

- 《白雪公主》迪士尼2.7亿美金打水漂!上海老影迷暴论:我们1940年就拍过觉醒版 - 252
*本期录制于20205年3月27日,上海 开放对话的人:老羊,《电影十万个为什么》主播 本期主要内容: 本期《关雅荻·开放对话》邀请前资深电影记者、播客《电影十万个为什么》主播老羊,从两位电影从业者跨越二十年的渊源展开,围绕迪士尼新版《白雪公主》引发的全球争议,深度探讨好莱坞制片体系的结构性危机。节目以1938年动画版《白雪公主》在上海首映的历史事件为切入点,结合当下真人版遭遇的创作困境,揭示迪士尼在时代变革中的战略迷失。 对话起始于两位电影人20年前在青岛金沙滩亚洲电影论坛的初次相遇,这段往事恰是关雅荻职业生涯的起点。在梳理完个人电影历程后,话题迅速转向引发全网热议的迪士尼新版《白雪公主》。老羊指出该片IMDb评分1.9分、豆瓣4.1分的惨烈现状,本质是好莱坞创作系统在价值观撕裂时代的必然产物。关雅荻从制片角度剖析2.7亿美元预算的荒诞分配:为规避"侏儒歧视"争议,将七个小矮人改为CG角色导致成本失控,实拍场景被迫压缩成"迪士尼乐园白雪公主主题区"的寒酸质感,王国场景仅剩数十群演的窘境暴露出制片流程和观众对真人电影预期的重大误判。 节目深入拆解迪士尼近年真人改编策略的深层矛盾。一方面试图讨好"觉醒派"观众,让拉丁裔演员批判原版王子是"跟踪狂",另一方面又不敢彻底重构经典叙事框架,导致新版白雪公主既失去传统受众又遭进步群体反噬。关雅荻特别指出主演瑞秋·齐格勒与盖尔·加朵的巴以立场冲突,反映迪士尼对演员言论管控的失效,相较中国影视合约中对艺人行为的严格约束,暴露出好莱坞制片体系控制力的衰退。这种首鼠两端的改编策略,最终酿成左右阵营观众集体抵制的奇观。 在历史维度上,两位影评人回溯1938年6月《白雪公主》在上海南京大戏院首映的盛况。彼时距美国首映仅隔四个月,胶片经远洋运输抵沪后引发观影热潮,直接影响万氏兄弟创作亚洲首部动画长片《铁扇公主》。老羊考证发现,吴永刚1940年执导的真人版《中国白雪公主》更早于迪士尼85年,将故事移植到上海棚户区,展现早期中国影人的改编智慧。这种历史对照凸显当下迪士尼创作力的枯竭——当技术优势不再,叙事创新的匮乏便无所遁形。 关于动画电影发展脉络的讨论同样精彩。节目指出迪士尼1937年开创的"真人表演转绘"技术,与万氏兄弟在丁香花园创作《铁扇公主》时采用的原始动捕手法形成跨时空呼应。关雅荻分享2015年探访手冢治虫工作室的见闻,揭示日本动画大师受中国早期动画启迪的隐秘源流。在分析《灌篮高手》剧场版突破性改编时,强调个体创作者对抗工业体系的可能,反衬迪士尼当前流水线生产的僵化。 节目最终落点在中国电影产业启示。通过对比《哪吒之魔童降世》的成功经验,指出中国动画已形成独立于好莱坞的技术路径,但家庭娱乐市场仍被《熊出没》系列垄断的现状值得警惕。关雅荻以《流浪地球》系列为例,强调工业体系成熟后创作者与观众的双向提升,而老羊则担忧"哪吒现象"掏空市场多样性。双方共识在于:当迪士尼陷入价值观泥潭,中国电影更需在类型创新与传统文化转化间寻找平衡,警惕重蹈好莱坞"左右失据"的覆辙。 整场对话穿插珍贵历史细节:从1938年上海雷电华公司同步发行迪士尼影片的商业胆识,到吴永刚版《白雪公主》对市井生活的本土化改编;从万氏兄弟《蜜蜂公主》抗日隐喻的流产项目,到当今影视合约中的艺人行为条款比较。这些跨越时空的案例编织成一面棱镜,既折射出好莱坞黄金时代的创作活力,也照见当下主流制片厂在意识形态漩涡中的集体迷茫,为中国电影人提供了一部生动的行业启示录。 时间轴: 00:06 - 两位主播回忆20年前青岛金沙滩亚洲电影论坛初识场景 04:34 - 正式切入迪士尼新版《白雪公主》话题 07:10 - 指出影片IMDb 1.9分与豆瓣4.1分现状 08:03 - 分析迪士尼真人改编系列质量滑坡脉络 12:12 - 详解2.7亿美元预算分配失衡问题 15:02 - 探讨迪士尼在政治正确与传统价值间的战略迷失 20:04 - 对比1937年动画版与2025真人版制作差异 25:02 - 动画与真人电影观众期待差异分析 31:03 - 考证1938年《白雪公主》上海首映历史细节 35:01 - 揭示上海早期电影工业全球化程度 40:05 - 万氏兄弟《铁扇公主》制作技术解密 45:14 - 中日动画产业技术路径比较 52:12 - 吴永刚1940年《中国白雪公主》改编解析 56:53 - 迪士尼演员言论管控失效案例分析 01:01:35 - 中国家庭娱乐市场现状反思 01:04:49 - 哪吒现象对中国电影生态影响探讨 01:05:09 - 全片总结与行业启示 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【小孩,你好】 怎么就从「不婚不育保平安」切换到迎接后产褥期亲自新生活?- 251
*本期录制于2025年3月22日,上海 **本期完整版87分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 开放对话的人:伊曼,独立服装品牌主理人,设计师 本期主要内容: 在这期《小孩,你好》中,关雅荻与伊曼夫妇搬进番禺路的新工作室进行了首次录音,分享了产后42天的全新体验与感悟。节目围绕产后身体恢复、亲子互动与伴侣关系展开深度对话。 【从产褥期结束到身体与心理的双重修复】 伊曼详细分享了42天产褥期结束后的体检经历,她将自己的身体恢复评估分为三部分:月子中心的评估、普拉提工作室的评估以及健身教练的建议。特别强调了健身教练提出的"先抓大的基本盘,不要抠小细节"的理念,认为产后康复应该着眼于整体力量恢复,而非过度关注局部问题。 关雅荻作为陪同者,分享了从男性视角观察到的医学盲区,提及许多妈妈需要经历一段"与孩子熟悉的过程",有些甚至需要三个月到一年才能建立真正的亲密感。这种客观观察为传统"母爱天生论"提供了一个更理性的解释框架。 【父职角色的社会实验与改变】 本期节目的一个亮点是关雅荻分享了自己背着40天婴儿出门晒太阳的经历,他发现这种男性照顾婴儿的场景在上海街头仍会引来高度关注。这引发了两人对公共空间中性别角色预期的讨论,以及如何通过实际行动改变社会观念的思考。 两人还创造性地解决了伴侣关系中的小摩擦。伊曼提到了使用"二宝"这一昵称来鼓励关雅荻养成良好生活习惯的有趣做法:"他现在铺床了之后,我就会说二宝好棒,二宝今天铺床了。"这种幽默而智慧的沟通方式展现了新手父母如何用轻松态度面对生活变化。 【产后抑郁的预防与应对之道】 节目中多次提到产后情绪波动与产后抑郁的区别。伊曼强调:"这个波动它是生理性的,这个是生理性阻挡不了,但是跟抑郁症是两码事。我们能做的是心态上面的一个调整。"她分享了自己应对情绪波动的方法,建议产妇在当下感受与小孩的亲密连接,把这种体验视为"难得的、稀少的"。 关雅荻则从家庭结构角度提出了几点预防产后抑郁的关键因素:1) 根据实际情况慎重决定是否让双方父母参与养育;2) 确保产妇身边有真正关心她的伴侣或亲友全程陪伴;3) 关于母乳喂养等选择,应尊重女性自主决定权而非外界压力。 【新手父母的伴侣相处之道】 两人坦诚分享了如何在新角色中保持亲密关系。伊曼坦言自己曾是"不婚不育保平安"的信念者,而关雅荻则强调通过不断沟通来处理新生活的挑战:"孩子就是个拖油瓶。我们就把它挂在身上,晚上也要去散步,或者我们把它改成白天去晒太阳,也是我们俩一起去散步都行。在我看来这个东西它就是加入了一个元素,但是依然可以继续建立自己的生活。" 伊曼补充道:"重要的是女性在生育后依然应被视为一个完整的人,而非仅仅是母亲角色。他不是一个哺乳者,他不是一个叫做什么,就是已经生完小孩就可以把他扔在一边的一个角色。他还是一个人,对他还是有他的感知,他还是有他的感受。" 【公共价值的播客实践】 节目结尾,关雅荻表达了做这个系列节目的深层意义:"播客可以把它非常私密的去做,非常个人化的,也可以把它做的...它的内在的意义和价值就去沟通和交流。不只是你我之间,更重要的是跟很多的网上的这些听友朋友们去沟通,它是公共生活的一部分。" 这种将个人育儿经验转化为公共讨论的尝试,为听众提供了一个思考现代父母角色的窗口,也展现了关雅荻与伊曼作为公共知识分子的责任感与开放态度。 时间轴: 00:06 - 节目开场,关雅荻介绍节目及新工作室环境 02:00 - 谈到武康路散步时偶遇时装秀的经历 【产后42天体检与身体恢复】 26:24 - 关于健身教练建议先抓大的基本盘,不要抠小细节 29:00 - 关雅荻提出先激活身体肌肉、恢复力量的建议 35:00 - 对42天产褥期结束后的整体评价 【父职体验与社会观察】 43:14 - 对孕妇和婴儿的公共关照,对公共场所二手烟的反对 48:25 - 提及与《一块心病》串台录制「产后抑郁」话题 【情绪管理与产后抑郁预防】 49:16 - 伊曼谈产后情绪波动与认知调整 56:07 - 伊曼谈怀孕是一种"伟大的事情",节目【小孩,你好】的价值 01:07:14 - 伊曼提及上期节目中谈到的产后抑郁预防措施 【新手父母的角色调整】 01:04:43 - 伊曼观察关雅荻处理错误的方式,不内耗核心 01:11:14 - 关雅荻分享关于老人是否参与带娃的决策建议 **本期完整版87分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 01:18:50 - 尊重个人选择的重要性:如何兼顾工作、是否全职妈妈、是否母乳等 01:25:47 - 关雅荻谈播客【小孩,你好】的公共价值 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【小孩,你好】若不以孩子而以产后妈妈感受为优先呢?男性对女性产后抑郁的观察 - 250
*本期录制于2025年3月19日,上海+北京+大连 **本期完整版135分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 开放对话的人:《一块心病》主播王丫米与左婷婷 本期主要内容: 在这期与《一块心病》串台播客节目中,狂喜播客节创始人、资深电影人关雅荻作为嘉宾,与《一块心病》的两位主播王丫米和左婷婷共同探讨了女性产后抑郁及相关话题。这次对话不同以往,带来了一个罕见的父亲视角,对产后抑郁的原因、预防和应对方法进行了深入而坦诚的讨论。 关雅荻作为新手爸爸,分享了他在整个孕产期过程中的观察、思考和行动。左婷婷在节目开始时便指出,在众多围产期抑郁症的讨论中,大多数内容都聚焦于母亲的感受和应对方法,几乎完全缺少父亲的声音。这次对话填补了这一空白,通过关雅荻的亲身经历,呈现了伴侣在预防和缓解产后抑郁中的关键作用。 关雅荻分享了他与妻子的整个生育历程,从怀孕初期的情绪波动到产后的各种调整。他特别强调了全程陪伴的重要性,提到他在妻子入住月子中心的28天里几乎每天都在。月子中心的市场总监向他透露,产后抑郁症的一个重要诱因就是缺少伴侣的陪伴,而这种全程陪伴在月子中心的客户中相当罕见。 对话中涉及了几个关键因素,包括产前和产后的关心与沟通的重要性。关雅荻强调,真正的关心不是远程的操心,而是近距离的观察和体贴入微的照顾。如他所说:"关心是问一问'怎么样,最近什么感觉',把这个当成一个心灵抚慰,不要试图远程参与。"他举例说明,简单如问候"老婆你是不是想喝一杯"这样的关照,都能成为缓解伴侣产后焦虑的重要部分。 三人还讨论了家庭关系对产后抑郁的影响。左婷婷指出,孩子出生后,家庭关系中很多潜在的矛盾点会浮现出来,育儿理念的冲突尤为明显。关雅荻分享了他们选择不让双方父母参与照顾新生儿的决定,而是选择月子中心的专业服务,以减少可能的家庭矛盾和产妇焦虑。他认为这种安排可以从根源上剔除妈妈的很多不必要焦虑。 另一个讨论的重点是母乳喂养与产后抑郁的关系。关雅荻提到,母乳是造成心理抑郁的一个重要成因。他与妻子很早就达成共识,选择全部奶粉喂养,以便妻子能够更快回归事业。这个选择减轻了产妇的负担和压力,也是预防产后抑郁的一个策略。 在节目中,关雅荻展现了对生命、生育、家庭关系的深刻思考。他表示,生育这件事情是个奇迹,他的妻子至今仍在感叹这一点。他的态度不是追求完美无缺,而是坦然面对可能的错误和挑战:"我知道我后面会有错误等待着我,但是我觉得我是能够承受的,而且必须承受和面对的。就不要说当一个完美的父亲,我没这么认为,就是犯错没问题改对吧?" 对话还触及了男性在生育过程中可能面临的情绪问题。虽然产后抑郁通常与女性相关,但关雅荻提到男性也会有对应的"blues",有些让人忧郁的情绪,这些都有科学解释,尽管在本次对话中没有深入展开。 左婷婷和王丫米都认为,关雅荻提供的视角不仅对产后抑郁的预防和缓解有所启发,更是一种生活态度和人生哲学的分享。左婷婷表示,这期节目"建议给每一个打算要孩子的男性都听一听",因为这样的视角和态度对家庭、夫妻关系和孩子的成长都有积极影响。 节目最后,关雅荻邀请听众参加即将举行的狂喜播客节线下活动,他表示在人工智能发展迅速的今天,线下面对面的交流气场是AI暂时无法取代的。在这个活动中,关雅荻表示会有更多专业人士分享关于育儿、产前产后等相关话题。 总体而言,这期节目通过一位新手爸爸的视角,为预防和应对产后抑郁提供了新的思路,强调了伴侣全程陪伴、有效沟通、减少不必要干扰以及做出适合自己家庭的选择的重要性。更重要的是,节目传递了一种面对生活挑战的积极态度,这种态度超越了产后抑郁的具体话题,对所有人的生活都有启发意义。 时间轴: 00:06 - 本期主题:产后抑郁,并邀请关雅荻(新手爸爸视角) 03:38 - 成为新手爸爸的背景(孩子45天) 06:51 - 讨论分娩过程(顺产细节与心理准备) 09:05 - 男性对生产血腥画面的接受度与社会观念差异 13:48 - 强调认知水平对围产期抑郁的影响 17:11 - 男性视角在育儿中的缺失与意义 19:05 - 谈月子中心陪伴的重要性与家庭支持 21:12 - 讨论中国式家庭矛盾(长辈介入育儿决策) 26:18 - 提出育儿理念对齐与主动实践的重要性 28:44 - 孩子哭闹的观察与干预策略(科学育儿理念) 32:11 - 男性参与育儿的无力感与社会角色固化 37:24 - 拒绝双方父母介入育儿的决策过程 40:26 - 低龄托育园的选择与免疫系统锻炼理念 43:10 - 总结“成年人优先”的育儿思考 48:01 - 母乳喂养的政治正确与个体选择自由 51:52 - 肠道菌群与户外运动对儿童情绪的影响 57:16 - 妥协与家庭现实条件的平衡(长辈带娃的利弊) 01:00:01 - 谈代际情绪冲突与产后心理阴影 01:10:47 - 奶粉喂养的决策与产后抑郁预防 01:13:06 - 母乳喂养的“政治正确”与社会压力讨论 01:19:20 - 将育儿比作“18年超级耐力赛” 01:25:06 - 呼吁男性听众更积极参与育儿的态度 01:30:52 - 与妻子的共同运动爱好对育儿的影响 01:34:00 - 讨论生活决策的风险承担与容错率 01:41:48 - 谈人生选择的主动性与微小习惯改变 01:52:11 - 建议传播“男性必听”的育儿责任内容 **本期完整版135分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 02:01:05 - 关雅荻预告狂喜播客节中的育儿相关议题 02:08:10 - 总结:育儿是渐进过程,需保持从容与观察 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 张小北+关雅荻:低成本动作剥削片到构建《疾速追杀》完整电影宇宙 - 249
*本期录制于2025年3月15日,上海+北京 **本期完整版81分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」「中国电影2020-29」专辑订阅收听,感谢收听 开放对话的人:张小北,电影编剧、导演、影评人 本期主要内容: 这期节目围绕着新近上映的好莱坞动作片《疾速追杀4》展开,主持人关雅荻和嘉宾张小北从各自的观影体验、影片制作团队的来历,到动作场面设计以及世界观的延伸,进行了充分而热烈的讨论。两人一开场就表示,对《疾速追杀》系列在国内能从第一部的小规模传播一路走到第四部正式公映表示惊喜,也感慨基努·里维斯主演的这个系列太过难得。嘉宾张小北提到,他此前在国外院线看过前几部版本,深知在影院观看《疾速追杀》系列才最能体会其枪斗术、动作设计及环绕声效带来的沉浸感;这次第四部的上映,更令他第一时间买票,因为恰恰是要去感受大银幕包裹下那种打拳声、枪击声和环绕氛围的综合冲击。主持人也提到终于可以在IMAX荧幕里感受这部作品,觉得近三个小时并不冗长,始终保持着刺激和新鲜感。 他们进一步回顾《疾速追杀》最初从一部低成本动作剥削片起家,到第四部时投资不断加大,场景和风格也彻底升级,甚至有了“装逼拉满”的别样气质:拍摄地从沙漠到巴黎,从大阪到柏林,把各种国际化的大都会或景观都搬上银幕,大场面与强烈的色彩撞击进一步放大了影片的风格化属性。谈及片中多处“逼格”十足的画面,例如一开场沙漠中的杀戮、巴黎埃菲尔铁塔边的电台、凡尔赛宫般的豪华庄园、柏林后工业风的电音夜店等,都与前几部以纽约或相对简单的城市街头环境为主的场景有很大差异。尽管这些布景有的可能部分依赖后期合成,但整体呈现就像漫画或奇幻大片,带有高度的艺术化和超现实,观众可以完全投入此种夸张与写意的黑暗杀手世界。 两位对基努·里维斯在第四部中的表现也做了细致评价。张小北指出,基努·里维斯年纪已大,动作略显迟缓,有时与对手戏的演员会出现“在等他”的感觉,动作戏需要大量重复拍摄和剪辑去掩盖演员体能的苍老。但因为枪斗术的特点在系列中一直延续,这种“近距离开枪+格斗柔术”的路线仍能发挥出“美式居合”的速度快感,辅以俯拍长镜头和车流中战斗等新鲜视听语言,让第四部在技法上有了更多辅助手段,也巧妙地规避了主角年龄带来的短板。主持人也提到,影片里有几场动作戏令人印象深刻:例如凯旋门环形车流中,你追我赶的壮观枪战;以及从顶视角俯拍拍摄、采用可燃弹的场景,将人群射杀与爆燃效果结合,宛如在看一款沉浸感十足的动作游戏,再加上连绵长镜头让观众目不暇接。 甄子丹所饰演的盲侠凯恩是这次两人讨论的另一大焦点。节目里反复提到,甄子丹在好莱坞动作片里的角色通常不是太充分,这一次却获得了相对完整的人物塑造。他的登场提升了影片整体动作风格的丰富度;盲人形象某种程度上限制了角色,但也保留了神秘感和爆发力。而且甄子丹本人童子功扎实,打起来干净利落,令嘉宾们对他后续solo作品“凯恩传”抱有很大期待。如果他能作为主角,和动作团队强强联合,有望带来新一波的动作高潮。当然,这些都将与“大陆酒店”以及新角色Nobody等支线故事续作一起,构成整个“疾速追杀”宇宙的延展。嘉宾指出,片尾设置了一个彩蛋,暗示凯恩与其他角色未来还有可能有更多纠缠。不过张小北也坦言,对于“疾速追杀”主线而言,四部已经将世界观的规则和人物线索消耗得差不多,再拍第五部既难再做出本质突破,也可能让基努·里维斯“死而复生”的剧情更加牵强。因此,大概率会通过外传或系列化扩张,而主线或许顺势收尾。 主持人与嘉宾不时拿“速度与激情”系列做横向比较,也谈到“一开始都是小成本B级片,后来不断追加预算、升级场面和世界观”,但“疾速追杀”系列更聚焦枪斗术和硬派动作,塑造了一条别开生面的道路。他们提到影片背后的动作指导团队“8711”以及导演查德·斯塔赫斯基和大卫·雷奇,其实早在基努·里维斯的其他作品(例如《黑客帝国》)时期就打下根基,近年又在好莱坞掀起新的动作片风潮,包括《惊天营救》等多部作品,都能看到这些团队的影子。谈到动作片在国内的现状时,两人也感慨,内地近年来纯粹意义上的动作片并不多,更多的是军事动作或带有古装武侠元素的作品,而甄子丹、吴京等武星已是国内最后几位还在坚守大银幕动作电影的中坚力量。随着审查和制作环境的限制,动作片要想高水准地在院线上继续有声势,需要更多资源、时间和专业团队的支持。主持人举例称,看完《疾速追杀4》后,业内人士恐怕会对那种大手笔的拍摄与打斗设计非常羡慕,因为国内拍动作片,如果档期、拍摄周期和预算都无法与之匹配,想要达到相似规模和完成度就相当艰难。 他们在节目最后呼吁影迷尽量到影院去看《疾速追杀4》,因为其色彩、音效和视觉冲击力只有在大银幕上才能充分体现。张小北也提到,自己在家看电脑时并没觉得影片多出彩,可一旦到了电影院,那种沉浸式的状态和环绕音效让他仿佛在看一部全新电影,场景和杀阵在巨大的银幕上才真有“打不死的小强”式奇观。此外,《疾速追杀4》的视听还运用了大量带电音氛围的配乐,柏林夜店战斗场景、楼梯翻滚大混战,甚至犬只参与咬杀等环节,都带着强烈的娱乐冲击力。基努·里维斯虽然台词不多,但标志性的冷酷表情以及延续多部的“执念式杀伐”仍让角色魅力十足,后续尚不知是否会有正传续集,但这一集至少把系列累计的诸多元素做了最后一道夸张又浓墨重彩的呈现。影片在情节上或许无法细究合理性,被形容为“玄幻仙侠”般的存在,但正因为如此,更适合观众抱着轻松心态进场,接受一次高水准特技和动作美学的震撼洗礼。 整期节目从观众观影体验、片中各类动作和视觉设计,到演员和幕后班底如何帮助系列一路发展壮大,都做了详尽交流。期间也不乏两位主讲人对国内外动作片市场差异的反思和期待。他们再三强调,这类不断升级的动作大片,越是风格夸张,越要在影院才能体会其打击感和沉浸价值,而甄子丹的加入则让第四部多了一份属于“华人功夫”的骄傲与看点。节目最后,关雅荻做出总结,称这部片在剧情逻辑上不要做过高期待,但想在影院来一场释放压力的酷爽、炸裂体验,《疾速追杀4》一定是值得投入时间和票钱的选择,还鼓励观众看完之后多多留言,与他们继续交流这部电影带来的震撼与痛快。 时间轴: 00:06 《疾速追杀4》在国内上映,二人分享各自的首映观影经历与初步感受。 05:39 谈及影片开场、音效设计与“逼格”拉满的视觉风格,表示在电影院观看有焕然一新的沉浸体验。 08:03 聚焦两场核心动作戏:凯旋门环岛车战与俯拍长镜头,认为这两段最能弥补基努·里维斯年龄增大的动作短板。 09:36 开始讨论甄子丹饰演的盲侠“凯恩”,肯定他为影片动作设计注入新风格,角色设定与打斗表现突出。介绍新角色“Nobody”,分析其定位与功能,推测剧本早期可能把“凯恩”与“Nobody”写作同一个人后才拆成两个角色。 11:13 谈到影片背后的动作指导团队“8711”及导演查德·斯塔赫斯基、大卫·雷奇,指出他们在好莱坞动作片中地位举足轻重。 13:13 回顾系列的剧情演变,从第一部的低成本动作剥削片一路扩张,到第四部资金充足、打斗更华丽。 19:41 对比基努·里维斯与甄子丹同为年近六十,甄子丹具童子功基础,动作仍然干净利落。 22:07 再度谈到“Nobody”携带战斗犬的梗与《疾速追杀》系列对“狗”元素的延续。 26:52 若筹拍第五部,剧情将面临更高难度突破。盛赞影片最惊艳的两段动作场面 34:22 把第四部与前作进行横向比较,认为视觉奇观升级、背景大都市切换更频繁,但故事逻辑相对简单。 37:24 认为第四部更多是在“收割”前三部已有设定,展望《疾速追杀5》,新登场角色如凯恩、娜塔莉亚等或能延伸到外围系列。 42:09提示片尾有彩蛋,提及基努·里维斯正计划与导演合作新剧集,推测若拍摄正传第五部仍需看他个人意愿。 44:40 集中评价大阪酒店中基努·里维斯的双节棍戏份,称其动作略显迟缓,需大量剪辑与对手配合。 54:48 聊到“柏林电音酒吧”夜店大乱斗,戏称观众完全沉浸在炫丽场景与音乐氛围中。 59:40 强调片中滚楼梯、摔不死等桥段只属“玄幻视觉效果”,现实中极度危险切勿模仿。 **本期完整版81分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」「中国电影2020-29」专辑订阅收听,感谢收听 01:04:26 对比其他动作系列,如《速度与激情》等,结论《疾速追杀》自成风格,对全球动作片影响力巨大。 01:10:37 谈国内动作片现状,提到武指团队、审查与资源限制,动作类型面临发展瓶颈。 01:14:05 简单提及谢苗、释小龙等内地动作演员,以及甄子丹、吴京、成龙在华语动作电影的坚守。 01:17:54 呼吁观众走进影院,称在大银幕上观看《疾速追杀4》才能充分感受其视听冲击。 01:21:04 节目收尾,总结观影心得,提醒片尾有彩蛋,并邀请观众留言互动交流观后感。 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 雅荻学堂 黑泽明「消失」的那五年:跨洋合作的“罗生门”黑泽明与好莱坞谁在说谎-248
*本期录制于2020年6月4日,北京 **本期完整版168分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」「关雅荻·中国电影2020-29」专辑订阅收听,感谢支持 本期主要内容: 本期节目聚焦于日本电影大师黑泽明与好莱坞之间那场著名却不为大众熟知的合作“事故”。在这五年间,黑泽明两度尝试跨洋合作,最终却在具体的制作过程中被“开机仅23天就遭解雇”。这段经历让他几乎在电影圈“消失”了整整五年,也成了电影史上不可多得的跨文化案例。 节目从四个部分切入。首先是【Part 1 背景】,以1970年上映的好莱坞大片《虎!虎!虎!》《Tora! Tora! Tora!》为核心,回溯该片在筹备阶段如何集合了美国制片人、日本制片公司,以及黑泽明本人等几方力量。尽管当时看似是一场“伟大的合作”,却在编剧阶段、人物选择乃至预算管控层面埋下了诸多伏笔:美国方面只将黑泽明视作“日本段落”的导演,日本方面却误以为他能成为整部电影的“总导演”;合同细节、剧本走向各执一词,这些都成了激烈冲突的导火索。 接着是【Part 2 迷雾】。在正式开拍前后短短几十天里,黑泽明数次估算预算超支,并提出用非职业演员,然而主要制片方的诉求与他本人对作品的严苛要求背道而驰。更为复杂的是沟通障碍:环环相扣的翻译、无数封往返的电报、跨国电话会议与面谈,日美双方对彼此的工作方法、文化习俗与沟通语境全都无法兼容。黑泽明的身体与心理压力大幅飙升,据说在片场数度情绪失控、甚至紧急就医。随后便传出他被好莱坞从项目中辞退的消息,引发了对其身体与精神状态的疑问。 第三部分则聚焦于东西方电影文化冲突的【Part 3 真相】。节目从“过度自信”“经验主义”到“病理学分析”多重角度剖析黑泽明的“天才之殇”:他带着日本电影“导演中心制”的惯性步入好莱坞“制片人中心制”的强势体系,注定会产生深重矛盾。而跨文化的语言障碍和不同商业规则,加之黑泽明本人的健康因素,都进一步摧毁了这次合作的平衡。节目更大胆采用“病理学”视角,指出他在创作与管理上或许因潜在病理性因素而使情绪极端化,从而加剧团队内冲突,也间接导致悲剧性结果。 最后的【Part 4 重估】部分,则是一场假设与思考:如果当年的合拍双方能够更充分地体谅彼此在文化表达、工作流程乃至精神健康等层面的差异,这段史无前例的日美电影合作,是否就能成为一段双赢佳话?黑泽明本人的才华与好莱坞的资源强强联合,会否开创新的影史巅峰?答案虽已无法改变,但主持人从“动态演化、技术革命、跨界连接”的视角,带领我们对这个往事进行了一次全新的剖析。也因如此,那五年里黑泽明从巅峰跌落谷底的经历,终于为我们呈现出多元文化冲突最真实、最复杂的样貌。 通过本期节目,听友将不仅了解一段“黑泽明消失的五年”背后的真相,更能获得丰富的思考:当东西方电影文化深度碰撞时,我们如何坚持个人创作理念,又如何与国际团队进行有效沟通?这是对“跨界连接”最鲜活也最深刻的启示。节目在片尾重提黑泽明一生所面对的种种巨大压力,及其在精神世界所付出的代价,让人不禁唏嘘:天才的光芒与脆弱,也许都源自那看似无解的矛盾冲击——而正是这种冲击,造就了其传世的艺术魅力。 时间轴: 【第一部分:背景】 00:08 节目开场,介绍本期主题 01:42 节目四大部分结构概述 03:10 解释"黑泽明消失的那五年"的由来(1965-1970年) 13:27 资料来源与参考书籍《黑泽明VS好莱坞》 14:29 主要人物达利尔·扎努克(老达利尔)的背景介绍 19:58 黑泽明与东宝合资公司成立及其背后的商业模式偏差 23:36 黑泽明参与"暴走列车"项目与好莱坞的首次合作尝试 【第二部分:迷雾】 43:47 第一部分小结,第二分"迷雾"开始——黑泽明在好莱坞的诡异遭遇 45:43 黑泽明在片场23天内的异常行为概述 50:15 翻译问题与沟通障碍加剧团队矛盾 54:09 黑泽明对用非职业演员的坚持与制片方的冲突 55:46 医疗紧急情况:黑泽明首次被送医的关键时刻 59:05 解雇事件的突发性与后续反应与各方解读 01:02:17 合作失败深层原因,黑泽明身体与精神健康问题的争议 01:06:13 黑泽明返回日本后的沉默与行业反响与第二部分总结 **本期完整版168分钟,以下部分烦请移步「关雅荻·刹极9秒」「关雅荻·中国电影2020-29」专辑订阅收听,感谢支持 【第三部分:真相】 01:08:55 第三部分开场,从多角度揭示东西方电影文化冲突的本质 01:10:57【雅荻学堂】的三位一体视角:动态演化、技术革命、跨界连接 01:11:31 分析原因一:双重误会 01:12:58 原因二:日本与好莱坞的制度冲突 01:13:56 《暴走列车》失败的预示 【第四部分:重估】 01:56:38 第四部分:重新评估整个事件 02:23:21从多元文化冲突角度得出主要结论 02:27:05 结论之一:天才与盲目自信 02:28:13 结论之二:艺术创作与产品生产的永恒矛盾 02:29:17 结论之三:盲目自信和经验主义的认知陷阱 02:32:47 结论之四:语言和不同文化习俗加剧误会 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【雅荻学堂S2E8】 权力倒挂与流量劫持,从欲望角度看网大与院线电影的本质区别 - 247
*本期录制于2020年6月4日,北京 本期主要内容: 在本期「关雅荻·开放对话」【雅荻学堂】第二季第8讲中,关雅荻以《倩女幽魂:人间情》为切入口,纵论网络大电影(以下称“网大”)与院线电影之间在创作模式、观影环境和商业逻辑上的本质差异。节目由多个角度层层展开,为听友们梳理出一个清晰的脉络。 首先,他提出了一个极具冲击力的概念:网大与院线电影在“创作者与观众的权力关系”上呈现“倒挂”状态。院线电影观众须付费进影院,并且观影仪式感浓郁,逃票退场的成本更高,因此电影创作者在内容主导上始终有相对的优势。而网大因为处在“私屏幕”环境,观众往往只需点开视频网站,若觉得不合口味即可随时关闭或跳转。同样的会员费面对海量作品,用户的“快进”与“换片”几乎零门槛。为了留住观众,不少网大的创作者被迫在有限时长里加入大量刺激性的元素,比如软色情与暴力场面。由此,为满足观众“快感”停留需求而牺牲整体表达深度,造成大量网大质量平平、流于重复的局面。 在探讨这一现象时,关雅荻把“B片精神”与“direct to video(录像带发行)”的区别详细拆解,指出传统B片虽然规模小、资金不足,却依托“公银幕”在审查尺度、制作初衷甚至人才的反向培养方面往往能做出颇有新意的尝试。反观网大多属“私屏幕”领域,创作动机更倾向于讨好流量,难以像昔日B片那样形成活跃的实验氛围与人才培训机制。也正因此,网大普遍无法达到院线电影一线水准,很难承担更多创新使命。 随后,他又将《倩女幽魂:人间情》在特殊时期(疫情下的“宅经济”与线上流媒体爆发)所获得的短期分账成功,视为“网大反击战”的一个典型——虽然看似流量与收益丰厚,但更多还是依赖时机制胜,并不具备长期可复制性。对照好莱坞的《魔发精灵2》直接线上发行案例,他强调院线放映在全球仍是电影回收成本、打造口碑的主要渠道,网大只是利用现阶段流媒体增长带来的红利而意外得益,并不能从根本上撼动院线模式的核心地位。 立足于互联网平台的本质,关雅荻又强调:“用户时间争夺”才是所有视频网站与流媒体平台的真正战场。在电影只是“品牌招牌”、无法高频占据用户大量时间的前提下,平台更愿意投入到电视剧、综艺、真人秀等更具延展力的类型里。网大的单一长片形态难以与超长剧集或多季内容相竞争,这就进一步限制了它的上升空间。对于志在创作与艺术发展的年轻电影人,网大或许只是一个积累经验的途径;如果一味为吸睛和点击而牺牲品质,恐怕会在流量热潮退去后迅速被抛弃。 最后,他从“流量劫持”的现象引申到对于网大未来的期许:既然必须在“私屏幕”博弈中抢夺观众注意力,那么能否借鉴B片曾有的创新精神,探索更多元更大胆的电影语言?或者像部分优秀网剧那样,通过优质口碑与主题深度,建立充分的用户信任,从而真正发掘和培养新一代创作者?只有打破“谁有更多刺激场面、谁就能抓住观众”的怪圈,才可能真正让网大成为与院线并行的长久选择。 综观本期节目,关雅荻从创作、市场、技术和平台等多层次讨论了网大与院线电影的差异,既点明了网大在视听规格、观众心理和发展模式上的缺陷,也提示了院线电影在大银幕空间及社会属性上的独特优势。网大并非毫无价值,只是要避免陷入纯粹堆砌噱头与重复的泥潭,要想崛起就必须强化创新意识。对所有关心影视产业的人而言,这既是一次深度剖析,也释放出一个明确信号:在“疫情+流媒体”共同塑造的新格局里,谁能突破迎合与妥协的局限,谁就可能走得更远。 时间轴: 00:07 - 以《倩女幽魂:人间情》为案例,探讨网大与院线电影的本质差异 00:50 - 该网大上线一个月分账近4000万,成为行业热点 03:21 - 核心观点1:私屏幕(网大)与公银幕(院线)的视听差异与仪式感对比 04:03 - 影院观影的社交属性(公共空间约束 vs 家庭私人自由) 05:38 - 私屏幕导致“性暴力元素泛滥”的创作倾向 07:56 - 院线电影观众“弃看成本”远高于网大 11:03 - 核心观点2:网大创作受制于“观众随时关闭”的倒挂权力关系 14:21 - 传统B片(院线)与录像带电影的本质区别 17:34 - 罗杰·科曼B片体系如何反哺好莱坞主流电影 24:59 - 私屏幕导致观众审美接受度变窄 27:01 - 核心观点3:疫情特殊期网大分账成功属于短期流量红利 32:45 - 院线发行仍将是电影商业回报的核心模式 36:48 - 核心观点4:互联网平台的本质是用户时间争夺战 40:33 - 剧比网大更具备人才反哺潜力 44:24 - 最终结论:打破流量劫持才能实现网大与院线共生 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【雅荻学堂S2E7】高端豪赌还是透支未来?从HBO Max定价看美国流媒体市场的变革 - 246
*本期录制于2020年6月4日,北京 本期主要内容: 在这期录制于2020年6月初的深度行业观察中,关雅荻以HBO Max的定价策略为切口,带听众透视2020年美国流媒体市场的激烈博弈。当迪士尼+以6.99美元低价横扫市场,苹果TV+绑定硬件赠送会员时,HBO Max却逆势推出14.99美元高价套餐,这种反常策略背后暗藏传统媒体巨头的转型困局。 节目首先解构HBO Max的定价逻辑:绑定3000万原有有线电视用户权益,打包1万小时精品内容库,试图延续"优质内容理应高价"的认知惯性。但对比迪士尼+6个月狂揽5450万用户的战绩,暴露了华纳传媒在战略转型上的迟缓——正如关雅荻犀利指出的"起大早赶晚集",HBO早在流媒体萌芽期就布局HBO Go,却因决策反复错失先机。 疫情成为关键变量,节目用详实数据揭示特殊时期的行业突变:原创流媒体用户暴涨38%的同时,传统有线电视用户规模退回1995年水平。这种此消彼长中,迪士尼展现惊人敏捷度,不仅提前上线百老汇剧王《汉密尔顿》电影版,更以5亿美元代价回收版权充实内容库,而HBO Max仍在为多版本并存(Go/Now/Max)导致的用户认知混乱买单。 在行业启示环节,关雅荻提出三个穿透性思考:当国内视频网站困于广告与会员的平衡难题时,Netflix坚持无广告模式能否持续?短视频平台向长视频扩张的过程中,如何避免Quibi式"伪创新"陷阱?更重要的是,当美国用户已形成组合订阅习惯,中国市场的付费深度能否突破现有天花板?这些叩问直指流媒体战争的核心——内容质量与商业模式的动态适配。 时间轴: 00:07 课程开场与系统性思维框架引入 00:41 提出HBO Max定价事件观察视角 03:31 第一部分:HBO Max高定价策略分析 05:14 披露HBO Max首年优惠定价细节 08:24 流媒体价格战格局全景对比(含Netflix/Disney+/Apple TV+) 14:02 第二部分:疫情对流媒体市场结构性重塑 16:00 内容投入军备竞赛数据披露(Netflix 150亿/HBO 40亿) 19:51 用户忠诚度与付费习惯深度解构 27:32 第三部分:HBO Max战略困境三重门 30:07 产品矩阵混乱现状剖析(HBO Go/Now/Max) 32:58 与Disney+战略路径对比 35:18 第四部分:中国流媒体启示录 40:27 短视频与长视频内容形态博弈 44:47 核心结论:流媒体定价本质是内容价值锚定 45:49 往期内容延伸 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【雅荻学堂S2E6】为什么《小丑》不是影史杰作?一个喜剧导演的复仇式颠覆 - 245
*本期录制于2020年5月28日,北京 本期主要内容: 在本期【雅荻学堂】里,关雅荻聚焦2019年由托德·菲利普斯执导的电影《小丑》,并由此对影片进行深入拆解与全面反思。节目伊始,他先指出《小丑》在上映之初即引发全球追捧:以仅5500万美元的制作成本撬动超过10亿美元的票房,并横扫奥斯卡、金球奖、威尼斯电影节等诸多重要奖项。然而,关雅荻强调,尽管《小丑》有极高的票房与巨大影响力,他并不认为这是一部可载入“影史杰作”序列的电影。 节目首先从“商业与艺术兼容的成功范式”切入。关雅荻提到,《小丑》啃用了艺术电影的很多元素,却拥有流畅而抓人的商业叙事节奏。影片将观众的目光全部聚焦在男主角的表演上,角色张力与个人境遇的极度突出,营造出极强的情感冲击。杰昆·菲尼克斯那种“搏命演出”以及摄影、音乐的出色辅助,使得整部电影在一种“失衡”中赢得观众的共鸣:人物塑造过于突出,以至于叙事整体略显薄弱,但通过表演和视听刺激所带来的高投入度,观众几乎自动忽略了剧情上的不够圆融。 接着,他从制片人与电影史的角度分析,为何这部收割无数奖项的作品仍难称“影史经典”。他提到《小丑》在风格与叙事上向马丁·斯科塞斯的《出租车司机》《喜剧之王》等70、80年代的现实主义作品大张旗鼓地致敬,并从西德尼·吕美特的《炎热的午后》《电视台风云》乃至米洛·福尔曼的《飞越疯人院》中汲取了诸多创作养分。关雅荻形容托德·菲利普斯更像一个“熟练的工业匠人”,调度成熟的电影工业包装手法,将经典电影的母题与当代社会情绪巧妙糅合,借由DC漫画“架空世界”与小丑这一形象,把众多成功范式“拼贴”在一起。虽然因此取得了商业与口碑双丰收,但并不足以说明托德·菲利普斯借影片确立了开创性的艺术高度。 在“社会与电影互相映照”的讨论中,关雅荻认为,“小丑”之所以能成为现象级影片,一方面因为它呼应了全球范围内社会内部日益尖锐的矛盾,以暗黑、扭曲的犯罪美学抓住了观众对现实愤怒与无力感的共鸣。另一方面,导演本身从青春喜剧《宿醉》系列转向如此暗黑的故事内核,也在或多或少折射他对当代美国喜剧创作受到“政治正确”冲击后的一种“复仇”心态。这使得影片散发出某种“狂欢式”的症候学意义:观众在电影中尽情宣泄,而制片方也乐见这种对社会情绪的放大化转化为票房。 因此,关雅荻在结尾直言:《小丑》的社会影响、男主角的表演魅力和工业水准勿庸置疑,但谈及是否足以成为“永恒不灭”的影史杰作,则仍需时间的检验。他把《小丑》视作一次针对现时代背景的极致投射:它或许不会如某些真正奠基影史的作品那样穿透时间,但在当下当中却起到了某种政治寓言、社会狂欢与个人体验的“放大镜”作用。也正因为如此,一部并非完美的影片,却在现实的脉搏之下获得了广泛共鸣和商业成功。通过对导演生涯及创作方向的回溯、对70年代好莱坞经典的梳理以及对社会环境的剖析,本期节目给予了《小丑》更为深层的解读。关雅荻期待借此角度提醒影迷:一部焦点十足的高票房电影,也许并不等同于创造了全新的电影历史高度。 在这里,节目结束前再次回到关雅荻的核心论点:资本与社会情绪的呼应或可“造神”,但若要成为真正意义上的“影史杰作”,仍需经过时间的严苛检验。正是在这种理性思辨的框架中,他把本期内容延展开来,也为我们提供了更广阔的电影思考。 时间轴: 00:07 提出《小丑》是一部现象级作品,但非影史杰作的核心论点 02:42 商业与艺术兼容的逻辑——艺术元素与商业节奏的巧妙结合 03:29 从制片人视角解析《小丑》为何不是影史杰作 06:18 5500万美金成本撬动10亿+票房的市场奇迹 09:36 失衡的创作结构(角色>叙事)与表演的绝对主导性 15:06 对比昆汀的拼贴艺术,定义托德·菲利普斯的“工业匠人”属性 20:21 揭示影片对70年代好莱坞现实主义的集体致敬 25:39 《小丑》如何折射全球割裂情绪并转化为消费狂欢 30:07 从《宿醉》到《小丑》的创作转型暗含“复仇心态” 36:41 影史杰作需时间检验,市场成功≠艺术永恒性 38:49 总结预言:将《小丑》定义为“全球化裂变的预告与狂欢” ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【小孩,你好】出生6个月就进低龄托育园是为啥?为什么「大人比孩子更重要」? - 244
*本期录制于2025年3月12日,上海 开放对话的人:伊曼,服装品牌主理人、设计师 本期主要内容: 在本期全新的「小孩,你好」里,「狂喜播客节」创始人、资深电影人关雅荻与妻子服装设计师伊曼,延续了上一周的育儿分享,却增添了更多夫妻相处的碎片化细节与真实感受。他们一边在城市街头散步、喝咖啡,一边随心记录这几天如何带着刚满月不久的孩子体验泳池、外出背带散步等小日常,也分享了自己对回归工作、沟通分歧的理解与调整。节目一开始,两人先回忆起“约会圣地”——令他们初次相遇的那家餐厅,并且调侃彼此闹着要“独处”“跟踪”的有趣片段,既展现了夫妻间轻松自在的一面,也引出了后面关于“如何让成年人关系在育儿中保持舒畅”的思考。 首先谈到育儿,伊曼详细回顾了小宝过去一周的成长:从奶量增长到出门“遛弯”,再到初次去做婴儿游泳体验,明显能察觉到孩子变得更强壮,更爱用眼神“联合”爸爸妈妈,需要更多抱抱和关注。新手父母也研究了夜奶、适当光线和减少过度互动等尝试,让小宝在夜晚更易安稳入睡。他们也观察到,小孩的安全感与大人的心理状态息息相关,当父母自己不焦虑、不慌张,小孩就能比较平和地接受环境刺激。 在此过程中,伊曼同样经历了身体与情绪的双重恢复:月子期结束后,她迫切想回归工作与独处空间,认为这种精神上的自我梳理,有助于自己更好地适应新角色。一方面,做设计需要充分的时间规划;另一方面,她也要学习在妈妈与“独立个体”之间找到舒适的平衡。她坦言,自己与关雅荻之间的争吵,多半是因为两人对家装布置节奏、办事风格、“写给对方的长篇推理”理解不一所致。但这种碰撞反而让他们更确认“爱是基础,大人比孩子更重要”的理念——当夫妻相处有了稳定的情感与安全网,孩子自然可以在平和环境中健康成长。 值得一提的是,两人临时敲定去低龄(0-3岁)托育中心“探园”的决定,也让节目更具可操作性。他们原先没想过六个月左右就把孩子送托育,却在深夜浏览社交平台后迅速预约、第二天见了园长,并打算先交定金排队。关雅荻以制片人般的思维条理,表明若想让孩子与同龄人多互动,并给妈妈保留更多工作与自我空间,这种模式或许能减少家庭矛盾。而伊曼则表示自己一开始还不太了解低龄托班,但经过实地考察与沟通,渐渐认同“边干边学、适时调整”的做法。在他们看来,比起纠结于孩子一定要怎样,不如先让大人保持身心健康,从而更好地引导孩子认识世界。 节目尾声,两人更进一步分享了对夫妻相处的心得:爱人间无需过度礼貌,反而应该通过日常磕碰,快速了解与磨合彼此的边界;必要时,“情绪要留有表达的出口”,将真实感受和合理诉求抛出来,吵完再梳理,避免压抑不说,最终形成更默契踏实的育儿搭档。他们希望在节目里记录这些雀跃、烦恼、争执与甜蜜,也鼓励更多怀孕或初为人父母的朋友,勇敢面对生活中琐碎而真实的挑战。只要保持“抓大放小”的心态,多给自己和伴侣一些弹性空间,孩子的成长之路也必将更加丰盈。 时间轴: 02:50 - 回忆两人初次相遇的"约会圣地" 【小宝的成长与变化】 04:00 - 分享小宝第一次游泳体验 06:34 - 伊曼分享第一次带宝宝出门散步的经历 09:40 - 讨论奶粉喂养相关,强调个体差异性 【产后恢复与个人空间】 10:04 - 伊曼分享正式回归工作的状态 13:32 - 伊曼需要有不被打扰的独处时间进入心流状态 【育儿理念与自我认知】 17:37 - 伊曼梳理自己想当什么样的妈妈 21:13 - 讨论"好妈妈"的不同定义 【低龄(0-3岁)托育中心探访与决策】 36:58 - 关雅荻分享深夜联系托育中心,第二天迅速约见园长的高效行动力 38:10 - 关雅荻分享发现低月龄托育班的选择,讨论托育可能性 【育儿观念与托育决策】 39:55 - 录制现场看到外国父母让摔倒的孩子自己爬起来继续骑平衡车的案例 46:06 - 伊曼提到在争执时,两人提起"大人比小孩重要"的核心理念 48:28 - 关雅荻解释为何要先自主带孩子3-4个月,才能更好地与后续托育机构交流 【培养孩子安全感与独立性】 55:12 - 讨论建立孩子安全感的方式 55:18 - 伊曼强调不要把自己的情感过度附加给孩子:"这不是他的感受,这是你的感受" 【收尾】 59:11 - 讨论家庭关系、亲密关系中的沟通问题 01:00:03 - 感谢听友留言,两人希望继续坚持记录 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【雅荻学堂S2E4-5】从《魔法精灵2》谈好莱坞电影发行窗口大战 - 243
*本期录制于2020年5月28日,北京 **本期完整版125分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 本期主要内容: 2020年4月,环球影业将动画电影《魔法精灵2》跳过院线直接上线流媒体,单次点播价19.9美元创纪录,19天即斩获近亿美元收入。这枚深水炸弹瞬间引爆好莱坞——AMC院线宣布全球封杀环球电影,斯皮尔伯格等传统派与流媒体新贵展开激烈博弈,百年发行窗口期制度面临崩塌危机。 【百年规则遭遇疫情催生的技术革命】 节目深度还原这场行业地震:从环球影业深夜紧急会议决定打破90天院线独播期,到AMC影院CEO怒撕合作协议;从康卡斯特1.65亿家庭用户精准推送的科技赋能,到独立影院老板在社交媒体的绝望控诉。案例揭示好莱坞六大制片厂与放映终端持续百年的利润分成机制,如何在流媒体冲击下岌岌可危。 【商业逻辑全面解构】 - 魔法精灵IP如何通过7亿次短视频点击量完成数字资产沉淀 - PPV(按次付费)拳击赛事年入10亿美金对电影发行的启示 - 环球影业"家庭客厅即影院"的定价策略心理学 - 迪士尼《花木兰》流媒体试水背后的数据暗战 【中国电影启示录】 透过太平洋彼岸的硝烟,节目犀利指出:当猫眼评分取代专业影评,当短视频营销主导票房走势,中国创作者正站在内容与流量的十字路口。关雅荻提出"反脆弱三部曲"——用动态演化思维重构创作基因,以技术革命重塑叙事语言,借跨界连接开拓产业边界。 在这场载入影史的行业变革中,节目用112分钟构建起理解现代电影工业的认知坐标:从派拉蒙法案到Netflix崛起,从银幕宽高比到HDR编码标准,每个技术细节都暗藏产业变迁密码。当片尾字幕升起,听众将获得重新审视《阿凡达》排片战、《囧妈》网络首映等热点事件的行业望远镜。 时间轴: 【节目开场与框架】 00:08 节目开场介绍与案例背景 03:05 案例分析四部分结构框架介绍 03:48 第一部分开始:故事序幕与核心要点预告 【第一部分:魔法精灵2与PVOD发行决策背景】 04:24 《魔法精灵2》发行前的复杂环境与PVOD决策背景 05:48 故事正文开始:环球影业的决策过程 14:52 PPV点播付费模式分析及拳击赛收益模式借鉴 31:10 《魔法精灵2》的全媒体宣传策略与数字营销手段 32:13 第一部分总结:环球影业做出重要决策的背景分析 【第二部分:行业震动与各方反应】 32:44 第二部分开始:引发的行业地震概述 33:55 环球影业高管在《华尔街日报》的言论与市场反应 34:42 AMC与环球的公开交锋开始 【第三部分:商业模式解析与深层原因】 01:22:58 第三部分开始:冷静分析电影商业模式的本质 01:24:00 好莱坞电影行业百年商业基础模型仍然有效 【第四部分:中国电影启示与延伸讨论】 01:41:41 中国电影市场情况与系统性认知的重要性 01:42:10 电影认知系统思维核心:动态演化、技术革命、跨界连接 01:43:17 什么样的国产电影适合跳过院线直发网络 01:44:04 中国院线窗口期应如何坚持的思考 01:48:03 疫情对中国电影产业的影响之资本流向变化 01:49:37 电影创作者的最重要启示:内容产品还是流量产品 01:50:14 案例回顾与总结:《魔法精灵2》引发的行业大战 **本期完整版125分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 【节目总结与方法论】 01:52:03 环球影业决策的明智与错误分析 01:53:34 电影行业100年商业模式的根基与变革 01:54:45 关雅荻提出的电影系统性认知思维:动态演化、技术革命、跨界连接 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 爸爸去哪儿了?顶级月子中心高管揭秘:4万家庭验证的母婴服务新范式 - 240
*本期录制于2025年3月4日,上海馨月汇 *本期完整版67分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 开放对话的人:刘然,上海馨月汇市场总监 本期主要内容: 本期播客节目由资深电影人、"狂喜播客节"创始人关雅荻与馨月汇市场总监刘然展开深度对话,围绕关雅荻夫妇在月子中心28天的切身经历,探讨了现代家庭生育观念、专业母婴护理服务价值及男性育儿参与等核心议题。节目以两位越野跑爱好者的特殊交集为切入点,通过真实体验与行业观察的双重视角,呈现了当代中国都市家庭在生育照护领域的认知升级与服务需求演变。 关雅荻作为新手父亲,系统阐述了选择专业月子中心的决策逻辑。他坦言最初动机源于规避家庭矛盾风险,通过专业机构构建"缓冲空间",将新生儿照护过程中可能产生的认知分歧与技术争议交由第三方处理。这种选择不仅保障了产妇身体恢复的专业性,更通过定期医生巡诊、科学喂养指导等服务体系,有效缓解了年轻父母的知识焦虑。他特别强调空间设计对情绪疗愈的价值,指出独栋式月子中心通过恒温环境、社交动线规划及主题活动设计,既满足产妇轻量社交需求,又避免传统居家坐月子的封闭感。在母婴专护师角色认知上,关雅荻观察到护理人员展现出的职业热忱与持续学习能力,认为这种专业精神与机构培训体系密不可分,其价值远超单纯劳务输出。 刘然从行业从业者角度,解析了专业母婴护理机构的核心价值。基于馨月汇19年服务4万家庭的经验,他指出现代月子中心已超越传统"坐月子"概念,形成涵盖医疗支持、心理疏导、技能培训的复合服务体系。针对产后抑郁预防,他提出"三重防护"机制:丈夫全程陪伴的情感支持、母婴专护师的专业照护、集体疗愈活动的心理疏导。在行业发展趋势方面,刘然透露当前50%客户为二胎及以上家庭,反映出经验型父母对专业服务的更高诉求。面对生育率下降现状,他强调机构需从空间营造、服务延伸(如住家育婴师)及数字工具应用等多维度提升服务能级,通过AI智护系统与可视化日志等技术手段实现服务标准化。 关于男性育儿参与,双方碰撞出深刻洞见。关雅荻以自身经历印证"流汗式育儿"理念,强调父亲需超越经济支持者角色,通过日常护理实操建立亲子联结。他特别指出专业机构对男性育儿的赋能作用:结构化护理记录帮助建立科学育儿习惯,专家指导消解传统观念冲突,空间设计促进家庭协作模式形成。刘然补充行业观察数据,揭示当前相当多的家庭仍存在"父亲缺位"现象,而专业机构通过父亲专属课程、护理技能培训等干预手段,正逐步改变这种失衡状态。双方共识认为,男性深度参与不仅是家庭和谐的基础,更是预防产后抑郁的关键要素。 在服务创新层面,关雅荻提出"社区化运营"构想,建议强化入住家庭间的经验共享机制,通过定期主题沙龙、互助小组等形式构建支持网络。他特别赞赏机构将产康服务延伸至父亲群体的做法,认为这种设计打破性别区隔,促进育儿责任共担。刘然则透露行业正在探索"服务+"模式,除核心母婴护理外,逐步拓展早教指导、家庭关系咨询等衍生服务,通过飞书智能系统实现服务过程透明化。针对消费认知升级,他强调现代父母更关注服务带来的"确定性价值"——专业支持降低决策成本,标准化流程保障服务质量,空间隔离避免代际养育冲突。 节目深入探讨了专业服务与传统照护模式的本质差异。关雅荻对比居家月嫂与机构服务时指出,后者通过跨学科团队协作(西医巡诊+中医调理+营养指导)形成系统解决方案,这种多维支持体系尤其适合高知家庭需求。刘然则从人力资源角度解析母婴专护师培养机制:岗前培训、持续技能认证、企业文化浸润共同塑造服务品质,机构通过数字化管理实现服务过程可追溯。双方均认同,专业机构的核心竞争力在于将个体经验转化为系统知识,通过标准化服务流程降低育儿试错成本。 关于行业社会价值,对话升华至人口发展战略层面。关雅荻提出专业母婴服务应承担"生育友好型社会"示范作用,通过真实服务案例消解年轻群体生育焦虑。刘然透露馨月汇正尝试与政府合作开展育儿指导公共服务,将19年服务经验转化为普惠性知识产品。在男性育儿观念革新方面,关雅荻倡议将月子中心体验纳入婚前教育体系,通过场景化学习打破性别角色固化认知。这些前瞻性思考折射出行业领军者对社会痛点的深刻把握。 节目尾声,两位跑者出身的对话者将育儿历程喻为"人生超马",强调耐力、协作与系统训练的重要性。关雅荻以"观察-实践-反思"的认知闭环总结育儿心得,刘然则用"止于至善"概括行业追求。这场跨界对话既是个体经验的真诚分享,更是中国母婴护理行业发展的时代切片,为听众理解现代生育照护体系提供了鲜活注解。 时间轴: 00:06 - 刘然自我介绍,说明与关雅荻在月子中心的偶遇契机 03:30 - 刘然分享对关雅荻作为新手父亲全程参与月子陪护的观察 10:06 - 关雅荻分享选择月子中心的决策逻辑:避免家庭矛盾,构建专业缓冲空间 11:05 - 讨论月子中心的医疗资源优势及专业支持系统 14:15 - 关雅荻阐述"花钱买保障"的消费观念及空间隔离的价值 18:28 - 提出宝爸宝妈应受到比婴儿更多关爱与照顾的观点 20:30 - 探讨月子中心的社区属性与集体活动价值 26:26 - 刘然分享对现代宝妈需求变化的观察:从身体恢复到角色转变适应 36:44 - 刘然介绍预防产后抑郁的"三重防护"体系 40:19 - 关雅荻提出"妈妈负责流血,爸爸负责流汗"的育儿分工理念 44:35 - 讨论行业面临的生育率下降挑战与政策支持 47:00 - 刘然分享客户构成数据:50%为二胎或多胎家庭,反映经验型父母需求变化 49:19 - 探讨生育率下降背景下的服务升级与差异化竞争 54:56 - 刘然介绍AI智能系统在母婴服务标准化中的应用 57:14 - 关雅荻谈月子中心对父母建立科学育儿习惯的帮助 58:27 - 关雅荻对月子中心空间设计与社交动线的建议 *本期完整版67分钟,以下内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 1:01:06 - 关雅荻强调男性在预防产后抑郁中的不可替代作用 1:04:40 - 双方总结"爸爸不能缺位"的核心理念,呼吁男性全程参与育儿 1:05:49 - 关雅荻邀请刘然参加"狂喜播客节",共同传播科学育儿理念 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 关雅荻+张小北:为何是《阿诺拉》?电影造神时代终结与奥斯卡魔法消亡史 - 242
*本期录制于2025年3月5日,北京+上海 **本期完整版97分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 开放对话的人:张小北,电影编剧、导演、影评人 本期主要内容: 本期播客节目由资深电影人、「狂喜播客节」创始人关雅荻与编剧、导演、影评人张小北围绕2025年奥斯卡颁奖典礼及相关电影话题展开深度对话。两位嘉宾从奥斯卡的整体趋势、获奖影片分析到中国电影市场的现象,再延伸至人工智能对电影行业的冲击与未来创作的可能,通过个人观察与行业经验,呈现了一场兼具批判性与前瞻性的讨论。 两位先对2025年奥斯卡的整体氛围进行评价。张小北直言今年是“小年中的小年”,提名的十部影片中仅观看了五部,且多数未能激发兴趣。他提出“电影高魔时代落幕”的核心观点,认为电影作为曾经引领全球流行文化的核心媒介,正逐渐退化为众多娱乐产品之一,尤其在年轻观众中的影响力显著下降。关雅荻则补充指出,奥斯卡近年与欧洲电影节的趋同性愈发明显,如《阿诺拉》在继《寄生虫》后,再次同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的现象,反映了好莱坞传统工业体系的创造力衰退。两人一致认为,奥斯卡的保守化与议题化(如聚焦美国梦的幻灭)进一步削弱了中国观众的共鸣,导致国内影迷对奥斯卡的关注度持续走低。 针对具体获奖影片,两位嘉宾重点剖析了最佳影片《阿诺拉》。张小北指出,这部成本仅数百万美元的独立电影以“反类型片”的结构设计脱颖而出:前半段以庸俗的“麻雀变凤凰”叙事为幌子,后半段突然转向对美国阶级矛盾与资本异化的尖锐批判。影片通过精确的剧作调度与长镜头运用,展现了导演肖恩·贝克对边缘群体的持续关注。关雅荻则强调,尽管《阿诺拉》豆瓣评分跌至6.7分(创近年最佳影片新低),但其获奖本质是奥斯卡在缺乏重磅作品时的妥协选择,折射出好莱坞主流叙事能力的疲软。两人进一步对比了另一部提名影片《粗野派》,认为其三个半小时的片长与松散的结构暴露出创作野心与执行能力的失衡,虽在摄影与表演技术上可圈可点,却未能实现艺术表达的完整性。 在讨论中国电影市场时,《哪吒》的全球票房奇迹成为焦点。张小北将这一现象置于时代变革的宏观背景下,指出《哪吒》的成功已超越电影本身,成为社会情绪与产业转型的象征。他分析称,当一部电影的观影人次突破3亿(相当于中国接近每四人中有一人观看),其意义便从文化产品升格为“历史事件”,背后是技术、资本与文化自信多重力量的交织。关雅荻则补充道,《哪吒》的爆发既是中国动画工业体系成熟的体现,也暗含观众对本土叙事的强烈需求。两人均认为,这一奇迹与全球电影业的整体低迷形成鲜明对比,但其深层影响仍需时间沉淀,过早的总结无异于“盲人摸象”。 话题转向人工智能与电影创作的未来时,张小北以《粗野派》使用AI校正口音引发的争议为例,批评好莱坞对技术创新的抗拒心态。他指出,AI在提升制作效率(如自动生成分镜、辅助配音)的同时,并未削弱创作的核心——人的情感与思想。关雅荻则分享了观看开源软件制作的动画《猫猫的奇幻漂流》的体验,认为其非人类视角的镜头调度与游戏化叙事,预示着AI可能催生全新的影像美学。两人达成共识:在技术狂飙的时代,电影人更需坚守“作为人的本真性”——即独特的生命经验与真诚的表达欲望。张小北将创作比喻为“在水泥地上弹跳的气泡”,强调唯有通过个体视角突破信息茧房,才能让观众在浩瀚的数据洪流中感受到真实的生命悸动。 节目的尾声回归对电影本质的哲思。两人提出,人类对时间的感知(线性、有限)与AI对数据的全知(非线性、无限)之间存在根本性差异,这种差异恰恰构成了艺术存在的必要性。关雅荻则以育儿经历为例,坦言在信息过载的当下,“专注眼前具体的生活”成为对抗虚无的重要方式。两人最终呼吁,无论技术如何演进,电影创作的核心始终是“用有限的生命对抗无垠的世界”,在时代的裂缝中寻找属于人的温度与尊严。 整场对话穿插着对多部影片的细节解读、行业数据的引用以及对未来的大胆预测,既包含对奥斯卡权威性的解构,也流露出对电影作为艺术形式的深切信念。两位嘉宾以二十年从业经验为底色,在理性分析与感性抒发间架起桥梁,为听众呈现了一幅变革时代中电影行业的立体图景。 时间轴: 00:06 - 开始讨论2025年奥斯卡颁奖典礼,张小北称今年是"小年中的小年",整体提不起兴趣 02:00 - 转向国内电影市场话题,关雅荻提及《哪吒》已达20亿美元票房,并询问小北对这一现象的看法 07:30 - 讨论《哪吒》票房奇迹,对比王成才和饺子导演对票房预期的保守估计 09:48 - 张小北提出"电影高魔时代落幕"理论,认为电影正从主导性文化产品变为普通娱乐产品之一 12:20 - 分析电影在年轻一代观众中的地位变化,不再是流行文化的排头兵,而成为与游戏、电视剧平级的产品 15:40 - 将中国现象放入全球变革环境中理解,讨论媒体格局与受众关系的整体转型 19:53 - 就AI与人类对时间认知的差异展开讨论,指出AI缺乏人类的时间连续感 **本期完整版97分钟,以上内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 21:54 - 分析中国观众对奥斯卡关注度下降的原因,指出这是多年趋势而非今年特例 24:29 - 讨论奥斯卡与欧洲电影节的趋同现象,《阿诺拉》成为继《寄生虫》后第二部同获金棕榈与奥斯卡最佳影片的作品 26:03 - 详细探讨独立电影的崛起,《阿诺拉》以超低预算、独立电影姿态席卷五项大奖 31:21 - 深入分析《阿诺拉》的获奖现象,肖恩·贝克一人获得四个主要奖项创纪录 35:35 - 讨论中美观众审美差异,解释为何《阿诺拉》在豆瓣评分仅6.7分 38:06 - 剖析《阿诺拉》的叙事结构与贝克对创作全流程的把控能力 47:07 - 转向《粗野派》的讨论,分析其长达三个半小时的叙事风格与美学特点 52:31 - 讨论《粗野派》获奖情况及其艺术成就,尤其是摄影和配乐方面 55:14 - 介绍《猫猫奇幻漂流》的独特之处,关雅荻推荐这部奥斯卡最佳动画但在国内票房惨淡的作品 01:01:28 - 讨论《粗野派》使用AI技术的争议,包括口音矫正与图纸生成引发的行业讨论 01:09:52 - 探讨软科幻类型及亚裔电影在奥斯卡的表现,认为《瞬息全宇宙》获奖更多代表亚裔而非科幻的胜利 01:16:46 - 张小北分享自己的创作状态,每天规律写作6小时,并讨论当下AI生成内容的局限性 01:22:54 - 深入讨论AI时代个人体验与真实性的价值,认为私人化的人生经验将更加珍贵 01:26:19 - 探讨人类与AI的根本差异——时间感与自我意识,强调人类灵魂的独特价值 01:35:20 - 节目结束前宣传"狂喜播客节"及上海线下观影活动 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【雅荻学堂S2E3】《双子杀手》120帧+数字永生,李安对电影未来的一种想象 - 241
*本期节目录制于2020年5月15日,北京 本期主要内容: 【颠覆传统观影认知】李安《双子杀手》如何用120帧+虚拟人重写电影规则? 在《雅荻学堂》第二季第三讲中,关雅荻以李安2019年先锋作品《双子杀手》为样本,从技术、艺术、市场三重维度展开深度解构,揭示这部被低估的科幻动作片背后暗藏的电影革命密码。 技术革新:当120帧+4K+3D重构观影神经 - 亮度革命:高帧率带来通光量倍增,使夜景戏首次呈现丰富层次感,彻底打破传统24帧的视觉惯性 - 生理冲击:2016年《比利·林恩》的60帧版本已让观众产生"大脑信息过载"的异样感受,120帧则彻底改写人眼接收光信号的神经机制 - 空间革命:传统"第四堵墙"观察模式被瓦解,观众从"洞穴篝火式"旁观者转向沉浸式体验者 艺术突破:数字造人背后的终极野心 - 眼睛的战争:对比《阿丽塔》的瞳孔放大实验,李安通过年轻版威尔·史密斯的虹膜颤动,试图攻破虚拟角色最后的情感堡垒 - 表演体系颠覆:从《少年派》的CG老虎到《双子杀手》全数字人类,动作捕捉精度已提升至毫米级肌肉颤动 - 伦理困境:当数字替身达到以假乱真,演员的"生物版权"将成未来产业核心议题 市场迷局:1.38亿美金豪赌的技术前景 - 票房密码 :全球1.73亿美金收入背后,中国仅贡献19%票房,60帧影厅普及率不足成关键制约 - 制作成本:单场摩托车追逐戏实拍成本超传统绿幕合成3倍,却创造出动作片史上最平滑的物理质感 - 产业地震:从DIT数据管理到影院放映系统,全产业链面临设备更新换代的万亿级市场 未来启示:电影是否还需要24帧? 关雅荻通过乌拉圭观影的亲身经历指出:当120帧画面与杜比全景声产生化学反应,传统蒙太奇理论正在失效。李安的探索虽未完全成功,却为电影指明三条进化路径: 1. 感知革命:从视觉刺激转向多感官联觉体验 2. 交互进化:突破《底特律:变人》式简单选项,开发神经反馈观影系统 3. 数字永生:演员数据库建设将催生"数字遗产"新产业 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 【小孩,你好】预判80%+应变20%:当理性爸爸遇上感性妈妈,育儿决策如何互补?- 239
*本期录制于2025年3月4日,上海 **本期完整版58分钟,烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 「狂+观影会」本周预告: 2025.3.8-3.9两天,双片连看,都是好话题电影 周六,年度佳作《还有明天》,映后:藤井树+孙哲 周日,女性题材《苍山》,映后:老圆+孙哲 都是下午14点放映,都在港汇SFC永华店9号厅 两片套票有优惠~周末见~ 开放对话的人:伊曼,服装品牌主理人,设计师 本期主要内容: 本期节目以资深电影人、播客节创始人关雅荻与妻子、服装设计师伊曼在月子中心度过四周后的回顾为主线,围绕新生儿照护、产后身心恢复、家庭环境调整及伴侣协作等话题展开深度对话。节目以两人即将离开月子中心的倒计时为起点,穿插对过去28天的反思与对未来育儿的展望,呈现出新手父母在角色转换中的真实状态与思考逻辑。 「关雅荻的视角与核心观点」 关雅荻从宏观规划与风险预判的角度切入,强调对生活细节的系统性把控。他回顾月子中心经历时,着重分析环境对育儿理念的制约:由于房间隔音有限,婴儿哭闹可能引发其他家庭投诉,导致护理人员倾向于快速安抚而非遵循“短暂等待观察”的育儿原则。这种现实与理念的冲突让他更期待回家后自主实践育儿方法。面对妻子伊曼的焦虑,他提出“预判80%问题+灵活应变20%意外”的解决方案,列举搬家前的卫生清洁、家电更新等具体措施,展现其理性决策风格。 在家庭空间规划上,关雅荻以数据驱动思维剖析租房市场,指出2025年春节后上海租金普遍下降10%-20%的行情洼地,主张通过密集中介沟通与市场调研锁定性价比最优解。他坦言新增育儿支出(月嫂、奶粉、尿布等)迫使预算分配需更谨慎,但反对因追求完美而拖延决策,提出“先定过渡方案、持续优化”的务实策略。此外,他多次强调伴侣沟通中需警惕“女性习惯性自我否定”,通过即时打断负面陈述、列举事实证据帮助伊曼建立客观认知,体现其对情绪价值的重视。 「伊曼的体验与核心关切」 伊曼的叙述聚焦于产后身心变化与感性认知。她坦言月子初期因激素骤降经历持续情绪波动,尤其前两周频繁落泪,后期虽缓解但仍需应对焦虑。她对月子中心服务的评价呈现细节控特质:高度认可护理人员专业度,如护士撕除婴儿肚脐贴前涂抹油脂以减轻痛感的细腻操作,以及月嫂阿姨持续学习育儿书籍的敬业态度。然而,规律送餐带来的“被安排感”与传统满月仪式中“考大学”“发财”等祝福词的代际观念冲突,也反映其独立人格与当代育儿理念的碰撞。 针对产后恢复,伊曼总结两大教训:一是睡眠不足加剧身心消耗,呼吁产妇优先保证休息而非盲目遵循传统“卧床”观念;二是意外遭遇产后首次例假提前(非母乳喂养导致),详述失血过多引发的体力透支与补铁调理计划,提醒听众关注异常出血风险。在家庭空间选择上,她以“感官舒适度”为第一准则,重视采光通风、空间布局的直觉体验,坦言老洋房墙皮脱落等问题触发心理抗拒,与关雅荻的性价比计算形成鲜明思维差异。 「育儿理念的碰撞与融合」 节目中,两人通过租房决策过程具象化协作模式:关雅荻自上而下构建预算框架、筛选房源数据,伊曼自下而上依赖空间感知筛选意向目标,最终以“暂定方案+持续看房”的弹性策略达成共识。这种理性与感性的互补延伸至育儿领域——关雅荻主张通过预判降低不确定性,如购置洗地机、规划新居功能分区;陈伊曼则关注护理细节中的人文温度,如月嫂对婴儿需求的共情能力。 「社会观察与未来展望」 节目穿插对生育观念变迁的洞察:关雅荻指出年轻家长与传统月子中心服务的理念冲突(如淡化“升学发财”祝福、拒绝过度干预婴儿哭闹),伊曼则通过与二胎母亲的交流反思“坐月子”的文化规训。两人均认同亲密关系需经历阶段性磨合,并以“30天朝夕相处无矛盾”验证协作默契。关雅荻透露将鼓励伊曼在服装设计领域的内容输出,伊曼计划通过小红书分享孕期播客清单与康复经验,展现从私人体验到公共知识转化的意图。 「尾声:生活哲学的具象化」 节目以“冰箱颜色审美冲突”的幽默插曲收尾,隐喻伴侣协作中差异共存的生活哲学。关雅荻将育儿类比越野跑赛事,强调应变能力与风险控制的平衡;伊曼则以“放空式倾听”应对信息过载,坦言需训练碎片化时代的注意力管理。这种既务实又诗意的对话张力,完整勾勒出当代都市新手父母在科学育儿、职业发展与伴侣关系中的多维探索。 整期节目以高信息密度呈现生育对个体生活的重构,既有产后生理知识的硬核科普,亦包含家庭决策的方法论思辨,更通过大量对话细节传递“差异中寻找共识”的协作智慧,为听众提供了一份兼具实用参考与情感共鸣的生育叙事样本。 时间轴: 00:06 - 即将离开月子中心 02:11 - 伊曼分享月子期间的状态变化过程,从懵懵的状态到适应妈妈身份 03:57 - 伊曼评价月子中心的服务体验,尤其是被照顾与自主性的平衡 05:49 - 伊曼具体评价月嫂服务,分享对专业护理人员细节用心的感受 09:13 - 伊曼分析月嫂工作特性与工作强度,探讨她们的工作状态 11:05 - 关雅荻分享关于观察婴儿哭闹的育儿理念 12:16 - 关雅荻讨论月子中心环境对育儿理念实践的局限性 15:54 - 关雅荻阐述问题预判与解决的方法论,"预判80%+应变20%"的策略 18:44 - 伊曼分享与二胎妈妈朋友的交流及对月子经验的总结 20:46 - 伊曼强调月子期间睡眠比饮食更重要的观点 21:09 - 关雅荻探讨女性习惯性自我否定的问题,提出打断负面陈述的必要性 23:51 - 讨论产后首次月经提前来临及相关注意事项 25:33 - 伊曼分享产后身体恢复及调理的重要性 28:57 - 关雅荻转入租房话题,分析从小屋到大空间的住房需求变化 31:39 - 伊曼分享她选择住房的感性标准,强调感官感受和空间舒适度 33:40 - 关雅荻详述他的理性房屋决策系统,从市场调研到预算框架 38:58 - 关雅荻探讨新增育儿支出对家庭预算分配的影响 41:45 - 关雅荻分析两人决策风格的差异:"自下而上"vs"自上而下"的互 46:13 - 关雅荻提到朋友孟昶来访,讨论新一代父母育儿观念的变化 48:44 - 伊曼分享如何应对关雅荻话多特点的策略:"放空+抓重点" **本期完整版58分钟,下面内容烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听,感谢支持 51:57 - 讨论月子期间30天密集相处对关系的检验价值 54:17 - 伊曼透露开始在小红书写作分享孕期经验的计划 57:04 - 关雅荻鼓励伊曼在服装设计专业领域发声,期待她未来的内容分享 58:09 - 伊曼总结节目见证了他们关系的磨合过程,如同"色调不和谐的冰箱" ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」
- 罗飞:跨文化生存样本,一个英国导演的上海28年城市观察笔记 - 235
*本期录制于2025年2月17日,上海 **本期内容分为上下两部分,下半部分,烦请移步「飞天胡说」专辑进行订阅收听,谢谢 开放对话的人: 关雅荻,「狂喜播客节」创始人、电影人 罗飞,《飞天胡说》主播,纪录片电影导演 本期主要内容: 这期播客是一场资深电影人之间的深度对谈。主持人关雅荻是狂喜播客节创始人,同时也是资深电影制片人和媒体人;嘉宾罗飞是《飞天胡说》播客主播,同时也是纪录片导演,在上海生活了28年的英国人。 对话开始于两人在电影行业的交集。罗飞分享了他从电影记者到纪录片导演的经历,曾为Variety等专业媒体撮写过数百篇影评文章。关雅荻则回忆了自己从制片助理做起,一路成长为制片人的经历,以及在2009年创办了中国第一档电视即兴影评节目的经历。两人在交谈中发现,他们在20多年前就通过共同的媒体圈朋友有过间接交集。 关于播客创作,两位嘉宾都表达了独特的见解。罗飞认为播客是一种探索自我的方式,他特别强调了真实性的重要性,认为好的播客应该让听众有一种"偷听"的感觉,仿佛在窃听一场真实的对话。关雅荻则分享了对播客内容的思考,他认为当前的中文播客普遍缺乏真正的交锋和辩论,过于注重和谐。他希望能够通过「狂喜播客节」这样的线下活动,创造更多真实的交锋机会。 两位嘉宾还讨论了播客与传统媒体的区别。罗飞分享了他从纪录片到播客的转变,认为播客能够提供更直接、更即时的反馈。关雅荻则提到如何将电影映后讨论转化为播客内容,创办了"吾爱西尼马"专辑,记录影院现场的观影交流。 对话的后半段转向了更个人化的话题,包括关雅荻最近成为父亲的经历,以及两人对生活方式的思考。两位嘉宾都认为,播客不仅是一种媒体形式,更是一种生活记录和自我表达的方式。他们强调,做播客最重要的是保持真实,不必过分在意播放量和商业价值。 整场对话展现了两位来自电影行业的资深从业者对播客这一新媒体形式的思考和实践。他们的对话既有对行业发展的深度观察,也有对个人创作的真诚分享,体现了播客作为一种新兴媒体形式的独特魅力和可能性。通过这次对谈,我们不仅看到了中文播客行业的现状,也看到了创作者们对未来的期待和努力。 时间轴: 00:06 节目开场 05:19 讨论双方的电影行业背景,罗飞介绍自己作为纪录片导演的工作 26:05 回顾罗飞早期作为电影记者的经历,提到为Variety等媒体撰写影评 31:44 关雅荻分享自己二十多年前开始写电影市场评论文章的经历 43:30 讨论纪录片创作经验 (以下内容)烦请移步「飞天胡说」专辑,继续订阅收听,谢谢 01:17:08 探讨播客创作 01:28:45 讨论播客对话形式,强调真实交锋和辩论的重要性 01:47:20 探讨狂喜播客节的运作模式,关雅荻介绍活动规模和形式 02:04:18 分享对播客创作的态度,强调做播客是为了自我记录而非讨好听众 02:28:37 节目后半段转向个人生活话题,讨论为人父母的体验 02:37:40 节目结束,总结双方二十多年前在电影行业的交集 ———————————————————— 关于【开放对话】 【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客,希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话,因为「时代越碎片化,我们越需要完整的灵魂」。 介绍几个新专辑: 【狂喜播客节】:狂喜播客节相关内容专辑 【关雅荻·刹极9秒】:所有单集付费内容的合辑 【关雅荻·吾爱西尼马】:「狂+观影会」现场播客自留地 【关雅荻·开放对话番外】:没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话 【关雅荻对话《封神三部曲》】:电影《封神三部曲》幕后主创系列对话(付费专辑) 【关雅荻·中国电影2020-29】:个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史 订阅收看/收听: 微博、B站、视频号、小红书、知乎、西瓜视频、抖音、快手 喜马拉雅、小宇宙、苹果Podcast、网易云音乐、QQ音乐 商务合作找到我: 全网社交媒体请搜索「关雅荻」给我发私信 或者邮箱:guanyadi@vip.163.com 或者微信:kaifangduihua(有事请直接留言) 「生活就是一场冒险」