有些日子没有在这边更新了。在付费专辑「为了华语电影」（点击左边链接）之外，我们也规划了许多非华语电影的题目，慢慢来做吧。 这期聊奉俊昊，是因为上次做〈杨德昌和华人社会〉的题目时，中途几次联想到奉俊昊。我们觉得不仅韩国的电影环境在上世纪末的某个时间点和台湾非常相似（然而最终走上了截然不同的方向），奉俊昊也在某些地方和杨德昌颇为相似。两人都是高度自觉的左派艺术家，在电影中持之以恒地观察和批评本土政治，且以本土为镜，映射出一个「美国」和全球化资本主义的倒影。因此，在八十年代以来逐渐成形的世界艺术电影版图中，他们都是不可替代的亚洲视角。 不过，阿吴和老马对奉俊昊的评价，有不小的分歧。大家听之前可以猜猜，是谁对奉俊昊的评价较低？ 【一个福利：电影巨辩联合饿了么app为听友送来福利，当您点外卖时，在饿了么app中搜索「电影巨辩」这个口令，领取听友专属优惠券，可以叠加任何其他红包使用，平均能便宜6-10元。长期有效，一直领，一直便宜。】 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 06:35 作为国族电影的韩国电影 * 超越香港电影？ * 《牺牲》的起点 * 「韩式优质电影」比「中式大片」更合理 * 电影介入韩国的现代转型 * 超强的族群凝聚力 29:53 奉俊昊的家学和影痴属性 * 外公朴泰远逃亡朝鲜，成为国民级作家 * 设计师父亲的巨大影响 * 看电影、看漫画、阅读 * 延世大学 * 极度影痴 * 驻韩美军的AKFN频道 * 翻录了600多盘录像带 * 乔治·克鲁佐和希区柯克的影响 * RoadShow杂志 * 大卫·波德维尔的《电影艺术：形式与风格》 * 今村昌平的影响 * 奉俊昊的影史十佳 * 宗教和社运 * 支持民劳党 58:09 短片 * 《白色人》和阶级问题 * 《支离灭裂》和动作喜剧 * 《震动东京》和宅男细节 1:11:29 《绑架门口狗》 * 阿吴和老马的分歧 * 漂移的道德感和善恶转化 * 韩式公寓楼作为一种都市空间 * 奉俊昊的地下室情结 * 奉俊昊创作的三个支点 * 与希区柯克完全不同的误会设计 * 压缩的现代性 * 破音的艺术 * 场面调度 * 追逐镜头 * 开头和结尾的对仗 * 剪辑技巧 * 跟杨德昌和维伦纽瓦相比 1:45:23 《杀人回忆》 * 就像杨德昌拍《牯岭街少年杀人事件》 * 韩国是一个失败国家 * 去殖民化的痛苦 * 美国滤镜的破碎 * 防空演习 * 集体失败 * 全斗焕和李顺子 * 军队和警察 * 赵容九的右腿 * 理性的崩溃 * 《沉默的羔羊》《七宗罪》《十二宫》 * 凶手的主观视点镜头 * 中国版《杀人回忆》有几十部之多 * 甜蜜的空虚 * 韩国人是最急躁的民族 2:24:21 《汉江怪物》 * 《电影手册》评为十年最佳第四 * 怪兽片还是绑架片？ * 桑塔格的《灾难的想象》 * 郑圣一的循环论 * 非血缘共同体 * 黄头发，黑头发 * 沉睡者被唤醒 * 中等成本的特效大片 * 学的是斯皮尔伯格 * 没有和申相玉请教？ * 反美 * 世越号灾难的预演 * 国际货币基金组织的条件 * 误认和救赎 * 不要过度自责 * 高潮戏慢镜头的华丽设计 * 慢镜头有两种 2:58:47 《母亲》 * 韩国父亲和韩国母亲 * 寡母与独子 * 现代化外观下的陈旧价值观 * 反复调动观众的认同机制 * 基于血缘之爱的失败 * 韩国的文化失败 * 场面调度的短板 * 对比希区柯克的《艳贼》 * 黑白版只是造作产物 * 为什么画幅比例是2.39？ * 开头结尾的跳舞戏 * 巴士之舞拍摄难度堪比《沙丘2》保罗骑沙虫 * 电影制作的魅力 3:15:47 《雪国列车》 * 百分之一百的韩国投资 * 结尾是一半成功，一半失败 * 暴力革命 * 招安的失败 * 突然过时的全球化寓言 * 人口过剩的结构性问题 * 底层互害 * 团队通关游戏 * 浅显的生态主义 * 人物缺少个人动机 3:28:50 《玉子》 * 因为贵，只能网飞 * 食物狗和宠物猪 * 无害的娱乐电影？无害吗？ * 屠宰场和追逐戏 * 两种资本主义 * 斯文顿就为了玩儿 * 最大槽点 * 主角个人目标和电影大目标偏移 * 剧作大硬伤 * 奉俊昊当了几天素食主义者 * 动物伦理学 3:43:46 《寄生虫》 * 阶级和阶级固化 * 最大败笔 * 阶级性战胜人性 * 底层对上流阶级只有羡慕没有嫉妒恨 * Respect! * 背叛阶层投票 * 有道德缺陷，但不是反派 * 电影没有设置终极反派 * 中产阶级的分化 * 科技暴发户和连锁加盟破产潮 * 五百个大学生竞争一个保安岗 * 朝鲜元素 * 和金绮泳《下女》的关系 * 台阶和楼梯 * 陷害女管家的华丽视听语言 * 留名影史的超级大反转 * 分解空间 4:16:46 敬佩韩国电影，也吐槽 * 《首尔之春》为什么不改写真实历史？ * 失败叙事作为国民神话 * 电影情绪的单一化 * 《米奇17号》跳出舒适区 4:23:54 左派导演 * 奉俊昊是共产主义者吗？ * 谁是寄生虫？ * 《寄生虫》和《小丑》 * 有限地反对资本主义 * 人格化的资本主义 * 奉俊昊和社会主义 * 肯·洛奇的工人视角 * 帕索里尼和消费主义 * 吃大便 推荐关注： * 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min * 电影巨辩付费专辑：为了华语电影 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

今年的暑期档，让行业内外的人忧心不已，票房不振，口碑不佳，中国电影到底怎么了？ 本期节目回答不了这么宏大的问题，我们只打算表达对于暑期档若干电影的纯主观态度。 本期节目中聊到的电影主要有《默杀》《抓娃娃》《异人之下》《从21世纪安全撤离》《解密》《逆行人生》《白蛇：浮生》《异形》《刺猬》。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:26 今年暑期档为什么会倒退？ * 北美暑期档为什么稳定？ * 数量、质量 * 观影习惯、情绪消费 13:07 《默杀》 * 《今日说法》、罪案类播客和公众号 * ChatGPT也能编这种故事 * 反转有新意吗？ * 张钧甯和王传君 27:30 《抓娃娃》 * 意见分歧 * 这是科幻片 * 可怜天下父母心？？？ * 温暖和幸福？？？ * 媒体的自动生产 * 大数据与人身控制 41:31 《异人之下》 * 传统文化这棵大树 * 山寨超能力电影 * 青春片和《教父》主题 * 也是一个「接班人计划」 55:01 《从21世纪安全撤离》 * 数据库电影 * 亚文化 * 内核是幼稚还是纯真？ * 集体痴迷于回到90年代 1:12:48 《解密》 * 高概念心智游戏电影 * 无需逻辑推理 * 没有参与感 * 反乌托邦拍成主旋律 * 场面调度水平 1:24:21 《逆行人生》 * 抖音电影 * 剧本平淡 * 道德批评还是艺术批评？ * 现实题材被现实绑架 1:39:19 《白蛇：浮生》 * 王微的一人公司 * 是导演还是项目经理？ * 动画导演的分类 * 《白蛇传》的正典 * 改编成功吗？ 1:57:05 《异形》 * 卖座的原因 * 青少年的焦虑 * 恐怖片不能太恐怖，喜剧片不能太搞笑 * 失重 * 堕胎 2:06:17 《刺猬》 * 重回《孔雀》《立春》路线 * 疯癫与理性 * 东北文学也是一种伤痕文艺 * 世俗、理性和玄学 * 妥协和解放 * 抗争和解放 * 出世和入世 2:22:29 结语：算法和前现代 【本期福利】 感谢 MoveFree 益节对本期节目的支持！ MoveFree 益节 氨糖软骨素——美国专业关节健康品牌，连续 6 年天猫国际氨糖品类销售 TOP1，100% 纯进口，产品通过了中国质量检验协会和美国FDA的双重认证。 如何选择产品？ * 缓痛首选【绿标瓶】，成分配比科学，有效缓解关节不适，有效修复受损的关节软骨，缓痛效果最明显。 * 补钙优选【五合一高钙氨糖】，重视有补钙需求和需要多方补充营养的老人，一瓶多补，高含量钙+维生素D，不需要吃其他钙片。 * 女士气色差、精神不振、关节酸胀首选【女士多元氨糖】，除了关节的日常养护，还能呵护肌肤，提高免疫力。 * 男士体力差，易疲惫，关节僵硬首选【男士多元氨糖】，除了关节的日常养护，还能增增强体能，恢复精力。 如何获得专属福利下单？以下任一渠道均可购买 * 通过 https://s.tb.cn/c.0EL8v3 进入MoveFree专属购买链接 * 在某宝使用淘口令：99£JLra3mIzaLz£ https://s.tb.cn/h.gwQ8T8Y CZ3456 进入「电影巨辩」专属页面 *下单记得备注节目名「电影巨辩」哦* （本次商务合作 Live by Somg） 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

本期节目创下电影巨辩两个最长的纪录：时长为迄今为止最长的一次（363分钟）；准备时间也是最长的一次（一个半月）。 本期主题从上个月刚刚结束的第77届戛纳电影节出发，深入谈谈戛纳与好莱坞错综复杂的关系，尤其是它在「新好莱坞」运动中发挥的关键作用，逐一拆解科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格、斯科塞斯、罗伯特·奥特曼、马利克、伊斯特伍德、沙茨伯格、哈尔·阿什比、伍迪·艾伦等人的戛纳参赛史。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:13 遥遥关注今年戛纳的几个话题 * 致敬新好莱坞 * 拉索罗夫和伊尔马兹·居尼 * 美国人当主席，金棕榈喜欢给美国电影？ * 昆汀的黑锅 * 荣誉金棕榈一向很水的原因 * 全世界最富裕的两个导演是谁 29:15 七十年代的戛纳 * 戛纳的选址 * 鼹鼠和飞蛾 * 嬉皮士和瘾君子 * 马戏团和动物园 * 费里尼海报上的三个乳房 * 堕胎电影被没收 * 观众和工作人员谁的素质更低？ * 勒布雷、贝希、雅各布的权力更替 * 肯·洛奇和辱英 * 主办方如何干预评委？ * 罗西里尼被累死 * 关于金棕榈的人情和交易 98:00 转折点：《逍遥骑士》 * 林赛·安德森和《如果……》 * 丹尼斯·霍珀和地下电影 * 新好莱坞的代际划分 115:53 弗朗西斯有力量 * 科波拉的学生作业入围戛纳 * 《窃听大阴谋》赶上了天时地利人和 * 《现代启示录》的金棕榈早就内定了？ * 戛纳救不了《天堂之门》的灾难 * 科波拉的梦想，是颠覆好莱坞的经济格局 * 美国西洋镜的乌托邦之梦 * 80年代就想做流媒体 * 当戈达尔和文德斯的老板 188:20 小弟卢卡斯 * 卢卡斯和斯皮尔伯格 * 卢卡斯和科波拉 * 卢卡斯的义气 * 科波拉是一个好主席 * 库斯图里卡为何被封杀？ 230:00 隐士马利克 * 海德格尔改变了马利克的人生 * 《天堂之门》和戛纳主题曲 * 马利克二十年不拍片之谜 * 真社恐还是假社恐 246:09 社牛尼科尔森 * 没钱怎么玩转戛纳 * 被法国电影资料馆震慑了 * 《开车，他说》被嘘 * 哈尔·阿什比的英年早逝 258:58 一身反骨奥特曼 * 喜剧也拿金棕榈 * 《三女性》与伯格曼 * 三金大满贯 * 1980，所有人都倒霉的神奇年份 * 《大玩家》也许该拿金棕榈 * 法国人最爱沙茨伯格 * 伯格曼支持《稻草人》 287:58 斯皮尔伯格、斯科塞斯 * 《ET外星人》的山呼海啸 * 评委会主席讨厌《出租车司机》 * 私人飞机和头等舱机票 * 人人都有一部失败之作 * 斯科塞斯的翻身之道 * 施拉德是好导演吗？ 321:33 伊斯特伍德 * 皮埃尔·里森特的发掘 * 威廉·戈德曼拉票失败 * 死敌宝琳·凯尔 * 伍迪·艾伦，又一个假社恐？ 339:33 新好莱坞和戛纳 * 新好莱坞变革的五大原因 * 被叛徒终结，还是大势所趋？ * 戛纳与法国的文化国策 * 有的电影节为什么追求票房？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

本期是「4.23世界读书日」特别节目，我们无望做最长的读书日节目，但我们可以做全网最晚上线的！ 电影巨辩筛选出129本有助于构建电影知识体系的电影书，分类详解每本书的内容和特点，优点和缺点。 对大多数人来说，这些书无助于考研升学，无助于搞钱和自我提升，无助于我们每一天的生活，甚至无助于你从电影中享受到更多快乐。它是百分之百全然无用的。 但我们聊书的过程中，却真的爽到了，是截至目前录得最爽的一期节目。 为什么电影书会让我们这么爽？ 请谨慎收听。 本次节目聊到的129本书（也有的是一套），具体书目详见下方。因为字数限制，部分英文书没有标注英文名。 详细时间轴： 04:23 防杠声明 06:13 电影理论与美学 * 《电影是什么》，安德烈·巴赞 * 《当代电影分析》，雅克·奥蒙、米歇尔·玛利 * 《电影艺术：形式与风格》，大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森 * 《电影理论1945-1990》，弗朗西斯卡·卡塞蒂[Theories of Cinema, 1945-1990, by Francesco Casetti] * 《电影理论读本》，杨远婴编 * 《电影理论与批评辞典》，雅克·奥蒙 * 《电影研究关键词》，苏珊·海沃德 * 《电影导演的电影理论》，雅克·奥蒙 * 《电影实践理论》，诺埃尔·伯奇 * 《电影声音：理论与实践》，伊丽莎白·维斯、约翰·贝尔顿编 * 《声音》，米歇尔·希翁 * 《作为媒介考古学的电影史》，托马斯·埃尔塞瑟 * 《明星》，理查德·戴尔 * 《电影中的表演》，詹姆斯·纳雷摩尔 * 《宽忍的灰色黎明：法国哲学家论电影》，李洋编 33:59 类型电影 * 《电影／类型》，里克·奥特曼 * 《好莱坞类型电影》，托马斯·沙茨 * 《黑色电影：历史、批评与风格》，詹姆斯·纳雷摩尔 * 《西部电影的发明：五十年文化史》，斯科特·西蒙 * 《幻像电影：美国先锋电影1943-2000》，P·亚当斯·西特尼 44:09 电影史与国族电影 * 《电影史：理论与实践》，罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里 * 《世界电影史》，克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔 * 《牛津世界电影史》，杰弗里-诺维尔-史密斯 主编 * 《日本电影史》，佐藤忠男 * 《韩国电影史：从开化期到开花期》，金美贤、韩国电影振兴委员会 * 《意大利电影：从新现实主义到现在》，彼得·邦达内拉 * 《懊悔的迷雾：经典法国电影的文化与情感》，达德利·安德鲁 * 《新浪潮》，米歇尔·玛利 * 《当代法国电影指南》，福克斯、玛利、拉德纳 * 《迷影：创发一种观看的方法，书写一段文化的历史 1944—1968》，安托万·德巴克 * 《魏玛电影及之后：德国的历史想象》，托马斯·埃尔塞瑟 * 《新德国电影史》，托马斯·埃尔塞瑟 * 《闹鬼的银幕》，洛特·艾斯纳[The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt, by Lotte Eisner] 64:53 好莱坞 * 《美国电影史十卷本》[History of the American Cinema Volumes 1-10] * 《古典好莱坞电影：1960年之前的电影风格和制作模式》，大卫·波德维尔、珍妮特·斯泰格、克里斯汀·汤普森 * 《巴别塔与巴比伦：美国无声电影的观众》，米莲姆·汉森 * 《新好莱坞电影导论》，杰夫·金 * 《逍遥骑士、愤怒公牛：新好莱坞的内幕》，彼得·比斯金 * 《低俗电影：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起》，彼得·比斯金 * 《电影战争：好莱坞和媒体如何限制我们观影》，乔纳森·罗森鲍姆 * 《越战到里根时代的好莱坞》罗宾·伍德 * 《岁月已逝》，凯文·布朗洛 * 《体制的天才：好莱坞大片厂时期的电影制作》，托马斯·沙茨 * 《史诗、奇观和大片：一种好莱坞历史》，谢尔顿·霍尔、史蒂夫·尼尔 85:42 影人传记与研究 * 《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》，科林·麦凯布 * 《侯麦传》，安托万·德巴克、诺尔·艾柏 * 《帕索里尼传：安魂曲》，巴特·大卫·施瓦茨 * 《罗西里尼的冒险》，泰格·加拉格[The Adventures Of Roberto Rossellini: HisLife and Film, Tag Gallagher] * 《铸就传奇：约翰·福特的生命与时光》，斯科特·埃曼 * 《万里黄沙万里情：塞尔吉奥·莱昂内传》，克里斯托弗·弗雷林 * 《卡赞自传》，伊利亚·卡赞[A Life, by Elia Kazan] * 《让·雷诺阿》，安德烈·巴赞 * 《英格玛·伯格曼》，雅克·奥蒙 * 《重访希区柯克》，罗宾·伍德 * 《德莱叶的电影》，大卫·波德维尔 * 《小津与电影诗学》，大卫·波德维尔[Ozu and the Poetics of Cinema, by David Bordwell] * 《爱森斯坦的电影》，大卫·波德维尔[The Cinema of Eisenstein, by David Bordwell] * 《弗里茨·朗的电影：视界与现代性的多重寓言》，汤姆·甘宁[The Films of Fritz Lang: Allegories of Vision and Modernity, by Tom Gunning] 118:16 电影评论 * BFI经典电影解读系列 * 《我生命中的电影》，弗朗索瓦·特吕弗 * 《电影时代：宝琳·凯尔评论集》，宝琳·凯尔 * 《美国电影：导演和导演之道，1929-1968》，安德鲁·萨里斯[The American Cinema: Directors And Directions, 1929–1968] * 《伟大的电影》系列，罗杰·伊伯特 * 《电影精华：电影经典的必要性》，乔纳森·罗森鲍姆[Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons, by Jonathan Rosenbaum] * 《庸俗的现代主义》，J·霍伯）[Vulgar Modernism: Writing on Movies and Other Media, by J. Hoberman] * 《艾吉论电影》，詹姆斯·艾吉[Agee on Film: Criticism and Comment on the Movies, by James Agee] * 《法伯论电影》，曼尼·法伯[Farber on Film: The Complete Film Writings of Manny Farber, by Manny Farber] * 《电影院与世界：二十年手册生涯》，塞尔日·达内[The Cinema House and the World: The Cahiers du Cinema Years, 1962–1981, by Serge Daney] * 《电影手册选集四卷本（1950-1978）》[Cahiers Du Cinéma: Volume 1-4, 1950-1978] * 《60风尚：中国学生周报影评十年》，罗卡编 * 《淋漓影像馆》，李焯桃 151:43 产业与制度 * 《美国电影产业》，迪诺·巴里奥编[The American Film Industry, edited by Tino Balio] * 《好莱坞经济学：极端不确定性如何塑造电影产业》，阿瑟·德瓦尼[Hollywood Economics: How Extreme Uncertainty Shapes the Film Industry, by Arthur De Vany] * 《国家电影制度》，刘立行 * 《银幕自由：国家电影审查的法律挑战，1915-1981》，劳拉·威腾-凯勒[Freedom of the Screen: Legal Challenges to State FilmCensorship, 1915-1981, by Laura Wittern-Keller] * 《电影节的历史、理论、方法、实践》，玛莉·德·法尔克 158:02 创作与技术 * 《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，罗伯特·麦基 * 《电影剧本写作基础》，悉德·菲尔德 * 《编剧》，威廉·戈德曼 * 《表演的艺术》，斯特拉·阿德勒 * 《电影剪辑技巧》，卡雷尔·赖兹、盖文·米勒 * 《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》，沃尔特·默奇 * 《欧洲剪辑大师访谈录》，罗杰·克里滕登 * 《电影语言的语法》，丹尼艾尔·阿里洪 * 《摄影师手记》，内斯托·阿尔曼德洛斯 * 《制作电影：欧洲电影摄影百年史》，欧洲电影摄影师协会 * 《如何拍电影：夏布罗尔导演札记》，克劳德·夏布洛尔 * 《电影风格与技术：历史与分析》，巴里·索特 173:38 访谈录 * 《希区柯克与特吕弗对话录》，弗朗索瓦·特吕弗 * 《对话比利·怀尔德》，卡梅伦·克罗 * 《我是奥逊·威尔斯》，彼得·博格达诺维奇 * 《究竟谁拍的这部电影：传奇导演谈话录》，彼得·博格达诺维奇 * 《电影的节奏是心跳：罗贝尔·布列松谈话录》，米莲娜·布列松编 * 《异端的影像：帕索里尼访谈录》，皮埃尔·保罗·帕索里尼 * 《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》，阿巴斯·基阿鲁斯达米 * 《胡金铨武侠电影作法》，山田宏一、宇田川幸洋 * 《后台故事1-5：编剧访谈》[Backstory 1-5: Interviews with Screenwriters] 188:48 华语电影研究 * 《中国电影发展史》，程季华、李少白、邢祖文 * 《电的影子》，陈力[Dianying/Electric Shadows, by Jay Leyda] * 《华语电影工业：方法与历史的新探索》，叶月瑜编 * 《中国电影批评史》，李道新 * 《北影纪事》，杨远婴编 * 《中国电影：一个制度与观念的历史》，启之 * 《银幕艳史：都市文化与上海电影1896-1937》，张真 * 《回望纯真年代：中国著名电影导演访谈录（1981-1993）》，罗雪莹 * 《北京电影学院故事：第五代电影前史》，倪震 * 《看不见的影像》，张献民 * 《台湾电影：政治、经济、美学（1949-1994）》，卢非易 * 《台湾电影年鉴》 * 《跨世纪台湾电影实录1898-2000》 * 《台湾电影百年漂流：杨德昌、侯孝贤、李安、蔡明亮》，叶月瑜、戴乐为 * 《杨德昌的电影世界》，让-米歇尔·付东 * 《无人是孤岛：侯孝贤的电影世界》，詹姆斯·乌登 * 《煮海时光：侯孝贤的光影记忆》，白睿文 * 《三十年细说从头》，李翰祥 * 《香港电影王国：娱乐的艺术》，大卫·波德维尔 * 《香港电影：额外的维度》，张建德 * 《冷战与香港电影》，李培德、黄爱玲编 * 《香港的「中国」》，傅葆石、刘辉编 * 《国泰故事》，黄爱玲编 * 《风起潮涌：七十年代香港电影》，吴君玉编 * 《超前与跨越：胡金铨与张爱玲》，卓伯棠编 * 《乘风变化：嘉禾电影研究》，蒲锋、刘嵚 * 《溜走的激情：80年代香港电影》，家明编 * 《香港电影工业结构及市场分析》，陈清伟 * 《新香港电影丛书》，阿克巴·阿巴斯编 * 《王家卫：不只是拍电影》，约翰·鲍尔斯 * 《银河映像，难以想像》，潘国灵编 * 《光影言语：当代华语片导演访谈录》，白睿文 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

听众朋友们，我们来晚了！ 这一期聊聊加拿大导演德尼·维伦纽瓦，和他的新电影《沙丘2》。 大家看到这一期节目上线的时候，《沙丘2》也许已经进入它的上映周期的尾声。不过我们可以不将它仅仅视为一部时髦的院线新片，而是把它和德尼·维纶纽瓦的所有作品放到一起，做一次整体性的回顾。 维伦纽瓦和诺兰，当今好莱坞的绝代双骄。我们曾在《奥本海默》那期节目中谈过了诺兰，维伦纽瓦当然也值得深入的分析。 本期节目时长290分钟。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:55 《沙丘2》的视听风格 * 原著、剧情、人物，就跳过不谈了 * 维伦纽瓦在《沙丘》系列注入了他关心的历史循环的主题 * 《沙丘》系列和《阿拉伯的劳伦斯》 * 《沙丘》系列为IMAX而拍，有利有弊 * 《沙丘2》的调色板，大大扩充 * 橙红色的日食 * 夜戏 * 红就是黑，蓝就是白，黑就是灰 * 突然想到牛顿 * 数字拍摄输出到35毫米再调色，多此一举？ * 为什么不模拟胶片？ * 厄拉科斯星的室内照明 * 南北向的阴阳沙丘 * 汉斯·季默的神性音乐 * 如何拍摄巨物？ 46:14 商业电影的第四条路 * 特效大片成了一个过时的名词 * 李诞说得对，电影有短板 * 电影仍是最高级的活动影像 * IP电影 * 诺兰的复杂叙事和心智游戏电影 * 主打意识形态的电影 * 维伦纽瓦的视听吸引力 * 沉浸感和抽离 71:39 维伦纽瓦和诺兰 * 烂西红柿的导演大PK * 诺兰，你会画画吗？ * 维伦纽瓦小时候靠画分镜解馋 * 谁才是实拍原教旨主义者？ * 新片正面对撞《奥本海默》 * 维伦纽瓦和BB鸟 * 比墨西哥三杰如何？ * 彼得·杰克逊在忙啥？ 89:44 维伦纽瓦的魁北克属性 * 归属感和身份认同 * 法语和英语 * 沟通和误会 * 边境和越界 105:00 历史循环论 * 结束暴力的循环 * 重复和差异 * 怀孕和新生 * 创伤和康复 * 尸体和酷刑 120:35 早期作品 * 来中国拍纪录片 * 《8月32日》和法国新浪潮 * 《迷情漩涡》模仿王家卫 * 过了几年李安式的生活 144:00 《理工学院》《焦土之城》 * 为什么没有深入挖掘凶手反女权主义的根源？ * 低配版《大象》？ * 非线性叙事和对比剪辑 * 黑白电影 * 颠倒空间 * 阿吴不喜欢《焦土之城》 * 古希腊悲剧？ 159:57《宿敌》《囚徒》 * 简易版《穆赫兰道》 * 野兽派建筑 * 你一个魁北克人为什么黑多伦多？ * 大蜘蛛的意象 * 和诺兰同一个伯乐 * 加油站的雨中光影 * 对观众的道德陷阱 * 双重结尾的道德惩罚 185:42 《边境杀手》 * 美国怎么当世界警察 * 视角的接力棒 * 光线和灰尘 * 一块红布 * 夕阳、地平线和隧道 * 夜视仪和热成像 * 从《我是古巴》学了一招 * 平平无奇的正反打 * 墨西哥小警察之死 216:05 《降临》 * 三种时态写小说 * 维伦纽瓦的叙述诡计 * 闪回和闪进 * 蓝和黄 * 想到了宁浩的一部电影 * 自由意志和决定论 237:16 《银翼杀手2049》 * 后人类主义电影 * 如何定义人、复制人、虚拟人 * 下不完的雨 * 下不完的雪 * 不明来源的光柱 * 权力和隐私 * 复古未来主义 * 香港和北京 * 猫王与时间的灰烬 * 黄色的生命力 * 谁有资格享受阳光？ * 从奥森·威尔斯的《审判》学了一招 * 建筑和光线 270:12 代表电影出战！ * 迷影型导演 * 功夫在诗外 * 反思和提升 * 好莱坞的危机-解决模式 * 媒介竞争 * 电影未曾选择的道路 * 疯狂小杨哥和《我在八零年代当后妈》 * 再见 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

这期奥斯卡专题节目，我们尽可能在短短的 6 小时内，谈了对 2024 年刚刚结束的这届奥斯卡的看法，并回顾了奥斯卡的近百年历史，奥斯卡与美国电影和美国政治、文化之间的复杂关系。 也许你认为奥斯卡从评奖的角度来说，是乏味的。我们也万分同意你这个看法。 不过，我们主要不是关心那个结果，我们更想关心它的过程，以及这个过程产生的逻辑。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:55 今年是奥斯卡提名扩容以来最兴旺的一年 * 《音乐大师》和《美国小说》的不同套路 * 《奥本海默》和《坠楼的审判》参见单期专题节目 * 《芭比》和《可怜的东西》的争议性质不同 * 《利益区域》如何再现大屠杀 * 老马最爱《过往人生》 * 阿吴最爱《留校联盟》 * 胶片电影的复兴 * 老态龙钟的《花月杀手》 * 年度最佳演员——桑德拉·惠勒 * 奥斯卡的国际化趋势与人员革命 * 新的时代即将来临？ 47:54 创办奥斯卡的初衷，是为了扑灭劳工运动 * 学院除了评奥斯卡，还有什么其他功能 * 路易·B.梅耶的别墅预算太高了 * 好莱坞的纽约-洛杉矶双线模式 * 创意和非创意人员，对待工会的不同态度 * 办奥斯卡可以提升电影行业杀人放火的龌龊形象 * 两个奇葩的审查故事 * 帮南加大办电影专业 * 工会抵制奥斯卡 * 长袖善舞的弗兰克·卡普拉 * 学院迈向中立 * 最高法院一锤定音 * 卡普拉终于想通了，站到了导演这边 94:11 早期的奥斯卡奖，评奖质量不高 * 《翼》《西线无战事》经受住了历史考验 * 歌舞片泛滥，《红伶秘史》是一个糟糕的代表 * 巴斯比·伯克利影响过张艺谋？ * 《壮志千秋》《大饭店》都是乏味的选择 * 《气壮山河》《歌舞大王齐格飞》一个比一个无聊 * 《一夜风流》是第一个大满贯得主 * 《左拉传》的示范效应 * 卡普拉为何称雄三十年代 104:0 奥斯卡的人情 * 贝蒂·戴维斯开创补偿奖的先河 * 雪莉·麦克雷恩输给气管切开术 * 亨利·方达、保罗·纽曼与谢贤 * 塞德里克·吉本斯挂名1000多部电影 * 威廉·赫斯特居然没能让情妇获奖 * 萨尔伯格得罪赫斯特 * 嘉宝输的不是演技 * 时代图腾：克拉克·盖博和贝蒂·戴维斯 109:02 奥斯卡与二战 * 二战救了好莱坞 * 贝蒂·戴维斯当了几个月学院主席就下台 * 《公民凯恩》输掉奥斯卡是因为临时工投票？ * 奥斯卡不反对创新，但…… * 《忠勇之家》和《龙种》 * 《卡萨布兰卡》证明大片厂拥有集体创作力 * 半独立制片人哈尔·沃利斯 * 亨弗莱·鲍嘉的道德模糊感 * 《与我同行》是最成功的天主教电影 * 《失去的周末》不仅仅是反酗酒 * 《黄金时代》《君子协定》和《当代奸雄》 * 英国导演冲击奥斯卡 * 时代图腾：亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼 137:10 奥斯卡与黑名单 * 道尔顿·特朗勃怎么上的黑名单？ * 《罗马假日》背后的假话 * 《桂河大桥》的剧本到底谁写的？ * 幸灾乐祸的特朗勃 * 柯克·道格拉斯和奥托·普雷明格，谁是真正踢爆黑名单的人？ * 《彗星美人》赢《日落大道》是错误的 * 《社会中坚》《兰闺艳血》《正午》《荒漠怪客》 * 阿瑟·弗里德——米高梅歌舞片的真正作者 * 《乱世忠魂》和《码头风云》 * 《西区故事》和《音乐之声》 * 时代图腾：马龙·白兰度和奥黛丽·赫本 169:16 奥斯卡与反文化运动 * 1968年的提名，震撼好莱坞 * 西德尼·波蒂埃的困境 * 选《雾都孤儿》咋想的？ * 约翰·韦恩的疯狂吐槽 * 好莱坞的邵逸夫干到 90 岁 * 新院长格里高利·派克的三把火 * 比利·怀尔德看不懂《纳什维尔》 * 《午夜牛郎》再次震撼好莱坞 194:49 新好莱坞的上下半场 * 《巴顿将军》到底是反战还是挺战？ * 尼克松看完《巴顿将军》就做了一个决定 * 《法国贩毒网》贵在开创 * 好莱坞的「阳刚革命」 * 《大白鲨》和《纳什维尔》的灾难隐喻 * 《飞越疯人院》还不够反抗 * 正能量选手《洛奇》 * 《安妮·霍尔》获得奥斯卡的奇葩原因 * 《猎鹿人》的两个战场 * 比较科波拉和斯科塞斯 * 时代图腾：杰克·尼科尔森和简·方达 224:38 奥斯卡与里根时代 * 家庭的修复和重建 * 《普通人》《金色池塘》《母女情深》《雨人》 * 《烈火战车》是《洛奇》翻版 * 大卫·普特南反好莱坞，怎么当了哥伦比亚高管？ * 《第一滴血》是最能代表里根时代的电影 * 阳刚之气的过剩 * 还好有个奥利弗·斯通 * 《末代皇帝》与改开高光 * 西德尼·波拉克和文化冲突 * 《为黛西小姐开车》暴露了学院的弱点 * 时代图腾：达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普 249:45 「历史的终结」与世纪末盘点 * 《与狼共舞》是白人内疚感的产物吗？ * 《不可饶恕》和宪法第二修正案 * 《沉默的羔羊》是叙事教科书 * 《阿甘正传》是否真的超越了党派政治？ * 《泰坦尼克号》就像新时代的《十诫》 * 时代图腾：汤姆·汉克斯和茱莉亚·罗伯茨 268:40 韦恩斯坦与奥斯卡营销 * 回顾奥斯卡的营销史 * 玛丽·璧克馥请客吃饭 * 诺玛·希勒的人情攻势 * 琼·克劳馥的口碑营销 * 鲍嘉的悲情营销 * 《君子好逑》的跨界营销 * 《罗丹的情人》开了邮寄录像带的先河 * 死缠烂打的韦恩斯坦 * 《莎翁情史》和《拯救大兵瑞恩》的对决 * 韦恩斯坦的负面营销，受害者太多 288:28 千禧年后的奥斯卡 * 《角斗士》和大片周期律 * 《美丽心灵》的同情分 * 《芝加哥》要感谢《红磨坊》 * 《撞车》赢《断背山》，赢在议题 * 《老无所依》和《血色将至》的西部大战 * 西部片的历史地位 * 《拆弹部队》是斯通和库布里克的继承人 * 诺兰引发了「黑暗骑士法则」 318:16 奥斯卡与身份政治运动 * 多元化时代，电影是撕裂还是凝聚社会？ * 黑人主席艾萨克斯，发动学院会员革命 * 老年人惹谁了？ * 华人主席杨燕子的背景 * 《被解救的姜戈》《林肯》的历史叙事 * 《为奴十二年》和「黑人的命也是命」 * 《猎杀本·拉登》《逃离德黑兰》的中东叙事 * 《艺术家》vs《雨果》——对待电影遗产的不同态度 * 《鸟人》vs《少年时代》——两种不同的现实主义路径 * 从《冬天的骨头》到《坠落的审判》，女性电影的竞争力越来越强 * 老当益壮的斯科塞斯 * 时代图腾：莱昂纳多·迪卡普里奥和詹妮弗·劳伦斯 352:38 各人评选奥斯卡五佳 * 阿吴的五佳，不出所料有《末代皇帝》 * 老马选了六部 355:04 奥斯卡就是美国梦 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

祝各位电影巨辩的听友，龙年春节好。 欢迎收听我们这期龙年春节特别节目，来谈谈当代国产喜剧片。这期并非专门谈今年的春节档，不过也有所涉及。 喜剧片，在过去二十多年的中国电影发展过程中，屡次发挥突围作用。但它也是一种长期被警惕、被轻视的电影类型。 本期具体内容详见下方时间轴。 勘误：节目中提到冯小刚用拍三部贺岁喜剧换来的电影应是《一声叹息》，感谢听友提醒纠正。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:05 缺少重工业大片的2024年春节档 * 分线发行的闹剧 * 主旋律电影从此淡出春节档？ * 谈《第二十条》 07:16 喜剧片的几次突围 * 冯小刚和《甲方乙方》 * 宁浩和《疯狂的石头》 * 徐峥和《泰囧》 * 开心麻花和《夏洛特烦恼》 * 陈思诚和《唐人街探案》 * 贾玲和《你好，李焕英》 24:01 喜剧片与重工业大片 * 好莱坞的喜剧片票房天花板有限 * 当代好莱坞喜剧片衰落 * 韩国的喜剧片票房也有限 * 法国、意大利的喜剧片是产业支柱 * 中国的重工业电影，一路跌跌撞撞 33:23 警惕喜剧片 * 他们为什么不喜欢喜剧片？ * 歌颂喜剧有意义吗？ * 《大李、小李和老李》和核心问题是啥？ * 从业人员轻视喜剧片 * 《大话西游》是文化垃圾吗？ 44:45 喜剧片的一些规律 * 优越论 * 不和谐 * 解脱感 * 窘境设计 * 错位法则 50:15 冯氏喜剧 * 冯小刚和陈佩斯的竞争 * 对王朔和大院文艺袪魅 * 大院文艺的政治调侃是因为有特权 * 冯小刚电视剧作品的排名 * 冯氏喜剧的一些内核 * 对《手机》的分歧意见 * 《非诚勿扰》的善意温情 * 《非诚勿扰》的落后观念 80:57 喜剧导演姜文 * 第四条道路 * 「北洋三部曲」：在政治寓言里过家家 * 对国民性的反思够深入吗 * 大院子弟的异数：崔健 * 北平是张北海的吗？ * 大院文艺该落幕了 101:45 宁浩 * 《疯狂的石头》是对国产喜剧的全方位升级 * 山寨精神 * 《疯狂的赛车》的技术挑战 * 《心花路放》和网络粗俗文化 * 《疯狂的外星人》里有对酱缸文化的自省吗？ * 鲁迅、柏杨和刘慈欣 * 《红毯先生》的讽刺无关痛痒，解构失败 127:02 囧系列，可惜了 * 对中产焦虑的表现，具有记录时代的意义 * 但喜剧技术需要升级 * 「徐王」是最好搭档 * 冯小刚和宁徐一代的比较 139:43 开心麻花的喜剧工厂 * 高效率的喜剧流水线 * 先意淫，再劝诫，就是麻花喜剧的内核 * 麻花的各种喜剧技巧 * 含腾量 * 魏翔能行吗？ * 核心创意缺乏 * 意识形态保守 * 性别观念落后 * 《驴得水》《半个喜剧》：麻花应向外援学习 158:29 屌丝喜剧 * 屌丝概念的文化内涵 * 大鹏的崛起 * 网感很重要，但网感不是一切 169:17 贾玲 * 女性喜剧演员的现状与突破 * 减肥或令贾玲走出一条更宽的路 * 《你好，李焕英》的喜剧设计和哭片反转 * 综艺和电影表演的区别 * 《热辣滚烫》和贾玲的电影方法论 * 用自己作为题材 * 日本同类题材是怎么拍的？ * 贾玲第三部电影《转念花开》 190:23 混搭喜剧和陈思诚 * 吐槽《捉妖记》系列 * 《唐人街探案》的优缺点 * 针对春节档定制喜剧，有何利弊？ 200:22 香港喜剧片的没落 * 周星驰失去了再演底层人物的信念感 * 成龙在好莱坞和中国内地之间，选择了后者 * 彭浩翔、张家辉、郑中基 209:45 聊聊几位喜剧明星 * 葛优是演反派出身 * 王宝强的淳朴人设 * 徐峥和黄渤 * 沈腾和贾玲之后，电影演员还需要神秘感吗？ 218:25 低欲望时代的喜剧 * 制约国产喜剧片的的不是技巧，不是人才 * 三十年高歌猛进的高欲望时代结束了，喜剧即将转向 * 低欲望时代的喜剧，前景光明（狗头） 片尾曲： 我要你（电影《驴得水》主题曲） 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

终于完成了电影巨辩历史上最长的一期节目，这期也是我们的2024年新年专题。 这个选题源于每逢跨年，电影排行榜这个东西，都成为影迷的一件例行公事。我们先是想讨论2023年的各种年度十佳，后来话题渐渐扩散到电影排行榜本身，最终，我们想干脆来讨论一个终极问题： 一个对标哈罗德·布鲁姆所说的「西方正典」的电影正典，是否存在？电影界怎么搭建这门艺术的万神殿？是哪些人决定了什么电影、哪位大师有资格加入其中？《贪婪》《公民凯恩》《东京物语》《教父》《让娜·迪尔曼》这些电影是永远的经典吗？《肖申克的救赎》是否有资格相提并论？ 带着许多问题，我们做了这期节目。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:21 半年播客回顾 * 为什么不继续聊《繁花》？ * 做播客是再次成长 * 老马和阿吴各推荐三期之前的节目 * 向100期迈进 09:01 2023年度电影排行榜 * 《电影手册》十佳还值得关注吗？ * 潘佩罗电影小组令人敬佩 * 豆瓣和IMDb代表不同的群体 * 电影排行榜的几种类别 15:32 参照《西方正典》，建立电影正典 * 卡尔维诺和哈罗德·布鲁姆对经典的定义 * 电影的经典系统，和文学有很大不同 * 电影史太短带来的问题 * 电影学科、影评人、电影节的影响 42:33 《视与听》之前，也有很多尝试 * 《电影日报》《影戏杂志》的年度评选 * 提升电影的地位，建立电影艺术的合法性 * 《最卑贱的人》和其他影片 * 保罗·罗塔和他的著作 * 40年代英国人已在从事电影普及教育 56:56 《视与听》的第一届影史十佳评选 * 规则和投票人都乱成一团 * 中国为什么没有参加 * 人道主义是好电影的重要标准 * 《偷自行车的人》夺冠的原因 * 至高无上的世界公民卓别林 * 《大幻影》和《游戏规则》的此消彼长 * 政治挂帅的乔治·萨杜尔 * 巴赞和《电影手册》五虎 * 梅卡斯兄弟和《电影文化》 81:30 「作者论」重新定义经典 * 「作者论」的靠谱和不靠谱 * 陈思诚也是一种作者？ * 《公民凯恩》登顶 * 又是巴赞 * 《公民凯恩》和《游戏规则》 * 《奇遇》代表现代主义电影的成熟 * 沟口健二和黑泽明之间的拉踩 * 《战舰波将金号》和《伊凡雷帝》 * 法国三巨头里，为什么有两个掉队了？ * 罗西里尼为什么不受青睐？ * 《电影手册》的政变 * 博格达诺维奇打捞古典好莱坞 * 宝琳·凯尔和罗杰·伊伯特，决定一部电影的生死 115:20 至70年代，电影经典殿堂初步成型 * 巴斯特·基顿的重新认识 * 让·维果就好比诗人兰波 * 德莱叶和《圣女贞德》的经典化过程 * 斯特劳亨和《贪婪》的声誉起伏 * 《日出》是默片时期最高神作？ * 约翰·福特 * 希区柯克 * 霍华德·霍克斯 * 罗宾·伍德接过了「作者论」的接力棒 * 女性电影的地位有所提升 153:18 80和90年代，排行榜彻底固化 * 《七武士》崛起，重新评价黑泽明 * 大岛渚、筱田正浩、佐藤忠男、唐纳德·里奇对黑泽明的不同看法 * 《雨中曲》的经典化：重新评价古典好莱坞时期的非作者电影 * 新好莱坞的存在感 * 《电影手册》和好莱坞复婚 * 斯皮尔伯格应该获得诺贝尔和平奖吗？ * 伊斯特伍德是再次造神的结果 * 塞尔日·达内的观点 * 小津安二郎代替了沟口健二 * 松竹的保守 * 川喜多夫人的运作 * 保罗·施拉德、德勒兹、莲实重彦、波德维尔齐助小津封神 * 成濑巳喜男的经典化，还没有彻底完成 * 陈凯歌和蔡明亮都投自己一票 188:12 互联网对经典殿堂的冲击 * 看似固化的电影经典殿堂，经历了重大冲击和颠覆 * 《教父》的封神，要感谢直男网民 * 《肖申克的救赎》靠二级市场逆袭 * 《让娜·迪尔曼》登顶，不仅是女性电影的胜利 * 王家卫在国外，比在华语圈还要红得多 * 民族主义还是反西方中心主义？ * 保罗·施拉德放弃了写《电影正典》 * 若不考虑遗珠，经典排行榜容易沦为霸权 * 罗森鲍姆对美国电影文化的犀利吐槽 225:18 我们自己组织的两次华语圈经典电影评选 * 模仿《视与听》，搞了一次影史最佳评选 * 《小城之春》的重新发现和经典化过程 * 夏志清与沈从文、张爱玲、钱钟书 * 我们又搞了一次二十年二十部华语片的评选 * 杨德昌的声望日隆 247:15 总结和反省 * 互联网迷影文化的特点 * 极客文化和宅文化 * 艺术电影仍然寄托了全球化的理想 * 电影正典，仍处于变动中 * 努力发声，对抗偏见和平庸 * 再见 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

祝各位电影巨辩的听友，2024年新年快乐！ 这是我们新年的第一期，先向大家报告一个好消息。 我们接到商单啦！ 首先要感谢赞助商马爹利，支持我们创作这期以梁朝伟为主题的节目。 之前就说过，2023年简直是一个「梁朝伟年」。 获得威尼斯国际电影节终身成就奖，年内有三部新片公映，并获得金鸡奖影帝，成为史上唯一的「三金影帝」——这样一个不断突破生涯成就的梁朝伟，是值得做一期节目来好好聊聊的。 而和马爹利的合作，正好是一个完美的机会。12月25日，马爹利正式发布了「人生是场飞翔」第三部品牌大片，由两大品牌代言人梁朝伟和彭于晏联袂出演，知名导演夏永康掌镜拍摄，讲述了梁朝伟和彭于晏互相启发、勇于挑战，最终成就传奇的故事，诠释了马爹利「人生是场飞翔」的品牌宣言。 欢迎各位听友在微信中搜索公众号「马爹利MARTELL」观看完整影片，并解锁更多精彩花絮。 而我们将在这期节目中，和大家分享对这部大片的看法，并详细剖析梁朝伟及彭于晏充满挑战和勇气的电影生涯。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:29 感谢马爹利，我们来深入聊聊梁朝伟 * 本播客一共提到过多少次梁朝伟？ * 2023年的梁朝伟：威尼斯终身成就奖、三金影帝、三片公映 * 马爹利品牌大片《人生是场飞翔》第三部发布 06:42 《人生是场飞翔》的核心表达 * 对梁朝伟和彭于晏作品的致敬与化用 * 梁朝伟之启发和超越：刘芳刚、侯孝贤、王家卫 * 彭于晏之启发和超越：林育贤、陈国富、林超贤 * 夏永康的前两部大片 16:29 马爹利的历史与创新 * 1715年 * 1858年 * 1912年 * 为什么是梁朝伟和彭于晏？ 18:48 亚洲影帝 * 几张亚洲面孔：从三船敏郎到葛优和宋康昊 * 梁朝伟的核心魅力：内敛和非统治性 * 梁朝伟和马斯楚安尼 * 商业电影和艺术电影，哪一种更能造就电影巨星？ 24:37 表演是一项严肃的艺术事业 * 梁朝伟的原生家庭之痛 * 「侯导，《色，戒》演得太过瘾了！」 * 两种表演属性：克里斯玛和变色龙 * 梁朝伟和梁家辉的本质区别 * 梁朝伟和周润发的核心差异 * 拍电影不应该有「飚戏」 * 三种电影演员：千人千面、专属角色、御用演员 * 梁朝伟极为独特的「私密表演」 * 梁朝伟为什么放弃当歌手？ 35:58 TVB是束缚还是助推？ * 获得程式化表演的能力 * 从《鹿鼎记》到《绝代双骄》《侠客行》的进步 * 《新扎师兄》的里程碑意义 40:20 关锦鹏和侯孝贤的点化 * 《地下情》是香港80年代最好的艺术电影 * 关锦鹏和邱刚健 * 《癫佬正传》《人民英雄》的参照 * 《悲情城市》《阿飞正传》《三轮车夫》的震撼洗礼 * 让角色表达受限和行动受限，是最好的训练 * 梁朝伟和周星驰，谁是更好的喜剧演员？ 50:38 流水线娱乐片也是一种锻炼 * 把迷人的微笑和带电的眼神「下放」到娱乐片 * 香港电影的类型杂糅，更锻炼演员 * 「度桥」的影响 * 「悲喜交加」的影响 56:26 辉煌的起点 * 王家卫这一把赌对了 * 如何改造梁朝伟的气质？ * 《重庆森林》的亮相惊为天人 * 王菲的观察／窥视 * 《东邪西毒》里盲剑客的爆发力和简洁动作 * 《春光乍泄》的初步解放 * 《花样年华》是微弱表演和模糊表演的最高境界 * 感谢灯光师，《暗花》里的梁朝伟还能用眼白演戏 71:44 对《无间道》永不可能实现的假设 * 假如梁朝伟和刘德华对调角色？ * 梁朝伟的坚定目光 * 刘德华的闪烁飘忽 * 陈永仁的死神之眼 78:15 《色，戒》是生涯最大挑战 * 李安为什么称梁朝伟为「戏仙」？ * 极端主义电影对表演的特殊要求 * 法令纹的演技 82:20《赤壁》临阵换将的故事 * 《赤壁》突然没周瑜 * 李连杰、刘德华、吴彦祖都问遍了 * 义薄云天梁朝伟 * 不顾病体训练马术 87:15 史上最累电影《一代宗师》 * 梁朝伟为了叶问倾尽所有 * 对王家卫不仅是信任，更多是理解 * 可以去好莱坞玩玩 * 演《无名》是对程耳的信任 * 致敬克里斯托弗·瓦尔兹 94:42 彭于晏的形象 * 帅气偶像多如云，彭于晏独一无二之处是什么？ * 去健身房，多久可以练成彭于晏？ * 体操、自行车和综合格斗 98:03 彭于晏的天分和技能 * 《翻滚吧！阿信》有两场戏演得真好 * 手语、泰拳、射击、自行车、巴西柔术、虎鹤双形拳 * 面相学：天生的纯真感 104:54 艺术电影中的彭于晏 * 《热带往事》的改头换面 * 传承和突破 * 未来的彭于晏 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

本期金马奖专题节目大约有180分钟，我们希望它成为，当有人希望深入了解金马奖的时候，绝对不会被绕过的一期节目。 这期节目系统地讲清楚了金马奖的历史、宗旨、机制，尤其是它和大陆电影的关系，并对它的未来做了某种展望（也可以说是期待）。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:56 从「金马60」出发 * 金马奖执委会执行长闻天祥的播客说了什么 * 跳出以大陆为华语文化中心的思维定势 * 文学里的华语语系概念，提供了一种启示 * 东南亚华语电影的崛起，金马奖是有功的 07:14 老马对金马奖的个人体验 * 严谨和细致的流程 * 大陆影评人的参与过程 * 传奇的大同电锅、蔡康永、蔡明亮 13:55 金马奖的机制 * 介于奥斯卡模式和欧洲电影节模式之间 * 插入：对《南方都市报》举办的华语电影传媒大奖的回忆 * 为什么大陆金鸡奖和香港金像奖无法承担金马奖的功能 * 小评审团制度的长短 * 金马面向未公映电影的特殊性 32:27 金马奖的历史之一：创办和政宣属性（1956-1977） * 金马奖和老蒋 * 金马奖和台语片 * 奖励国语影片办法 * 主题意识评分和「三性统一」 * 从健康写实主义到军事爱国片 * 亚洲影展和陆运涛的空难事件 * 武打片没有法律意识 52:25 金马奖的历史之二：宋楚瑜改革（1978-1983） * 绕不开的国际背景 * 改革颁奖礼和评审制度 * 「金马奔腾」主题曲 * 国际影展和电影资料馆 * 焦雄屏提出「金马奖十大问题」 * 率先肯定香港新浪潮，却忽视台湾新电影 67:25 金马奖的历史之三：官民合办（1984-1989） * 弊端种种 * 1985年：拥侯派vs反侯派 * 最佳纪录片为什么空缺？ * 1986年：新电影再遭打击 * 1987年：香港鬼片的对决 * 评审退出，白景瑞怒斥 * 焦雄屏办《中时晚报》奖，想取代金马？ * 1989年：《悲情城市》败北的大冤案 88:22 金马奖的历史之四：转为民办，李行变法（1990-1995） * 李行的诸多变法措施 * 全程监督评审过程，有必要吗？ * 杜可风的质疑 * 两岸电影交流启动 * 徐枫叫板新闻局 * 金马影展改名的玄机 * 连续三年邀请大陆影人参加金马颁奖礼，为何功败垂成 * 1993年的成功与挑战 * 插曲：郑洞天为黄建新丢官 * 蔡明亮第一次被侮辱 * 张婉婷反对梁朝伟 116:36 金马奖的历史之五：大陆片来了，虽然是地下电影（1996-2003） * 建立华语电影共同体的梦想 * 97迫在眉睫，金马奖不得不开放大陆片报名 * 金马奖执委会主席被通缉 * 金马主办单位频频拜访大陆 * 大陆官方开绿灯，不料《阳光灿烂的日子》违规参赛 * 蔡明亮第二次被侮辱 * 蔡明亮第三次被侮辱 * 杨德昌退赛，林正盛退赛 * 地下电影《天浴》大胜 * 李行顾全大局，《苏州河》撤展 * 金马奖的「三不政策」 * 岛内的「金马存废」之争 * 为什么台湾总有一派人持续攻击金马奖？ * 《无间道》梁朝伟凭什么赢刘德华？ 140:21 金马奖的历史之六：大陆再开绿灯，仅限合拍片（2004-2009） * 《可可西里》开启大陆合拍片可报名金马的新时代 * 大陆电影频频退赛成奇景 * 张震的影帝机会可惜了 * 蔡明亮第四次被侮辱 * 金马内斗，举报贪污 * 焦雄屏改革：金马奖突破华语限制，面向全球华人 * 金马开放大陆记者入台报道 * 侯孝贤的贡献 * 朱延平上任基金会董事长，内斗缓和 * 演员奖双黄蛋 155:33 金马奖的历史之七：纯大陆片也可参赛了（2010-2018） * 纯大陆片涌入金马 * 金马奖待冯小刚不薄 * 是历史机遇还是一个误会 * 《让子弹飞》vs《赛德克·巴莱》 * 《神探亨特张》？？ * 金马为何在岛内屡屡挨骂 * 要怪大陆电影的「十部配额制」 * 金马偏爱大陆独立艺术电影：《八月》《路边野餐》《大象席地而坐》 * 香港的失落：杜琪峰、许鞍华、王家卫和年轻人 173:41 金马奖的现实与未来 * 对未来的一种想象 * 华语电影共同体还重要吗？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

日前，侯孝贤导演家属发布声明，宣布因疾病退休。听友希望我们谈谈侯导，好，那这一期聊下侯导。 本期节目约长三小时，希望够得上算一期「巨辩」。 就算不喜欢，它们也都是极佳的探讨对象。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:01 侯孝贤退休的前因后果 * 汤尼·雷恩怎么说的？ * 蔡明亮怎么说的？ * 纪念一位艺术家最好的方法是观摩其作品 05:40 侯孝贤研究的现状 * 《电影手册》对侯孝贤的定位 * 大卫·波德维尔的形式主义研究 * 汉学家的中国传统文化研究 * 大陆学者从意境、留白等角度的研究 * 詹姆斯·乌登强调台湾属性 * 台湾学者的本土研究 * 后殖民主义角度的研究 * 谢世宗借用陈世骧「抒情传统」的研究 18:13 阿吴认为侯孝贤的美学思想精髓是自然主义 * 并非西方文艺传统中的自然主义（naturalism） * 围绕自然主义的中西方哲学讨论 * 侯孝贤的自然主义是源自道家的「自然」之意 * 侯孝贤像金庸笔下的黄裳和张三丰？ 32:52 侯孝贤的第一个阶段：商业喜剧片 * 70年代台湾电影的几股潮流 * 《在那河畔青草青》懵懂中尝试新风格 40:12 新电影时期风格突变的外因与内因 * 杨德昌的启发 * 朱天文的启发 * 侯孝贤的慧根源于生命体验 * 帕索里尼和小津安二郎的影响 58:10 侯孝贤的第二个阶段：成长四部曲 * 《风柜来的人》从一楼跳到八楼 * 《冬冬的假期》拍出了儿童向成年人过渡的感觉 * 《童年往事》突破了历史叙述的禁忌 * 为什么吴念真对《恋恋风尘》不满意？ 86:26 侯孝贤的第三个阶段：历史三部曲 * 《悲情城市》的成功与争议 * 《戏梦人生》是第一部风格成熟的大师之作 * 《好男好女》输在侯孝贤不是杨德昌啊 111:37 侯孝贤的第四个阶段：美学巅峰 * 《南国再见，南国》展示超一流场面调度水准 * 《海上花》里只有一个人破除了执念 * 《千禧曼波》用舒淇对吗？ * 侯孝贤、张艺谋、王家卫的演员之道 * 《咖啡时光》达到自然的完美境界 147:38 侯孝贤的第五个阶段：余音 * 《最好的时光》有舒淇和张震就不难看 * 从《红气球之旅》看艺术电影的跨国制作 * 《刺客聂隐娘》里为何不杀田季安？ 160:13 侯孝贤生涯的启示 * 传统的中国哲学和美学，也可以转换为现代美学形式 * 朱石麟、费穆、唐书璇都是同路人 * 胡金铨的得失 * 大陆、香港为什么出不了侯孝贤？ * 侯孝贤和杨德昌，是两个极端 * 李安呢？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

这一期会聊两部超级热门的电影，一中一外。 一部是正在院线热映的由魏书钧导演、朱一龙主演的《河边的错误》，一部是今年的戛纳金棕榈获奖片《坠落的审判》（播客中仍称旧译名《坠楼死亡的剖析》）。据网上消息说，后者也会在国内公映。 这两部电影并非八竿子打不着，相去的距离也只有一两竿子而已。 某种程度上，它们都是关于理性的不可靠，法律机制的失效，以及客观真相的不可得。 此外，《河边的错误》再次验证了朱一龙强大的单扛票房能力，而《坠落的审判》对女性生存境况的关切，也很容易让我们产生强烈的共鸣。 总之，都是近期值得高度关注的电影。 就算不喜欢，它们也都是极佳的探讨对象。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:59 《河边的错误》的改编策略是从哲学性切换到社会性 * 为什么这部电影不会像《永安镇故事集》《地球最后的夜晚》一样挨骂，被愤怒的观众怒打一星 * 改编后，影片叙事具有确定性，打个比方，相当于90%的诺兰，加10%的大卫·林奇 * 原著是余华模仿西方翻译小说的习作 * 张艺谋1992年为什么放弃改编？ * 时代、体制、家庭因素的加入，扭转了电影的方向 * 但影片的社会性其实被抽空了？ * 新「四大小生」朱一龙领衔，但他身上的「梁朝伟」太多了！ * 魏书钧近年持续受到戛纳青睐，他究竟有什么核心优势？以及弱点 24:25 《坠落的审判》和法国当代女性导演的代表茹斯汀·特里耶 * 茹斯汀·特里耶高度认同自己作为女性主义者的身份，但并不主张在创作中执着于此 * 反常的法庭戏，并不以追求客观真相为目标，可能是受到了奥托·普雷明格《桃色血案》的启发 * 录音文件的曝光，揭开了夫妻关系中令人无法直视的残酷真相 * 录音曝光的高潮段落提出了一种全新的两性关系模式，必将载入影史 * 特里耶塑造的女性形象，不能简单地归结为强势或者弱势 * 《坠落的审判》的最大缺点 45:24 茹斯汀·特里耶的前三部作品 * 第一部作品《索尔菲雷诺之战》更浑然天成 * 强烈的自传性倾向，把和伴侣的真实敏感经历放进电影，需要极大的勇气 * 真实与虚构的转化，创意窃取的伦理 51:32 法国和美国的女性主义电影的区别 * 从瓦尔达、阿克曼、布雷亚到席安玛、迪库尔诺、特里耶 * 法国人强于思辨，美国人胜在行动 * 法国人和美国人对平等和自由的理解存在差异 * 法国人和美国人对待「觉醒文化」「取消文化」「政治正确」也有分歧 * 以特里耶为代表的法国新一代女性主义导演怎么想？ 65:40 金棕榈的评奖，为什么经常乱来？ * 阿吴暴言：所有电影评奖都没什么含金量 * 很多当评审的行业人士水平十分有限，或是阅片量惊人的低，对电影发展的潮流和脉搏一无所知，点名阿佳妮无视《春光乍泄》、徐枫看不懂侯孝贤 * 一种比较公允的评审混搭组合 * 老马谈个人经历：金马奖和戛纳「影评人周」做到了混搭 * 延伸：罗翔评宝珀文学奖？未尝不可 * 延伸：为什么现在的各种评奖痴迷于跨界和出圈？ 74:53 选题征集：侯孝贤，还是金马奖／金鸡奖？ 推荐关注： 电影巨辩的轻量版：电影巨辩5min 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

张艺谋的《坚如磐石》，历经四年磨难，终于上映了。 很难评。 根据这个残破的公映版来评，似乎对主创不公平。但所谓的完整版，没几个人看过，难道要根据特权观众的小作文和主创路演解答来脑补吗？ 这就是张艺谋作为一个中国艺术家，和我们作为观众，无法摆脱的「二流」宿命。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 03:29 对《坚如磐石》的总看法 * 削弱了对暴力和贪污的表现，强化了正能量，但没有从本质上改变这部电影的品质 * 和《一秒钟》《色，戒》《无名》遭遇的比较 * 对编剧陈宇的预期，是严重误判 07:04 钱外有钱，官上还有官 * 一个误导性的口号，把官场的结构性问题，偷换为职位有多高的程度问题 * 和《背靠背，脸对脸》比较 * 陈道明为什么拒绝演张国立演的郑刚？ * 陈道明和沙瑞金 11:34 张艺谋想拍成悬疑片，并不成功 * 奇怪的上下集结构 * 四尸案 * 和反腐小说神作《十面埋伏》的比较 * 省委书记是机械降神？ * 学韩国电影的斧头帮，没学好 * 天线宝宝知识点、于和伟的表情、雷佳音的降智、田雨的此地无银 * 堪比《无间道》的全员内奸？？？ 28:12 寻父与弑父 * 审查的要求是，反派被打死还不够，要审判，要忏悔 * 竟然和《封神》一样，又找爹？ * 以雷佳音的年龄感来找爹，有精神上未断奶的嫌疑 * 联想：《星球大战》的弑父，《唐人街》的乱伦 * 第五代的弑父情结 * 无法参照的《城市上空的手》 * 周冬雨瘦弱身躯中蕴藏着巨大的力量感 44:18 「官、商、黑」的结构性问题 * 《坚如磐石》毫无具体细节，不及娄烨的《风中有朵雨做的云》 * 陈冲说的「士农工商」触及到了问题的核心，但虚晃一枪 * 东西方的官商关系对比：钱穆、萧公权、韦伯、福柯、余英时、朱熹、《三言二拍》 * 义利之辨、经世致用 * 《教父2》《爱尔兰人》《美国往事》的反例 61:00 反腐、反黑影视剧的历史 * 前身是80年代的反官僚主义电视剧，如《希波克拉底誓言》和《新星》 * 90年代《新中国第一大案》和《苍天在上》开先河 * 老朱金句和世纪神片《生死抉择》 * 《黑洞》《黑冰》《大雪无痕》《红色康乃馨》的高峰 * 低谷期：《我主沉浮》的职务含权量公式，《大明王朝1566》超越反腐主题直逼皇权 * 新一轮风向：《人民的名义》的官场生态，《狂飙》的反派成长 73:46 张艺谋生涯的一次终极抉择 * 顺应时代潮流，转向类型电影 * 新片《第二十条》又是主旋律普法电影？ * 内卷或者躺平，都不是你内心的选择 * 顺应潮流，不代表随波逐流 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

重要的事放在开头——我们想邀请大家尽可能订阅本播客。一方面是因为近期的更新日期不是太固定，订阅后能在第一时间看到，有的节目时效性比较强，被延迟收听我们也觉得有点遗憾；另一方面，在算法推荐成为大部分平台的主流做法时，我们固执地相信，古老的订阅机制，仍然是一种坚固的、承担着人与人信任的真实关系。 这一期内容的出发点是前几天的威尼斯国际电影节，梁朝伟获得了由李安颁发的终身成就奖。于是我们从威尼斯终身成就奖为何青睐香港影人出发，先是上溯到上世纪80年代，挖掘戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节，和刚刚打开国门的中国之间，发生的那些不为人知的故事，双方之间怎么展开小心翼翼和充满误会的试探，最终帮助华语电影逐步走向国际影坛。 更进一步，我们还探讨了以三大电影节为代表的国际电影节网络，在二战前后如何初步形成「威尼斯-戛纳」的双寡头局面，又在冷战时期如何成为东西两个阵营之间文化交锋的战场，以及是怎么艰难地从FIAPF控制的傀儡，取得自主选片权，转型为如今遍布全世界每个角落的全球电影节体系，充当艺术电影的发行平台和增值工具。 这一期内容，我们避免了电影节话题中常见的对入围／获奖片单做排列组合，或基于个人趣味做优劣褒贬，而把重心更多放在电影节的艺术总监和选片人的工作逻辑，电影节自身历史与国际政治环境无法分割的关系。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:06 梁朝伟获终身成就奖，和之前的吴宇森、许鞍华有什么异同，为什么没有大陆台湾电影人获得这个奖？ 08:05 有两个「中国电影的老朋友」，帮助中国电影在柏林获得认可。 15:19 一个来自有关部门的神秘女士，主导了柏林电影节早期选择的中国电影。 27:05 1993年柏林，大陆和台湾分享金熊，竟然因为一个逗号差点拒绝领奖？以及李安的无奈。 39:36 威尼斯引领新兴潮流的历史功绩胜过柏林甚至戛纳。马可·穆勒策划了空前绝后的中国电影展，竟然获罪官方。安东尼奥尼等待来自中国的道歉，迟迟未至。 54:36 威尼斯用外行代替穆勒，选择张铁林和龚雪主演的宣传片。 60:27 插入科普：电影节同传、字幕、字幕机的历史。意大利的配音传统太麻烦。库布里克不差钱。 77:06 《电影手册》与夏梦。谢晋本不该无缘三大电影节。为了去威尼斯，侯孝贤豁出去了。《悲情城市》的首映日大有玄机。威尼斯电影节问了广电总局一个奇怪的问题。 84:43 因为去威尼斯，张艺谋被迫写检讨。没事，周星驰也写过。1999年，张艺谋和张元之间发生了什么？ 97:43 戛纳幕后选片人和唐书璇、卢燕的关系，为什么他要竭尽全力帮助胡金铨和陈凯歌？ 107:15 三大电影节的创办，全都是因为政治。电影节历史的三个阶段。FIAPF名称被误译，它究竟是干什么的？ 115:56 电影节的A类B类，是分类也是等级？为什么和网上说法不一致。威尼斯和戛纳双寡头争霸？没用，都是傀儡。 128:59 上海到90年代迟迟才办电影节的一个隐秘原因。电影节获得自主选片权，是用了二十年时间奋斗来的。真正的策展人和选片人从此出现。 141:38 插入八卦：罗西里尼撂挑子，放弃拍摄「老人家」纪录片，才有了安东尼奥尼的《中国》。 145:20 感慨：阿吴的电影节启蒙，蔡明亮和黑泽明带来灵魂出窍的感觉，就跟马可·穆勒在南京大学操场看到谢晋的《红色娘子军》一样。 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）

从最开始，聊《奥本海默》和诺兰，就是我们想做这个播客的一个起因，如今它终于上映了，肯定得好好聊下。 先说基本评价： 老马认为，《奥本海默》是诺兰第一层次的作品，大致可以和《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》看齐，并且预示着诺兰接下来将进一步远离前期的「烧脑电影」模式，转向严肃类型和题材，成为一个更加人文的诺兰。 阿吴认为，《奥本海默》作为传记片，虽然优于绝大多数好莱坞主流传记片，但很像一则维基百科条目，拼贴镶嵌了各种关键词，比起《末代皇帝》这个层次的传记片，仍有差距。 但我们都认同，在如今这个平庸的电影时代，诺兰这个「好莱坞一哥」，已经是主流商业电影的上限。 本期节目，一半《奥本海默》，一半是关于诺兰的发散话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:56 对《奥本海默》的总体定位，诺兰一流作品，也可能预示着他的人文转向。 03:37 诺兰为什么拍奥本海默？安东尼·福奇就是 21 世纪的奥本海默。影片最成功的地方，就是带给了观众原子弹爆炸的真实体验。 07:52 诺兰远离解谜电影，黑白和彩色的视角设定，是否有意义，真的实现了他的创作目的？ 13:32 奥本海默是诺兰在银幕上塑造的最成功的「真实的人」，甩开好莱坞同类传记片比如《美丽心灵》一大截。 16:43 诺兰为什么认为奥本海默是人类历史上最重要的人？因为他带人类迈过了一个不可撤销的自我灭亡的转折点。 19:27 阿吴输出反对意见，《奥本海默》只是用维基百科式的履历关键词来点缀奥本海默的人生，思想强度和《末代皇帝》塑造的「历史的人质」不能比。 以及好莱坞传记片的几种拍法。 28:26 二战电影和越战电影的区别，诺兰的突破。 35:45 本片最厉害的几处镜头，重现「三位一体」核试验现场，30秒声画错位的独特匠心。顺便谈谈《星际穿越》中诺兰对基普·索恩的「无理要求」，体现了他对艺术表现力和科学合理性的看法。 39:05 这部电影的形式元素，并未完全发挥最理想的效果。 41:37 诺兰是当下这个时代的「好莱坞一哥」，那和希区柯克、库布里克、斯皮尔伯格、昆汀、卡梅隆如何比较？诺兰仅仅是一个匠人导演吗？ 51:13 诺兰的电影持续性地探索我们这个时代的「真相危机」。 55:22 把诺兰放到非线性叙事、解谜电影、心智游戏电影的大背景下考察。 63:11 心智游戏电影的两个要素。大卫·林奇和诺兰的区别，一个是不明觉厉，一个是明白了，还是觉得厉害。 66:47 诺兰得不了奥斯卡的特殊原因，明年希望很大。 71:24 诺兰关注的「真相危机」是这个时代的核心问题——克林顿的拉链门和小布什的伊拉克战争。诺兰把他最爱的「男性创伤叙事」带回到二战和冷战的源头。 77:11 诺兰是高概念的高手，和马塞尔·杜尚、蔡国强和蔡明亮有什么异同。 78:53 诺兰是粉丝导演，当年他的粉丝到 IMDb 给《教父》刷 1 分是怎么回事？ 82:11 水火不容的左派和右派，为什么都认为诺兰是自己人？ 86:05 列举诺兰的代表作，老马和阿吴的意见并不一致，但有一部相同。 89:18 诺兰的失败作是什么，诺兰有真正意义上的失败作吗？ 92:32 诺兰只有奇技淫巧无感情？用《星际穿越》反驳之。以及诺兰对煽情的观点。 95:01 诺兰视听语言平庸？动作设计虚假？用胡金铨来做比较，这种批评有道理，但也不是完全有道理。 98:33 诺兰是这个电影平庸时代的库布里克，他的弱点也是这个时代的局限。 106:08 诺兰的最伟大意义是，证明在 21 世纪，「传统影院电影」还不会死亡，他捍卫了电影院作为电影院的尊严。 延伸知识点： * 心智游戏电影（Mind-game film） * 解谜电影（Puzzle film） * 托马斯·埃尔塞瑟（Thomas Elsasser） * 沃伦·巴克兰德（Warren Buckland） * 大卫·波德维尔（David Bordwell） * 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock） * 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick） * 大卫·林奇（David Lynch） * 胡金铨 联系： * 邮箱：dyjb1895@foxmail.com * 合作：dyjb1895（添加微信说明来意）