运会了。 本期，我们从这届奥运的赞助商开始，聊聊开幕式，聊聊时尚与奥林匹克。 时尚品牌与奥运会 奢侈品牌与运动品牌的合作 本届奥运会装奖牌的盘子来自lv ，奖牌来自lvmh旗下珠宝品牌chaumet 。 东道主法国队的开幕式礼服来自Berluti. 男运动员西装上衣青果领，勃艮第色调，颜色搭配灵感来自本国的三色国旗。 女运动员则身穿同样配色无袖西装，下身自己搭配裤子或过膝海军蓝缎裙。 美国队的赞助商是现在被誉为“老钱风”的代表，Ralph Lauren。（虽然，我也不知道，他们怎么就老钱聊） Ralph Lauren自2008年起就是美国代表队的赞助商了，今年继续赞助开闭幕式队服，运动服装就当然来自nike了。 1984-2024 中国队的出场服 中国队的服装现在分为“开幕式礼服”“比赛服”“领奖服”三种。 1984年，美国洛杉矶奥运会是新中国参加的第一届奥运会，中国代表团选用了深蓝色系的西服、红色的领带搭配白色的西装裤或者白色的西装裙。而领奖服为胸口印着中国两字的红色梅花牌运动服。 1988年韩国汉城奥运会，中国代表团穿着白色套装，内搭红色领带（男）或者蝴蝶结（女） 1992年巴萨罗那奥运会，男士延续了白色套装，女士则换成了红色西装外套搭配白色裙装，礼服的腰身和下摆整体上移。男女运动员的红白外套混搭，形成视觉差。此次奥运会，中国代表团取得了金牌榜第四的好成绩。 1996年亚特兰大奥运会，男士为蓝色外套搭配紫红色领带，女士是白色外套搭配紫红色窄裙和衬衫。 2000年悉尼奥运会，主色调是深蓝色搭配白色，男士是深蓝色外套与白色裤子，白衬衫配红色领带，女士色白色外套配深蓝色半裙与领结。 2004年雅典奥运会，运动员服装以红白配色为主，男士红色西装搭配白色长裤，女士白色外套搭配红色裙装。 2008年北京奥运会，男装以红上装配黄衬衫、奥运五环领带，女装以黄上装配红吊带、祥云丝巾，下装、礼帽、腰带及礼仪鞋则均以白色为主，这是“番茄炒蛋”第一次进入世界的舞台。 2012年伦敦奥运会，男女运动员全部选用红色系上装，数码色彩控制系统让红色面料中暗含黄色，下半身是男生长裤女士裙子。男士搭配黄色领带，女士是黄色丝巾。 2016年里巴西里奥运会，男士上装为红色，女士为黄色，下装统一为白色。 2008-2016年三届的服装赞助商都是恒源祥。 时尚在奥运会中的早期影响 * 运动员服装的演变 * 早期奥运会中的时尚元素 直到1900年，女性才首次得以参与奥运赛事，但仍身着长裙，项目也仅限于网球和高尔夫球。 1920年的安特卫普奥运会上，女运动员们学着Chanel剪了短发，穿更轻盈、更简洁、低领线的弹力平纹针织面料的运动服出战。 1928年 女性不再被禁止在参加运动比赛时露出大腿，可以在游泳比赛中出现，穿泳衣。 1936年 柏林奥运会女运动员可以像男运动员一样穿着宽松短裤、针织棉汗衫和中性的田径服 。 1952年 技术革命出现了莱卡材料 1984年，洛杉矶奥运会在奥组委的推动下开始全面接受商业赞助，运动员穿的队服上别着官方赞助商们的标志。 好了，接上了前面的1984年新中国的第一次奥运会亮相。 社交媒体和时尚潮流 * 奥运会期间的时尚趋势 * 运动员和观众在社交媒体上的时尚展示 * 00后运动员登上舞台 他们的个性更加凸显：美甲 染发 纹身 时尚配饰 享受这个夏天，奥运带来的美好吧！尊重而又松弛～ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 Timeline 04:54 LV的1.5亿欧元 权益都体现在哪了？ 06:29 法国队开幕式的服装赞助，Berluti是个什么品牌？ 16:02 从1984到2024，中国代表团都穿成什么样？ 23:07 古代奥运穿什么？ 25:37 奥运开幕式——全人类的庆典还是先锋艺术与小众圈层的狂欢？ 39:34 1900年 参加奥运会穿什么？ 43:36 体育明星的时尚价值 ——安全不塌房？ 46:02 冬奥比夏奥洋气？ 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

话题回顾：孙一钿的作品拍卖事件 上期链接： 6月22日在永乐春拍 孙一钿作品拍卖，臧家持有作品并转售引发的争议。 本期我们邀请到了艺术行业从业者Melody，从业内视角继续聊一聊这件事情。 孙一钿及其艺术风格 1.孙一钿的艺术定位 2.她的艺术创作风格 画廊的角色 1.画廊的级别与作用 2.讨论画廊与藏家的关系 艺术家与市场的关系 1.艺术家的市场路径，两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家 2.画廊与拍卖行的角色 3.画廊在艺术品销售中的作用 4.拍卖行与画廊在二级市场的关系 藏家的角色与行为 1.传统藏家与新藏家的行为与立场 2.藏家行为对艺术市场的影响 3.新藏家与传统藏家的互动与冲突 艺术家与商业化的平衡 1.艺术品的商业属性 2.讨论艺术品过度商业化的影响 3.商业合作与艺术品的内在价值 4.年轻艺术家的曝光度与机构展览的重要性 5.艺术家的市场定位与未来发展 中外艺术市场的比较 1.国外艺术家的商业与学术发展路径 2.中国年轻艺术家的市场环境与发展挑战 3.艺术家IP与市场价值的讨论 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【嘉宾】 Melody Timeline 02:33 孙一钿作品拍卖事件 04:34 孙一钿在90后艺术家中的地位 05:52 画廊的角色与艺术家的市场路径。两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家 13:44 商业化打破艺术的稀缺性了吗？ 23:26 艺术家与市场的关系：艺术家与商业化的平衡 28:15 藏家的角色与行为：那些不按常理出牌的新臧家 36:20 中外艺术市场的比较 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

最近艺术界有个小范围“火”了的事件，关于艺术家孙一钿的作品，在被藏家在购买后，不足5年的时间就再次拿到拍卖会上并以299万元成交，刷新了孙一钿个人拍卖纪录。随后，围绕作品的禁售协议，藏家与画廊之间的争议使这次拍卖成为焦点。接下来的两期围绕这个事件来聊。上期主要来聊聊艺术家和她今年与Louis Vuitton联名推出的早秋系列。下期，邀请艺术界从业者来聊聊艺术市场里那些不成文的“规则”。 话题中心的作品是孙一钿创作于2021年的《开场》关于这个事件中涉及艺术的部分，我们下期聊。 2021年作 布面丙烯 242×350cm 2024年4月于上海发布的Louis Vuitton 2024早秋系列 关于艺术家孙一钿 1991年出生，当代中国艺术家，以其充气塑料玩具和其他日常用品的写实主义绘画而闻名。通过使用古典绘画风格来描绘现代、通常廉价的物品，孙一钿邀请观众重新审视他们对价值的看法。 她从成长的温州汲取灵感——温州是一个以制造业闻名的城市，这深刻地影响了她对主题的选择——反映当今快速消费的大规模生产品。让我们重新审视消费主义。 奢侈品与艺术品： * 历史背景：从早期艺术与奢侈品结合的例子谈起。 古代与文艺复兴时期：在古代，贵族和富有家庭常常赞助艺术家，创作精美的艺术品和饰品。例如，文艺复兴时期的美第奇家族不仅是著名的银行家，还赞助了许多艺术家和建筑项目，使佛罗伦萨成为艺术中心。 20世纪初：20世纪初，奢侈品品牌开始意识到艺术的价值。Coco Chanel 与著名艺术家Jean Cocteau和Pablo Picasso的友谊和合作是早期奢侈品牌与艺术家合作的典型例子。 现代发展：如今奢侈品如何利用艺术提升品牌形象和价值 艺术与奢侈品的合作方式： * 联名款：奢侈品牌与艺术家合作推出限量版产品。 Louis Vuitton与艺术家的联名合作： 村上隆， 当时还是Marc Jacobs担任lv的创意总监。 Marc Jacobs本来就是村上隆作品的粉丝，双方在 2002 年展开合作。 草间弥生 自2012年 2023年再度携手，也很有名。 波点/南瓜，把草间弥生的巨型装置爬上旗舰店店墙。 Jeff Koons 2017 气球小狗的那个艺术家。与lv合作的系列叫做“‘Master’大师”，Jeff Koons在路易威登包带上重现古典大师杰作。有近50个sku，从达芬奇到梵高到鲁本斯，无一幸免。 2021年 曾梵志 黄宇兴 等六位艺术家合作款。 黄宇兴是在2020年年中，开始飞涨。 * 展览与艺术装置：品牌赞助或举办艺术展览。 艺术基金会 路易威登 艺术基金会 2023-2024年4月的罗斯科展览，再之前 纽约 moma 马蒂斯的红色工作室 LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault自己就是世界顶级的艺术品收藏家之一，他购藏过许多高古轩代理的艺术家的作品，包括Hirst、村上隆和Richard Prince等的作品。2014年，LVMH集团赞助成立的路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）面向公众开放。 Prada艺术基金会：双年展/荣宅 刘野等等 米兰的普拉达基金会中心（Fondazione Prada）收藏包含著名艺术家Jeff Koons和William N. Copley的作品，同时还委托Anish Kapoor和Thomas Demand等艺术家创作了新的作品。而Henri Matisse的“Nu bleu aux bas verts”和Andy Warhol的“Ladies and Gentlemen”等重量级名家名作则是路易威登基金会私人收藏的一部分。 * 广告与宣传：艺术家参与品牌广告创作。 * 设计合作：艺术家直接参与品牌产品设计。 选择艺术家的标准： * 艺术家的知名度与影响力。 * 艺术家的风格是否与品牌形象契合。 * 艺术家作品的市场反应与潜力。 * 艺术家过去合作的成功案例。 成功的标准： * 销售数据的提升。 * 品牌形象的提升与媒体曝光度。 * 消费者与市场的正面反馈。 * 长期合作关系的建立。 探讨奢侈品牌与艺术家合作是否真的是“割韭菜” * 正面观点：奢侈品牌与艺术家合作带来了高价值、高品质的产品，满足了消费者对独特性和艺术性的追求。 * 反面观点：有些人认为，这种合作只是一种营销手段，通过限量和高价策略，让消费者付出更多的钱。 Timeline 01:02 孙一钿 受lv青睐的中国90后女性艺术家 10:31 艺术和奢侈品 究竟谁沾谁的光？ 17:51 义乌塑料鸭子与巴黎时尚大牌结合，真的不是中自嘲吗？ 20:39 艺术与奢侈品的合作形式有哪些？ 24:20 奢侈品负责炒作艺术家吗？关于黄宇兴 31:26 感谢奢侈品请我免费看名作 33:36 中国艺术家参与奢侈品合作是否用力过猛？ 41:07 奢侈品联名，只有叫好又叫座才叫成功吗？ 44:08 奢侈品的艺术家联名，算是割韭菜吗？ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 成功的合作案例： * Louis Vuitton与村上隆的合作。 * YSL与蒙德里安的合作：YSL品牌与艺术家蒙德里安的合作是一个经典的案例，通过将蒙德里安的几何抽象艺术风格应用到服装设计中，不仅提升了产品的艺术价值，也体现了品牌的反叛精神 * Ferragamo与黄宏宇的合作：Ferragamo与佛山灯彩艺术家黄宏宇的合作，将传统手工艺与现代时尚相结合，通过在产品中融入中国传统文化元素，展现了品牌的文化可持续使命，并成功吸引了消费者的关注 。 * Louis Vuitton与多位中国艺术家的合作：Louis Vuitton与包括刘韡和赵赵在内的多位中国艺术家合作，通过艺术橱窗、产品设计等方式，将艺术家的创作理念与品牌精神相结合，增强了品牌的文化艺术气质 。 BGM Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini Staff 视觉设计：叁季 制作监制：hec

我们90%以上的听众都是因为时尚关注我们的，为什么我们还一直要讲点艺术？ 01:06 为什么还要讲艺术 很直白浅显的说艺术是很多时尚大师作品的灵感来源。我最近在朋友圈看到一段话非常有共鸣，现在因为经济下行吧，很多时尚奢侈品品牌请了很多商业领域的精英打工人来掌舵。这些人可能非常会看数据，擅长商业分析，但这些能力真的能帮助大牌吗？奢侈品是关于魅力的学问，那是Karl Lagerfeld,Miuccia Prada和 Ralph Lauren这些人才懂的玩的东西。 本期聊一本书《艺术世界的七天 》。书里分为七个章节，就像创世纪的七天一样，一章讲述了作者田野调查中深入研究的艺术界的一个组成部分。 12:36 第一章：佳士得的一场拍卖会 章节概要： * 概述书中描述的拍卖过程 * 主要人物和重大事件 * 国内对应 27:11 第二章：艺术课堂 1. 章节概要： 介绍著名艺术学校的生活和教育。 2. 国内对应： 中国的艺术教育体系，中央美术学院（CAFA）和中国美术学院。 3. 有趣的小故事： 开云清华奖学金项目里关于中国艺术学校中学生的故事。 36:24 第三章：艺术博览会 艺术家是不参加博览会的 顺便聊下高古轩 1. 章节概要： 介绍艺术博览会的场景，重点讲述巴塞尔艺术展。 2. 国内对应： 比较中国的021当代艺术博览会和艺术北京。 3. 有趣的小故事： 分享一个近期中国艺术博览会的趣闻。 50:06 第四章：艺术奖项——透纳奖提名 ：优秀的作品让我们重新审视我们与时代的关系。 1. 章节概要：透纳奖（Turner Prize），由英国泰特(Tate)美术馆于1984年创立，约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）命名， 是对英国50岁以下视觉艺术家颁发的一项年度大奖，已成为英国最著名、最广为宣传的艺术奖项, 拓宽了英国当代艺术的界限。每年颁发给一位英国艺术家，将获得 25,000 英镑的奖金，这本书里提到在透纳奖22年的历史上，所以本书的这个透纳奖应该是2006年。四位入选者中Tomma Abts是画家（最后得主是他托马斯 阿布斯），Rebecca Wareen是雕塑家，Mark Titchner是装置和海报艺术家，Phil Collins是影像艺术家。在书里是实名的。4月底，泰特不列颠美术馆（TATE Britain）宣布了入围2024年特纳奖的四位艺术家：皮奥·阿巴德（Pio Abad）、克劳黛特·约翰逊（Claudette Johnson）、贾斯琳·考尔（ Jasleen Kaur）和德莱恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）。他们的作品展将于2024年9月25日至2025年2月16日在泰特不列颠美术馆举行。今年是该奖项成立40周年，也是六年来首次重返泰特不列颠。获奖者将于2024年12月3日在泰特不列颠美术馆举行的颁奖典礼上宣布。 2. 国内对应： 讨论中国艺术学校中的评审会议及其比较。 3. 有趣的小故事： 分享一个中国艺术学校中难忘的评审会议故事。 56:51 第五章：艺术杂志-国际艺术论坛 媒体如何保持客观？不干涉主义 1. 章节概要： 讨论艺术杂志在塑造艺术世界中的作用。 2. 国内对应： 比较中国著名的艺术杂志，如《艺术界中国》和《Hi艺术》。 3. 有趣的小故事 01:02:45 第六章：工作室探访 村上隆也会得罪奢侈品大佬？ 1. 章节概要： 描述工作室探访及其在艺术社区中的重要性。有趣的章节内容，作者跟着村上隆工作，去他的工作室探访。2010年前后，当时的lv总监是marc jacob ,marc就是那种很爱艺术的设计师。 有设计师不爱艺术吗？他当时邀请村上隆做lv的联名款，村上隆就把他那个作品比做村上隆的“小便池”，类比杜尚。“我很崇拜马塞尔杜尚和他的现成品艺术。改变物体的环境，本身就是艺术，听起来有点讽刺的味道，其实没有。” 01:10:15 第七章：双年展-艺术界的奥林匹克 1. 章节概要： 威尼斯双年展及其影响。 2. 国内对应： 比较上海双年展和广州三年展。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 作者介绍： * Sarah Thornton 是一位知名的文化社会学家和作家，以其对艺术界和文化现象的深入研究而著称。她的工作涵盖艺术、音乐和社会学领域，特别关注这些领域中的文化和社会动态。 教育背景 * 教育：Sarah Thornton 在加拿大的约克大学获得了学士学位，随后在英国的牛津大学获得了硕士学位，并在伦敦政治经济学院获得了博士学位。 职业生涯 * 研究与写作：Thornton 的研究领域主要集中在文化社会学，尤其是艺术世界的社会动态。她通过田野调查和深度访谈，深入探讨了艺术市场、艺术家的生活和艺术品的价值等问题。 * 媒体与出版：除了学术研究，Thornton 还为多家知名媒体撰写文章，包括《艺术论坛》（Artforum）、《卫报》（The Guardian）和《纽约客》（The New Yorker）。 主要著作 1. 《七天七夜：艺术世界内幕》（Seven Days in the Art World）：这本书是她最著名的作品之一，通过七个不同的场景，揭示了全球艺术界的内情，包括艺术展览、拍卖会和艺术博览会等。这本书被誉为深入了解当代艺术世界的经典之作。 2. 《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演》（33 Artists in 3 Acts）：在这本书中，Thornton 通过对33位当代艺术家的访谈，探讨了艺术家的创作过程、身份认同和艺术生涯中的挑战。 研究方法 * 民族志方法：Thornton 以其民族志研究方法而闻名，她亲自参与和观察艺术界的各种活动，进行深入的访谈，获取第一手资料。 * 社会学视角：她的研究从社会学的角度出发，探讨文化现象背后的社会结构、权力关系和经济因素。 影响力 * 文化评论：Thornton 的作品对理解当代艺术界有重要贡献，为读者提供了深入的文化和社会分析。她的研究不仅在学术界受到重视，也在更广泛的文化评论界产生了重要影响 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

HBO 5月出了一部关于Brandy Mellville 纪录片《Cult of Fast Fashion》推荐大家感兴趣的都去看下，里面就讲了BM的一些负面新闻，每一点都直戳西方世界的雷区：种族歧视（主要是讲歧视黑人）、性剥削、违反可持续。实际看完后，我跟Eve都有一些自己的看法。 于是本期，我们就来讲讲One Size小码女装的营销突围和审美霸凌。 因为我们是一个没有逐字稿的节目，在此献上博士生Eve的大纲。 纪录片概述 * 纪录片《Cult of Fast Fashion》的内容概述 纪录片揭示了BM品牌背后的生产秘密以及对环境的巨大破坏。 主要亮点包括工厂条件、快速生产流程、市场营销策略。 * 导演和制作团队的背景 导演以消费者和调查记者的身份深入挖掘真相。 采访了时尚专家、环保活动家和受影响的工人。 BM与快时尚的现象 * BM品牌的历史和崛起 BM品牌最初是如何通过社交媒体营销迅速崛起的。 通过独特的“小码”营销策略吸引年轻女性。 * 快时尚的特点和影响 快时尚行业的迅速变化和大量生产模式。 纪录片中揭示了BM品牌对环境的影响，如大量废弃物和污染。 审美霸凌的概念 * 审美霸凌的定义和表现形式 纪录片中的案例：一位年轻女性因为无法穿上BM的衣服而感到自卑。 审美霸凌的社交媒体影响，特别是Instagram上的“完美身材”压力。 * 审美霸凌对个体的影响 心理健康案例：多名青少年因无法符合BM标准而产生心理问题。 社交媒体上的负面评论和自我否定。 纪录片中的审美霸凌现象 * BM品牌通过限量供应和小码策略制造稀缺感，导致年轻人追逐所谓的“完美”。 * 一位模特分享她在拍摄广告中的不愉快经历，被要求减肥以符合BM标准。 * 审美霸凌的社会根源和应对策略 文化和媒体对审美标准的塑造： * 社交媒体和大众文化通过不断重复和强化特定的审美标准，影响了大众的审美观念。 个人和社会应对审美霸凌的方法： * 鼓励多样化的身体形象宣传，支持身体积极运动（Body Positivity Movement）。 * 推动透明的生产链和负责任的消费方式，减少对快时尚的依赖。 补充下品牌介绍： Brandy Melville是创立于上世纪七十年代的意大利快时尚品牌，理念是提供一种青春、校园、洒脱、清纯的服装风格，融合了意式少女与美国加州风格。品牌主打“One Size Fits Most”（适合大多数的均码）策略，尽管这个尺码实际上相当于通常的XS到S。 Brandy Melville 的美国ins账号，有615万粉丝 品牌很多的模特图，都是截去了模特脸的自然日常拍摄。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 本次主要聊到的纪录片 https://www.bilibili.com/video/BV1TS411c72a/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 《21世纪性权利》 【Timeline】 01:31 Brandy Mellville是个什么品牌？小码 社媒 名人带货都是流量吗？ 09:13 不吹不黑 纪录片《Cult of Fast Fashion》 真的公正吗？ 11:21 意大利工厂的中国人招谁惹谁了 13:01 快时尚的罪恶都能和种族歧视、性剥削并列了吗？ 19:41 BM品牌通过限量供应和小码策略 是审美霸凌吗？ 25:20 现代社会如何将女性欲望纳入规训的框架 30:18 压缩现代化中，还是被凝视的女性 37:35 BM风格的贵替与平替是什么？ 40:07 BM在细分市场的营销成功 值得学习或值得复刻吗？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

近年来，奢侈品开设咖啡馆似乎成为了一个新趋势，从与咖啡品牌做短期联名获取大量流量，到选址长期开启这一新的业态。 奢侈品牌咖啡厅如何通过餐饮服务延伸其品牌价值？这些咖啡馆他们都有哪些特色？与普通咖啡馆相比，奢侈品咖啡馆提供了哪些独特的产品或体验？这种咖啡馆是否吸引了奢侈品牌的目标客群，同时也吸引了其他消费者？ 带着这些问题，我和Eve短期打卡了京沪时尚/奢侈品咖啡馆，来聊聊这些奢侈品的咖啡馆。 近一个小时的测评内容总结如下，想听分析咖啡馆的可以直接跳到55分。但也会错过，本期风味。 Eve拍的图明显更高级一些。 我拍的马吉拉，跟9块9的小蓝也没什么区别。 ralph lauren位于北京三里屯的咖啡店， 图片来自网络，我真的拍不出来这么Chill不北京的感觉。RL的咖啡在中国大陆境内拥有北京、上海、成都三家店。如果想体验Dior的那种正餐，其餐饮家族还包括位于纽约、芝加哥、伦敦和巴黎的各大餐厅和酒吧。 www.ralphlauren.cn 位于蒂芙尼全新上海旗舰店的 The Tiffany Blue Box Cafe CANALI于1934年诞生于意大利布里安萨，Caffè CANALI在设计与格调上承袭了品牌独有的风格与价值观。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【时间轴】 09:30 为什么有这期栏目？ 13:37 Ralph Lauren 21:15 Maison Margiela 30:40 Dior (准确的说，这是家餐厅) 38:11 Tiffany 48:12 Canali 55:11 奢侈品咖啡在吸引哪部分TA？ 1:02:27 奢侈品牌咖啡厅会成为品牌多元化发展的常态吗？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec