在我们上传本期节目之前，《头脑特工队2》内地票房破3亿，全球票房也超越了《冰雪奇缘》，成为动画影史全球票房榜季军。但即便这么好的票房成绩下，依旧有观众为它在内地的票房叫屈，认为这是一部环大陆卖座电影。 本期我们邀请了心理咨询师小晚，和我们一起分享对这部电影的观感，这部电影刻画了我们在青春期是如何处理身份认同的问题以及负向情绪对个体心理健康的影响。罗夏老师则开创影史新定义，认为这是一部科技馆电影。说教意味太重，在娱乐性和故事情述上的表现不足。 为什么我们不能摆脱被负面情绪的控制，而要接纳越来越多的负面情绪？为什么我们只能被情绪控制，而无法反制情绪？而我们中国孩子和西方孩子的青春期，其实在处理的问题有着本质的不同。或许这部电影最大的意义在于让我们开始内观，开始正视麻烦和复杂的自己。 如果你也想和小晚老师聊聊自己的情绪、困惑或者心事，她的心理咨询联系工作微信：Qiji_psy1 04:08 当代都市人心理咨询普遍问点啥？ 05:23 影片基本信息简介 09:04 这是一部说教的科技馆电影 13:32 情绪有了个人魅力，焦虑也变美了 17:03情绪角色丰满，人类角色空白 19:38 颜色简单但包含满满信息量 24:15 没有人永远乐观，坦诚才能收获自我 31:03 电影主创刻意规避了中国观众口味吗？ 33:24 中国市场的目标受众是孩子还是父母？ 35:22 对比《深海》，中国孩子和欧美孩子不同的青春期困惑 41:28 不止是接纳情绪，电影还有更深层主题 47:12 人类真的是被情绪操控的吗？ 51:40 我们为什么不能甩掉负面情绪，而是必须接纳？ 55:14 我们该如何净化内心情绪？看见是改变的开始

这部电影能够在大陆院线上映，让这个系列的粉丝非常意外。在《狂暴之路》的积累下，影迷对这个系列的新作电影期待值到达了史无前例的高度。但令大家最意外的是，这部电影顶着戛纳起立鼓掌7分钟的盛誉，票房却扑的一塌糊涂。 6月24日，这部电影登录流媒体平台，它在内地院线的票房成绩只有5600w+。为什么一部影史级别史诗IP+顶级卡司+顶级制作，在全球票房时长一点水花都没溅起来？是设定不灵了？还是策略走偏了？女神一点也不美，反派也一点不酷了。但最让人遗憾的是，导演疲于复刻狂暴之路的成功因素，却白白错过了展开宇宙世界观的机会。让观众对这片废土的好奇探索欲越来越低。 但另一方面，和市场上的同期影片相比，这部电影还是有它独到之处，并且彰显了打造女性奥德赛史诗的野心。但荒腔走板的情节设计、浮夸的造型与台词、错误的技术路线选择，都让为数不多的亮眼之处，埋在一片黄土之下，让观众对创作动机摸不着头脑。 对了，本期还有一个彩蛋，我们简单分享了对《走走停停》的观感，做的不错但上限不高。 00:50 影片剧情简介 03:11 狂暴女神与狂暴之路是同期策划的作品 04:41 女神为什么经不起内核深挖？ 11:42 风格化的浓度下降，已经难称机油朋克 15:13 塑料CG特效拉胯整个视觉观感 16:04 调色技术路线选择错误，让故事氛围感缺失 19:05 电影浪费了整个系列的世界观刻画机会 20:50 子弹工厂动作戏的降智情节设计让人费解 23:26 锤嫂你到底是不是资方安排的人？ 25:58 造车过程延时摄影是画面败笔 26:57 空气大决战，导演摆烂的铁证 29:10 战争男孩与绿洲，是导演的批判反思还是白左私货？ 34:14 锤哥很用力，很没有魅力 41:10 史诗时长与创意终结，是市场难得的风格化商业类型片 45:37 女神不美，安雅的颜扛不住画面雕琢？ 50:43 如何定义一部好的前传、外传作品？ 56:21 彩蛋：简评《走走停停》过誉了？

《朱同在三年级丢失了超能力》是一部小众口碑之作。 本期节目我们从电影聊到了自己的童年经历，又延伸到教育观念问题。罗夏罕见地给出了9分高赞，认为这是一部与他自己有关的90后伤痕文学。他认为自己就是朱同——一个调皮捣蛋、尊重自己独立思考能力的孩子。托尼就对此没那么感冒了，亮眼支线虽多，但缺少主线让影片缺少结构。可惜了那么多创意都只能成为小聪明。 我们每个人成长过程中都见过朱同，或许你我也都扮演过他的同学。当我们以过来人的视角再回头看这童年平凡普通的一天，你记住的是天马行空，还是谨小慎微？我们丢掉的超能力，是自我？是想象力？还是曾经牢不可破、引以为豪的独立思考能力？ 不管过去我们是谁，不管现在我们在哪，我们都会在这部电影里看到自己是如何丢掉超能力的。 02:09 影片基本信息介绍 05:09 不同的爽感，这个故事和我有关！ 07:02 这是一部90后伤痕文学，不是沉重的那种 08:09 这是属于天才型选手的作品 11:27 喜欢这部电影是件羞羞的事情 13:41 朱同是一个珍惜自我思考的孩子 22:54 到底啥才是这部电影的主线？ 26:18 除了想象力，朱同还有什么超能力？ 30:00 凭什么成长就等于被驯化？ 39:45 写检查就是失去超能力 42:18 朱同离开这个学校会是好事吗？ 49:06 我们都希望孩子身上保有父辈的伤痕 59:24 期待王子川的灵感潜能被压榨挤爆的一天

《谈判专家》改编自好莱坞电影《王牌对王牌》，故事是比较经典的90年代双雄式警匪故事模式。 这一次对白被放在了动作之上，成功营造了罪案电影所需要的那种不安的临场感，和电影所需要建立的动作逻辑。长时间的对话文戏节奏把握极佳，各种悬念张力十足，两位谈判专家见招拆招之间充满了默契和玄妙感。接二连三地抛出惊喜，保证了冲突的细密。 煽情也学会了适可而止，都多在为主线服务，你会记住卓文伟对太太说“你是这个世界上我唯一骗不了的人。”也会记住谢佳俊那句“你们是他的兄弟却都想让他死，而我一个外人却想让他活着。” 但这是一部风格大于故事，演技大于角色的电影。剧情推动没有逻辑，不讲证据，成了这个好看的故事经不起推敲。而且创作者白白浪费了揭开主题的一角，忽视真正值得表达和挖掘的主题。 02:31 影片基本信息 06:03 原版《王牌对王牌》信息介绍 07:36 风格大于故事，对白凌驾动作之上 09:58 刘青云都没考虑过拿起法律武器保护自己 12:28 “加作料”才不是创作诚意，是偷懒 14:25 “沟通”主题的先天优势被直接无视 16:56 演技大于人物，好表演弥合了逻辑裂缝 20:45 双雄塑造不平衡，吴镇宇角色稀烂 27:19 简单的方法讲复杂故事or复杂方法讲简单故事

西部影评人李慕白老师用一句话来点评这部入选戛纳电影节午夜展映单元的香港电影——武打之间尽是江湖情义、故事内里全是香港精神。 作为一部可以别称“古惑仔之新九龙城寨”的电影，漫画感的动作戏有创新也有老港片的癫狂特质。但我们也质疑动作设计太执迷于炫目和火爆，缺乏设定、缺少痛感。 另一方面，故事逻辑和人物刻画非常单薄，但通过风筝这一符号，展现了作者性思考和表达。风是龙卷风，无处不在。风筝就是陈洛军，离开又回来。风也是时政大势，风筝就是香港、是城寨，像陈洛军一样寻找归属感和解答“我是谁”的命题。 围绕这部电影，我们还讨论了香港精神是什么？香港影人创作表达的底色又是什么？为什么这部电影口碑票房双丰收，但武打片越来越少见？也希望看过电影的听众朋友，在听节目时和我们一起分享你的观感。 01:58 电影信息 03:26 年度最佳点评“武打之间尽是江湖情义、故事内里全是香港精神” 04:46 九龙城寨的真实历史起源 07:57 这是属于新时代的动作戏，混合了老港片过火癫狂的特质 10:37 动作设计有巧思，但缺少强设定带来的惊喜 13:07 漫画感带来无痛打斗 16:11 动作戏缺乏有记忆点的画面设计 20:44 故事性缺失：情节靠任务、人物靠标签 23:57 对未来的疑虑和不安是香港影人创作的底色 26:17 “风筝”有什么含义？可不可以是“纸飞机” 30:58 “香港精神”就是“市民精神”和人情味 34:18 没有武术只有打斗，算“武打电影”吗？ 38:27 为什么观众不爱看“武打电影”了？ 43:07 近期其他影视作品推荐

《二刷》电台第17期，台湾热播电视剧《不够善良的我们》。 本期节目串台托尼的另一档生活情感类播客《宇宙会帮忙》，邀请到两位主播Emy和小康一起聊聊这部即将完结的9分神作。 这部剧出自于台湾金牌创作者徐誉婷，仿佛手术刀一样精准剖析当代都市中年人的家庭与情感生活。通过呈现「不够善良」的生活选择，直面不够满意的自己生活现状。 剧中的三人的生活错误，或许只是源于对自己的不够善良。不管你是共情简庆芬的微笑，还是偏爱Rebecca的眼泪。善良是我们绝大多数人的底色，而不善良是我们的保护色。 特别提示：本期节目提到Emy的另一档播客节目《无何有》，从历史文明和时代问题探讨我们的精神世界。也欢迎大家关注！ 02:29 剧情简介 04:55 贺军翔原来你是这样的方中信 06:30 洞察！场景！金句！广告片的教科书作品 09:55 他们只是对自己不够善良 11:21何瑞之的两次求婚都太「杀」了 16:02 春梦与床戏奉献全剧最拉胯时刻 18:00 「忘了」是forget原谅，也是lost丢掉，还是miss想念 21:46 何瑞之是妈宝男吗？ 30:55 简庆芬的人设，全靠自己伪装 33:43 简庆芬和Rebecca是薛定谔的同一只猫 36:24 简庆芬不是作，是需要被认真对待的生活情绪 40:19 Rebecca大女主的命，却成了最美背景板 41:08 美、强、惨都是生活的真相 43:56 Rebecca体质最能吸引PUA渣男 46:41社会对大龄单身女性的恶意其实不必在意 50:05 谁年轻的时候不是Rebecca，年纪到了都要硬着头皮做简庆芬 52:54 MBTI分析，何瑞之就是大寡王 54:55 情感困局的钥匙：离开自己的舒适圈 62:31 善良是我们的底色，不够善良是保护色

《二刷》电台第16期，2023年金马奖获奖影片《老狐狸》。 这部电影透着一股“不合时宜”的气质，观感犹如一本线装繁体字的旧书。 我相信导演萧雅全并不是天真地相信，善良可以解决一切社会问题。无论这部电影反应的是台湾对日据影响的反思，还是人们在时代洪流下对信念的探索。电影对现实生活与精神意识的呈现，都堪称教科书典范。 这部电影就像一个沉浸式游乐项目，让我们沉醉在每个市井人物的生活中，畅想着他们的故事情节与时间线。摇曳的卷发、电视旁的萨克斯、街角的自行车，还有水杯里的浮冰，都成为观影后脑子里挥之不去的烙印。 善良或利己都是一种可供选择的道路。人活一世，能决定的事情不多，但或许可以选择让自己对大多数不重要的事说一句“干我屁事”。 02:19 《老狐狸》故事概述和金马奖获奖情况 03:28 打分环节，以及我们的一句话评语 05:41 《周处》你来啊！相互伤害啊 06:59 我们的生活中真的存在“老狐狸”吗？ 09:24 “车”是重要影像符号，代表了价值观与自由权 10:19 为什么“善良”就是“失败”的人？ 12:48 “喝冰水”是日据时期的遗物和阶级差的代表 15:53 三场景混剪和自我对话的设计，是高光还是乏力？ 19:05 开场戏设计早就最亮眼叙事 20:29 生活场景难得的市井但不世俗 23:22 最佳配乐设计！气若游丝令人垂怜 24:48 刘冠廷就是台湾胡歌 25:50 节奏稳提现剧作功力 28:54 烂尾结局！怎样才是真的老狐狸？ 36:36 股灾背景是可有可无的吗？ 40:08廖泰来是真纯良还是人设灾难？ 44:40 廖界的成长抉择并不是台湾摆脱日本影响的隐喻 46:40 老狐狸的价值观是非常健康的现代价值观 48:38 《老狐狸》是一部难得的男性视角电影吗？

《二刷》电台第15期，“近一年最高分华语院线电影”《年少日记》。 这是一部工整、诚恳、凝聚心血又不乏野心的作品。 故事没有选择从解谜的视角去展现老师如何找到潜在的自杀学生，而是采用了童年的痛苦和成年的救赎两条时间线并行穿插的方式，清晰的展现了伤害、逃避、成长三个大篇章，相对完整的呈现了原生家庭的伤害、幸存后的闪躲，与正视伤痛的成长。 《年少日记》有很好的结构逻辑，有很努力的落实，憋着劲想了好多年要讲好一个故事，可惜的是它既没有塑造出真实有信服力的施暴者全貌，也没有指出社会背景对教育的实质影响。难以避免人物干瘪，细节潦草。 电影呈现了家庭霸凌在不同位置留下的伤亡痕迹。原生家庭的创伤不是一场速战速决的闪电战，也可能会是一场蔓延一生的持久战。《年少日记》还在继续书写，风还在继续吹动书页。 00:51 最高分却最被忽视 02:21 公关宣传拖累影片路人缘 06:02 开场设计解读，楼梯隐喻成长之路 07:09 手持摄影风格的含义 07:39 双线叙事的重要功能，并非玩弄感情而已 10:12 结尾天台对望的构图设计别有深意 12:08 为什么一定要拍感情戏和床戏？ 14:09 高潮段落情节设计打破老套，新导演破旧立新 15:24 zoey到底是“爸爸”的什么人？ 16:19 “爸爸”临死真的悔过了吗？他被原谅了吗？ 16:59 “革命者”，多半成为了“镇压者” 17:49 写遗书的学生到底是谁？ 19:50 删减片段揭露硬伤：打骂之后伤害还在继续 20:53 《狗十三》是天花板，曹保平绝技碾压同类题材创作者 21:39 人物刻画片面，为什么有杰一直学习不好？ 24:58 推卸责任！挽回前妻其实是自私的表现 27:06 悲剧背后是什么？社会背景对教育的实质影响 29:08 观影注意：两处字幕篡改粤语台词本意 30:05 主播北影节观影计划

《二刷》电台第14期，金像奖10项提名的种子选手《命案》。 跟另外四部电影最佳影片提名作品相比，命案的知名度和影响力是最低的，但这部电影的题材内容非常有香港特色。而且这部电影同时还获得了最佳导演、最佳编剧等一共10个提名，但我依旧觉得少一个林家栋的最佳男主提名。 《命案》这个片名其实是一语双关，一个是讲连环杀手制造的命案，一个是讲这部戏中人物的命运之案。影片故事是基于算命可以窥探天机这个世界观来拍的，包括剧情里也有角色和天斗法，雄鸡振翅便会鬼上身。这种设计在内地电影基本已经绝迹了，因为不让拍这种反映迷信的东西，如果拍就只能是玄幻题材，不能是现实题材中去带有这种神秘力量。但放眼全球，很多优秀的电影都是在现实题材中去穿插一些神秘的东西。 而电影的主题表达的核心思想是——对抗命运是人类最大的悲剧，却也是最大的勇气。

《二刷》电台第13期，二刷去年香港最受关注的影片之一《白日之下》。这部电影在今年的香港金像奖获得了16项提名领跑，大有横扫之势。 影片故事线没有选择过多呈现记者卧底潜伏的悬疑感和刺激性，而是在人文关怀的角度花了不少篇幅去进行讲述。这其中涉及到香港的社会制度、司法制度、家庭观念、新闻道德等多个话题角度的讨论。 可惜的是，在如此庞大的命题下，创作缺少重构的能力。对司法、家庭和媒体的任何一个矛盾冲突都没有做到真正纵向挖掘，反而在多重命题下失去了焦点和重心。变成了在一众脸谱化功能角色和爹味金句铺成的道路上，艰难地走向故事结局。创作者纵有提问的决心，却没有探索答案的意志，也缺少力透纸背的功力，让这一次探索的勇气最终呈现出进退维谷的窘态。 01:00 收获16项提名，要横扫香港金像奖 03:38 改编自香港福利院舍的真实新闻报道 05:25 近年佳作，但只是港片下游 05:48 电影未必可以解决问题，但至少可以提出问题 06:57 天空和水，是影片贯穿始终的视觉符号 09:37 天台冲凉的戏，是高光还是炫技 12:39 《明报》卧底放蛇，真实新闻事件报道布局策略 15:28 姜大卫是整部电影的粘合剂 16:47 古天乐演不了的戏，林保怡成了恶魔代言人 20:25 余香凝的角色太吃重，但表现不佳 22:30 为什么说这是香港独有的故事 24:52 失焦，整部电影结构垮塌 27:19 电影提出了问题，需要有答案吗？ 28:42 最后结局的含义，香港还有尊严吗？ 31:03 现代青年导演的毛病是太成熟了

《二刷》电台第12期，一起二刷的是网飞刚刚上线的剧集《三体》。 这部剧在3月21日上线后，已经成为大家讨论的热点话题，在3月22日下午，还登上了热搜话题的第一位。对原著的爆改，以及和腾讯国产版的对比，成为了大家关注的焦点。 如果把网飞《三体》看做一部独立的科幻影视剧，能给7.5分。 在网飞版三体中，剧作的核心命题是在科技发达的今天，人类文明还需要一个全新的神明吗？或者说，科学，是人类造神的工具吗？ 如果把网飞《三体》当做《三体》原著的影视化改编，却只能给到5分。 网飞版的主创无意像刘慈欣一样把故事中的科技呈现得更具体一些，可信一些。相反，你能感觉到剧版主创对于科技概念和专有名词的一些傲慢，他们宁可着墨在人物关系的推进上，把科技呈现交给特效。 也就是说，网飞版《三体》的成功来自于精准的影视化语言表达，散发出来不同于原本读者想象、鬼魅诱人的光芒。 而不是《三体》原著中，刘慈欣对未来的科技和宇宙关系像魔鬼一样疯狂的想象，又像神一样冷静的前瞻。 01:19 为什么我们不相信网飞能拍好《三体》？ 03:46 香！英国厨子的中华料理 04:55 网飞爆改，改了啥？ 06:08 科幻作品，是影视创作的试金石 07:42 作为一部独立的科幻影视剧，7.5分 10:46 第一季的核心命题：我们还需要神吗？ 14:38 三体呈现出人类对未来的恐惧 16:09 三体是一部反人类的作品 17:59 作为小说原作的改编，只有5分 18:56 网飞三体消解了对未来幻想的冷峻气质 20:27 节奏激烈，但观众无暇思考 21:47 主创对科技呈现的傲慢态度 24:58 网飞三体中蹩脚的中国元素 25:57 对叶文洁的改编堪称灾难 30:08 叶文洁对面壁者究竟说了啥？

《二刷》电台第11期，斗胆二刷《可怜的东西》。 在刚刚结束的奥斯卡上，这部电影赢得了最大的悬念，为艾玛斯通斩获最佳女主角的奖项。但在本次奥斯卡众多提名影片中，《可怜的东西》真的是一部可怜的电影，电影把一个古怪的想法丢进市场舆论中任人评论：这到底是女性真正的自由，还只是用性爱奇观对女性再度剥削？这部电影在风格、主题和人物上都有突出的亮点。但对它所有的好与烂的评价，是那么无缝贴合！容不下观众在灰色地带有一点点的游移。 《可怜的东西》好看，但并不耐看。它有着目眩神秘的外衣，也有着怪石嶙峋的内核。这也是所有女性题材电影正面对的巨大挑战，它们对内容有着崭新的要求，但呈现出来的本质往往又是陈旧的。 我们试着从服装造型的解读入手，看看这部电影到底算不算女性主义电影，以及Bella和她背后的三观究竟是先锋还是腐朽。 02:22 Bella的衣柜密码，就是破解这部电影的密码 造型-1 重生前的Bella，身着蓝色长裙准备跳桥轻生，衣服色泽非常美丽，质感厚重。袖子部分的褶皱参考了盔甲手臂处的铰接式设计 造型-2 贝拉重生后，泡泡袖像是Bella对世界强大的好奇心，充满活力；也像是被褥，保护着Bella 造型-3 Bella成长阶段，羽绒裙摆的设计灵感来自于很多海洋生物，表达出生命和呼吸感 造型-4 随着Bella开始对性欲有了需求，衬衫设计视觉化野蛮原始的性欲，是对性的时尚表征 造型-5 私奔去里斯本后，Bella穿着更为时髦。鲜艳的颜色也更有童话、梦幻的感觉 造型-6 流落巴黎街头， Bella穿着黄色的乳胶雨衣，象征着她将成为性工作者 造型-7 医学院的场景下，Bella规避了少女感，呈现更为中性的形象 造型-8 Bella婚纱有着全片中最大的泡泡袖，表达婚姻对Bella如同牢笼 造型-9 回到将军府，铜色礼裙精致漂亮，但非常沉重 造型-10 最后一幕，在自己的乌托邦，衣服已经不需要过多设计 14:40 超广角+鱼眼镜头打造全年最佳视觉风格 17:29 凭什么芭比都算女人，Bella不算？ 19:12 艾玛斯通演技大升级，二封影后实至名归 23:22 摊牌了，精神空洞的Bella不是女性主义代表 25:38 去羞耻化，并不能打破谈性色变 28:20 “我们是自己的生产工具”金句台词是最大败笔 30:09 三观不正的电影，还算是好电影吗？

《二刷》电台第十期，托尼solo分享2024开年最佳影片《周处除三害》。 3月1日本该是正式上映的日子，却同时迎来了换盘放映和原版流媒体上线，这也让这一天成了这部影片“告别”内地院线的时候。我们在对比过原版与点映版后，发现那些只会说“尺度大”的评论，都是对他最大的误解。到底删了什么？到底有什么不能让观众看？节目里直接告诉你。 影片可贵之处在于，没有定向输出类型片约定俗成的“爽燃炸裂”，而是反其道而行之。影片中许多画面设计中能看到银河映像的影子，大量的打斗枪战戏充满了血性和动作张力，但导演却没有要美化暴力的意图，反而对黑道江湖加了不少戏谑和反讽的笔墨。最后礼堂中赞歌隆隆，观众记住的不是快意恩仇血溅当场，而是枪膛里一发又一发卡壳的子弹。 人人都是时代下的病人，只是我们疗愈的方式不尽相同，有人需要谎言，有人需要子弹。影片中陈桂林的肺癌被“治愈”了两次，自私的谎言和圈套让陈桂林紧密咬合的齿轮滑脱，却又让他的生命引擎得以重新驱动。同样是血里带风的命，陈桂林没有像榜一榜二的大哥一样以救赎之名行苟且之事，陈桂林是为扬名天下而扣动扳机，子弹落处却是自我放逐与自我拯救。这种错位与卡顿，构成了这部电影最大的魅力。江湖留名终究是个短暂的玩笑，生命的尾韵才足够悠长。 03:22 换盘事件回顾，电影已经有三个版本了 04:59 流媒体原版和影院版对比，审查到底删改了啥？ 06:46 《除三害》典故和电影有什么不同？ 09:02 陈桂林的原型是台湾的“大佬杀手” 10:04 英文名“猪、蛇、鸽子”隐藏的寓意 11:09 ——剧透分割线—— 12:37 演疯了！阮经天和陈桂林的相互成就 14:21 我们到底爱看什么样的警匪片？ 16:01 江湖片，讽刺的就是江湖 19:01 核心命题：用杀戮去救赎 20:43 礼堂戏：演的不是杀，是宿命 23:06 全片最大尺度：挑战的是人心的道德伦理 24:34 探监戏：陈桂林被肺癌的谎言治愈了 27:46 三大缺点：警察、安保、棺材板 30:15 死刑戏拖节奏，但价值一个影帝

《二刷》电台第九期，我们小总结一下即将结束的2024春节档。 我们刚刚经历了有史以来累计票房最高的春节档，也创下了豆瓣平均分最高的春季档。现在豆瓣上《热辣滚烫》7.9，《飞驰人生2》和《第二十条》是7.7，《我们一起摇太阳》是7.9，最低的《红毯先生》也有6.8。平均下来7.6，就算这已经是分数下滑后的成绩了，也是非常不错的成绩单。 可以说今年春节档是叫好又叫座，沸沸扬扬、热热闹闹。但这背后是8部电影4部撤档，性别大战的争议和盗摄事件发酵，关于这部分讨论，在上一期节目里有分享自己的观点，感兴趣的影迷朋友可以移步。 但话说回来，这几部电影的观感和质量具体怎么样，能担得起叫好又叫座这五个字吗？托尼和罗夏老师一起分享一下自己对于《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《红毯先生》、《我们一起摇太阳》的观感，这4部电影可以说各有特色。 03:04 《热辣滚烫》是肯吃苦+动脑子的成功典范 11:42 公式+性别物化=成功？贾玲就是在高仿陈思诚 16:13 所谓“赢了一次”，到底赢啥了？ 21:14 《飞驰人生2》是让人又爱又恨的电影 24:57 韩寒是天才，但丑陋地努力才是你我的生活 31:05 《红毯先生》是反公式电影的自我表达 36:07 那头猪，到底是宁浩在骂谁？ 40:06 《我们一起摇太阳》不是炮灰，是小透明 45:36 韩延是整个春节档最有格调的导演 47:58 给屏摄支个招