- 00这个年代读诗有什么用?
这个年代读诗依然具有多方面的价值和意义,尽管现代社会强调实用性和效率,但诗歌作为人类文化和精神生活的重要组成部分,其作用不可忽视。以下是一些读诗在这个年代的主要用途: 1. 情感共鸣与心灵慰藉:诗歌是情感的直接表达,能够触动人心。在忙碌和压力的生活中,读诗可以带来情感上的共鸣,提供一种心灵的慰藉和放松。它让我们感受到人类共同的情感体验,增强对生活的感知和理解。 2. 审美教育与艺术享受:诗歌是一种高度凝练的艺术形式,具有独特的审美价值。通过阅读诗歌,我们可以欣赏到语言的韵律、节奏和意象之美,培养对美的感知和鉴赏能力。这种审美教育不仅限于文学领域,还能提升我们的整体艺术修养和审美水平。 3. 文化传承与历史认知:诗歌是文化传承的重要载体,记录了不同历史时期的文化风貌、社会变迁和人文精神。通过阅读诗歌,我们可以了解过去的文化传统,加深对民族文化的认同和理解。同时,诗歌也是历史认知的一种途径,通过诗歌中的描述和隐喻,我们可以窥见历史的片段和时代的风貌。 4. 思维拓展与创造力激发:诗歌的创作和阅读过程需要高度的想象力和创造力。阅读优秀的诗歌作品可以激发我们的思维活力,拓展想象空间,培养创新精神和批判性思维。这种思维拓展和创造力激发对于个人成长和社会发展都具有重要意义。 5. 情感表达与自我实现:诗歌是一种情感表达的方式,通过创作或仿写诗歌,我们可以表达自己的情感和思想,实现自我表达和价值的实现。这种自我表达不仅有助于我们更好地理解自己,还能与他人建立更深的情感联系和共鸣。 综上所述,这个年代读诗依然具有多方面的价值和意义。它不仅能够带来情感上的共鸣和心灵上的慰藉,还能提升我们的审美能力和艺术修养,加深我们对文化传承和历史认知的理解,拓展我们的思维空间和创造力,以及实现自我表达和价值的实现。因此,我们应该珍视诗歌这一文化遗产,积极阅读并传播优秀的诗歌作品。
- 01李清照《如梦令》-最好的人生态度是悦己
李清照的《如梦令》是一首脍炙人口的词作,以其细腻的笔触和深刻的情感表达而广受赞誉。以下是对这首词的详细解析: 一、原文 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。 二、译文 昨夜雨点稀疏,晚风急猛,我虽然睡了一夜,但仍有余醉未消。我试着问那正在卷帘的侍女,外面的海棠花怎么样了,她却回答说海棠花依然和昨天一样。你可知道,你可知道,这个时节应该是绿叶繁茂,红花凋零了。 三、注释与字词解释 * 疏:指稀疏。 * 雨疏风骤:雨点稀疏,晚风急猛。 * 浓睡不消残酒:虽然睡了一夜,但仍有余醉未消。浓睡,指酣睡;残酒,指尚未消散的醉意。 * 卷帘人:有学者认为此指侍女。 * 绿肥红瘦:绿叶繁茂,红花凋零。这里用“肥”形容绿叶的茂盛,用“瘦”形容红花的凋零,形象生动。 四、赏析 1. 情感表达:这首词通过词人宿酒醒后询问花事的描写,曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情。词中“绿肥红瘦”一句,不仅写出了暮春时节的景象,更蕴含了词人对春天将逝的惋惜之情。 2. 艺术手法:借景抒情:词人通过描绘昨夜的风雨和今朝的海棠,借以抒发自己的情感。 对比烘托:通过“卷帘人”的粗疏观察与词人的细腻体察形成对比,烘托出词人对春天的热爱和对花木的怜惜。 拟人化手法:将“绿”和“红”分别赋予生命,用“肥”和“瘦”来形容它们的状态,使词句更加生动形象。 3. 语言特色:全词语言清新自然,词意隽永。词人善用白描手法,以简练的语言勾勒出丰富的画面和深刻的情感。 五、背景知识 李清照(1084年3月13日~1155年5月12日),号易安居士,汉族,山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。所作词前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》,已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 这首《如梦令》是李清照早期的词作之一,充分展现了她的才华和对大自然的热爱。通过这首词,我们可以感受到词人细腻的情感世界和深厚的艺术功力。
- 02翁森《四时读书乐》-将来的你一定会感谢现在读书的自己
翁森的《四时读书乐》是一组四首以四季为背景,歌咏读书情趣的旧诗,也是很好的劝学诗。这组诗被清代《四库全书》收录,并在民国初期被教育部部长叶楚伧编进国文教科书,成为中学生必读之作,足见其在旧时的广泛影响力和深远意义。下面分别介绍这四首诗的内容及赏析: 一、《四时读书乐·春》 原文: 山光照槛水绕廊,舞雩归咏春风香。 好鸟枝头亦朋友,落花水面皆文章。 蹉跎莫遣韶光老,人生唯有读书好。 绿满窗前草不除。 译文: 阳光照在堂外的栏杆,流水淙淙绕着长廊流过,乘凉归来的人们,沐浴着春风送来的花香,一边走一边吟唱着诗歌。停在枝头的鸟儿,那是伴我读书的朋友;漂在水上的落花,可以启发我作出美妙的文章。不要蹉跎岁月,人生只有读书是最好的事。好比绿草长到窗前而不剪除,放眼望去,一派欣欣向荣的景象。 赏析: 此诗以春日美景为背景,描绘了读书人在自然美景中享受读书之乐的情景。诗人将自然景物与读书活动巧妙结合,表达了珍惜时光、勤奋读书的主题。 二、《四时读书乐·夏》 原文: 修竹压檐桑四围,小斋幽敞明朱曦。 昼长吟罢蝉鸣树,夜深烬落萤入帏。 北窗高卧羲皇侣,只因素稔读书趣。 读书之乐乐无穷,瑶琴一曲来薰风。 译文: 新长出来的竹子垂压着屋檐,屋子四周种满桑树。我的小书斋安静敞亮,射入灿烂的阳光。白天变长了,读完书以后,听听蝉儿在树上的鸣叫;夜晚读书时,灯花一节节落下,还有萤火虫飞入帷帐。只因为向来深知读书的乐趣,我在北面的窗户下闲适地躺着,就像远古时候羲皇时代的人一样逍遥自在。读书的乐趣是无穷的,好比沐浴着煦暖的南风,用瑶琴来弹奏一曲。 赏析: 此诗描绘了夏日读书的清凉与惬意。诗人通过描绘清幽的读书环境和闲适的读书生活,表达了夏日读书的乐趣和内心的宁静。 三、《四时读书乐·秋》 原文: 昨夜前庭叶有声,篱豆花开蟋蟀鸣。 不觉商意满林薄,萧然万籁涵虚清。 近床赖有短檠在,及此读书功更倍。 读书之乐乐陶陶,起弄明月霜天高。 译文: 昨天夜里,我听到了庭前树叶落下的声音,篱笆上的紫豆花开了,蟋蟀在鸣叫。不知不觉,原野里已到处是秋天的气息,大自然的各种声音都含着冷清的意味,一片萧瑟的景象。床旁多亏有一盏矮灯,就着它读书的效果加倍地好。读书的乐趣很令人愉悦,好比在高远的秋夜里,起身来赏玩明月。 赏析: 此诗以秋日的萧瑟景象为背景,反衬出读书带来的温暖与愉悦。诗人通过描绘秋夜的宁静与清冷,表达了读书能够驱散孤独与寒冷、带来精神慰藉的主题。 四、《四时读书乐·冬》 由于篇幅限制,这里不直接给出全诗原文,但可概括其大意: 此诗描绘了冬日读书的清寒与坚韧。诗人通过描绘冬日的严寒与寂静,表达了读书人在艰难环境中坚持读书的毅力和对知识的渴望。同时,也展现了读书带来的内心充实和精神愉悦。 总结 翁森的《四时读书乐》以四季为背景,通过细腻的景物描绘和深刻的情感表达,展现了读书人在不同季节中的读书乐趣和精神追求。这组诗不仅具有很高的文学价值,更是对后人勤奋读书、追求知识的有力鞭策和鼓舞。
- 03苏轼《望江南》-有情趣,把普通的日子都能过成节日
苏轼的《望江南》是一首脍炙人口的词作,其中较为著名的是《望江南·超然台作》。以下是对该词的详细解析: 一、原文 《望江南·超然台作》: 春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后,酒醒却咨嗟。休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。 二、创作背景 此词作于宋神宗熙宁九年(1076年)暮春,当时苏轼任密州(今山东诸城)知州。公元1074年(熙宁七年)秋,苏轼由杭州移守密州。次年八月,他命人修葺城北旧台,并由其弟苏辙题名“超然”,取《老子》“虽有荣观,燕处超然”之义。苏轼在熙宁九年暮春时节,登上超然台,眺望春色烟雨,触动了思乡之情,于是写下了这首词。 三、内容解析 1. 上片:主要描绘了词人登临超然台时所见的暮春景色。“春未老,风细柳斜斜”:春天还未完全过去,微风细细,柳枝随风轻轻摆动,展现出春天的生机与活力。 “试上超然台上看,半壕春水一城花”:词人试着登上超然台远眺,只见护城河内春水半满,微微闪动;城内则是一片花海,春色满园。这两句以春水、春花为对,将眼前图景铺排开来,满城风光尽收眼底。 “烟雨暗千家”:细雨蒙蒙,笼罩着千家万户,给这春日的景象增添了几分朦胧与诗意。 2. 下片:则由景入情,抒发了词人的思乡之情与豁达的人生态度。“寒食后,酒醒却咨嗟”:寒食节过后,词人酒醒之时却不禁嗟叹起来。寒食节与清明相连,是旧俗扫墓之时,游子在外不能回乡扫墓,极易牵动思乡之情。 “休对故人思故国,且将新火试新茶”:词人劝慰自己不要在老朋友面前思念故乡了,姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶。这里的新火指寒食禁火后重新点燃的火种,新茶则是寒食节前采制的火前茶。词人以此表达了自己超脱豁达的人生态度。 “诗酒趁年华”:最后一句点明了全词的主旨——要珍惜眼前的美好时光,及时行乐。词人劝诫人们要趁着年华尚在时尽情作诗饮酒享受生活。 四、艺术特色 1. 情景交融:全词将暮春景色与词人的思乡之情巧妙地融合在一起形成了一种独特的艺术效果。 2. 语言优美:苏轼以其深厚的文学功底和敏锐的艺术感受力将眼前的景色描绘得生动传神同时又不失清新自然之美。 3. 情感深挚:词中虽然表达了词人的思乡之情但并未沉溺于其中而是以一种超脱豁达的态度来面对人生展现了一种积极向上的人生态度。 综上所述,《望江南·超然台作》是苏轼的一首优秀词作它不仅展现了词人高超的艺术才华也传达了深刻的人生哲理和积极向上的生活态度。
- 04杜秋娘《金缕衣》-宠爱自己,才会被时光宠爱
杜秋娘的《金缕衣》是一首富有哲理、涵义深永的唐代七言乐府诗。以下是对该诗的详细解析: 一、诗歌原文 劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。 二、作者简介 杜秋娘(约791—?),《资治通鉴》里称杜仲阳,后世多称为“杜秋娘”,是唐代金陵人(今南京)。她15岁时成为唐王室李锜的侍妾,后因李锜造反失败被纳入宫中,受到唐宪宗宠幸。后来,她又被任命为唐穆宗儿子李凑的傅姆(类似保姆)。然而,随着李凑被废去漳王之位,杜秋娘也被赐归故乡。大诗人杜牧经过金陵时,看见她又穷又老的景况,便作了《杜秋娘诗》,其序简述了杜秋娘的身世。 三、诗歌解析 1. 主题思想诗歌主要劝诫人们不要过分追求荣华富贵(金缕衣象征),而应珍惜青春年少时的宝贵时光,及时把握机遇,积极进取。 2. 诗句解析首句:“劝君莫惜金缕衣”,以“金缕衣”这一华贵之物作为引子,提出不要过分珍惜它,言下之意是还有比它更为珍贵的东西——即青春时光。 次句:“劝君惜取少年时”,直接点明主题,劝诫人们要珍惜少年时代的大好时光。 后两句:“花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”以春日花开花落为喻,形象地说明青春易逝,要勇于把握时机,及时采摘(即追求和实现理想),不要等到青春逝去,只留下一无所有的遗憾。 3. 艺术特色诗歌语言浅显易懂,但寓意深远,通过生动的比喻和形象的描绘,将深刻的哲理寓于简洁的诗句之中。 句式整齐,音韵和谐,读来朗朗上口,具有很强的艺术感染力。 四、后世影响 《金缕衣》作为一首流传千古的名篇,其影响深远。它不仅被后人广为传诵和赏析,还被多次改编为歌曲、戏曲等艺术形式,成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。 综上所述,杜秋娘的《金缕衣》是一首充满哲理和情感的佳作,它以生动的形象和简洁的语言,深刻地传达了珍惜青春、把握时机的主题思想,对后世产生了深远的影响。
- 05李煜《菩萨蛮》-活出真性情,到底是好是坏?
李煜的《菩萨蛮》是五代十国时期南唐后主李煜的代表作之一,该词牌原为唐教坊曲,后用作词牌,也用作曲牌。李煜的《菩萨蛮》作品有多首,其中较为著名且常被提及的包括几首描写宫中生活或情感纠葛的词作。以下是对李煜《菩萨蛮》的详细解析: 一、创作背景 李煜(937年-978年),初名从嘉,字重光,号钟隐、莲峰居士,南唐中主李璟第六子,南唐最后一位国君。他在政治上虽无显著成就,但艺术才华卓越,尤以词的成就最高,被誉为“千古词帝”。李煜的《菩萨蛮》词作多反映其宫廷生活、情感世界及对人生、命运的感慨。 二、词作内容 李煜的《菩萨蛮》词作内容多样,既有描写宫中宴乐、男女情爱的场景,也有抒发个人愁绪、感慨人生无常的篇章。以下以其中一首为例进行解析: 《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》 * 原文:花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。刬袜步香阶,手提金缕鞋。画堂南畔见,一晌偎人颤。奴为出来难,教君恣意怜。 * 内容解析:这首词描写了李煜与小周后(即周后昭惠,李煜的皇后)在夜色中秘密相会的情景。词中“花明月暗笼轻雾”营造了一种朦胧而神秘的氛围,“今宵好向郎边去”则直接表达了小周后急于与李煜相见的急切心情。接下来的“刬袜步香阶,手提金缕鞋”等句,细腻地描绘了小周后为了与李煜相会而轻手轻脚、小心翼翼的场景。整首词情感真挚,语言生动,充满了对爱情的渴望与珍视。 三、艺术特色 李煜的《菩萨蛮》词作在艺术上具有以下特色: 1. 情感真挚:李煜的词作往往直抒胸臆,情感真挚而深沉,能够触动人心。 2. 语言优美:他的词语言优美、清新脱俗,善于运用生动的意象和细腻的笔触描绘场景和情感。 3. 意境深远:李煜的词作往往蕴含着丰富的意境和哲理思考,引人深思。 四、总结 李煜的《菩萨蛮》词作是其艺术才华的集中体现之一,这些词作不仅反映了他的宫廷生活和情感世界,也展现了他作为一位杰出词人的艺术造诣和独特风格。这些作品在中国文学史上占有重要地位,对后世产生了深远的影响。
- 06张可久《人月圆》-简单的日子,过出艺术的品位
张可久的《人月圆·山中书事》中,包含了对“兴亡千古”的深刻感慨,全诗如下: 数间茅舍,藏书万卷,投老村家。山中何事?松花酿酒,春水煎茶。兴亡千古繁华梦,诗眼倦天涯。孔林乔木,吴宫蔓草,楚庙寒鸦。 一、作品背景 张可久(约1270~1350),字小山,元朝著名散曲家、剧作家。他的这首《人月圆·山中书事》通过咏史与抒怀的巧妙结合,深邃地表达了作者对古今兴亡盛衰的感慨,以及自己隐居山野、看破世情的生活态度。 二、作品赏析 1. 上片咏史首句:“兴亡千古繁华梦,诗眼倦天涯。”开篇即以宏大的视角,点破世间虚幻,揭示历史变迁的无常,表达自己对漂泊天涯生活的厌倦。这里的“繁华梦”是对历史上无数兴亡更替的概括,而“诗眼倦天涯”则透露出诗人行走天涯、历尽沧桑的疲惫与厌倦。 后续三句:“孔林乔木,吴宫蔓草,楚庙寒鸦。”诗人选取了孔林、吴宫、楚庙这些具有历史象征意义的地方,用乔木、蔓草、寒鸦等意象,生动描绘往昔繁华如今荒凉的景象。孔林指孔子家族墓地,吴宫指吴王夫差修建的宫殿,楚庙则泛指楚国的庙宇。这些遗迹的今昔对比,强化了诗人对兴亡盛衰的感慨。 2. 下片抒怀首三句:“数间茅舍,藏书万卷,投老村家。”诗人转而描述自己晚年的生活场景:几间简陋的茅舍,藏书万卷,足以安度晚年。这里“藏书万卷”不仅表现了诗人的学识渊博,也暗示了他对精神生活的追求和满足。 结尾两句:“山中何事?松花酿酒,春水煎茶。”这两句以问答的形式,展现了诗人隐居山野的悠闲生活。松花酿酒、春水煎茶,这些看似平淡无奇的生活细节,却透露出诗人超脱世俗、淡泊名利的生活态度。 三、总结 张可久的《人月圆·山中书事》通过咏史与抒怀的完美结合,不仅表达了对历史兴亡盛衰的深刻感慨,也展现了自己隐居山野、追求精神自由的生活理想。全曲语言质朴无华,意境深远悠长,是中国古代文学中不可多得的佳作。
- 07王昌龄《采莲曲》其二-最美的自己是出于本性,归于自然
王昌龄的《采莲曲》其二是一首描绘夏日荷塘美景与采莲少女劳动生活的诗作,全诗如下: 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 以下是对这首诗的详细解析: 一、背景介绍 王昌龄(698-756年),字少伯,汉族,河东晋阳(今山西太原)人,又一说京兆长安人(今西安)人。盛唐著名边塞诗人,与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。其诗以七绝见长,尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著,有“诗家夫子王江宁”之誉(亦有“诗家天子王江宁”的说法),又被后人誉为“七绝圣手”。这首诗大约作于748年(唐玄宗天宝七载)夏,当时王昌龄任龙标尉已有一段时间,在东溪的荷池见到当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景,遂作此诗。 二、诗句解析 1. 首句“荷叶罗裙一色裁”:意象:采莲少女的绿色罗裙仿佛是和荷叶一并裁剪出来的,两者颜色融为一体,难以分辨。 艺术手法:通过“一色裁”的巧妙比喻,不仅描绘了荷叶的翠绿,也展现了少女罗裙的轻盈与美丽,两者相得益彰,构成了一幅和谐的画面。 2. 次句“芙蓉向脸两边开”:意象:少女的脸庞掩映在两边粉红的荷花中,仿佛是艳丽的荷花朝着少女娇美的脸庞开放。 艺术效果:这种人与花的相互映照,不仅展现了荷花的美丽,也突出了少女的娇媚,形成了一种静谧而和平的意境。 3. 第三句“乱入池中看不见”:意象:采莲少女混杂在莲花池塘中难以看见,仿佛与绿荷红莲融为一体。 艺术手法:“乱入”二字生动地描绘了少女在荷塘中穿梭的场景,同时也增强了画面的动感与生动性。 4. 末句“闻歌始觉有人来”:意象:在怅惘之际,莲池中飘来了清脆的歌声,方才让人意识到采莲少女的存在。 艺术效果:这一转折不仅让读者从视觉转向听觉,也通过声音的引入增添了画面的生动性和趣味性。同时,“闻歌”与“始觉”相呼应,共同创造出一种“莲花过人头”的意境,使读者仿佛身临其境。 三、整体赏析 这首诗通过对荷叶、荷花以及采莲少女的细腻描绘,展现了一幅生动的夏日荷塘图景。诗人巧妙地将自然景色与人物活动融为一体,通过丰富的意象和生动的描写,表达了对自然之美的热爱与赞美。同时,诗中也透露出一种清新脱俗、恬静和谐的情调,让人感受到诗人内心的宁静与愉悦。 此外,这首诗在艺术上也有着很高的成就。诗人运用巧妙的比喻和生动的描写手法,使得诗中的意象鲜活而富有生命力。同时,诗的结构紧凑而有序,语言流畅而优美,读来令人回味无穷。
- 08韦庄《菩萨蛮》其二-别人快你要慢,生活就多一份美感
韦庄的《菩萨蛮》其二是一首描绘江南美景与游子情感的经典词作。以下是对该词的详细解析: 一、原文呈现 人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。 二、创作背景 这首词创作于韦庄晚年寓居蜀地之时,是他回忆江南旧游所作。当时中原大乱,韦庄为避战火而流浪至江南,这组词共有五首,均是对江南美好时光的回忆与留恋。 三、内容解析 1. 首句“人人尽说江南好,游人只合江南老”:开篇即点明江南的美丽与人们对其的普遍赞誉。 “游人只合江南老”表达了游子对江南的深深眷恋,认为这里是他们应该终老的地方。 2. “春水碧于天,画船听雨眠”:这两句描绘了江南春天的美丽景色:春水碧绿,比天空还要清澈;游人在彩绘的船上听着雨声入眠,画面宁静而惬意。 通过“春水”与“天”的对比,以及“画船听雨眠”的生动场景,展现了江南独有的自然风光与悠闲生活。 3. “垆边人似月,皓腕凝霜雪”:这里的“垆边人”指的是江南酒家卖酒的女子,她们美丽动人,如同明月一般皎洁。 “皓腕凝霜雪”则形容她们的手臂洁白如雪,进一步突出了江南女子的美丽与纯净。 4. “未老莫还乡,还乡须断肠”:这两句表达了游子的矛盾心情:虽然江南美好,但内心深处仍怀有对故乡的思念。 “未老莫还乡”是劝慰自己或他人,在年华未老时不要轻易还乡,因为一旦还乡,面对故土的种种变化,必定会悲痛欲绝。 “还乡须断肠”则是对这种悲痛心情的直接抒发。 四、艺术特色 * 意象丰富:词中通过“春水”、“画船”、“雨声”、“垆边人”、“皓腕”等意象,构建了一个充满诗意与画意的江南世界。 * 情感真挚:词人在描绘江南美景的同时,也深情地表达了自己对江南的留恋与对故乡的思念之情。 * 语言优美:韦庄的语言清新自然,既有口语化的生动活泼,又不失文人雅士的温婉含蓄。 五、总结 韦庄的《菩萨蛮》其二是一首集美景、美人、情感于一体的佳作。通过生动的意象与真挚的情感表达,展现了江南的独特魅力与游子的复杂心情。这首词不仅是对江南美景的赞美,更是对人生、故乡与离愁别绪的深刻反思。
- 09李清照《减字木兰花》-像易安一样经营幸福的婚姻
李清照的《减字木兰花》是一首描绘新婚生活情趣的闺情词,全词如下: 卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。 译文 在卖花人的担子上,我买得一枝含苞待放的花。那花儿上似乎还残留着晶莹的露珠,就像是泪水轻轻染过一般,还带着清晨朝霞的痕迹。我生怕丈夫看了这花之后会猜疑,认为我的容颜不如这花儿漂亮。于是,我便把这花儿插在云鬓间,让他看一看,到底是我更美还是花儿更美。 赏析 这首词作于建中靖国年间(公元1101年左右),当时李清照与夫君赵明诚新婚燕尔,心中充满对爱情的热情与执着。全词通过买花、赏花、戴花、比花四个场景,生动地表现了年轻词人天真、爱美和好胜的脾性。 * 上片:主要写买花和赏花。词人截取了买花过程中的最后一个画面,即手执鲜花满怀深情地欣赏。其中,“春欲放”三字表达了她对花儿的由衷喜爱,也寓含了对春天的热爱。“泪染轻匀”和“犹带彤霞晓露痕”则通过拟人化和细腻的描写,将花儿的娇美与清晨的清新融为一体,烘托出新婚的欢乐与甜蜜。 * 下片:主要写戴花和比花。词人从自己的心理出发,担心丈夫会认为自己的容颜不如花儿漂亮。这种自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的心理,活生生地画出了一位新嫁娘的形象。为了争取丈夫的欢爱,她便将花儿插在云鬓间,让丈夫比较谁更美。然而,词人并未直接说出结果,而是留下了含蓄蕴藉的余味,让读者自行想象。 创作背景 这首词是李清照早期作品之一,反映了她新婚生活的幸福与甜蜜。李清照作为宋代婉约词派的代表人物,其词作语言清丽、情感真挚、意境深远。这首《减字木兰花》不仅展现了她的艺术才华,也为我们了解她的生活状态和内心世界提供了宝贵的资料。 综上所述,《减字木兰花》是李清照的一首经典之作,通过生动的场景和细腻的心理描写,展现了新婚生活的美好与甜蜜,也体现了词人独特的艺术风格和深厚的情感底蕴。
- 10辛弃疾《丑奴儿》-过去现在,不再介怀
辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》是一首脍炙人口的词作,全词如下: 少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道“天凉好个秋”! 译文 人年轻的时候不懂忧愁的滋味,喜欢登高远望。喜欢登高远望,为写一首新词无愁而勉强说愁。现在尝尽了忧愁的滋味,想说却说不出。想说却说不出,却说好一个凉爽的秋天啊! 创作背景 这首词是辛弃疾被罢官后,在闲居地信州(今江西省上饶市)代湖所写。辛弃疾一生力主抗金,但朝廷却对他招之即来,挥之即去,他不仅报国无门,而且还落得被削职闲居的境地,一腔忠愤无处发泄,只能借词抒怀。 赏析 1. 情感变化:全词通过少年与而今的对比,展现了词人从不知愁到识尽愁滋味的情感变化。上片写少年时代思想单纯,没有经历过人世艰辛,喜欢登高望远,本无愁苦可言,但为赋新词而勉强说愁。下片则写而今历尽沧桑,饱尝愁苦滋味之后,思想感情的变化。这种变化不仅反映了词人个人经历的变迁,也折射出时代的动荡和人生的无奈。 2. 表现手法:词中巧妙地运用了迭句和对比等手法。如“爱上层楼”和“欲说还休”都重复出现,不仅增强了语言的节奏感和韵律美,也深化了词作的主题和情感。同时,上片与下片之间的对比也极为鲜明,通过少年与而今的对比,突出了词人的愁苦和无奈。 3. 意境深远:全词虽未直接言愁,但愁情却溢于言表。词人通过登高远望、强说新愁、欲说还休等意象和场景,营造出一种深沉、忧郁的意境,使读者能够深切地感受到词人的愁苦和无奈。 4. 情感表达:词中的“欲说还休”四字尤为传神,它深刻地表现了词人内心痛苦矛盾的心情。词人想倾诉自己的愁苦,但又担心说了也无济于事,只能将这种愁苦郁结在心头,最终只能以“天凉好个秋”这样一句看似轻松的话来掩饰自己的真实情感。这种含蓄蕴藉的表达方式,使词作更加耐人寻味。 综上所述,《丑奴儿·书博山道中壁》是辛弃疾的一首经典词作,它以深沉的情感、巧妙的表现手法和深远的意境赢得了广泛的赞誉和传颂。
- 11杜甫《赠卫八处士》-真正的好友是以心换心
杜甫的《赠卫八处士》是一首感人至深的五言古诗,写于杜甫被贬为华州司功参军之后,大约是唐肃宗乾元二年(759年)春天。这首诗通过描写诗人与久别重逢的老友卫八处士的相聚与别离,深刻表达了人生聚散无常、世事沧桑的感慨。 原文 人生不相见,动如参与商。今夕复何夕,共此灯烛光。少壮能几时,鬓发各已苍。访旧半为鬼,惊呼热中肠。焉知二十载,重上君子堂。昔别君未婚,儿女忽成行。怡然敬父执,问我来何方。问答乃未已,驱儿罗酒浆。夜雨剪春韭,新炊间黄粱。主称会面难,一举累十觞。十觞亦不醉,感子故意长。明日隔山岳,世事两茫茫。 译文 人生别离不能常相见,就像西方的参星和东方的商星你起我落。今夜是什么日子如此幸运,竟然能与你挑灯共叙衷情?青春壮健年少岁月能有多少,转瞬间你我都已经两鬓如霜。打听昔日朋友大半都已逝去,我内心激荡不得不连声哀叹。真没想到阔别二十年之后,还能有机会再次来登门拜访。当年分别时你还没有结婚成家,倏忽间你的子女已成帮成行。他们彬彬有礼笑迎父亲挚友,热情地询问我来自什么地方?还来不及讲述完所有的往事,你就催促儿女快把酒菜摆上。冒着夜雨剪来了青鲜的韭菜,端上新煮的黄米饭让我品尝。你说难得有这个机会见面,开怀畅饮一连喝干了十几杯。喝下十几杯酒也难以让我一醉,是感受到老朋友的情谊深长。明日分别后又相隔千山万水,茫茫的世事真令人愁绪难断。 赏析 这首诗开篇即言人生别离之难,以参商二星不相见为喻,表达了诗人对人生聚散无常的深刻感慨。接着,诗人通过回忆与卫八处士的过往,以及重逢时的情景,展现了时间的无情和人生的沧桑。诗中“少壮能几时,鬓发各已苍”一句,更是直接抒发了诗人对青春易逝、岁月不饶人的无奈与感慨。 在描写重逢的情景时,诗人用“夜雨剪春韭,新炊间黄粱”等句,生动地描绘了处士家的简朴与热情,以及诗人与老友之间的深厚情谊。同时,诗人也通过“问答乃未已,驱儿罗酒浆”等句,展现了老友重逢时的喜悦与激动。 然而,欢乐的时光总是短暂的。诗人在最后两句“明日隔山岳,世事两茫茫”中,再次表达了对人生别离的无奈与感慨。这种别离不仅是空间上的隔绝,更是对未来世事无常的深深忧虑。 总的来说,《赠卫八处士》是一首情感深沉、意境悠远的佳作。它通过诗人与老友的重逢与别离,深刻表达了人生聚散无常、世事沧桑的感慨,同时也展现了诗人对友情、对生活的珍视与热爱。
- 12杜牧《赠别》其一-长情是活成彼此的唯一
杜牧的《赠别》其一是一首脍炙人口的七言绝句,全诗如下: 复春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。 译文 这首诗描绘了一位十三四岁的少女,她姿态袅娜,举止轻盈美好,就像二月里含苞待放,初现梢头的豆蔻花。在繁华的扬州城中,十里长街上虽然有着无数的歌楼舞榭和珠帘翠幕中的佳人姝丽,但都没有这位少女这般美丽动人。 注释与解析 * 娉娉袅袅:形容女子体态轻盈美好。 * 十三余:言其年龄,指少女正值青春年华。 * 豆蔻:据《本草》载,豆蔻花生于叶间,南人取其未大开者,谓之含胎花,常以比喻处女。这里用来形容少女的娇美与纯真。 * 春风十里扬州路:描绘了扬州城的繁华与春色,以及十里长街上众多的佳人。 * 卷上珠帘总不如:通过对比,强调了这位少女的独一无二之美,即使在众多佳人之中也无人能及。 创作背景 这首诗是杜牧在公元835年(大和九年)所作。当时作者由淮南节度使掌书记升任监察御史,离扬州奔赴长安,与在扬州结识的歌妓分别。这首诗便是诗人赠别这位相好的歌妓时所作,重在赞颂对方的美丽,同时也流露出深深的惜别之情。 作者简介 杜牧(803年-约852年),字牧之,号樊川居士,汉族,京兆万年(今陕西西安)人,唐代诗人。杜牧人称“小杜”,以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅,故后世称“杜樊川”,著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称,情感真挚,语言精萃麻利,挥洒自如。 综上所述,《赠别》其一是杜牧的一首经典之作,通过对少女美丽形象的生动描绘和与扬州佳丽的对比,表达了诗人对歌妓的深深眷恋和惜别之情。
- 13温庭筠《新添声杨柳枝》其二-让有趣的灵魂成为你快乐生活的源泉
温庭筠的《新添声杨柳枝词二首》是唐代文学中的一组情诗佳作,其中第二首诗以其独特的艺术手法和深厚的情感内涵而广受赞誉。以下是对该诗的详细解析: 诗歌原文 井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知? 背景与主题 这首诗载于《云溪友议》卷下《温裴黜》,是温庭筠与友人饮筵时为所唱小曲填的词。全诗以女子口吻,抒写她对即将远行情郎的深深眷恋和入骨相思。通过井底点灯、长行围棋等意象,以及精巧的骰子与红豆的比喻,展现了女子内心的柔情与哀怨。 诗句解析 1. 首句“井底点灯深烛伊”:“井底点灯”四字,营造出一种幽深而神秘的氛围。井底之灯,必是深处之烛,既暗指离别之夜的幽暗,也象征着女子内心的孤寂与期盼。 “深烛”谐音“深嘱”,即非常诚恳地嘱咐。这里运用了谐音双关的手法,使得诗意更加含蓄而富有韵味。 “伊”指代情郎,表达了女子对情郎的深切关怀与不舍。 2. 次句“共郎长行莫围棋”:“共郎”二字,直接点明了女子与情郎之间的亲密关系。 “长行”在古代既指一种博戏,也用来双关长途旅行。此处应指后者,即情郎即将远行。 “莫围棋”则是一种巧妙的暗示,围棋需要静心对弈,耗时甚长。女子以此告诫情郎,在远行的路上不要沉迷于游戏或琐事,而应时刻挂念着她。 3. 三、四句“玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知?”:这两句是全诗的点睛之笔。玲珑的骰子上镶嵌着代表相思的红豆,既是一种实物上的装饰,也是女子内心情感的寄托。 “入骨相思”运用了夸张的手法,形容女子对情郎的思念之深已至骨髓。这种强烈的情感表达,使得全诗的情感达到了高潮。 结尾的“知不知?”以问句的形式收束全诗,既表达了女子对情郎是否知晓她入骨相思的疑虑,也留下了无限的想象空间给读者。 艺术特色 * 谐音双关:全诗巧妙地运用了谐音双关的手法,如“深烛”谐音“深嘱”,“围棋”双关长途旅行等,使得诗意更加含蓄而富有韵味。 * 意象丰富:井底点灯、长行围棋、玲珑骰子、红豆等意象的运用,不仅丰富了诗歌的画面感,也深化了诗歌的主题和情感。 * 情感真挚:全诗以女子口吻抒写对情郎的眷恋和相思之情,情感真挚动人,展现了晚唐时期女性内心的柔情与哀怨。 综上所述,温庭筠的《新添声杨柳枝词二首·其二》是一首情感深挚、艺术手法高超的佳作,它以独特的意象和深邃的情感打动了无数读者的心。
- 14秦观《鹊桥仙》-什么样的爱情最经得起考验?
秦观的《鹊桥仙》是一首脍炙人口的宋词,全词以牛郎织女的神话故事为背景,讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。以下是对该词的详细解析: 一、原文与译文 原文: 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。 译文: 纤薄的云彩在天空中变幻多端,天上的流星传递着相思的愁怨,遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会,就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。 二、背景与主题 《鹊桥仙》是秦观的一首咏七夕的节序词,通过牛郎织女的神话故事,展现了爱情的坚贞与美好。词中不仅描绘了牛郎织女相会的喜悦,也表达了他们离别时的哀愁,但最终升华到对爱情真谛的深刻领悟,即爱情的价值不在于朝朝暮暮的相守,而在于心灵的契合与长久。 三、词句解析 1. 起句:“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。”开篇即营造出一种浪漫而略带哀愁的氛围,纤云、飞星、银汉等意象的运用,既描绘了七夕的夜空美景,又暗含了牛郎织女的相思之苦。 2. 相会:“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”这两句以金风玉露象征七夕的时节风光,同时赋予这次相会以超凡脱俗的意义,强调其珍贵与美好。 3. 离别:“柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。”这里以“柔情似水”比喻两情相会的缠绵悱恻,“佳期如梦”则表达了相会时间的短暂与虚幻。而“忍顾鹊桥归路”则透露出离别时的无限留恋与不舍。 4. 结句:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”这是全词的点睛之笔,也是秦观爱情观的集中体现。他认为真正的爱情应该经得起时间的考验和空间的阻隔,只要两情相悦、心心相印,即使不能朝夕相处也胜过无数平凡的相守。 四、艺术特色 1. 借古喻今:秦观巧妙地借用了牛郎织女的神话故事来寄托自己的情感与思想,使得这首词既具有深厚的文化底蕴又富有时代感。 2. 情景交融:词中既有对自然景色的细腻描绘又有对人物情感的深刻挖掘,情景交融、相得益彰。 3. 语言优美:秦观以其独特的艺术才华和深厚的文学功底使得这首词的语言优美流畅、清新自然且富有韵律感。 4. 意境深远:全词通过牛郎织女的爱情故事展现了对爱情真谛的深刻领悟和追求使得这首词具有深远的意境和广泛的共鸣力。 综上所述,《鹊桥仙》是秦观的一首经典之作它以牛郎织女的神话故事为背景通过细腻的笔触和深情的语言讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情同时也表达了对爱情真谛的深刻领悟和追求。