本期还真不是广告。 我们一直有通过节目访问时尚/艺术行业工作相关的人，带大家了解时尚产业不同环节。 买手，我们很多期节目都提到了，但一直没有邀请过买手来聊。 本期，我们邀请了Eve的朋友，在上海开了十年买手店的Yilei聊聊她，typical 上海女生，非typical买手的故事。 我知道有些买手朋友也是我们的粉丝，如果你感兴趣跟我们聊聊你的故事，也请联系小助理投稿。 当然，如果你是时尚艺术的从业者，想跟我们分享你的故事，也可以啦。 【timeline】 3:49 Yilei的买手店 6:41 街边的买手店，是谁在买？下次请勇敢推门进去 11:13 做买手需要什么样的特质？ 20:00 关于买货选品 31:19 长久的坚持做一件事 35:53 电商和社交媒体的兴起, 如何摆脱危机感？ 47:37 买手店做成沙龙 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【嘉宾】 Yilei的买手店叫XINLELU, 但地址在陕西北路 延伸阅读 Colette纪录片 www.bilibili.com BGM Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini Staff 视觉设计：叁季 制作监制：hec

前段时间给自己放了个暑假，本周复更！ 请来了我跟Eve的多年好友杰瑞米，来聊聊他从时装编辑转型成为时尚KOL后的故事。 也谈谈，时代发展下，时尚博主这些年，从博客时代，到微博平台，再到短视频平台的发展变化。 （本来这期打算叫从0开始教你做时尚kol的，但似乎当下只需要多买多开箱，就能在各大平台获得流量了。） 现在做时尚博主，只需要买买买就可以了吗？ * 时尚博主的定义与概念 时尚博主最早叫fashion blogger, 听这个英文名字就能知道是博客时代的产物。 1. 造型/穿搭，时尚街拍 比如：Chiara Ferragn，做的眼睛的鞋。 2. 时尚评论人，做秀评和红毯点评 3. 进入微博时代，短平快的资讯报道加入进来。总结每一季品牌的趋势，发秀图，解析明星私服。 4. 小红书，抖音，B站上的时尚KOL都是买买买人设吗？ * Jeremy的个人经历：成为时尚博主的契机与初期挑战 3. 时尚博主与时尚产业的关系 * 博主如何影响品牌营销与消费者行为 * 时尚博主在品牌推广中的角色：代言、合作、产品推荐 早期：像时尚媒体那样发稿，参加活动发稿 发展：成为明星，待遇，看秀，街拍 进阶：做主持人，客座主编，出联名款。甚至做自己的时尚品牌 * 嘉宾的经验分享：与品牌合作的关键要素与成功案例 社交媒体平台与时尚博主的未来 * 不同平台上的博主策略差异 * 抖音有时尚吗？ * 算法、流量与内容制作：如何增加粉丝粘性（这个词好老土） 时尚博主的社会责任与影响力 * 可持续时尚与博主的角色：不要宣扬消费主义 * 不应该让喜欢（点赞）变廉价 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【嘉宾】 前时尚编辑 现非知名时尚博主杰瑞米 【Timeline】 00:49 如何成为一个时尚博主 只有买买买了吗？ 12:15 微博 抖音 小红书 B站，时尚赛道如何做起来？ 22:12 是职场博主的“行业揭秘”，还是为了流量放弃专业度？ 30:27 时尚博主在品牌推广中的角色 35:20 了解平台流量逻辑与品牌投放策略 42:14 抖音有时尚吗？ 46:25 认识平台和品牌甲方 对做博主有帮助吗？ 55:39 KOL的社会责任是什么？ 至少不是宣扬消费主义 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

主理人来信📨（本期节目简介、概述） 巴黎，这个时尚之都又又又开奥运会了。 本期，我们从这届奥运的赞助商开始，聊聊开幕式，聊聊时尚与奥林匹克。 时尚品牌与奥运会 奢侈品牌与运动品牌的合作 本届奥运会装奖牌的盘子来自lv ，奖牌来自lvmh旗下珠宝品牌chaumet 。 东道主法国队的开幕式礼服来自Berluti. 男运动员西装上衣青果领，勃艮第色调，颜色搭配灵感来自本国的三色国旗。 女运动员则身穿同样配色无袖西装，下身自己搭配裤子或过膝海军蓝缎裙。 美国队的赞助商是现在被誉为“老钱风”的代表，Ralph Lauren。（虽然，我也不知道，他们怎么就老钱聊） Ralph Lauren自2008年起就是美国代表队的赞助商了，今年继续赞助开闭幕式队服，运动服装就当然来自nike了。 1984-2024 中国队的出场服 中国队的服装现在分为“开幕式礼服”“比赛服”“领奖服”三种。 1984年，美国洛杉矶奥运会是新中国参加的第一届奥运会，中国代表团选用了深蓝色系的西服、红色的领带搭配白色的西装裤或者白色的西装裙。而领奖服为胸口印着中国两字的红色梅花牌运动服。 1988年韩国汉城奥运会，中国代表团穿着白色套装，内搭红色领带（男）或者蝴蝶结（女） 1992年巴萨罗那奥运会，男士延续了白色套装，女士则换成了红色西装外套搭配白色裙装，礼服的腰身和下摆整体上移。男女运动员的红白外套混搭，形成视觉差。此次奥运会，中国代表团取得了金牌榜第四的好成绩。 1996年亚特兰大奥运会，男士为蓝色外套搭配紫红色领带，女士是白色外套搭配紫红色窄裙和衬衫。 2000年悉尼奥运会，主色调是深蓝色搭配白色，男士是深蓝色外套与白色裤子，白衬衫配红色领带，女士色白色外套配深蓝色半裙与领结。 2004年雅典奥运会，运动员服装以红白配色为主，男士红色西装搭配白色长裤，女士白色外套搭配红色裙装。 2008年北京奥运会，男装以红上装配黄衬衫、奥运五环领带，女装以黄上装配红吊带、祥云丝巾，下装、礼帽、腰带及礼仪鞋则均以白色为主，这是“番茄炒蛋”第一次进入世界的舞台。 2012年伦敦奥运会，男女运动员全部选用红色系上装，数码色彩控制系统让红色面料中暗含黄色，下半身是男生长裤女士裙子。男士搭配黄色领带，女士是黄色丝巾。 2016年里巴西里奥运会，男士上装为红色，女士为黄色，下装统一为白色。 2008-2016年三届的服装赞助商都是恒源祥。 时尚在奥运会中的早期影响 * 运动员服装的演变 * 早期奥运会中的时尚元素 直到1900年，女性才首次得以参与奥运赛事，但仍身着长裙，项目也仅限于网球和高尔夫球。 1920年的安特卫普奥运会上，女运动员们学着Chanel剪了短发，穿更轻盈、更简洁、低领线的弹力平纹针织面料的运动服出战。 1928年 女性不再被禁止在参加运动比赛时露出大腿，可以在游泳比赛中出现，穿泳衣。 1936年 柏林奥运会女运动员可以像男运动员一样穿着宽松短裤、针织棉汗衫和中性的田径服 。 1952年 技术革命出现了莱卡材料 1984年，洛杉矶奥运会在奥组委的推动下开始全面接受商业赞助，运动员穿的队服上别着官方赞助商们的标志。 好了，接上了前面的1984年新中国的第一次奥运会亮相。 社交媒体和时尚潮流 * 奥运会期间的时尚趋势 * 运动员和观众在社交媒体上的时尚展示 * 00后运动员登上舞台 他们的个性更加凸显：美甲 染发 纹身 时尚配饰 享受这个夏天，奥运带来的美好吧！尊重而又松弛～ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 Timeline 04:54 LV的1.5亿欧元 权益都体现在哪了？ 06:29 法国队开幕式的服装赞助，Berluti是个什么品牌？ 16:02 从1984到2024，中国代表团都穿成什么样？ 23:07 古代奥运穿什么？ 25:37 奥运开幕式——全人类的庆典还是先锋艺术与小众圈层的狂欢？ 39:34 1900年 参加奥运会穿什么？ 43:36 体育明星的时尚价值 ——安全不塌房？ 46:02 冬奥比夏奥洋气？ 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

话题回顾：孙一钿的作品拍卖事件 上期链接： 6月22日在永乐春拍 孙一钿作品拍卖，臧家持有作品并转售引发的争议。 本期我们邀请到了艺术行业从业者Melody，从业内视角继续聊一聊这件事情。 孙一钿及其艺术风格 1.孙一钿的艺术定位 2.她的艺术创作风格 画廊的角色 1.画廊的级别与作用 2.讨论画廊与藏家的关系 艺术家与市场的关系 1.艺术家的市场路径，两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家 2.画廊与拍卖行的角色 3.画廊在艺术品销售中的作用 4.拍卖行与画廊在二级市场的关系 藏家的角色与行为 1.传统藏家与新藏家的行为与立场 2.藏家行为对艺术市场的影响 3.新藏家与传统藏家的互动与冲突 艺术家与商业化的平衡 1.艺术品的商业属性 2.讨论艺术品过度商业化的影响 3.商业合作与艺术品的内在价值 4.年轻艺术家的曝光度与机构展览的重要性 5.艺术家的市场定位与未来发展 中外艺术市场的比较 1.国外艺术家的商业与学术发展路径 2.中国年轻艺术家的市场环境与发展挑战 3.艺术家IP与市场价值的讨论 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【嘉宾】 Melody Timeline 02:33 孙一钿作品拍卖事件 04:34 孙一钿在90后艺术家中的地位 05:52 画廊的角色与艺术家的市场路径。两种不同的发展路线：机构艺术家与市场艺术家 13:44 商业化打破艺术的稀缺性了吗？ 23:26 艺术家与市场的关系：艺术家与商业化的平衡 28:15 藏家的角色与行为：那些不按常理出牌的新臧家 36:20 中外艺术市场的比较 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

最近艺术界有个小范围“火”了的事件，关于艺术家孙一钿的作品，在被藏家在购买后，不足5年的时间就再次拿到拍卖会上并以299万元成交，刷新了孙一钿个人拍卖纪录。随后，围绕作品的禁售协议，藏家与画廊之间的争议使这次拍卖成为焦点。接下来的两期围绕这个事件来聊。上期主要来聊聊艺术家和她今年与Louis Vuitton联名推出的早秋系列。下期，邀请艺术界从业者来聊聊艺术市场里那些不成文的“规则”。 话题中心的作品是孙一钿创作于2021年的《开场》关于这个事件中涉及艺术的部分，我们下期聊。 2021年作 布面丙烯 242×350cm 2024年4月于上海发布的Louis Vuitton 2024早秋系列 关于艺术家孙一钿 1991年出生，当代中国艺术家，以其充气塑料玩具和其他日常用品的写实主义绘画而闻名。通过使用古典绘画风格来描绘现代、通常廉价的物品，孙一钿邀请观众重新审视他们对价值的看法。 她从成长的温州汲取灵感——温州是一个以制造业闻名的城市，这深刻地影响了她对主题的选择——反映当今快速消费的大规模生产品。让我们重新审视消费主义。 奢侈品与艺术品： * 历史背景：从早期艺术与奢侈品结合的例子谈起。 古代与文艺复兴时期：在古代，贵族和富有家庭常常赞助艺术家，创作精美的艺术品和饰品。例如，文艺复兴时期的美第奇家族不仅是著名的银行家，还赞助了许多艺术家和建筑项目，使佛罗伦萨成为艺术中心。 20世纪初：20世纪初，奢侈品品牌开始意识到艺术的价值。Coco Chanel 与著名艺术家Jean Cocteau和Pablo Picasso的友谊和合作是早期奢侈品牌与艺术家合作的典型例子。 现代发展：如今奢侈品如何利用艺术提升品牌形象和价值 艺术与奢侈品的合作方式： * 联名款：奢侈品牌与艺术家合作推出限量版产品。 Louis Vuitton与艺术家的联名合作： 村上隆， 当时还是Marc Jacobs担任lv的创意总监。 Marc Jacobs本来就是村上隆作品的粉丝，双方在 2002 年展开合作。 草间弥生 自2012年 2023年再度携手，也很有名。 波点/南瓜，把草间弥生的巨型装置爬上旗舰店店墙。 Jeff Koons 2017 气球小狗的那个艺术家。与lv合作的系列叫做“‘Master’大师”，Jeff Koons在路易威登包带上重现古典大师杰作。有近50个sku，从达芬奇到梵高到鲁本斯，无一幸免。 2021年 曾梵志 黄宇兴 等六位艺术家合作款。 黄宇兴是在2020年年中，开始飞涨。 * 展览与艺术装置：品牌赞助或举办艺术展览。 艺术基金会 路易威登 艺术基金会 2023-2024年4月的罗斯科展览，再之前 纽约 moma 马蒂斯的红色工作室 LVMH董事长兼首席执行官Bernard Arnault自己就是世界顶级的艺术品收藏家之一，他购藏过许多高古轩代理的艺术家的作品，包括Hirst、村上隆和Richard Prince等的作品。2014年，LVMH集团赞助成立的路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）面向公众开放。 Prada艺术基金会：双年展/荣宅 刘野等等 米兰的普拉达基金会中心（Fondazione Prada）收藏包含著名艺术家Jeff Koons和William N. Copley的作品，同时还委托Anish Kapoor和Thomas Demand等艺术家创作了新的作品。而Henri Matisse的“Nu bleu aux bas verts”和Andy Warhol的“Ladies and Gentlemen”等重量级名家名作则是路易威登基金会私人收藏的一部分。 * 广告与宣传：艺术家参与品牌广告创作。 * 设计合作：艺术家直接参与品牌产品设计。 选择艺术家的标准： * 艺术家的知名度与影响力。 * 艺术家的风格是否与品牌形象契合。 * 艺术家作品的市场反应与潜力。 * 艺术家过去合作的成功案例。 成功的标准： * 销售数据的提升。 * 品牌形象的提升与媒体曝光度。 * 消费者与市场的正面反馈。 * 长期合作关系的建立。 探讨奢侈品牌与艺术家合作是否真的是“割韭菜” * 正面观点：奢侈品牌与艺术家合作带来了高价值、高品质的产品，满足了消费者对独特性和艺术性的追求。 * 反面观点：有些人认为，这种合作只是一种营销手段，通过限量和高价策略，让消费者付出更多的钱。 Timeline 01:02 孙一钿 受lv青睐的中国90后女性艺术家 10:31 艺术和奢侈品 究竟谁沾谁的光？ 17:51 义乌塑料鸭子与巴黎时尚大牌结合，真的不是中自嘲吗？ 20:39 艺术与奢侈品的合作形式有哪些？ 24:20 奢侈品负责炒作艺术家吗？关于黄宇兴 31:26 感谢奢侈品请我免费看名作 33:36 中国艺术家参与奢侈品合作是否用力过猛？ 41:07 奢侈品联名，只有叫好又叫座才叫成功吗？ 44:08 奢侈品的艺术家联名，算是割韭菜吗？ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 成功的合作案例： * Louis Vuitton与村上隆的合作。 * YSL与蒙德里安的合作：YSL品牌与艺术家蒙德里安的合作是一个经典的案例，通过将蒙德里安的几何抽象艺术风格应用到服装设计中，不仅提升了产品的艺术价值，也体现了品牌的反叛精神 * Ferragamo与黄宏宇的合作：Ferragamo与佛山灯彩艺术家黄宏宇的合作，将传统手工艺与现代时尚相结合，通过在产品中融入中国传统文化元素，展现了品牌的文化可持续使命，并成功吸引了消费者的关注 。 * Louis Vuitton与多位中国艺术家的合作：Louis Vuitton与包括刘韡和赵赵在内的多位中国艺术家合作，通过艺术橱窗、产品设计等方式，将艺术家的创作理念与品牌精神相结合，增强了品牌的文化艺术气质 。 BGM Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini Staff 视觉设计：叁季 制作监制：hec

我们90%以上的听众都是因为时尚关注我们的，为什么我们还一直要讲点艺术？ 01:06 为什么还要讲艺术 很直白浅显的说艺术是很多时尚大师作品的灵感来源。我最近在朋友圈看到一段话非常有共鸣，现在因为经济下行吧，很多时尚奢侈品品牌请了很多商业领域的精英打工人来掌舵。这些人可能非常会看数据，擅长商业分析，但这些能力真的能帮助大牌吗？奢侈品是关于魅力的学问，那是Karl Lagerfeld,Miuccia Prada和 Ralph Lauren这些人才懂的玩的东西。 本期聊一本书《艺术世界的七天 》。书里分为七个章节，就像创世纪的七天一样，一章讲述了作者田野调查中深入研究的艺术界的一个组成部分。 12:36 第一章：佳士得的一场拍卖会 章节概要： * 概述书中描述的拍卖过程 * 主要人物和重大事件 * 国内对应 27:11 第二章：艺术课堂 1. 章节概要： 介绍著名艺术学校的生活和教育。 2. 国内对应： 中国的艺术教育体系，中央美术学院（CAFA）和中国美术学院。 3. 有趣的小故事： 开云清华奖学金项目里关于中国艺术学校中学生的故事。 36:24 第三章：艺术博览会 艺术家是不参加博览会的 顺便聊下高古轩 1. 章节概要： 介绍艺术博览会的场景，重点讲述巴塞尔艺术展。 2. 国内对应： 比较中国的021当代艺术博览会和艺术北京。 3. 有趣的小故事： 分享一个近期中国艺术博览会的趣闻。 50:06 第四章：艺术奖项——透纳奖提名 ：优秀的作品让我们重新审视我们与时代的关系。 1. 章节概要：透纳奖（Turner Prize），由英国泰特(Tate)美术馆于1984年创立，约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（J.M.W. Turner）命名， 是对英国50岁以下视觉艺术家颁发的一项年度大奖，已成为英国最著名、最广为宣传的艺术奖项, 拓宽了英国当代艺术的界限。每年颁发给一位英国艺术家，将获得 25,000 英镑的奖金，这本书里提到在透纳奖22年的历史上，所以本书的这个透纳奖应该是2006年。四位入选者中Tomma Abts是画家（最后得主是他托马斯 阿布斯），Rebecca Wareen是雕塑家，Mark Titchner是装置和海报艺术家，Phil Collins是影像艺术家。在书里是实名的。4月底，泰特不列颠美术馆（TATE Britain）宣布了入围2024年特纳奖的四位艺术家：皮奥·阿巴德（Pio Abad）、克劳黛特·约翰逊（Claudette Johnson）、贾斯琳·考尔（ Jasleen Kaur）和德莱恩·勒巴斯（Delaine Le Bas）。他们的作品展将于2024年9月25日至2025年2月16日在泰特不列颠美术馆举行。今年是该奖项成立40周年，也是六年来首次重返泰特不列颠。获奖者将于2024年12月3日在泰特不列颠美术馆举行的颁奖典礼上宣布。 2. 国内对应： 讨论中国艺术学校中的评审会议及其比较。 3. 有趣的小故事： 分享一个中国艺术学校中难忘的评审会议故事。 56:51 第五章：艺术杂志-国际艺术论坛 媒体如何保持客观？不干涉主义 1. 章节概要： 讨论艺术杂志在塑造艺术世界中的作用。 2. 国内对应： 比较中国著名的艺术杂志，如《艺术界中国》和《Hi艺术》。 3. 有趣的小故事 01:02:45 第六章：工作室探访 村上隆也会得罪奢侈品大佬？ 1. 章节概要： 描述工作室探访及其在艺术社区中的重要性。有趣的章节内容，作者跟着村上隆工作，去他的工作室探访。2010年前后，当时的lv总监是marc jacob ,marc就是那种很爱艺术的设计师。 有设计师不爱艺术吗？他当时邀请村上隆做lv的联名款，村上隆就把他那个作品比做村上隆的“小便池”，类比杜尚。“我很崇拜马塞尔杜尚和他的现成品艺术。改变物体的环境，本身就是艺术，听起来有点讽刺的味道，其实没有。” 01:10:15 第七章：双年展-艺术界的奥林匹克 1. 章节概要： 威尼斯双年展及其影响。 2. 国内对应： 比较上海双年展和广州三年展。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 作者介绍： * Sarah Thornton 是一位知名的文化社会学家和作家，以其对艺术界和文化现象的深入研究而著称。她的工作涵盖艺术、音乐和社会学领域，特别关注这些领域中的文化和社会动态。 教育背景 * 教育：Sarah Thornton 在加拿大的约克大学获得了学士学位，随后在英国的牛津大学获得了硕士学位，并在伦敦政治经济学院获得了博士学位。 职业生涯 * 研究与写作：Thornton 的研究领域主要集中在文化社会学，尤其是艺术世界的社会动态。她通过田野调查和深度访谈，深入探讨了艺术市场、艺术家的生活和艺术品的价值等问题。 * 媒体与出版：除了学术研究，Thornton 还为多家知名媒体撰写文章，包括《艺术论坛》（Artforum）、《卫报》（The Guardian）和《纽约客》（The New Yorker）。 主要著作 1. 《七天七夜：艺术世界内幕》（Seven Days in the Art World）：这本书是她最著名的作品之一，通过七个不同的场景，揭示了全球艺术界的内情，包括艺术展览、拍卖会和艺术博览会等。这本书被誉为深入了解当代艺术世界的经典之作。 2. 《艺术家的炼金术：三十三位艺术家的表演》（33 Artists in 3 Acts）：在这本书中，Thornton 通过对33位当代艺术家的访谈，探讨了艺术家的创作过程、身份认同和艺术生涯中的挑战。 研究方法 * 民族志方法：Thornton 以其民族志研究方法而闻名，她亲自参与和观察艺术界的各种活动，进行深入的访谈，获取第一手资料。 * 社会学视角：她的研究从社会学的角度出发，探讨文化现象背后的社会结构、权力关系和经济因素。 影响力 * 文化评论：Thornton 的作品对理解当代艺术界有重要贡献，为读者提供了深入的文化和社会分析。她的研究不仅在学术界受到重视，也在更广泛的文化评论界产生了重要影响 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

HBO 5月出了一部关于Brandy Mellville 纪录片《Cult of Fast Fashion》推荐大家感兴趣的都去看下，里面就讲了BM的一些负面新闻，每一点都直戳西方世界的雷区：种族歧视（主要是讲歧视黑人）、性剥削、违反可持续。实际看完后，我跟Eve都有一些自己的看法。 于是本期，我们就来讲讲One Size小码女装的营销突围和审美霸凌。 因为我们是一个没有逐字稿的节目，在此献上博士生Eve的大纲。 纪录片概述 * 纪录片《Cult of Fast Fashion》的内容概述 纪录片揭示了BM品牌背后的生产秘密以及对环境的巨大破坏。 主要亮点包括工厂条件、快速生产流程、市场营销策略。 * 导演和制作团队的背景 导演以消费者和调查记者的身份深入挖掘真相。 采访了时尚专家、环保活动家和受影响的工人。 BM与快时尚的现象 * BM品牌的历史和崛起 BM品牌最初是如何通过社交媒体营销迅速崛起的。 通过独特的“小码”营销策略吸引年轻女性。 * 快时尚的特点和影响 快时尚行业的迅速变化和大量生产模式。 纪录片中揭示了BM品牌对环境的影响，如大量废弃物和污染。 审美霸凌的概念 * 审美霸凌的定义和表现形式 纪录片中的案例：一位年轻女性因为无法穿上BM的衣服而感到自卑。 审美霸凌的社交媒体影响，特别是Instagram上的“完美身材”压力。 * 审美霸凌对个体的影响 心理健康案例：多名青少年因无法符合BM标准而产生心理问题。 社交媒体上的负面评论和自我否定。 纪录片中的审美霸凌现象 * BM品牌通过限量供应和小码策略制造稀缺感，导致年轻人追逐所谓的“完美”。 * 一位模特分享她在拍摄广告中的不愉快经历，被要求减肥以符合BM标准。 * 审美霸凌的社会根源和应对策略 文化和媒体对审美标准的塑造： * 社交媒体和大众文化通过不断重复和强化特定的审美标准，影响了大众的审美观念。 个人和社会应对审美霸凌的方法： * 鼓励多样化的身体形象宣传，支持身体积极运动（Body Positivity Movement）。 * 推动透明的生产链和负责任的消费方式，减少对快时尚的依赖。 补充下品牌介绍： Brandy Melville是创立于上世纪七十年代的意大利快时尚品牌，理念是提供一种青春、校园、洒脱、清纯的服装风格，融合了意式少女与美国加州风格。品牌主打“One Size Fits Most”（适合大多数的均码）策略，尽管这个尺码实际上相当于通常的XS到S。 Brandy Melville 的美国ins账号，有615万粉丝 品牌很多的模特图，都是截去了模特脸的自然日常拍摄。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 本次主要聊到的纪录片 https://www.bilibili.com/video/BV1TS411c72a/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click 《21世纪性权利》 【Timeline】 01:31 Brandy Mellville是个什么品牌？小码 社媒 名人带货都是流量吗？ 09:13 不吹不黑 纪录片《Cult of Fast Fashion》 真的公正吗？ 11:21 意大利工厂的中国人招谁惹谁了 13:01 快时尚的罪恶都能和种族歧视、性剥削并列了吗？ 19:41 BM品牌通过限量供应和小码策略 是审美霸凌吗？ 25:20 现代社会如何将女性欲望纳入规训的框架 30:18 压缩现代化中，还是被凝视的女性 37:35 BM风格的贵替与平替是什么？ 40:07 BM在细分市场的营销成功 值得学习或值得复刻吗？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

近年来，奢侈品开设咖啡馆似乎成为了一个新趋势，从与咖啡品牌做短期联名获取大量流量，到选址长期开启这一新的业态。 奢侈品牌咖啡厅如何通过餐饮服务延伸其品牌价值？这些咖啡馆他们都有哪些特色？与普通咖啡馆相比，奢侈品咖啡馆提供了哪些独特的产品或体验？这种咖啡馆是否吸引了奢侈品牌的目标客群，同时也吸引了其他消费者？ 带着这些问题，我和Eve短期打卡了京沪时尚/奢侈品咖啡馆，来聊聊这些奢侈品的咖啡馆。 近一个小时的测评内容总结如下，想听分析咖啡馆的可以直接跳到55分。但也会错过，本期风味。 Eve拍的图明显更高级一些。 我拍的马吉拉，跟9块9的小蓝也没什么区别。 ralph lauren位于北京三里屯的咖啡店， 图片来自网络，我真的拍不出来这么Chill不北京的感觉。RL的咖啡在中国大陆境内拥有北京、上海、成都三家店。如果想体验Dior的那种正餐，其餐饮家族还包括位于纽约、芝加哥、伦敦和巴黎的各大餐厅和酒吧。 www.ralphlauren.cn 位于蒂芙尼全新上海旗舰店的 The Tiffany Blue Box Cafe CANALI于1934年诞生于意大利布里安萨，Caffè CANALI在设计与格调上承袭了品牌独有的风格与价值观。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【时间轴】 09:30 为什么有这期栏目？ 13:37 Ralph Lauren 21:15 Maison Margiela 30:40 Dior (准确的说，这是家餐厅) 38:11 Tiffany 48:12 Canali 55:11 奢侈品咖啡在吸引哪部分TA？ 1:02:27 奢侈品牌咖啡厅会成为品牌多元化发展的常态吗？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

本期填坑讲一讲Prada，准确说是Miuccia Prada的Prada。标题颇有营销号色彩，但这确实是我本期聊完最大的感受。 Miuccia Prada女士，Prada品牌创始人Mario Prada的孙女，19世纪40年代末出生，成长于意大利左翼运动思潮盛行的50-60年代。她是米兰大学的政治学博士，穿着YSL参与游行，虽然她从未表露过自己的政治立场。她做了几年哑剧演员，后来因母亲经营不善而不得不回家继承家业。 以上，都是网上随处可见的Prada生平。 我们从这些Prada品牌历史开始聊起，Miumiu女士叛逆的青年时期、回家继承家业后的力挽狂澜。“上价值”部分，聊下女性的“不配得”心态，从Prada女士的人生里，学会“我值得”“我可以改变规则”。重点推荐Eve对当下女性主义做了反思。 综上，希望大家收听愉快！ 2024 3月美国 vogue穿 88年红色外套上封面 Miuccia Prada，米兰大学政治学博士，富三代，感情也很顺利，拥有强强联手的婚姻。 * 背景：出生于富裕家庭，拥有政治学博士学位。 * 转型：从政治活动家到顶级时尚品牌的主理人。 * 婚姻：与Patrizio Bertelli的强强联合，共同推动品牌发展。 * 强者心态：面对挑战，勇于创新，持续推进品牌向前发展。 60年代参加左翼游行，别人穿牛仔裤，她穿YSL. 她开始做衣服是因为“没有衣服可穿”。 Prada是她祖父以皮具起家的家族品牌，她从母亲手上接手时已经濒临破产，她选择用再生尼龙这种“廉价”材质做“奢侈品”。 看不惯的规则，就打破重建它。比如觉得高尔夫这个运动莫名其妙，就加入做了miumiu男装的高尔夫球衣。 无惧年龄做自己，守护心理的少女：miumiu这个品牌。 现在miumiu也从少女服装延伸为老年女性也能穿。2024年秋冬秀场后她说：每天早上由我自己决定15岁的少女，还是一个70多岁的女士。 与Patrizio Bertelli 她说，“Miu Miu都是我在学校认识的坏女孩，那些我羡慕的女孩。”而她也早在1997年就说过，“说到底，Prada就是我，Miu Miu就是我想成为的人。”” * 90年代：注重实用主义，推出了备受欢迎的尼龙包。 * 21世纪初：更加强调时尚与艺术的结合。 * 近年来：注重可持续发展，以及对经典设计的现代诠释 Prada, fall 2017 Prada, fall 2013 自2020年开始，比利时设计师Raf Simons 与Miuccia Prada 一起，作为联合创意总监，共同规划着Prada这间时装屋的美学路径。 Prada 2024秋冬秀，Miuccia Prada和Raf Simons融入了一些历史元素在look中——装饰着蝴蝶结和人造皮草的上世纪60年代连衣裙，装饰着字母P和数字13的夹克（品牌创立于1913年的概念）。 Miu Miu 2024 秋冬，Miuccia Prada 从个体人生历程汲取灵感，你能从秀上看到从50年代起儿时到童年、幼稚到成熟……双排扣的大衣、缩水感的羊毛外套、看着了一截的蓬蓬裙… 素人模特中，还有来自中国的71岁医生/KOL 覃惠兰阿姨。 如果说Chanel那期栏目让我们学会成为自己想成为的人， 那么Miuccia Prada女士让我知道，我们不必做符合社会期待的女人。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 1. 1.美版Vogue,3月刊封面采访：How Miuccia Prada Sees the World www.vogue.com 2. 2.Prada Timecapsule系列：从2019年开始，Prada每月推出限量版保龄球衫与毛衣，与来自不同文化领域的杰出人物合作，如建筑工作室OMA、艺术家Cassius Hirst等，展示了品牌的全新印花与制造工艺www.prada.com。 3. 3.Timecapsule NFT项目：Prada创新推出了Timecapsule NFT项目，结合限量版实体商品与相应的NFT，将时尚、艺术、建筑、电影、音乐、Web3等领域连接起来，展示了品牌在数字化转型中的前瞻性www.prada.com。 【时间轴】 07:22 为什么要聊Prada? 14:37 富三代Miuccia Prada女士和她的家族品牌历史 24:34 什么是Prada的风格？ 28:26 “Prada是我自己，而Miu Miu是我想成为的人”谁不想做这样的Miu Miu呢！ 33:25 Raf Simons的到来，让Prada越来越Raf，而Miuccia 可以做Miu Miu自己了吗？ 43:46 从未表明是女性主义者的Prada女士，在用服装传达给我们什么女性力量？ 48:45 Miuccia Prada女士最近在读什么书？ 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

2024秋冬时装周结束了，按照惯例，我们是要聊点什么的。 为什么要聊Bottega Veneta？ 这期刚录完我就被打脸了。节目中，我一直在节目中重复：什么人在买BV的衣服？朋友就微信发来了一件几年前买的，但在北京从未有机会穿出门的BV风衣，讨论3月的北京再不穿就来不及了。节目中，我一直重复：真的不要“迷信”秀款，看到sales发的prada 2024订货也非常心动。 总结：这就是时尚的魅力吧。 为什么要聊Bottega Veneta？ 六年前，人们提起BV，第一反应应该是：皮革编织、没有logo、低调 四年前，人们提起BV，第一反应应该是：phoebe philo离开后，接替Celine人设 三年前，人们再提起BV，第一反应是：绿色、云朵、橡胶材质、粗链条？ 2024秋冬秀后，提起BV，你想到什么？ 是耳畔噼啪作响的火焰声？是燃尽后再生的花朵？ 本期，我们来聊一聊Bottega Veneta。 01:06 为什么要聊BV？ 07:58 Bottega Veneta: When your own initials are enough 10:21 安迪沃霍尔与BV 12:14 Daniel Lee与 Bottega Veneta的网红化 25:55 时尚需要实穿吗？ 36:08 普通直女看Bottega Veneta，get到了什么时尚灵感？ 这是曾经的Bv 这是Daniel Lee最后一季的BV 2024秋冬高级成衣秀 部分Look 现BV创意总监Matthieu Blazy 1998年VS2023年 【主播】 Eve，武汉大学媒介经济博士，复旦大学人口学 女性研究方向博士在读；长期主义者，终身学习者，创业者，女性主义者，文字爱好者 Zoe，EZ FASHION播客主理人，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士，时尚书籍《美丽的标价》译者 【Staff】 视觉设计：鲁邦 制作监制：hec

终于有美剧讲Dior与Chanel的爱恨情仇了！近期Apple TV更新了美剧《The New Look》，这是一部以1940年代时装史上克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) Dior先生开创New Look新风貌为背景的美剧。据说是将历史上真实的重要事件，加以戏剧内容演绎。我们打算按照这个美剧的更新内容，来讲讲里面涉及的事件和人物。 讲述了Dior先生退伍后回到当时还是纳粹统治下的巴黎，来到Lucien Lelong的工作室学习。而后又创立了自己的时装品牌，这当中的一系列故事。剧中还会出现Pierre Balmain,YSL,皮尔卡丹（对，皮尔卡丹不是温州品牌）等当时的青年设计师们。这些人的故事，我们会随着剧情的播出，在之后的节目里讲。 （《The New Look》剧照） 这部剧中的另一位重要角色，就是由朱丽叶·比诺什出演的Coco Chanel女士了。其实，她并不是Dior的同代人，她在战前就很有名气了，1947年Dior开创The New Look的时候，她已经因为战争而隐退了。 1920年代，女式长裤有史以来成为女性着装的时尚，这一设计理念贯穿了Chanel的一生。她强调女士服装舒适、轻松和行动自由。这就是为什么当克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在1947 年以他的 New Look（新风貌） 系列风靡时尚界，让收紧的腰身、胸衣，丰满的裙子和突出的胸围卷土重来时，71 岁的香奈儿决定重新复出。 “克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)毁了法国高级时装，我要回来拯救它” 剧中台词 本期聊下个人IP鼻祖——嘉柏丽尔·香奈儿Chanel 的创业故事 （想听创业故事直接跳转 10:46） “我是奥弗涅唯一没有熄灭的火山” 小镇孤女 勇闯巴黎 1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国南部山区的奥佛涅。12岁时，母亲去世被父亲送去了修道院。 奥巴辛修道院的彩绘玻璃，是双Clogo的来源。 19岁，来到巴黎。 给自己起了Coco这个名字。 “我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。” Coco Chanel的创业故事 1910年, Chanel女士在开了一间名叫 CHANEL Modes的女帽店。 1913年, 在法国度假胜地开设精品店。 众所周知，开店的钱是她当时的男朋友卡柏出的。但营销号一般不说，一年后，她就盈利赚钱还完了借款。 1921年, Chanel女士推出标志性的N°5香水。 1939年因纳粹占领巴黎而关掉了当时已有4000员工的Chanel工坊954年重返巴黎时尚圈，并于1955年推出2.55手袋，1956年推出标志性的Black Jacket. 她的设计理念帮助女性摆脱了紧身胸衣的束缚，注重穿着时的行动自由和舒适（jersey运动服）；她创造性地在女装上使用了男士的服饰元素（大口袋的jacket和粗花呢）；她去掉了传统的腰部和胸部的紧身剪裁，创造出性别模糊的廓形。 100多年后，她的故事从现代人的眼光来看，可能被曲解、被站在道德的制高点指摘。 她对年轻女性最大的鼓舞不是创造出世界最TOP的奢侈品商业帝国，而是她赋予女性最大的行动自由，自在的表达自我。 我们希望 希望大家都能成为自己想要成为的人。 【时间轴】 00:20 服装史上神仙打架 美剧《新风貌The New Look》讲了啥？ 05:51 什么是New Look 10:46 “我是奥弗涅唯一没有熄灭的火山” 小镇孤女 勇闯巴黎 16:24 从帽子配饰店开启的创业之旅 21:10 战后重回巴黎，从依附资本到成为资本 33:16 The New Look是女性解放的倒退吗?Dior向左 Chanel向右 38:54为什么Chanel是历史上最成功的女性营销案例？第二次女性独立运动与她做的女装革新 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【延伸阅读】 EZ fashion 第六期：Dior高级订制的故事 美剧《The New Look》 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

大家新年快乐呀！这期真的聊的很兴奋。（本期Shownotes有大量图片，如果您的收听平台看不到配图烦请移步小宇宙EZ Fashion） 本期关联内容： 点击下方标题可跳转 Alexander Mcqueen:最被误解的“时尚坏小孩” 海盗爷麦昆被淘汰，中国风在时尚圈还吃香吗？ Maison Margiela 2024春夏高定秀， "海盗爷"John Galliano是情绪烘托的高手，开篇的灰色短片，在一个雨夜，巴黎街头，“抢夺”珠宝的人在雨中狂奔...转场后，巴黎亚历山大三世桥下的拱形仓库被打造成一家夜间酒吧，雨夜潮湿的岸边石阶、昏暗的路灯、雾气弥漫的河岸，伴随着乐团的清唱声。模特缓缓从迷雾中走进秀场。 完整版秀场视频 【「完整版」Maison Margiela Artisanal 2024 | 马吉拉 2024高级定制时装秀 John Galliano-哔哩哔哩】 b23.tv 谁是海盗爷？ John Galliano John Galliano 时期的Dior高级定制 谁是马吉拉？ Martin Margiela 马丁・马吉拉（Martin Margiela），1988年在巴黎创办个人品牌Maison Martin Margiela（简称MMM，Maison 为法文“家“的意思）。2008年离开品牌。MMM品牌于2014年聘请John Galliano为创意总监，2015年1月正式更名力Maison Margiela。 他不出镜，也不接受视频采访。很多人觉得MM是一个团队。 图片：大合影少的位置就是留给MM的 团队大合影，独缺Martin Margiela 媒体release出来的 Martin年轻时照片 作为Jean-Paul Gaultier(右)助手的Martin Margiela （左） 创始人的理念是更专注于衣服本身。他们的产品没有LOGO，标牌就只有一块布，四角缝线，方便人们回家后剪掉标签，现在马吉拉品牌标签上，有着数字0到23排列，成品属于哪个系列该数字就会被用圆圈圈住。 男女“手工”系列 0 1-女性系列 3-香水系列 4-A女式 (基本款) 6-也称为mm6 马吉拉早期作品： 2014年 John Galliano执掌Maison Margiela 2017春夏高定作品 做完这期节目，最后想说的。时尚的终极意义，是什么？我们做这个栏目的目的是什么？评论美丑吗？ 希望大家摆脱束缚，做灵魂独立而又自由的人类。 【延伸阅读】 【[中字] Maison Margiela 2021春夏成衣系列 | 血色婚礼 | 纪录片 | 以吻封缄II-哔哩哔哩】 b23.tv Martin Margiela纪录片： Spotify 播客：The memory of… 【Timeline】 00:13 Maison Margiela 2024高定秀 追求好卖的无趣时尚品牌 终于出了反骨 04:21谁是海盗爷？设计师John Galliano 13:50谁是Martin Margiela ?从未露面的品牌 Maison Martin Margiela创始人 26:36马吉拉衣服标签上的数字都代表什么？ 30:58 巴黎雨夜、灰白短片、阴暗酒馆、独臂歌手、肉身的伤痕， 30分钟的秀 上演了什么？（秀场完整版见下方链接） 40:23是设计师融入了品牌 还是品牌被设计师夺舍？ 53:12陶瓷娃娃的妆容，与她们领口的破碎 58:57时尚究竟给我们带来了什么？ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

大家好呀！新的第一年第一期是与《第二性》的串台。Eve的另一档节目，一直以来都没有在EZ Fashion合作过！本期内容来自《第二性》的线下读书会，我和Eve带大家看《暮色将近》。 作者戴安娜·阿西尔在书中写到她在暮年时分回望一生时，对衰老、工作、生活、爱情、责任、爱好、亲情、死f亡的思考，这个可爱的百岁老太太轻松、自洽的态度给了我们很多启发，让我们看见一种可能：作为女性，一生都可以好好成长。 因为聊的太开心，这期内容超过1小时，最后还有几位读书会书友的荐书。希望，你听的开心。 【主播】 Eve，武汉大学媒介经济博士，复旦大学人口学 女性研究方向博士在读；长期主义者，终身学习者，创业者，女性主义者，文字爱好者 Zoe，EZ FASHION播客主理人，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士，时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 03:49 《暮色将尽》是一本关于百岁、未婚、独立女性的人生爽文吗？ 9:17 两位主理人对本书理解唯一的共同点——致：终将单身的我们（女人，我们终将面对一个人） 12:47 人面对凋零的年份远多过于学习成长，当身体衰老来临，我们如何面对生命凋零？ 21:47 “懒惰““懈怠”的女性，如何面对社会世俗“主流“的ENTJ价值观？ 25:25 从爱情里长出的责任和义务，也是她在暮年人生被世界需要的部分 29:25 诺贝尔奖获得者、女经济学家克劳迪亚-戈尔丁研究什么样的女性最幸福？ 34:57 老年女性的穿衣打扮和兴趣爱好都可以突破年龄限制 46:04 学会发疯后，工作上的幸福感飙升 58:17 婚姻是冷掉的三明治，两性关系更有体验价值 【延伸阅读】 《霍乱时期的爱情》，马尔克斯 《百年历程中工作与生活的平衡》，克劳迪亚-格尔丁 《大法官金斯伯格》，简·谢伦·德哈特 《德兰修女传：在爱中行走》，华姿 《人生的智慧》，叔本华 《我们仨》，杨绛 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec 微信公众号搜索LESS女装，点击关注 在后台聊天框中发送口令“加入读书会” 扫码入群后即可获得 1.优秀书单推荐分享 2.线下读书类活动邀请函 3.不定期书籍赠送福利

2023年的最后一期！提前祝大家新年快乐！ 盘点今年流行过的时尚风格词汇，老钱风、静奢风、知识分子风、多巴胺风、美拉德风，这些是时尚风格还是营销词汇？真的有品牌介绍自己的设计风格是“老钱风”吗?本期来聊聊今年流行了一年的“老钱风”和“静奢风”。 老钱风的世界 老钱：old money这个词，原指美国东海岸的有钱人，三代以上。vs 西海岸的科技新贵 。 老钱风以人群象来概括的，老钱生活方式引申出“网球风”、“常春藤风” 现在似乎变成了一个统指词汇，讲那些祖祖辈辈都有钱或者说富足的家族成员。 老钱风从哪来？ 美剧《继承之战》带火这个词，“老钱”低调不需要时尚，他们根本不用穿成个有钱人，不需要穿着向别人证明什么，老钱风穿搭就是最不挑身材、不挑风格、最适合普通人的穿搭？我os:北京海淀风？ 《继承之战》中的 Kendall Roy戴的普普通通Loro Piana 棒球帽，售价1395 美元。 你此时脑海中浮现的老钱品牌是什么？ 静奢的风格与魅力 经济不好后，大家开始宣扬长期主义了吗？ 静奢起源于20世纪末至21世纪初，特别是在时尚和设计领域。这种风格的特点包括： 现代主义和极简主义：静奢风格受到现代主义和极简主义的影响，强调简约、功能性和精致的设计。 反消费主义：作为对传统奢侈品消费主义的反应，静奢风格倾向于更加注重产品的质量、工艺和持久性，而不是品牌标志或流行趋势。 可持续性和责任感：随着环保意识的提升，静奢风格也开始强调可持续性和对社会责任的关注。 个性化和独特性：这种风格鼓励个性化的选择和对独特设计的欣赏，而不是盲目追随大众流行。 静奢风的回归与全球经济形势有关。 ”2008年金融危机期间，许多富人开始购买更低调、没有logo、更恒久的大牌产品。这个想法一是为了掩饰财富，而不是炫耀财富，二是人们更明白生命的本质是取悦自己而不是讨好别人，更重里子而不是面子。2023年，从新冠危机中走出来，类似的趋势正在悄然发展。” 综上，两个名字，都属于： If you know,you know Brunello Cucinelli 2023 秋冬系列。 如果一定要说本期提到的品牌那么是：Brunello Cucinelli 、Loro Piana、Ralph Lauren、The Row、Lemaire 【时间轴】 0:49 什么是老钱风？北京海淀冲锋衣时尚算吗 14:52 什么是静奢？If you know, you know 18:32 什么品牌是老钱品牌？ralph lauren是吗 20:34 什么样的穿搭是静奢风 23:45 长期主义与可持续时尚： 聊聊软黄金——羊绒 30:07 你今年消费降级了吗？ 40:30 静奢有没有平替 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec

希望这期带给你一个新角度的EZ Fashion 。 本期聊下Eve 邀请好友策展人杨欢在她新办公室做的女性艺术家展。四位艺术家分别展出了自己的艺术作品，其中涵盖架上绘画、装置、摄影、影像作品，共展出作品40余件。 * 蔡乙荣展出装置、影像艺术-《记忆碎片一、二》、《沉重的美好》; * 马婷婷展出装置艺术-《Standing Here Wondering Where To Go-香辣海苔爆米花》； * 任璐展出油画作品-《物品度假》、《百幅小肖像画》系列； * 谢玲慧展出布面丙烯作品-《玻璃心》、《粉黛》系列。 她们以独特的艺术视角，通过多元化的作品表达了她们心中的世界，共同构建了属于女性的精神大陆。 我并未参与现场，但制作这期节目的时候，听着音频竟然可以感受到身体激素的波动。跟着艺术家谈及焦虑而焦虑，聊到开心而感到轻松愉悦。 【时间轴】 01:03 为什么要做一个女性艺术家群展？ 如何在办公室办个展？ 9:33 女艺术家也有生育焦虑？蔡乙荣 展出装置、影像艺术-《记忆碎片一、二》、《沉重的美好》 25:34 作品带来的开心与愉悦情感 任璐 展出油画作品-《物品度假》、《百幅小肖像画》系列 43:25 生命存在的本身 谢玲慧 展出布面丙烯作品-《玻璃心》、《粉黛》系列。 49:16 赵潋 话剧《第二性》编剧兼导演 1:03:19 消费主义下的女性权利 马婷婷展出装置艺术-《Standing Here Wondering Where To Go-香辣海苔爆米花》 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：hec