我们常常会在旅行中去往博物馆、美术馆，把它们作为一个景点，有像巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆这样的世界级权威艺术机构，也有像东京森美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，MoMA这样的先锋艺术中心。本期节目我们将走进MoMA - 全球现代艺术博物馆的标杆。看看它是如何以反叛之姿，打破传统博物馆的界限，将艺术融入生活？ 从挑战学院派的首次展览，到形成颠覆性的策展理念，再到近年以人为本的改造？另外，别忘了更像设计买手店的 MoMA Design Store！让本期节目启发你走进艺术博物馆，去交流、去放松、去用餐、去消费、去思考！ 00:30 旅行中的博物馆体验 06:45 MoMA的诞生背景 14:10 MoMA的开创性：像是一间实验室 17:02 代表性的展览 19:59 打破秩序的策展形式 24:20 博物馆也是文化的发生地 27:27 MoMA的使命：让艺术从精英化到民主化 30:38 注重“用户体验”的改造 35:34 创造更多的链接：Art for All 37:35 MoMA Design Store是一家设计买手店 40:38 贩卖什么样的产品？ 44:30 MoMA Design Store 也是挖掘“好设计”的平台 52:05 预言环节：MoMA Design Store下一站是哪里？ MoMA的第一次展览 三位创始人 1939年的MoMA 代表性的展览 2019年改造后的MoMA 书本台灯｜三宅一生的褶皱包 ｜NASA手表 Izipizi Reading Glass｜Baggu Pop-Up at MoMA MoMA Design Store 的选品流程 ｜延伸阅读｜ Modern Art in Your Life What Does the New MoMA Mean for Contemporary Art? At Work With MoMA Design Store’s Merchandising Team How the MoMA Design Store became more than just a gift shop The New MoMA Music by David Gives - Views from Palermo

当我们用"北上广深"勾勒出中国城市化的天际线时，镜像般浮现出另一种城市图景——"小城市"。这个看似明晰的称谓，实则是块棱角分明的多面体。但对于不同的人来说，对“小城市”的界定千差万别。而我们对“小城市”所投射的情绪，也与个体的经历，时代的背景息息相关，从客观上来看，这些“小城市”本身也都各具特色，具有不同的历史渊源、发展轨迹、在地文化。“小城市”也是我们大多数人出生、成长、以及生活的地方。 因此，我们企划了3-4期的关于“小城市”的Slow Living特辑，试图以田野调查的耐心，拆解“小城市”，这个充满弹性的概念，以及一些典型的被统称为"小"的城市，它们作为一个复杂的系统是如何经历时代的变迁的。本期节目先从不同视角下看看我们对这些所谓“小”的城市的理解，请听本期节目。 本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。 《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。 ｜嘉宾介绍｜ 崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。 康卓雅：墨尔本大学，城市规划专业博士；《城市中国》特约观察员，从事城市相关研究八年。研究方向：小城市的城市发展议题、城市资本金融化、城市更新。 ｜时间轴｜ 02:07 嘉宾介绍：与“小”城市的交集 06:31 浅谈“小”城市 11:49 如何定义“小”城市 19:20 媒体、文化视角下的“小”城市 26:05 “小”城市发展过程中的错配关系 29:24 开发模式 vs. 本地生活的需求 35:28 回流青年的需求 vs. 本地的供给 41:52 二元对立不适用于城市选择 46:45 为什么“小”城市总在为自己证名？ 52:21 “小”城市的自我迭代：索林根、大同 56:55 我们能为“小”城市做什么？ ｜本期亮点｜ 胶南与汉中 “小”城市的商业开发 德国鲁尔区索林根：刀剑之城 “小”城市的自我迭代：大同、腾冲 ｜名词解释｜ 中国城市规模划分标准:《关于调整城市规模划分标准的通知》指城区常住人口1000万以上为超大城市，城区常住人口500-1000万为特大城市，城区常住人口100-500万为大城市，城区常住人口500-100万为中等城市，城区常住人口50万以下的城市为小城市。 发展主义 (Developmentalism)：是一种意识形态，一种认为经济增长是社会进步的先决条件的信念。以经济增长作为主要目标，依据不同的手段，例如高科技、工业化、国家干预或市场机制，产生出不同版本的发展主义学说——自由市场、依附发展 (dependent development) 或以发展为主导的国家 (developmental state) 等等。 ｜延伸阅读｜ 《大崛起：中国经济的增长与转型》- 赵燕菁 《作为界面的城市》- 马汀 德 大同不争

Carhartt已经成为嘻哈歌手的标配和街头潮流的经典单品，但似乎无人问津它如此经典的背后是什么。夹克的缝线里藏着底特律的钢铁轰鸣，柏林墙的涂鸦碎片和元宇宙的数据流，你将重新理解工装这两个字的概念——这个现在看来的时装，过去工人的制服，你会理解Carhartt的“We make gear, you make history”不仅是标语，更是每个穿着者书写的生存宣言。请听本期播客，了解Carhartt背后的精神与新生。 00:11 工装的诞生和背后意义 05:43 许多现代时装的灵感来自于制服 12:25 立身于实用主义的Carhartt 14:11 Carhartt经典单品 15:53 设计方式和服装特征 16:56 时代变迁下的工装变化 20:25 蓝领精神的民主化 21:54 意外却不意外的嘻哈“战袍” 24:07 Carhartt和嘻哈之间的强关联 30:11 回顾Carhartt的再生之旅 33:59 工装的价值在于工作与磨损 35:54 WIP - Carhartt的自我士绅化 41:10 欧美街牌的区别 45:12 衣服背后的意义 制服与时装演变 Carhartt早期广告 穿Carhartt的说唱歌手们 ｜本集配乐｜ Dr. Dre - Still D.R.E. ft. Snoop Dogg Kendrick Lamar - Not Like Us Eminem - Lose Yourself 2Pac - Life Goes On ｜延伸阅读｜ How Carhartt WIP became a subcultural phenomenon 20 Ways Hip-Hop Style Was Different 20 Years Ago How Carhartt Became a Hip Hop Phenomenon Carhartt, Hip-Hop & Why Fashion Will Always Be Obsessed With Workwear History of the Chore Coat - Outerwear That's Put to Task

每年的这段时间，奥斯卡、格莱美等奖项都会按时揭晓，人们分散的注意力也会集中于此，有的希望心头好能获此殊荣，有的希望藉此寻获新的文艺作品。不知不觉中，他们成为了一种“权威”，对品味、水准进行着缜密浩大的评价。许多品牌也扮演着类似的角色，以“权威”的形象指导我们的品味和生活。但归根到底，我们为什么需要这些奖项？权威是如何形成的？这些权威对我们造成了什么深切的影响？我们还需要权威吗？请听本期播客。 00:14 近期New News 02:27 我们会关注哪些奖项？ 10:12 他们扮演着“权威”的角色 13:39 有些品牌也成为了“权威” 15:50 从社会学角度看“权威”的形成 23:04 品牌、受众、权威三者间的关系 33:58 Met Gala背后权威的流动性 42:25 AI时代，权威的载体是共识吗？ 50:32 Nike还是权威吗？现在的品牌如何重构自身权威？ 《黑神话：悟空》获金摇杆奖 关于奥斯卡的一些数据 Met Gala 寄生虫颁奖季针对奥斯卡评委的宣发 ｜延伸阅读｜ 《阶级惯习与品味：布迪厄的阶级理论》- 刘欣 《社会学的想象力》- C.赖特.米尔斯 《经济与社会》- 马克思·韦伯 《区分：判断力的社会批判》- 皮埃尔·布尔迪厄 《学术品牌：在全球高等教育中追求差异化》- 马里奥•比亚焦利 Podcast: How I Built This - Remembering Jake Burton Carpenter Music by Shahar Haziza - Tilia Americana

在零食百花齐放的当下，越来越多的饼干成为了时代的眼泪，从便利店和商超的货架上逐渐消失。然而黑白配的的奥利奥却始终活跃在大众眼前，以“扭-舔-泡”的经典吃法、成为各式甜品的配料等方式热度居高不下。本期节目我们将聚焦这个超越百年的饼干品牌，看看一块基础的饼干如何通过创意成为“零食以上的零食”，占领一种口味，成为大众印象里的图腾。 最后，祝大家开年大吉，蛇年事事如意！ 00:35 过年都吃了些什么零食？ 04:51 饼干简史 08:21 奥利奥的母公司Nabisco 14:10 奥利奥的诞生 19:14 品牌几经转手，却销量爆棚 22:08 奥利奥的“随地大小变”与创意营销 29:10 在中国的成功历程 35:29 拆分奥利奥的打法体系 48:57 占领一种口味和概念 食品工业化时期饼干流水线 Nabisco公司 第一批罐装奥利奥 奥利奥饼干花纹变化 奥利奥末日基地&Daily Twist的火星登陆版 “随地大小变” 奥利奥音乐盒&超级碗营销 奥利奥x权利的游戏 奥利奥x可口可乐 & 暴风雪冰淇淋 故宫文创 ｜延伸阅读｜ See 100 Years Of History Recreated In Oreos Super Mario x OREO Limited Edition Cookies Music by Omri Smadar - Muftak Dansi

这两年“City Walk”、“公园二十分钟”引起大家广泛的讨论，让“城市公共空间”这个曾经的学术概念走进了大众视野。去年，我们讨论了公园，我们发现公园的诞生是出于社交和公共交往的目的，鼓励不同人群走进公共空间，但我们也发现其实很多时候我们会一个人来到公园，不是为了社交，而是纯粹的享受在这个公共空间的独处时光。 本期节目我们邀请了两位与“城市中的独处空间”话题紧密相关的城市观察员，聊聊这些独处空间是什么样的？是否有共性和个性？为什么大家需要独处空间？同时，我们也延伸探讨“孤独”与“独处”的话题，以及当下独处空间的困境。请听本期节目。 本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。 《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。 |嘉宾介绍| 闫露：澳大利亚皇家墨尔本理工大学，建筑与设计三年级博士生；《城市中国》特约观察员。研究方向：城市历史景观与场所依恋。 毕夏：香港理工大学，设计社会学四年级博士生。研究方向：积极独处和公共空间设计。 |时间轴| 01:23 嘉宾介绍：与其研究方向 06:43 为什么想独处？去哪独处？ 15:01 城市中独处空间的个性与共性 22:00 独处空间中秩序感：“看见”与“被看见” 25:32 主体性问题：主动选择与被动接受 34:23 “孤独”与“独处”是一回事吗？ 39:49 独处空间的设计困境 61:22 我们需要什么样的独处空间？ 65:58 “不愿公开”的独处空间 |名词解释| Eyes on the Street: Jane Jacobs 在《Death and Life of Great American Cities》一书中用这个词形容那些有意识或无意识地使用公共空间或在家中观察公共空间的人，从而产生自然的监视。 Interiors and Interiority: 概念出自 Richard Sennett 在哈佛大学设计研究生学院，题为“Interiors and Interiority”的讲座。 Midding: 原意为住宅附近的垃圾堆，现用于描述靠近热闹但又不完全参与进其中的宁静的快乐。 敌意建筑( Hostile Architecture, Defensive Architecture): 是一种城市设计策略，通常针对那些比其他人更多地使用或依赖公共空间的人，例如年轻人、穷人和无家可归者。形容利用建筑环境元素，有目的地引导行为，通过限制他们可以参与的身体行为而做出的“不友好”设计。 第三空间( Third Place): 在社会学中，第三场所指的是与家庭（“第一场所”）和工作场所（“第二场所”）这两个常见社会环境不同的社会环境。第三场所包括教堂、咖啡馆、酒吧、俱乐部、图书馆、健身房、书店、门廊、公园、剧院等。 麦废人、麦难民：是指一些无法负担房屋租金而被迫寄居于一些24小时营业快餐店内的人士。“麦”是指麦当劳，这些人经常于24小时营业的麦当劳餐厅内寄居。香港受访者因为喜欢去麦当劳消磨时间，戏称自己为麦废人。 |本期亮点| 香港花园街上的洗衣机街花园 敌意建筑 一兰拉面与Wagamama的餐桌设计 墨尔本街道的公共座椅 皇家墨尔本理工大学天台 东京孤独树洞计划 |延伸阅读| 东京孤独树洞计划 香港休憩用地意见调查

naze naze 取自独龙语 “naze naze jora”，意思是“慢慢地织布”。作为素然旗下的织物品牌，naze naze着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过织女的持续协作、署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。2015年，naze naze 项目首先在独龙江开展，并逐渐扩展到其他还保有传统编织技艺的地区：大利侗寨、俄亚纳西乡和孟连信岗佤族村落。2024年，naze naze 举办了第四届织布大赛，题为“为家人织一块布”，以此为契机让更多的人参与织布这件事。 本期是Slow Brand与naze naze共同制作的特别企划，通过与品牌团队和织女们的对话，探索 naze naze 如何链接一群人，做好织布这件事。 00:18 一场跨越千里的聚会 01:55 “为家人织一块布”的织布大赛 04:35 naze naze 是什么？ 07:30 独立于素然之外的共益实践 09:00 始于独龙毯的缘分 11:09 走进日常的naze naze产品 14:53 从独龙江到大利、俄亚和孟连 17:35 织女“花姐”的故事 19:27 有来有往的合作模式 21:35 与生活息息相关的织布节奏 26:23 口口相传，一起进步 29:24 织女“玉花姐”的故事 32:17 探索纺织传统与城市生活结合的可能性 38:40 让更多的人参与进来 45:32 像日记本的刊物，与大众互动的展览 53:21 naze naze是一群人 59:56 naze naze是一件事 ｜访谈嘉宾｜ 刘城铭 naza naze 品牌主理人 郦宣烨 naze naze 品牌内容负责人 金春花 独龙江项目生产管理员 碧玉花 独龙江项目社区空间管理员 音频剪辑：Cookie 内容采编：Yucci，Yingying，Tian 旁白：Yingying 图片素材来源：naze naze

大家圣诞好元旦好，说不定一口气说了新年好！本期为大家带来Slow Brand 2024年末特辑，也借此机会和听友朋友们坦诚地聊一聊，在做了这一整年的播客内容后，我们的所思所想，也欢迎朋友们留下宝贵的意见，我们明年再见！ Yucci：感谢听友们一年的陪伴，岁末年终，平平安安！来年乐尽天真，随心自在！ Tian：我们会在周二再见的。 Yingying：一起保持叛逆。 00:39 今年节目的选题变化 11:45 做节目没法“游刃有余” 23:40 在当下，我们能做些什么？ 33:48 无中生有的听友问题环节 41:21 今年我们最满意的节目是？ 50:56 我们的计划与明年预告 60:36 最后的最后，随便聊聊 Music by Vampire Weekend - Hope p.s. 听到最后可能有惊喜:P

我们的生活中常常有十分低调的企业和集团，他们的产品和业务涵盖了生活的方方面面，但名声不显，也没有鲜明深刻的形象。本期我们将以3M为例，这家不断创新解决日常需求和工业生产问题的企业已经从口罩、胶带、清洁剂等多个场景持久地影响着我们的生活，似乎直到口罩才进入到大众视野。 但鲜有人知他们的起步是一家矿业公司，有着超过十年的惨淡开局。他们抓住了怎样的机会起死回生？成为一家拥有6万多件产品的跨国多元创新企业过程中，他们有何特别之处？这种集团企业需要构建自己的品牌吗？请听本期节目。 00:26 讲讲“企业集团”，意想不到的起源 04:26 发源于明尼苏达的矿业公司 07:10 波折的开局：从矿石到、砂轮再到砂纸、纱布 15:59 世界上最好用的砂纸，3M做对了什么？ 24:26 3M杀手锏“元素周期表式的创新” 28:35 克制的收购策略 32:23 集团品牌的架构和构建 43:01 3M的环境争议 45:30 3M的创新氛围与文化 48:43 便利贴的使用技巧 50:34 3M对我们而言意味着什么？ 52:58 希望3M创新什么产品？ ｜本期亮点｜ 在明州发家的3M最早是一家矿业公司，五位创始人买下一片矿区希望借助开采出刚玉，为工业生产中使用的砂轮提供原料从而一飞冲天。但最终矿区中开采出的斜长岩无法满足砂轮需求，他们在经历了自己制造砂轮的失败后，开始尝试人工磨料工艺，通过制造砂纸打开了自己的市场需求。 刚玉与斜长岩 在这段艰难历史的背后有一位耐心的投资人：卢修斯·奥德威 (Lucius Ordway)，他在3M不断亏损的情况下坚持投资多年，直到十年后才拿到第一笔分红，所以奥德威的资金也被称为“patient money”（耐心资本），并且“Patient”的这一理念延续到后续的技术和产品创新中，成为了3M 文化的一部分。 3M公司的业务领域广泛，主要包括四个方向：安全和工业部门、运输和电子部门、医疗部门、消费者部门。3M先做好一类产品，再打入适用这类产品的不同细分市场。 3M财报与收购 以磨料为例，最早3M创新得研发出了人工磨料，并且开发了三美纱布，应用在了家具建筑行业，后来将防水砂纸应用到汽车行业，如今已开发了应用于航空、电子半导体的高效研磨材料。这些产品都是磨料的变种，但是进入的行业却是五花八门。 打磨汽车的防水砂纸 3M有独特的创新方法——“元素周期表式的创新”：3M将自己拥有的51个核心技术，放在一个大的技术平台中，每个产品或技术代表了一个“元素”，并归属于5个大类。3M的所有业务部门都可以自由使用这个核心技术平台中任意一项技术，由此衍生裂变出多种产品。例如无纺材料是3M的核心材料技术，净化过滤是3M一种成熟的应用，两者结合就诞生了新的产品净水器。 元素周期表式的创新 3M鼓励员工将15%的工作时间投入到自己的项目中，如果项目成功，员工可以分享公司30%的利润，内部称之为“15% culture of innovation”。现在家喻户晓的便利贴就是这样的一个企业氛围下发明出来的：3M员工亚瑟·弗莱（Arthur Fry）在这15%的时间里活用了3M公司化学家斯宾塞·西尔弗（Spencer Silver）的弱性粘合剂，为自己制作出一种既能粘贴又容易移除的书签工具，这款产品在1980年正式上市，迅速风靡全球，成为办公室、学校和家庭的必备用品。 便利贴产品 品牌架构（Brand Architecture）的概念是企业用来组织和管理旗下品牌的方式。当一个品牌有很多不同的产品、业务，甚至横跨多个行业领域的时候，梳理好品牌架构就很重要。品牌架构的核心在于明确品牌间的关系，特别是子品牌和母品牌的关系，以及品牌如何共同影响消费者的认知。 两种常见的品牌架构模式是 Branded House（统一品牌）和 House of Brands。在统一品牌的模式下，企业使用一个核心品牌来覆盖所有产品和服务，所有子品牌都与母品牌高度关联。例如GE（通用电气）：旗下业务包括医疗、航空和能源等，所有领域都用 GE 这一品牌进行强背书。更多集团采用混合式的House of Brands，使得子品牌能够拥有独立的市场定位，规避一定程度的风险；抑或是因为品牌是收购而来，自然就会采用弱背书。 不同品牌架构 3M大部分产品都是以 3M 作为品牌的主导，特别是他们一些在专业领域或者是生产领域，但是旗下也有很多更加贴近消费者的品牌，比如说胶带纸、便利贴都拥有自己的品牌名。 Music by Jake Soffer - From Sea to Sky ｜延伸阅读｜ The Innovation Mindset in Action: 3M Corporation A Century of Innovation-The 3M Story

眼镜在现代生活中已经是一个常见单品——无论是为了解决视力问题或装饰，它在日常生活中的随处可见已经成为现实。是什么使它们形态各异地出现，同时产生如此之大的差价？日本制造和欧洲制造的镜架之间的区别何在？眼镜与个人的穿衣风格如何相辅相成？如何找到一副适合自己的眼镜？请听本期播客。 ｜本期嘉宾｜ 老王，Folk Optical 主理人 02:49 从事眼镜行业的契机 05:16 想要做一家什么样的眼镜买手店 09:34 光学眼镜品牌与时尚品牌的眼镜有何不同？ 14:51 日本眼镜好在哪儿？ 20:34 欧洲与日本眼镜品牌的差异 23:39 眼镜是需要经常调整的耐用品 28:04 眼镜店的体验和选品考虑 36:33 以EYEVAN为例看商业化与手工艺的平衡 42:46 设计师眼镜品牌Yuichi Toyama 45:50 如何选择一副合适的眼镜 以金子眼镜为例的板材眼镜制造过程：www.kaneko-optical.co.jp 欧洲光学眼镜代表品牌：MYKITA / Lindberg / ic! berlin 眼镜集合店 Globe Specs 999.9 / 万年龟 金子眼镜 - 泰八郎系列 余文乐带火的Yellows Plus EYEVAN的不同系列 EYEVAN 东京南青山 10eyevan.com 日本独立设计师眼镜品牌Yuichi Toyama Moscot的经典款式Lemtosh 暗黑风格的Rigards Music by Beirut - Postcards from Italy

Slow Living 城市特辑的首期国内选题——广州上线！区别于“北上广深”中的另外三位，广州给我们的印象会更“慢”一些。本期节目我们邀请到粤语播客《小房间》的主播-Trace，与我们一起解读这种源自生活的文化印记，探寻“老广”刻板印象之外的不同面向。 广州的青年人还喝早茶吗？处处都有的“电鸡”为什么只在广州成为现象？我们该如何去理解、吸收广式文化，成为“精神广州人”？请听本期播客。 嘉宾介绍Trace，土生土长的广州人，曾在上海工作生活八年，曾为电台粤语音乐节目主播&设计师。现为回流大湾区的粤语播客-“小房间”的主播&“并不怀旧”唱片店-DISC JOKER主理人。 时间轴 02:22 嘉宾Trace介绍 04:37 悠久的文化融合历史 08:51 以“食”串联一天的社交场合 17:20 离开广州，从另一个视角看家乡 25:10 偶然间诞生的小事业-唱片店DISK JOKER 28:54 在“小房间”传递广州故事 38:56 粤语的现状及影响力 47:48 从污名化到“重新认识”城中村 64:07 拥堵的“电鸡”和地铁 72:40 十年后的广州是什么样的？ 77:43 成为“精神广州人” 本期亮点 历史上的广州城区图 南越王博物馆 1996的天河城广场 唱片店-DISC JOKER 粤语播客“小房间”线下录音室 石牌村 祠堂聚餐 拥挤的“电鸡” Music by Roie Shpigler - Spill the Beans 剪辑 by 萧蒽

成立于1975年的Oakley近年来在时尚界逐渐翻红，以天马行空的外观与卓越的性能为人所知。当我们回顾Oakley的故事，莽撞、极致、未来感这些关键词会一一浮现。如此特立独行的品牌由谁创立？除却潮流之外，它的核心受众为什么都像末世B级片的角色配置？当一个品牌总是挑战常识，真的可以百战百胜吗？请听本期播客。 01:10 一个莽撞而富创造力的创始人 05:03 快速地实践与崭露头角 08:42 独有的多样技术专利 14:10 大胆外观中的设计美学 19:18 商业上的成功 22:05 第二次创业如何颠覆好莱坞 27:19 与Gentle Monster等同行的对比 31:49 对手表行业竖起中指 35:34 用1.0的产品享受2.0的成功 40:04 为什么能都二度翻红？ ｜本期亮点｜ 上世纪全明星“标配” Oakley是成立于1975年，是一个总部在南加州的太阳镜和运动装备品牌。乔丹、麦当娜、罗德曼、布拉德皮特等一众明星，从上个世纪开始就是他们的忠实拥趸。这个从越野摩托车、小轮车等极限运动起家的品牌，为运动员提供市面上没有的护目镜，在Greg LeMond环法比赛中佩戴后迅速走红。 Michael Jordan佩戴Oakley Greg LeMond佩戴Oakley参加环法自行车赛 安妮公主佩戴Oakley 叛逆起家历程 创始人 Jim Jannard是一个生来叛逆的人。他出生在洛杉矶的药剂师家庭，但寻求刺激热爱冒险的他考上药学院之后放弃学业，骑着摩托车开始了探索美国西南的旅程。喜欢越野摩托车的以自己的宠物：一只叫 Oakley Anne 的英格兰赛特犬命名了自己的品牌，摩托车手把是他们的第一款产品，随后逐渐涉猎市面上没有的护目镜。“定义问题，找到解决方案，用艺术包裹它们”的想法一直是他的口头禅。 Oakley创始人Jim Jannard 第一款产品：The Oakley Grip 最早的护目镜 O Frame MX 由BMX骑手为他们自己设计 The Oakley Eyeshades X-Metal Romeo 和Satisfy合作的Eyejacket 更日常的Frogskin型号 超越时代的创造力 创始人直接莽撞的性格塑造了Oakley专注未来、挑战边界的特质。他们为了实现各种极端的性能开启研发，也因此获得大量的专利。同时在工业设计师Peter Yee的带领下，不局限于眼镜本身的设计，而是专注于与速度和性能相关的事物：比如具有流畅、动态特性的赛车，引入“加速曲线”的概念，在设计中创造出连续、动态的流动，使Oakley更加注重未来主义和超功能性，摆脱了当时涉及几何、锐利和扁平风格的传统眼镜设计。同时Oakley据说也是拥有世界上第三台3D打印机的公司（前两台在NASA），当设计软件刚刚出现时，他们就利用数字技术为新产品绘制蓝图和草图。 Oakley的总部大楼 2000年悉尼奥运会亮相的Overthetop 前产品设计VP - Peter Yee 挑战认知的DNA Oakley的狂野风格延续到了手表乃至创始人的下一次创业中。1998年，Oakley发行了第一款手表，取名叫“定时炸弹”，其生物形态设计和钛金属外壳不仅表达了 Oakley 品牌的个性，也像是对其他品牌“竖起了中指”。他们后续生产的Time tank的方形腕表也被“友商”诉讼，改名为minute machine。而卖出Oakley后的创始人则创立了RED，推出首款实用的 4K 分辨率摄像机，彻底改变了电影业的拍摄方式。2009 年，他被《Fast Company》杂志评为“全球最具创意的 100 人”之一，总是无所畏惧地重新想象着已有物品的设计。 Oakley的第一款手表“Time Bomb” 乔丹佩戴金色的“定时炸弹” Peter Jackson是最早使用RED高清数字摄像机的导演 享受翻红红利 如今的Oakley用自己1.0的设计享受着2.0的成功，但它不是这股风潮的始作俑者，其时尚浓度是由玩家与外界因素一步步带高的。但现在的Oakley也终于官方亲自下场，通过和Brain Dead的创始人一起合作“Oakley Factory Team”、生产跑鞋、服装等更多品类推动品牌时尚潮流化进程，把本来属于自己的市场慢慢夺回。这也是对品牌自身特质的一种浅浅弱化，把光怪陆离的梦境里的内容和现实的重叠部分增加，并且落地。 巴黎世家的Oakley“贵替” Braindead合作的Factory Team特别款 拍卖价达62500元美金的金镶钻Oakley ｜延伸阅读｜ 《Cool Shades: The History and Meaning of Sunglasses》 How Oakley got so cool How Oakley Polarized the World of Fashion A Ticking Time Bomb: The Inside Story of Oakley’s Watch Line Oakley Unveiling Oakley Heritage in Eyewear Innovation From Motorcycle Grips to Global Icon: The History of Oakley Peter Yee and Oakley: futuristic fashion’s unsung hero Music by D Fine Us - Body on Fire ｜本期勘误｜ * 创始人热衷摩托赛事时期为70年代中期，不是90年代中期 * Joopiter上Oakley拍卖价为62500元美金，不是标价

回顾童年梦想，科学家和“太空人”是上一代最常见的回答，而聊起太空热潮的起源，就离不开NASA这个熟悉的名字。这个诞生于冷战背景下的科研机构，现在成为了美式复古和“太空潮牌”的代名词，从运动服到奢侈品的合作款层出不穷。NASA究竟是什么？它是如何成为航天的图腾，牵引着我们的哪些情绪？ 00:12 对于NASA的印象 01:47 NASA诞生背景 05:56 现在的NASA温和且平庸？ 07:51 “我们选择登月” 14:04 关于登月的负面声音 18:41 一场盛大直播带来的影响 27:55 对NASA的人格崇拜 30:25 大佬们的航天梦 36:11 NASA的logo设计 42:45 从史努比开启的IP 44:57 NASA恒远影响力的来源 48:30 复古而又治愈的形象 ｜本期亮点｜ NASA的前身是成立于1915年3月3日的国家航空咨询委员会（National Advisory Committee for Aeronautics，NACA），该机构允许商业和军事客户在合同的基础使用NACA设施，研发出了NACA发动机罩、NACA翼型系列以及 区域规则超音速飞机。由于苏联在航空航天上的快速进展（1957年10月4日发射了第一颗人造卫星）与美国航天的停滞，1958年NASA应运而生，虽然名义上是民用机构，但实际上大部分项目都服务于军事目的。 第一次NACA会议 在风洞中校准调试 NACA早期的火箭研究 1962年肯尼迪在莱斯大学发表著名演讲《我们选择登月》，要求十年内完成登月。1969年阿波罗11号成功登陆月球，配合全球直播造势与金句“个人一小步，人类的一大步”，NASA一时间成为了享誉全球的太空科研机构。随着巨大的热度它也遭受大量质疑：如登月真假阴谋论和赞比亚修女公开信，但其巨大的影响力对科研乃至文化创作都留下了不可磨灭的印记。 肯尼迪讨论NASA相关计划与登月新闻 Nike x Tom Sachs联名款 航空航天这件事从科学家、飞行员乃至今天的投资者们都带有深刻的“精英形象”。回顾NASA，从冯卡门到其招募的冯布劳恩团队，再到我们熟知的钱学森与凯瑟琳·约翰逊，他们的高智商天才名号可谓如雷贯耳；而宇航员们：加加林、阿姆斯特朗、杨利伟也为人铭记。现如今随着马斯克、贝佐斯这些超级富豪的入场，无疑为探索太空这件事提供了更多的角度：我们是将其视为下一块殖民地，还是作为资源索取、作为个体尊重？与此同时，NASA的先锋者光环也逐渐消失了。 冯卡门 冯布劳恩 Blue Origin 飞跃卡门线 如今的NASA，不再是一个埋头造火箭的理工男，而是选择更烂漫的向公众介绍探索太空有什么好处，这一切或许从NASA把史努比作为登月计划的吉祥物就迈出了第一步。同时它的两个标志也为人津津乐道：蠕虫字体worm和肉圆标志meatball也常常出现在各大联名的产品上。NASA积极地开拓社媒账号进行宇宙科普，让公众更亲密地和光年以外的单位产生联结，在最遥远的距离之外带来美和对未来的展望。 NASA的两个经典logo：The Meatball vs. The Worm 宇航员出征与欧米茄超霸史努比登月款 ｜延伸阅读｜ Symbols of NASA Moon Landing 50th Anniversary - The Atlantic Voyager 1, First Craft in Interstellar Space, May Have Gone Dark Masters of Their Craft: 10 Years of Tom Sachs and Nike's NikeCraft Partnership Is Mars Ours? Space Oddity by David Bowie First Man (Original Soundtrack) Moonhead by Pink Floyd - (BBC broadcast 1969)

航空公司作为“超级承运人”，它们的首要任务是在保障安全的前提下，完成点对点的运输。有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品，有其难以标准化、不可储存的特性。因此，在提供服务体验产品的过程中，如何保障可持续性是每一个航空公司都在思考的。本期节目我们将与嘉宾恩临展开讲讲飞行这件事。我们各自如何规划飞行？我们又会如何评价一次飞行？航空公司在这个复杂庞大的飞行系统中所承担的角色是什么？航空公司的“品牌性”如何表现？请听本期播客。 ｜嘉宾介绍｜ 恩临 恐飞的飞友，航空文化观察者，上过航空品牌管理的课，为航司做过咨询项目，也曾经一年飞了20万公里。 ｜时间轴｜ 00:22 航空特辑的由来及嘉宾介绍 03:21 规划飞行和买机票时的会考虑什么？ 08:34 “安全”是每次飞行体验的基础 15:00 服务体验产品的四个面向 22:15 如何定义一次好的飞行体验？Must-have 和 Nice-to-have 39:42 廉价航空只做到了Must-have的要素吗？ 40:49 航空公司“品牌性”的触点是什么？ 54:06 差异化打造“品牌性”的一些创新尝试？ 01:05:10 服务体验在于赋能 01:09:38 为什么在香港转机有更好的体验？ ｜本期亮点｜ “安全”是每次飞行体验的基础 根据出差和商务休闲不同的出行场景，我们在规划出行的时候考虑的因素非常多元：价格、时间、航空公司、积分、机场、机型，这些因素没有明确的先后顺序，可能同时影响我们的选择。但不管每个人的排序是什么，“安全”始终是我们每次飞行体验的基础。 服务体验产品的四个面向 有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品有四个面向：无形的（Intangibility）、不可分割的（Inseparability）、具有差异的（Variability）、不可储存的（Perishability）。 航空公司“品牌性”的触点 我们在谈论航空公司“品牌性的时候，有很多具象的和抽象的触点都会在我们的脑海里，而这些触点都是由我们每次飞行体验生发出来的，并且不尽相同。为了与乘客产生更深刻的共鸣，航空公司通过差异化的创新尝试满足更多的需求和期待。 新西兰航空Skycouch 曼谷航空的Blue Ribbon Boutique Lounge 苏梅岛机场候机厅 阿联酋航空飞机餐 卡塔尔航空在多哈机场的休息室 ｜延伸阅读｜ 《Moments of Truth》by Jan Carlzon

是否还记得上一次看音乐剧是什么时候呢？如果最近没有看过音乐剧，是否还记得《雪绒花》、《Memory》这些耳熟能详的音乐剧歌曲？本期节目我们将聚焦，全球最具有影响力的线下演出IP，百老汇。看看百老汇这个音乐剧的代名词，是如何发展成举世闻名的剧院片区，又是如何逐渐成为了一种新的、成熟的表演形式？同时，我们也会探讨作为一种文化艺术，百老汇是如何保持创作，在商业上长盛不衰？我们在日常生活中又需要什么样的表演文化类IP？请听本期播客。 00:22 停更这段时间我们做了什么？ 06:11 地理上的“百老汇” 10:55 百老汇是音乐剧的代名词 16:04 音乐剧的要素和细分 21:15 看百老汇我们获得了什么？ 25:26 相爱相杀的好莱坞与百老汇 29:41 从百老汇走出来的“演员”职业细分 33:33 百老汇如何维持长久的生命力？ 37:25 以“创作者”为核心的内容孵化组织 42:07 看百老汇也是特色的旅游体验 45:11 和时代站在一起，使得百老汇经久不衰 49:51 百老汇作为IP的外延发展 52:08 国内有哪些全民性的表演文化IP？ ｜本期亮点｜ 什么是百老汇？ 百老汇首先是地理概念，即Broadway，是一条贯穿纽约的大道，也具体指时代广场周围的剧场区（Theater District）。百老汇也是音乐剧的代名词，是用音乐和歌曲，配合舞蹈，来推动剧情发展的舞台剧，常见的分类包括叙事型音乐剧、概念音乐剧和点唱机音乐剧 一种综合的艺术形式 百老汇所代表的音乐剧是一种独特的综合艺术形式，也是源自大众的通俗艺术。从最早的以娱乐为主的形式，在经历了20年代的自由发展和40年代黄金时代后，演变成近现代以剧情为主导的音乐剧形式。 相爱相杀的百老汇与好莱坞 作为一个美国文化输出的窗口，百老汇虽然在票房规模上远不及好莱坞，但是为好莱坞电影输送了许多灵感、素材和人才。而好莱坞电影对百老汇的改编，让更多大众了解到优秀的作品。 百老汇如何维持长久的生命力？ 百老汇本身并不是一个单一实体或管理机构，而是一个相对松散的平台，通过剧院、制作公司和投资者的合作，形成了一个繁荣的商业生态系统。除了商业模式之外，以“创作者”为核心的内容孵化组织，与旅游结合的文化体验，以及音乐剧本身与时代同步的发声，使得百老汇能够一直长盛不衰。 文化演出的品牌IP化 一个文化演出是否能成为IP，需要稳定的团队、有全民、更包容的内容，同时需要紧跟时代的话题，有更多除了现场演出以外的触点。有好的产品，又能不断更新迭代，找到与生活切面的连接点。表演文化IP的打造，其实与做品牌是相同的。 ｜延伸阅读｜ 纪录片-百老汇：美国音乐剧（Broadway：The American Musical) 李宜橙：美国百老汇音乐剧革新范例——谈乔纳森·拉尔森作品中的革新精神 The History of Theater on Broadway Four Years After Shutdown, a Mixed Recovery ‘Hamilton’ Inc.: The Path to a Billion-Dollar Broadway Show