2000年代初，刚出道的孙燕姿到香港表演，男孩瞿俊僖在台下哭个不停，连听到动感振奋的《超快感》时也热泪纵横，因为孙燕姿是他的童年。谁料想，这个男孩摇身一变，成了今天的吉他摇滚巨星。 Jason Kui（瞿俊僖）是当代香港最有影响力的吉他手之一。吉他之路的起点，一个是在青春期的开端到红馆看谢霆锋演唱会，那是港式流行摇滚的代表；另一个是在家里的DVD试机碟里，领略了美国老炮摇滚乐队Van Halen的风采，年少的Jason Kui对吉他一见钟情。 Jason Kui的履历光鲜耀眼，他凭精湛的吉他弹奏，博得演唱会制作人们的喜爱，成为陈奕迅、谢霆锋、罗大佑、杨千嬅等巨星演唱会上不可或缺的吉他担当；他推出过两张个人演奏专辑——《Absence of Words》（2017）、《NAKA》（2020）——都由美国知名重型音乐厂牌Prosthetic Records发行，实体专辑在多国上架销售；他是国际知名吉他品牌及音乐器材代言人；华语地区的最有影响力吉他手排行里，总少不了Jason Kui的身影…… 虽然跟着天王天后辗转世界表演，也曾登上北京鸟巢的舞台，可Jason Kui从未以个人吉他手身份到内地表演，2025年底才在广州陀地士多上演首秀，小试牛刀，又在2026年6月6日到广州SD Livehouse奉送完整乐队编制的豪华专场，并计划启动内地巡回。 因为要迁就流行巨星们的行程档期，Jason Kui的个人表演只能采取“夹缝中生存”的策略。发第一张专辑时，他要跟陈奕迅满世界跑，发第二张专辑时，又跟杨千嬅奔走各地，留给自己的只有工作日，那并不是演出的黄金时段。 “所以是大明星耽误了你！”音乐关怀在今年6月初广州演出前专访Jason Kui。 他笑着赞同：“绝对是，忙着赚钱去了，哈哈！” Jason Kui一直探寻着做幕后乐手（Session Player）与吉他艺术家（Guitarist）之间的平衡，前者带来收益，后者是理想与热爱。他的音乐工作维持着一个“9:1”的分割比例，90%的时间在忙幕后，服务其他音乐人，10%留给自己的音乐，“如果可以把自己的部分扩张到50%，就令我更开心，因为可以用自己的音乐赚钱，这是最好的。” 然而面对自己的音乐——吉他主导的无歌词器乐作品，Jason Kui深知小众属性伴随着的艰难。也曾登上香港Clockenflap音乐节的超大舞台，但香港的音乐节还是很少请他表演；虽然现在享有着国际声誉，但Jason Kui最初发专辑时问遍香港唱片公司，无一肯签约合作，是美国厂牌拯救了他。 在采访的尾声，Jason Kui也向音乐关怀的下一位采访对象发出了疑问：“摇滚纯音乐在内地有什么发展空间？因为所有节目都是歌手，乐队节目也是带歌手，摇滚纯音乐呢？” 采访/编辑：麻乐 广州演出摄影：饭饭

为阿嬷（外婆）做一张她能听懂的专辑，这是台湾唱作人、鼓手雷擎L8ching给阿嬷的“情书”。 新专辑《春子》标题取自阿嬷的本名，也象征春天出生的“春之子”雷擎。 有机会到海外演出，无论印度、巴黎或是什么知名景点，雷擎总打视频电话给阿嬷，让电话那头的阿嬷看看世界。广州表演的前一天下午，雷擎顶着初夏的闷热，穿梭在沙面的欧陆建筑群，领略租界风情，照例打给阿嬷，不过阿嬷或许在午睡，没有接电话。 雷擎在5月17日参加广州声音共和Livehouse的“律动新声代”展演，这是他的首次内地售票演出，当日下午，他接受音乐关怀专访分享《春子》的故事。 阿嬷总爱播雷擎的专辑，爱听他参加的谈话节目，不过有一次，雷擎发现阿嬷一直单曲循环着一首歌——专辑《南洋探险队》里的《有你》。 为什么一直听这首？阿嬷说其它的歌她听不懂。鼓手出身的雷擎，总是在专辑里填满律动，R&B、嘻哈的调调虽然时髦，也实在难为老人家。 他当即想做一张平易近人的专辑，就像一个午后坐在阿嬷身旁陪她聊天、慢慢讲话那样，让她可以细细品尝每首歌，避免忽然跳入一个陌生世界，于是有了这张新专辑《春子》。 东跑西颠的表演生涯，常让雷擎辗转在不同城市，旅途中他有时自我怀疑，反思心中对舞台渴望的原因，为什么有勇气通过音乐的频率去跟陌生人接触？“其实是因为我的阿嬷，她的陪伴、她给了我这样一个空间，让我有爱跟勇气。” 《春子》整张专辑写的都是再平常不过的感情，真挚简单，有描写异地恋情的《微风微风》，有对朋友表白的《献给朋友》，有定格美好亲情的同名歌《春子》，还有一些生活随感、故土情结。他练习着小处着笔，把具体的事情、情感写出来，将书写对象具象化——写给外婆、写给具体的朋友，包含着特定的语气语调和温度。 采访/剪辑：麻乐

关浩德是个隐藏情绪的人，喜怒哀乐遇到他，通通被消解。他常将情绪拆开，过度地思考某种情绪的前因后果，用理性压制它们。 以致你很难感受到关浩德的真实性格，在我们跟他过往的四次接触里，他保持着神秘。第一次是2024年3月的“搞搞新意思”广州中央車站展演，分享会上不苟言笑，他带着装裱精致的手抄歌谱，送给幸运乐迷，在后台不厌其烦地为每一张海报签名，当晚演完自己的部分就赶时间提早离场，你根本摸不清他的脉象。 第二次碰面，在当年5月的首次巡演广州站，嗓子发炎的关浩德边喝糖浆边唱歌，音乐之外拘谨内敛，音乐一起便松弛坦荡；第三次碰面，在当年7月的TMEA娱乐盛典，关浩德是唯一静坐台上钢琴弹唱的那个，表演就像一股清流，在典礼乌烟瘴气的星光中，释放出刹那的新鲜。 社交媒体上，他极少发布生活动态，要么是弹唱，要么是新专辑的宣传素材。克制也蔓延进音乐，他的歌大多是长线条的优美旋律，时有点缀零星的动感，歌喉是饱含深情的灵魂唱腔，你总能轻松与他入戏。 就这样克制着，直到他自己也受不了这一点：“我挺擅长overthink（过度思考）的，一直不懂得感受。”新专辑《宜莫深思》发布后，关浩德在社交媒体感言，这回他不再压制情绪，而是好好记录它们，像专辑名称那样：感受，不必思考。 “宜莫深思”是英文“emotions”（情绪）的谐音，借着新专辑，音乐关怀试着打探关浩德的种种情绪，借用《礼记·礼运》“七情”——喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，揭秘音乐背面的关浩德，这些是人与生俱来、不学即能的七种情感。 采访/剪辑：麻乐

JOYCE就以斯是来自台中的帅美综合体，嗓音柔亮一听即爱，卷曲的发丝平添俏皮。 她的“就式”小情歌写得超遛，少女心事掺进婉转旋律，成就一张备受好评的个人首专——《才华换桃花Talent Flower》，在乐坛杀出一片阳关道——音乐评选争相为她加冕、音乐节也抢着邀她沾一沾这旺桃花。 柔美的声线，悠扬的旋律，让人陶醉得一时不知肉味，眼看着歌词，你以为JOYCE大概是个情场高手、浪漫达人！ “前面五首歌都是我还在‘母胎单’时期写的，是对于恋爱的幻想。”JOYCE在广州的分享会上，一语道破玄机，原来动情的笔触全凭想象。以前的自我介绍总强调“母胎单”的身份，JOYCE一直单身了二十二年，被音乐伙伴Andr说成是“桃花拿去换成才华的狠人”。 是啊！情情爱爱靠边站，青春的时光全拿去写歌了，索性就当个“把桃花换成才华的纯爱战士”，好在做专辑的过程里，JOYCE终于沉入了爱河，一句戏谑迎来反转，还拿来当了专辑标题。 3月28日她到广州声音共和Livehouse参加“律动新声代”展演，奉送新专辑的内地首秀，演出前的分享里，她与音乐关怀对谈，讲起有关才华和桃花的故事。 3月底的海珠湖畔暖中带着凉意，第三次到访广州，JOYCE这回带着首张个人专辑亮相，实体唱片一扫而光，签售的观众大排长龙，她签名合影有求必应，笑脸相迎却也显露一丝疲惫。 在推出个人专辑之前，JOYCE就已在网上火红一片，代表单曲《都是weather你》迅速蹿红，再加创意泉涌的短视频助澜，仅IG粉丝就突破二十万关注。 音乐在她的成长里扮演着至关重要的角色，有关JOYCE就以斯的故事，我们就从音乐讲起。 采访/剪辑：麻乐

他是金音奖入围黑马，他是音乐性拔高能手，他频获“年度新声”的褒赞。全新专辑《Don't Kill Tom》入选耳帝百大歌曲、老狼推荐、网易云硬地奖最佳都市律动专辑、音乐关怀2025优秀专辑、街声2025佳作……“杀”疯了！他是黄业圆。 黄业圆的个人音乐风格根植于R&B与爵士，作品散发着燥热与惬意的两面情态。他把硬核、朋克、室内乐都倒进了律动的熔炉，崭新的听觉体验令其在乐坛崭露头角，处子碟专辑《PARADOX》入围第十五届金音奖GIMA“亚洲创作音乐奖”单元。 二专《Don't Kill Tom》更添疯狂，演艺技法与审美水准超越同侪，以故事串联乐章，彻头彻尾一副“音乐狂人”相，宣传写真也难掩那股狠劲儿。黄业圆担任自己作品中的作词、作曲、编曲以及制作人，全能是基本功，审美是硬道理。 2026年3月28日，黄业圆参演律动新声代，首次在广州表演，表演之前的下午，他分享了自己的音乐成长及新专辑《Don't Kill Tom》制作的趣闻轶事。 采访/剪辑：麻乐

过去的三年对甜约翰来说就是这漫长的黑夜，当贝斯手阿奖在五年前离团，乐队里的关系悄然改变，甜约翰经历了一场重构——家庭与乐队的平衡，成员间的化学效应，音乐面貌的探索找寻——都是这三年的重要课题。 于是有了这张深夜独白，“晚安”之后是“Good Afternight”，“这个专辑名称，是在描述黑夜到黎明的过程，也是对还身处黑暗中的人的一句问候。”吉他手罐头在Instagram上感怀良多，成为人夫人父，家庭的责任落在肩上，自己的时间所剩无几，唯有在深夜与爱妻爱女道声晚安之后，才有时间创作，“这张专辑，便是在无数个’good afternight’的深夜中慢慢打磨成形……这是一部蜡烛多头烧、燃尽生命之力作。” 主唱浚玮、鼓手小J同样晋升人父，与罐头境况相似，孩子们的到来是甜蜜的负担，但生活的时间被切分到极致，留给自己写歌、创作和沉淀的时间变得奢侈，面对整张新专辑的打磨，精神压力便如黑夜笼罩在心头。 “黑夜”的另一个诱因，是贝斯手阿奖的退团。五年前他宣布离开甜约翰时，藕断丝连，依旧参与着第三张专辑《In Mind》的创作；而这张《GOOD AFTERNIGHT》里没了阿奖的踪影，也象征他与甜约翰的事务画上句点。 阿奖曾是乐队里的润滑剂，他高情商地斡旋在成员之间，令乐队创作沟通顺畅。少了他之后，创作能量减少之外，甜约翰因家庭的牵绊，也难常常聚在一起写歌磨创作，要摸索彼此新的化学效应与团务节奏。 “留下来的都是比较冲的、比较急的。”浚玮举例，当有人写出一个动机，没有了阿奖的润滑，其他人会直说“不喜欢”、“没感觉”，创作就陷入僵局，一提写歌就默默无语。 在甜约翰的至暗时分，罐头还是常常在凌晨三四点丢出新的创作素材，再在早上七八点，撑着惺忪的睡眼去上班。 甜约翰的黎明来了吗？ 采访/剪辑：麻乐

今年3月8日妇女节，在广州声音共和Livehouse里，一场围绕女性音乐从业者的探讨在马不停啼新春展演之前展开，kayan9896、海尾巴以及Fisheye Lens的贝斯手小猪，三位女性音乐从业者各抒己见，摊开各自的音乐发展路径，和她们在音乐行业遇到的状况、案例。 女音乐人、女性音乐工作者，似乎在华语音乐领域并不少见，然而细细端详这个群体与男性音乐工作者的差别，端倪尽显。 综合欧美音乐调查报告结论，女性音乐人遭遇的问题包含而不限于以下几类：收入的分化、性骚扰、被动的性别歧视、年龄歧视、制作人/工程技术类/领导岗位等工种的女性缺位、对女性的刻板印象、创作和演出时的双重标准等等。 三位参与对谈的嘉宾，虽都是华语音乐体系下的音乐人，但其音乐生涯成型语境、创作风格各不相同——小猪，是深圳独立摇滚乐队的Fisheye Lens的贝斯手，主业为音乐现场调音师；海尾巴，是刚刚发布新专辑《海的尾巴》，并频登年度专辑榜单的方言民谣唱作人；kayan9896，是来自香港的唱作歌手、演员、时尚宠儿。 这个对谈的目的，除了让听众与读者更了解三位优秀的音乐人，也试图展开一些话题，并不急于找到答案，而是探讨女性音乐人的一些情况、经验，让人们认识到问题的存在，有认知才有机会改善。 嘉宾：Fisheye Lens小猪、海尾巴、kayan9896 主持：音乐关怀 麻乐 摄影：阿冻

24天跑14个城市，饮马池乐队驾着他们的东风日产赞助车，在这个春天展开乐队首次巡演。饮马池成立在北京，驻扎在苏州，由主唱/鼓手泽成（金泽成）、主唱/吉他手小辉（张春辉）、贝斯手寒冰（韩冰）、吉他手278（赵泽华）组成。 高铁飞机这么方便，为什么开车？ “公路巡演更像摇滚明星。”贝斯手寒冰说。 饮马池是支生长在现场的乐队，过往他们常常组织拼盘联演，或是登上音乐节舞台，靠现场打磨音乐。他们自认音乐听感更偏现场，即便在录音时，也尽量还原现场的感觉。 2025年12月16日发行的新专辑《前后（pre post）》，是饮马池的首张专辑，他们借此获得了CareForMusic音乐光荣2025年度优秀专辑以及拔萃新声年度新人的称号。 “前后”的概念由设计师skoookk发想，“很多人觉得他们之前是一个后朋克乐队，但我在看他们的创作过程包括他们的现场时，觉得他们不止于此，他们更多是在一个——就像‘前后’——一种中间状态，是一个很难被定义的状态，这就是他们的态度。” 2026年3月21日巡演广州站的下午，饮马池四人在下榻的酒店接受音乐关怀专访，细说乐队与专辑。 采访/编辑：麻乐

没有点人生厚度，写不出《在通往未达的道路上》这样的专辑，李吉吉在2025年11月18日发表了个人首张专辑。里面满是他五年间的经历、观察、体悟，人生的阅历催生不惑的见解，这是李吉吉找到的一些处世方法，相较过去作词时总羞于流露个人情感、心思，这回他敞开了心扉。 这是李吉吉的首张个人专辑，是他为广东律动标杆乐队Project Ace画下暂停符后的心声。 专访记录于2026年1月25日李吉吉新专辑分享会，后Project Ace时代的李吉吉在想些什么？写些什么？唱些什么？ 采访/编辑：麻乐 场地支持：广州声音共和昨日馆

提到新鲜的独立乐队，有人不屑一顾，有人饶有兴致，因为他们的作品和舞台流露着很强的不确定性，或无趣或惊喜，观感全由看客自己决定，做好心理建设去观演时，当有特长或个性的乐队冒出，我们会如获至宝！ 今天音乐关怀力荐的Fisheye Lens（鱼眼镜乐队）便是其中一宝，这支来自深圳的新乐队，携着混杂厚硬核、前卫、独立流行的另类摇滚之声，在中国的南海边发了一个芽，惊喜得让我们惊呼：深圳竟还有乐队？！ 音乐关怀与Fisheye Lens因其首张EP《Reverb Cancellation》（2025/06/24）结缘。在去年10月广州声音共和昨日馆，我们首次领略了Fisheye Lens的舞台风采，高能摇滚喷发出超越录音室的能量，这乐队的舞台上有唱功强悍的主唱、妙指生花的吉他英雄、力与柔反差萌的贝斯手、落花流水的鼓手，凑在一块的观感异乎寻常，复杂的编曲为较真派的乐迷增加了咀嚼的乐趣，惹得观众在演后谈时争相表白。 Fisheye Lens在演出后接受音乐关怀专访，讲述从组队到创作的点滴。我们今日特将分享会的精华集结十条，牵线搭桥来让各位认识他们。 那场演出之后，我们意犹未尽，于是再度邀约Fisheye Lens到广州表演——3月8日广州声音共和，Fisheye Lens将和kayan9896、海尾巴、坏小鸟一道上演“马不停啼新春展演”，用音乐万花筒开启每位乐迷多彩的2026！ 采写/剪辑：麻乐

新的网络生态，催生新的宣传手段。短视频、强社交称霸的2020年代，我们内地的音乐人要玩转小红书、抖音之类的新平台，才有机会拥抱更广的受众。 来自上海的玫瑰岛乐队，是社交媒体运营成功的典范。2022年初创队，2025年开始在短视频上发力，半年时间有了小红书2.7万粉丝、抖音2.4万粉丝的成绩，他们靠令人捧腹的歌曲弹唱杀出重围，点赞破万是家常便饭。 然而这些高超的数据，是否转变成了实打实的演出票房？歌曲收听量？商业广告收益？ 答案是没有！玫瑰岛在音乐关怀的专访分享会上开诚布公这样答到。 玫瑰岛乐队全员在2026年1月24日登陆广州声音共和昨日馆，举办“出走玫瑰岛”广州特别专场演出，表演前的空档，乐队端坐台前接受音乐关怀专访，讲起乐队耕耘的故事，广州的观众头一回感受音乐之外玫瑰岛五子的个性与情趣。 玫瑰岛乐队在2024年跻身CareForMusic音乐光荣拔萃新声行列，成为音乐关怀的年度新人之一，他们靠地道的律动打动了评委们。 借广州演出，我们来正式认识这支潜力乐队。 采访/剪辑：麻乐

宝岛另类民谣女子二人组——凹与山，以一张《Hidden Album》（隐藏相簿）摊开女性成长里的难以启齿，探讨社会边缘的情感议题。 “Hidden Album”一语双关，既是手机隐藏的相册，也指专辑隐藏的曲目。专辑主打电子民谣、合成器流行，触及那些隐匿于社会的议题——自残、成瘾、禁忌恋情、虚拟货币暗杀事件等等。 主唱兼制作人小凹、鼓手兼经纪人Isan做客音乐关怀，解读专辑中的一首《A Star》。 视频：Junek 文字：麻乐 《A Star》是一首Folktronica（电子民谣）风味浓厚的歌，大部分的鼓点其实是敲击吉他的声音，因此混音耗时颇长。 小凹透露，《A Star》为一位充满自我怀疑的朋友而作，“我希望ta能够感受到自己像一颗星星一样。因为我认为每个人都有独特的光芒，所以这个光芒也献给大家，希望大家知道，自己都是独特的星星。” 经过专辑开场曲《Face ID》的“解锁”，步入铺满吉他的《A Star》，吉他敲击出Trip Hop的神游迷幻。Trip Hop经典团Massive Attack对凹与山的影响可见一斑。 纯然的木吉他后，是两个合成器叠加出的琶音，四个音在回旋。2分02秒处，电吉他“嘘”的一声似冲出的飞鸟，也像飞船划过宇宙，2分30秒之后加入Hi-Hat（踩镲），打开空间感，再加上Sub鼓点，节奏组的高低频段交叠呈现。小凹希望《A Star》营造直球又温柔的氛围，编排不复杂，但音色够厚实。 2026年1月4日，凹与山将在台北SUB LIVE带来新专辑《Hidden Album》专场表演，影歌两栖尤物凤小岳也将登台助阵，有缘人不妨现场一探究竟。

台团倒车入库推出新专辑《未履莫劝》，四字标题浓缩哲理，引自俗语“未经他人苦，莫劝他人善”，开篇主打歌《小心你的背后》便引申此义，直指他人不要乱下“指导棋”，讽刺好为人师的做派。 主唱里凤、吉他手阿恺做客音乐关怀，详述歌中巧思，他们说这歌是原汁原味的倒车入库曲风。 视频：Junek 文字：麻乐 里凤喜欢在新歌里插入旧歌的元素，带着点致敬过去的自己的意思，于是他们沿用歌曲《昨夜墨西哥僵局》旋律片段，放在这首《小心你的背后》。 倒车入库还习惯以Riff当架构来创作新歌，歌里开场“哦哦哦”的豪迈呼号，是受职业棒球队“兄弟象”球队战歌的元素启发，五声音阶旋律铺底，成了《小心你的背后》的Riff（主题乐句）。 而歌中讲的事情，则来自倒车入库的乐队综艺经历。上节目时他们观察到，评委前辈们的点评常常会影响年轻一代乐队未来的路，那些话的影响力很大，“所以我就意识到，我们现在也算中生代老团。”主唱里凤说：“面对一些后辈，自己所说的一些话对他们后面的路其实会有很大的影响，你可能是他们面临撞墙状况的一个解药，但也有可能是讲错。” “就变成是个毒药……”吉他手阿恺补充道：“呼应‘未履莫劝’，不要胡乱给人家下指导棋。”歌曲正要点出那些缺乏同理心，却标榜前辈好为人师的姿态。歌里他们唱着—— 从来没想过要怪别人 但你们都有精神分裂症 艺术家没病的都是邪门 有梦想的人都叫做天真 我感到有些不安 小心你的背后 眼睛不要打开 你是药也是毒 是清晨也是暮 《小心你的背后》是专辑《未履莫劝》里最贯彻主题的一首歌。而听觉上，倒车入库玩回了年轻时的躁动节奏和重复旋律，制造久违的跳动感。虽然乐队风格近来多变，他们还是想保留一些原味摇滚，而专辑后半段则任性放飞，尝试更多风格上的突破，比如采用以往没用过的合成器。 哥俩透露，他们彼此的音乐审美很像，私人歌单里九成曲目重叠，这让两人在创作和编曲时很少卡关，很快找到共鸣达成意见。创作过程也轻巧，两人不怎么见面，在网上讨论即可，各自打开录音软件，编进想要的东西，默契就能推动歌曲的完成。

来自北京的另类电子乐队KyoYoko，今年8月发表新专辑《Mirror Chamber》。以激荡的电子之声闯入国际舞台，今年10月KyoYoko飞赴悉尼参加西南偏南（SXSW）跨界艺术节，并开启澳大利亚小巡回。 对于新专辑，乐队称三年前的首张《Gorrrre!》是一部以手持摄像机和监控视角看外界的纪录片，而新专辑是把镜头对准自己，摒除精心算计的音乐排布，呈现身体对音乐的本能反应。 今天音乐关怀邀请KyoYoko详解新歌《Inhaliert》。 视频：Junek 文字：麻乐 《Inhaliert》歌曲动机产生很久之后，乐队才将它细细打磨，灵感来自电影《阴风阵阵》，影片其中一幕是女主角面试舞团，在透明的玻璃舞室里练舞的场景。 这的画面激发了歌曲密集的鼓点，就像面试时紧张的心跳，但又有催人起舞的律动，带那么点印度风情。于是歌的配套视觉也是基于跳舞的女性而设计，呈现出波浪曲线的视觉冲击。KyoYoko觉得《Inhaliert》是首“劲歌顶曲”。 它的副歌歌词没有任何意义，只是借助辞藻的发音，让歌听起来更帅。 中间人声合唱的旋律片段，则带着新疆街头吆喝的味道，一个小节旋律的循环重复，支撑起歌曲的洗脑框架，任由乐手们在其中玩耍变幻，听起来也绝不单调。而这旋律似乎提醒听者，有一个南亚女性在热舞。在Loop里演奏，可长可短，KyoYoko的现场也颇率性，歌曲长短完全取决于他们什么时候想停。

中英混血，身高186，俊美面容高挑身形，注定让NIO散发超群的吸引力，再加丰沛的创作才情，还有前卫的音乐审美，其歌也炮制出诱人的听感，这样的唱作人摆在面前，“视听包揽”，整个一个感官尤物。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，音乐关怀邀请NIO详解其中一首猛烈的电子舞曲《ride》，冲进高达160的BPM里！ 视频：Junek 文字：麻乐 NIO，本名秦仲尼、Neil Fletcher，生在香港，长在牛津，青春期则在高雄度过，从小就热衷音乐与舞蹈。跳舞贯穿了他的小学、初中和高中，一度担任街舞社社长；后来15岁时，NIO前往日本接受两年练习生训练，中途因对音乐创作热情高涨，选择放弃男团出道的机会，回台完成高中学业，又前往伦敦当代音乐表演学院，深造音乐。 NIO在2021年发表首张专辑《地平线 Horizon》就吸引了音乐关怀的注意，歌声里有灵动稳健的唱功、清爽温暖的个性，创作编曲流露怡人而不媚俗的取向，以唱作双优生之姿，令他在同辈歌者里脱颖而出。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，主打前卫流行乐。他与金曲制作人黄少雍搭档，两人执掌全碟编曲和制作，在电子乐的地基之上，生发出合成器流行、电音舞曲、抒情芭乐等多维音乐枝丫。 NIO为这张专辑坦诚挖掘内心深处，词作触及自我认同、爱情观、价值观等议题，歌曲收录自他早期至现在的创作，收歌的过程，像NIO以旁人视角审视多年来自己的成长和蜕变。 每首歌都保有NIO的钢琴底蕴，即便是在激荡荷尔蒙的动感舞曲里。音乐关怀今天推荐的《ride》便是这样一首歌。 《ride》是NIO在新专辑《让我想起 This Reminded Me of You》里的“解放”之歌，“解放了我一个想要往电子、节奏感比较重的音乐方向去探索，让我满足我这一块的好奇跟欲望吧！我一直对电子乐有一个没有办法克制的欲望。” 怀着对电子乐的冲动，NIO将歌曲的速度猛冲至每分钟160拍！（你的小心脏受得了吗？） NIO脑海里的画面，是骑重型摩托车时带来的快感和浪漫，身后载着情人，兜风，赏景，世界慢慢地从眼前飘过…… “这首歌其实是有两方面的灵感——一种是很刺激的速度感，一种是比较缓慢的浪漫。”NIO说。 歌里穿插着钢琴的片段。起初NIO为这首歌即兴弹了一长段完整的爵士风味钢琴曲，但处理方法别出心裁——将长线条的钢琴曲贴到激烈的节奏里会是什么感觉？于是他效仿着House舞曲的做法，把钢琴乐段切碎，拼贴在歌曲的不同地方，制造时尚的感觉。 NIO将于11月30日在台北简单生活节二十周年活动登台表演。