《奔向你》写在2024年初，收录于阿弗娄Aflou专辑《不应该的应该》。阿弗娄的家人生病，催生出一段文字：无能为力是最痛的反应，我愿意拿生命换爱的延续…… 后来家人转危为安，阿弗娄回到自己的小房间，坐在钢琴前，弹出了歌里的Riff，旋律将他拉回当时的情境，他把那段文字放在歌里，“像有一个手在帮我写”，《奔向你》自然地流淌出来，浑然天成。 视频统筹：Junek 剪辑/文字：麻乐 摄影：梁栋Dominic “这首歌在讲你爱的人突然要离开你，我好像没有时间去爱了，你想要奔向对方、去弥补内心的遗憾。”爱的对象可以是亲人、友人、爱人，阿弗娄呼吁听者“及时去爱”，向爱的人勇敢奔赴。 《奔向你》编曲与制作是阿弗娄与好友刘义瑞一起完成。歌里贯穿着一个主题Riff，他们想在歌里呈现明显的段落对比。 在取舍钢琴Riff和吉他Riff两个版本时，他们保留了demo里的钢琴Riff，把吉他的Riff移到了第一段副歌。这个吉他Riff是用橡胶物件将吉他琴弦箍住后弹出的，拨奏出的声音像是清脆的打击乐。 第二段副歌去掉了鼓点和其它打击乐，营造安静的气氛。而最后一段是“打开”的感觉，澎湃宏大豁然开朗，阿弗娄和刘义瑞用了几把吉他，再加上摇滚味道的鼓组，搭配出雨中奔跑的听感。 阿弗娄不想让歌显得悲情，他强调“及时去爱”的主题，“是奔向你爱的人这么一个温暖的概念，及时地去爱自己身边的人。”

怎样把五声做出现代感？邓加宇民族风新歌解析 | 三分路转粉 《嘿哟嘿哟》是邓加宇、马格南、夏小桐的合作曲，三个音乐人在网易云音乐“星辰集”创作营里完成了初稿，后续制作由邓加宇完成。 视频：Junek 文字：麻乐 三位音乐人作品里的共同元素是吉他，起初他们想写一首像万能青年旅店的《秦皇岛》一样的歌。写着写着，歌变得更小巧、更五声，充满了吉他和诉说的感觉。 邓加宇介绍这首歌的含义——人们一直穿梭在时间空间的变换中，每一次变换都意味着离别、重逢，无论是有关故乡、有关亲人还是朋友的，每次这种变换的场合，都会让人有成长、有感触。 “希望这首歌提供一个框架，这个框架包括了这些内容，每个人听它的时候，都能联想到自己非常感动、印象深刻的瞬间，对亲人的、故乡的、逝去时间的……” 制作歌曲时，邓加宇将它定义位民族感、五声感、民谣感觉的歌，但又不希望歌曲变得古早、老派、没有新意，所以他采用非常多的音乐手段，让《嘿哟嘿哟》听起来像是一个年轻人做的音乐。 这些手段包括添加采样，像Hip Hop一样，加些机场的环境采样，还有合唱的采样；他也注入了一些听起来具有现代感的布鲁斯乐句。 歌里的鼓组更换了三套，歌曲前半段的鼓、副歌的鼓以及最后一段的鼓各不相同，其中有常规流行音乐的鼓，也有采样的Lo-Fi鼓点，还有怀旧感的嘻哈音乐鼓点。“听起来不会是那么传统意义的中国风、民族感的民谣歌曲，听起来还是有现代的东西。”邓加宇说。 近一两年，除了唱作人的身份，邓加宇也正式向制作人的角色转变。以往的制作仅限于自己的音乐，现在开始帮其他歌手制做专辑。 他也正在筹备制作个人专辑《30岁前的世界观》，邓加宇说这是很重要的一张专辑，“觉得是我前半段职业生涯最重要的一张专辑。” 接下来的目标，就是把自己的专辑做好、把别人的专辑做好，同时邓加宇也在写自己的第一部小说，小说的题材内容会跟他的新专辑概念有共通之处。

怎样写歌才带感？高真TRU处子碟先行曲解析 | 三分路转粉 高真，新专就要来咯！ 歌如其名，进入荒野，《Into the wild》是高真新专辑概念延伸出的歌名。 这张在今年6月即将上线的专辑，是高真的首张个人专辑，展现人生不同阶段遭遇的不同事情、要跨越的门槛。 视频：Junek 文字：麻乐 从学校毕业进入职场，到每个新的人生阶段，迎来新的挑战，正像人们只身前往蛮荒，总会产生新的不确定感。专辑有各个面向的人生遭遇，伴随歌曲逐一展开。 而高真创作这首《Into the wild》时，脑海里是美国中部的荒原，长长的公路伸向没有房屋的远方，一个人开着车，任凭风景从车窗外呼啸而过，不确定前面的风景会怎样，也不知道车要开到什么地方。 高真的原创不乏深情舒缓的歌曲，而《Into the wild》一改笔锋，加快速度，底鼓嘣嘣嘣地敲击出前进的感觉，呼应驱车向前的动力。 高真喜欢复古的合成器音色，但不想歌曲全然复古，于是注入电音元素，使用Sidechain效果，新旧搭配制造有趣的听觉体验。 音乐创作上的新尝试，也映证“Into the wild”的主题，高真说，在创作生涯到达某个阶段，总希望自己前进，偶尔会反思自己是不是安逸了，总在寻求下一个挑战。 《Into the wild》对他来说是进入陌生地带的新挑战，“人生会不断有这样的环节，应该抱着一个尝试新事物的态度，用正向积极的想法去面对跟挑战自己不熟悉的领域。”

许多乐迷认识杨策，是从《乐队的夏天》开始，他是综艺里的琴魔——落花流水的琴技、精致俊美的五官、带点酷拽的个性，迷翻了2019年的夏天。 从Funk双人组Click #15退出后，键盘手杨策踏上了朝艺术家进化的“苦旅”——自2020年起，他每年进行着前无古人的超大规模巡演： 2020-2022，“银河系太空漫游指南”演了超过170场； 2022-2023，“无所不在”主题专场演进了96个城市； 2023-2024，“爱 灵魂 能量”演了87场； 时间来到2024的第四阶段巡演，杨策加大了演出密度，“100颗星星百天百城”巡演在100天内走进100个城市，有地级市有县城，其中大多是人们未曾听闻过的地名。键盘手杨策、鼓手潘潘、杨策的徒弟杜硕璞、司机程师傅，四人一辆面包车，驱车行程逼近三万公里，杨策自称这是“一次载入世界纪录史诗级”的巡演。 100颗星星巡演四人组，从左到右：鼓手潘潘、司机程师傅、键盘手杨策、乐助杜硕璞 杨策说，音乐作为媒介，“传播”是应有之意，音乐可以传播能量、传播爱，而一个艺术家、音乐家一定要在任何地方发声，音乐人的职责就是传播音乐，就是把音乐带到每个人面前。在2023年巡演到广州时，杨策在现场感言，他要对每一个音符负责，他要用脚丈量自己的音乐。 刚迈入2025，杨策巡演“第五阶段”提上日程，他这回要走向海外，六月起“King’s Keys”亚洲巡演开跑，除了中国一线城市外，还会巡至日本和东南亚。而3月底，杨策将赴纽约制作新专辑。 杨策是安徽宣城人，4岁学起电子琴，6岁开始学古典钢琴，他的整个童年与琴为伍，家里并没有人从事音乐，而妈妈就是想让他学音乐。 “一直学琴一直练习，听音乐，找不同的老师，跟不同的人合作。”杨策十四五岁时到北京学艺，接着接触起爵士乐，“十五六岁开始练习爵士乐，我就觉得：哇哦，原来这个才是我想要的音乐！从这个时候就已经开始认真地爱上音乐，我想成为一个好的音乐人，想成为一个一直做音乐的人、一直练习的人，我想弹得很好，就这样。” 从18到23岁间，杨策跟着许多音乐家、老炮、乐队合作和演出，这一阶段的经历对他的进步和成长至关重要。 近期接受音乐关怀专访时，杨策提到要成为好的音乐人，就要在音乐中不断地训练，不断地在经验中磨练自己。他的从艺历程实践着这些信条，我们邀杨策细致讲述他百天百城巡演的故事。

当代电影大师2025公演已启动，他们带着全新专辑《你在注视那遥远的地方》把摇滚能量注入内地城市。 乐队四人参加音乐关怀“三分路转粉”，详解同名主打《你在注视那遥远的地方》的建造过程。 他们未对歌曲内涵做解释，而把重点放在歌里演奏编排的巧思之上，犹如堆积木一样成型。 视频/音频：Junek 文字：麻乐 这首劈头盖脸的摇滚歌始于两年前乐队排练时的jam，他们侧录下的素材剪出了六个音频档案。 主唱黄元懋觉得第三个档案最好听，于是放在前奏的段落，这是歌曲的雏形。因为起源于第三个文件，这首歌有个小名《三》。 歌曲在台北玉成戏院录音室录制，采取乐队同步录音，歌里有很多即兴以及不按固定拍数出牌的段落。因为是同步录音，对乐队来说是蛮大挑战。 鼓手黄挺榕采用双手16 beat的节拍运作，制造“不会平”的节奏形态。据他介绍，市面上的双手16 beat节奏“大部分在Hi-Hat（踩镲），重音在小鼓”，他则一改惯例，将左手定在小鼓，用小鼓负责轻音，形成从Ride（节奏镲）到Tom 8（8寸通鼓）再到小鼓的不停流动的起伏节奏，新鲜有趣。 贝斯手曾上杰也着重创造“听不腻”的乐句，多次尝试后，左手形成一些“喜欢的按法”，保留这个手感和特定的几颗音，让这个Riff继续下去，而右手用来弹节奏。 吉他手田锜嘉最喜欢第二次主歌后的吉他段落，“哒哒哒”的简单声响，是整首歌的第一处休息点，听上去是留白，但他想用机械化的舒服、平稳，制造一个更为激烈、神经质的听感。 …… 是不是被乐队的解释搞得云里雾里呢？他们的讲解颇有大学理工课的神韵，赶快去听歌，比对着讲解品味其中的用心吧！对了，也可以到表演现场一睹奥妙哟！

最值得关注的新生代音乐人有谁？ 去年CareForMusic音乐光荣评选中的“拔萃新声”（CareForBuds）集结全年最优异新声，他们是张醒婵、黄业圆、Chainhaha、玫瑰岛、华裔美国熊。 其中唯一男唱作人黄业圆，近期发布了新单曲《何处寻踪》，精神小伙特地参加“三分路转粉”，详解歌曲巧思，三分钟里精气神一览无遗，看完视频你是否爱上了他呢？ 视频/音频：Junek 文字：麻乐 《何处寻踪》源自黄业圆对美式复古情调的偏爱。 他会研究上世纪六七十年代的美国老电影，听里面的音乐，琢磨音乐的编曲和配器。近来一首《Until I Found You》进入他的法眼，激发了黄业圆的创作灵感。 于是动机乍现！黄业圆要写一首很浪漫的歌！《何处寻踪》由此而来。 [图片] 歌曲记述一个人的寻爱之旅，黄业圆说这是一次复古的、很incredible的、漫画感的寻爱之旅。主角走遍世界角落、外星球、甚至许许多多不可思议的地方，只为寻找真爱。 [图片] 《何处寻踪》从头至尾由G major、B minor、A minor、G7四个和弦串联，编曲顺滑，没有繁杂刻意的设计。黄业圆就是想做一首克制的、舒舒服服的歌曲，也可以作为听众的生活背景音。 [图片] 这两个月黄业圆一直在创作，近乎“被榨干”，他在同时开攻两张新专辑——一张走华语流行音乐方向——他想像他爱的卢广仲、魏如萱、陈绮贞那样，创作出被大众接受、可以流传的华语流行歌，但又要带有鲜明的个人风格；另一张则延续他的处子碟《Paradox》，做一张续集Paradox 2，简言之：“编得太夸张了！”黄业圆说着说着兴头大增，可见这张专辑听感有多纷飞，想必令人瞠目结舌！ 听着《何处寻踪》，一起期待黄业圆的新动作吧！

“虽然经历了这么多次巡演，但想到要跟大家⻅面，依然会感到紧张和期待。每一个观众都是一个拥有不同生活经历的灵魂，这么多有趣的灵魂能因为橘子海的音乐相聚在一个空间，真的是很神奇的事，感谢音乐和热爱音乐的你们。” 在广州深圳的专场演出门票售罄后，橘子海乐队的官方微博发出这样的感言，他们带着全新的歌曲编排、舞美设计，来为大家“充电”。 摄影：音乐关怀摄影宝贝陈浚淮、凌时Ling 广州站演出结束的第二日，广州音乐集召集乐迷与橘子海面对面。昨日世界酒馆的门口一早摆满鲜艳的橘子，款待参加分享会的观众。 “充电”是这轮巡演的主题，我们好奇橘子海如何为自己充电，主唱坤明靠时间回血，鼓手卿溪选择拥抱大自然，贝斯手小路打两盘游戏就恢复状态。 自2012年组建，橘子海经历过埋头苦干的地下拼搏、一曲爆红的迅速成名、综艺失误的当头一棒，再到现在扎实精进的平稳续航，对一个独立乐队而言，经历丰富又跌宕，他们在各样的境遇里调适成长，逐渐练就出强大的心脏。 广州音乐集现场，我们细数橘子海历年来的酸甜苦辣——“浪潮涌动”期，橘子海是青岛那个四处求演出，为做专辑筹钱的小乐队；“浪潮上岸”时，橘子海声名鹊起成了现象乐队；随后遭遇了“波涛凶险”，“网红乐队”的标签被迫贴在身上，综艺节目的失误更在心上划了一刀；再后来“乘风破浪”，曲照谈歌照唱，真金火炼来日方长，橘子海进化出更好的模样。 分享会的每位观众还得到一段“橘子海小故事”，几位观众上台阅读了自己抽到的那一段。欢声笑语穿插着感动，橘子海原来是这样的橘子海。 尾声，我们邀橘子海分享做乐队的心得，这些建议不光是对年轻音乐人的建议，也为我们每个现场亲临者带来启迪。

真爱的故事还在继续书写——Real Love is 2025年2月16日，一个明媚的Lovely Sunday，人们听到音乐关怀的召唤（这回不是Shangri-La，是CareForMusic），聚集在广州，完成一次属于我们彼此的伟大逃亡（The Great Escape of Our Time）。椅子乐团与150名乐迷共聚广州音乐集。 五年前他们曾带着娇艳的红花来到荔湾湖畔的1200书店促膝长谈。这回广州方所，娇艳的红花浴火重生，变成了一朵蓝色的幸存者。借新歌《幸存者》和同名巡演，我们得以与椅子乐团在广州方所重聚。 去年8月，椅子乐团的录音室兼工作室遭遇大伙，器材、乐队周边焚烧殆尽，总损失超过一百万人民币，索性没有人员伤亡。 这次意外恰好发生在歌曲《幸存者》的制作录音期，一场始料未及的灾难带来财政的负担，也激发一些反思遐想。原定于2024年12月发布的新专辑，被繁杂的火后杂务拖延，但好消息是这张专辑已经处于混音阶段，发布之日在即，更惊喜的是，椅子乐团甚至已萌发规划下张专辑的念头。 分享会上有关《幸存者》、大火与新专辑的更多故事，还将在CareForMusic音乐关怀以专访报道的形式发布，请广大乐迷密切留意。

前一晚通宵达旦，莫西子诗到广州时带着点倦意，11月8日晚，他携新书《自然的孩子》到广州方所书店展开座谈。 吃上片止疼药，掩盖睡眠不足导致的头痛，莫西子诗闪亮登场。在座欢谈的还有瓦依那乐队的岜農、十八，声音共和Livehouse主理人拉家渡，而我也赶鸭子上阵，客串一把嘉宾主持。“莫西子诗”译为太阳光芒，“瓦依那”译为稻花飘香的田野，于是我称那一晚的观众是“迎着太阳光芒，漫步在稻花飘香的田野”。 今年初为网易云音乐硬地榜点评时，我刚好被分配到莫西子诗的《故乡的天空》；而去年3月瓦依那的31.3元广州专场，是我对瓦依那的第一印象。 对他们的点评没成想在当晚做了开场白—— 纯净流畅的箱琴弹拨打底，木管牵引着幽深的情绪，莫西子诗娓娓道出游子的漂泊，中文与彝语的唱词交错，映衬他的双重身份，纵使漂泊在都市，总也难舍思乡情愫。音调忽升，豁然开朗，歌声有故乡天空的明媚，高远坚定地示爱，畅舒自己魂归故土的美好愿望。 ——评莫西子诗《故乡的天空》 这是农村包围城市的夜晚。 震撼从第一刻起就未停过，嘹亮的男声直穿心底，就像远古的呼唤。粗布裹头，衣衫肥硕，瓦依那的面孔没有中原的影子。 和声是最美的部分之一，三声部和谐美妙，顿挫整齐。每个人的歌声都中气十足，清澈得像朗日晴空。 曲调悠扬，是似曾相识的民族韵味，却又掩藏诸多新意，陌生的乐器、灵活的演唱、直白有趣的歌词，是最纯正的本土歌谣；他们脸上挂着最真诚的笑，黑黝黝的笑脸深刻在我的脑海，他们表演时活泼坦荡、温情洒脱，令人向往。 ——评瓦依那2023/3/13专场节选 莫西子诗与瓦依那，一个来自彝族大凉山，一个来自壮族山水间，他们的歌不约而同唱着故土人情，连成长轨迹都相似地上演着城市与家乡之间的迁徙和纠葛。 歌曲之外，莫西子诗把对大凉山的眷恋，又投射在最新的摄影文集《自然的孩子》里，我们顺着这本书，边说边唱，聊起了每个人的童年，还有他们与城市的关联。

作为国内纯正的律动乐队之一，NEOS曾以一首创意出挑的《蓝莓气泡》捕获听众芳心，制造谁听谁爱的盛景。而NEOS的主脑尹立尧，在乐队阵营耕耘多年后决定更换跑道，脱离了大厂摩登天空后，于去年暂停乐队，决心个人唱作，摇身一变成了华语乐坛R&B新锐。 近两月成果初现，尹立尧接连发布《US》《L8R》两首R&B力作，对于歌曲面世的顺序，他格外谨慎，原想发布忠于个人审美的高阶小曲，但与业内朋友探讨后，还是更换成比较照顾普罗大众舒适感的歌曲。无论先发哪首，都是尹立尧的宝贝歌。 《US》《L8R》都以地道的R&B浪漫音律传达情与爱的经典主题，是质感优良的浓情蜜意。借新歌上线，尹立尧接受音乐关怀专访，揭开沉寂之后整装再出发的蜕变，讲起新歌的故事。

继首轮13城巡演后，完美倒立即将开启新专辑《夜色碳酸》的第二轮巡演，将夜晚才能升腾的情愫，唱进8个新城。 今天我们特别放送首轮巡演时的乐队专访音频，在奔赴完美倒立现场前，先来听听他们新专辑背后的故事。 ———————— 广州站表演完的深夜，主唱黄晶看看重庆家里的监控，惦念着留守的爱猫，忽然又气又吓。委托爸爸照看猫儿，却发现通往阳台的玻璃门没关好，“是为了透气，窗户只有一个纱窗，下面有一点点坏了，我怕猫跑出去。”回忆前一晚的情景，黄晶心有余悸。 凌晨三点，她只好致电小区里的朋友去处理，四点多才睡下。每次外出表演，黄晶最担心的就是她六岁的猫。 这轮新专巡演，主唱黄晶、吉他贝斯合成器手涂业勤（小勤）、鼓手雷乐三人上阵。鼓手才刚上大一，乐队排练要迁就鼓手的课程表。新歌的表演需要更多真实乐器的弹奏，黄晶此次在好几首歌都扛起了贝斯。 在广州站表演后的第二天中午，完美倒立的黄晶和小勤在下塌酒店接受麻乐音乐专访，梳理他们在《夜色碳酸》里的巧思和蜕变。

对Jei Cyclist的喜爱难以抑制。 一张《自行人》，唤起心中久违的对才华、对新人的悸动。“音乐光荣2024上半年评审力荐”、“网易云音乐硬地原创音乐榜6月冠军专辑”，荣誉们迫不及待地追着Jei，而这张《自行人》7月底才全长上线完整发行。 这无疑是2024年华语乐坛的重磅惊喜，即便全专都是英文创作，耳目一新的旋律和编曲在初听之时就打动了我们，正如我们为这张专辑下定的评语—— “在《自行人》里听到翩翩少年的自由，真正做到不在风格中囚禁自己，快感似观赏男子体操全能赛般畅爽。与Jei的审美共振是每个另类听者的惊喜和荣幸。旋律走向奇异不奇怪，搭配前卫编曲，首首悦耳入心，连说带唱，Jei的魅力勾人走进他的故事和心思，醇熟地道的英文创作更是华语乐坛少见。” 名不见经传的Jei，原是综艺里的种子选手、音乐大厂牌的后起之秀，命运使然，他脱离了所有资本体系，变身独立音乐人，呼应着专辑和乐队的名字，成为一个“自行人”。 歌中体现着丰盛的音乐审美，边唱边说着近年的心路，是Jei对自己过往三年的总结。原是国内典型的“好学生”，学习拔尖外，画画、街舞、滑板样样在行，可14岁时主动提出留洋，要看看外面的世界。高中时要吸引妹子的注意，摸起吉他玩起了音乐；大学投身建筑设计专业，音乐的爱好越发膨胀，终在国内综艺的橄榄枝抛来时，选择回国在音乐赛道搏一搏。 亲身感受着中西文化和观念的对撞，追梦的路上，Jei起起落落，“自行人”这个词就萌生于做音乐时前路不明茕茕孑立的窘境，放弃的念头此消彼长，却拗不过心里的不甘，再来一年，再来一年。 花十万块钱做出这张专辑，钱都是当英语老师攒来的，录音师的费用还没还清……种种执着，至少是给自己一个交代，Jei不想老来回头，想起曾为十万块放弃音乐而追悔莫及。 专辑发布后，意想不到的好评反响令他开怀。音乐关怀与Jei对话，将他修炼成才、打磨专辑的故事，讲给大家听。我们今日放送Jei的专访原音，后续将以数篇图文专访的形式详解《自行人》的丰盛妙趣。

跟高雄乐队浅堤的上次访问，恰好过了一整年（点击回顾：浅堤，三十怎么立？）浅堤四人又踏上了新的亚洲巡演征程，此次借“滚石撞乐队”要走进深圳、广州、厦门、南京、上海、杭州等城市。 今年1月浅堤发布单曲《不要烦》，以更具律动的乐音，对步入三十岁这件事表态：不像大人，不要烦，尽管去爱/不像大人，不要烦，你可以去任何地方。音乐带着浅堤走南闯北，他们以同样善于长途飞行的信天翁为标志，设计了全新Logo，浅堤有一首歌也叫《信天翁》，信天翁的忠诚、友爱、平等、漂泊，正是浅堤对自己的期许。 [图片] 浅堤，从左到右：贝斯手方博、鼓手堂轩、主唱依玲、吉他手红茶 浅堤透露，他们将在9月举办台北、高雄双城千人专场演出，那之后就全面投入新专辑的创作。 在这一轮巡演来临前，浅堤与音乐关怀重逢线上，温故知新，来一起加入浅堤茶话会吧！

乐队Tizzy Bac走过25年，早已是一个形象强大的乐团，团员也觉得，它背负着一些观众的期待。Tizzy Bac团体人格是刚硬和中性的，这让主唱兼键盘手陈惠婷的女性特质被迫收敛。Tizzy Bac也曾迎来每个乐队的相处必修课，在经历诸多巅峰辉煌后，于2013年走入冷战，宣布休团，直至2017年才重启。 休团的那段时间，陈惠婷的女性特质，就在个人专辑里施展显露，脆弱、柔情，任其挥洒。时间来到2024年，陈惠婷已经推出了第四张个人专辑《王国 Darktopia》。5月台北，她时隔七年以个人之姿登台表演。 [图片] 这个主题为“王国DARKTOPIA”的个人演唱会，将借“滚石撞乐队”的演出企划，在7月唱进广州、杭州、上海三城，是陈惠婷首次以个人身份在内地放歌。个人动作之外，她的乐队Tizzy Bac也刚完成了久别十年后的内地六城巡演，场场爆满。 拥有25年摇滚履历的女主唱，为个人专辑和巡演特别开启了Instagram和微博等社交账号，还取艺名“the Huiting”，“我个人不是社交媒体时代的人呐！”聊着自己在宣传上的投入，陈惠婷自嘲很懒，但这么久再发个人专辑，还是要配合时代的步调，正经对待。 在个人巡演来临前，陈惠婷接受音乐关怀专访，畅谈the Huiting和Tizzy Bac两个分身的和而不同。我们还向乐迷征集问题，在数十个提问里精选若干，向陈惠婷发问，一并辑录在此。

单曲MV点击率超2600万次、Spotify月均收听人数62万、Instagram点赞量帖均六七千、金曲奖最佳新人入围选手……出道仅四年光景，年纪也才24，李浩玮已经在音乐里闯出了傲人成绩。 但他却担心，过多的表演和曝光，割碎自己潜心创作的时间，放更多精力在写歌做歌上，是他最快乐的时候。 坐拥《Diamond In The Rough》《Fly Machine》两张全创作专辑，李浩玮还挑战起制作人角色，经验上来讲俨然已是乐坛老手，然而这个6月，他才刚要踏上大陆，首度在内地巡演放歌。 “Fly Machine飞行机”巡回演唱会将在6月唱进北京、上海、杭州、深圳、广州五城，这也是他第一次到访内地。 最期待的是各地的正宗美食，李浩玮已经开始憧憬走走晃晃的私人行程，他从未亲身体会过自己在内地的人气，也十分期盼与台下观众建立深刻连结。 “去旅行要带你原本会喝的水。”李浩玮听说一个防范水土不服的办法，“到当地之后再混当地的水喝。”可是上飞机水不是要倒掉吗？“确实……不过好像可以托运那种瓶装水。” 两个星期五场表演，紧密的行程和多变的气候是个挑战，“怕没有睡好，影响演出，这是我最担心的。” “Fly Machine”专场已在台北、高雄等地上演，李浩玮台风潇洒，“我很喜欢有吉他的表演。”提到舞台灵感，抱一把吉他在台上唱歌，是他最喜欢的模样。李浩玮爱看音乐现场，发现自己喜欢的乐队、歌手譬如King Gnu、伍佰，都是抱着吉他开唱，这也影响他的舞台审美。猛刷吉他释放自我，将真感情注入表演，李浩玮常常会忘我陶醉。 不过最开始接触乐队时，李浩玮不是主唱，而是个贝斯手。高中同学、社团好友柏乐，鼓励他当主唱，这才开启李浩玮的演唱生涯，后来柏乐还成了他音乐事业的伙伴，参与专辑演出制作外，还当了李浩玮的经纪人。 李浩玮近期接受麻乐音乐专访，讲起自己的音乐历程。